енное  звучание  спектакля  сочетаются  с  новаторскими   поисками
решения сценич. пространства, выразит, зрелищностыо.
   Роли: Гамлет; Платонов (о. п.  Чехова),  Кутюр  ("Асмодей"  Мориака),
Архитектор ("Двенадцать разгневанных  мужчин"  Роуза),  Габриэль  Фонтан
("Победа во тьме" Лагерквиста) и др.
   Пост.: "Донья Росита" Гарсиа Лорки  (1951),  "Дьявол  и  бог"  Сартра
(1953), "Гамлет" (1954); "Долгий день  уходит  в  ночь"  0'Нила  (1957),
"Кавказский меловой круг" (1951  и  1963)  и  "Галилей"  (1955)  Брехта,
"Отец" Стриндбсрга (1962), "Филоктет" Софокла (1964) и др.  Снимается  в
кино.
   Лит.: H j e r n К., Teater  vid  Gotaplatsen.  Goteborgs  Stadsteater
1934-1959, Goteborg, 1959; Dramaten 175 ar. Studier i svensk  scenkonst,
Stockh., 1963. ?. M.
   ЭКЗЕРСИС (франц.  exercice,  от  exercer-упражнять,  развивать  путем
упражнений)  -  основная  часть  урока  класснч.  танца,  состоящая   из
упражнений,   способствующих   развитию    мышц,    связок,    выработке
выво-ротности, устойчивости, равновесия, а также воспитанию  координации
движений у танцовщика. Э. выполняется как у станка, так  и  на  середине
зала. Ежедневные Э. (с первого года  обучения  и  до  окончания  сценич.
деятельности танцовщика) состоят из одних и тех же элементов.
   Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3  изд.,  М.-  Л.,
194S; Beaumont С. W., J d z i -k o w s k i St., A manual of  the  theory
and practice of classical theatrical dancing  (methode  Cecchetti),  L.,
1935. А. И.
   ЭКИМЯН,  Срапнон   [2().VIII(7.IX).1832-7(19).III.   1892]   -   арм.
драматург. Автор историч. пьес роман-тич.  направления.  Первый  сборник
соч. Э. вышел в 1857, сюда  вошли  пьесы  "Арташес  и  Сатеник"  (1848),
"Армак и Ашхен" (1860), "Самвел"  (1854-56),  "Ваграм"  (1856).  Написал
также пьесы "Смбат", "Смерть Гнела", "Аршак" и др. Был  активным  театр.
деятелем, способствовал организации арм. проф.  т-ра  в  Константинополе
(1861). Б. А.
   ЭККЕРТ, Фердинанд Фердинандович (1.1 П. 1865 ?.VIII.1941) - рус. сов.
композитор, музыкант (валторнист), дириж„р, педагог. Засл.  деят.  иск-в
РСФСР (1931). В 1895-1912 - солист оркестра Большого т-ра. Был дириж„ром
моек. т-ров: "Эрмитаж", Интернациональный  т-р,  т-p  "Буфф",  Никитский
т-р; с 1921 - дириж„р  Моск.  т-ра  оперетты.  Руководил  пост.  собств.
оперетт, а также  оперетт  "Женихи"  Дунаевского  и  "Игра  с  джокером"
Багриновского (обе в Моск. т-ре оперетты, 1927) и др.
   Оперетты: "Амур и  Психея"  (1902,  Интернациональный  т-р,  Моеква),
"Возвращение Менелая" (соч. 1903), "Король  кормилиц"  (1907,  Никитский
т-р,  Москва),  "Вес„лое  путешествие"  (1910,  т-р   "Буфф",   Москва),
"Атлантида" (1924, Моск. т-р оперетты, в помещении  Дмитровского  т-ра),
"Чарито" (1935, Моск.  т-р  оперетты);  Э.-  также  автор  комич.  оперы
"Фрина" (1909, моек. т-р "Эрмитаж") и др.
   В„л педагогич. работу, был профессором Моск. консерватории.
   Лит.: Я н к о в с к и и М., Советский театр оперетты. Очерк  истории,
Л. - М., 1962. А. Ив.
   ЭККЙКЛЕМА  (греч.  ???.??.???  -  букв.  выкаты-вание)  -   подвижная
площадка в др.-греч. т-ре, выкатывавшаяся на орхестру из здания скены  в
тех случаях, когда требовалось показать  события,  происходившие  внутри
дома, дворца  или  храма  (напр.,  ,в  "Хоэ-форах"  Эсхила,  "Ахарнянах"
Аристофана). В  трагедиях  при  помощи  Э.  разыгрывались  обычно  сцены
убийства, происходившие внутри здания, в  комедиях  Э.  применялась  при
пародировании трагедий. В. Я.
   ЭКЛОГА (греч. ?????? -  отбор,  выбор)  -  один  из  жанров  античной
буколич. поэзии. Э. имеет форму диалога между  пастухами,  пастушками  и
селянами или форму песен, поэм о  прелестях  сельской  жизни.  Близок  к
пасторали. В 14 - нач. 15 вв. в жанре Э. писал свои ранние пьесы X. дель
Энсина.
   ЭКМАН (Ekman), Й„ста (28.XII.1890-12,1.1938) - швед.  акт„р.  В  1908
дебютировал на сцене "Оскар-т-ра"  (Стокгольм).  Гастролировал  с  разл.
труппами по  провинции,  в  1913-25  -  акт„р  Швед.  т-ра  (Стокгольм).
Хрупкий, изящный, с нервным лицом,  проникновенным  голосом,  Э.  вскоре
получил шумную известность, играя героев-любовников. В 20-е  гг.  основу
его репертуара составили роли: Ромео  ("Ромео  и  Джульетта"  Шекспира),
Петруччио ("Укрощение строптивой"), Лионель ("Орлеанская дева" Шиллера),
Принц, Пер,  Эрик  ("Белый  лебедь",  "Путешествие  счастливчика  Пера",
"Густав Ваза" Стриндберга). В 1926-30 работал в "Оскар-т-ре", с 1930  до
конца жизни - в "Т-ре И. Экмана". Под  рук.  реж.  П.  А.  Линдберга,  в
течение ряда лет возглавлявшего этот т-р, Э. создал свои лучшие  сценич.
образы: Джо Менг ("Королевский сброд" Бергмана), Филипп ("Возможно поэт"
Юсепсона), Палач (о. п. Лагерквиста), Пер Гюнт;  Яльмар  Экдаль  ("Дикая
утка" Ибсена), Шейлок. Снимался в швед., дат. и нем. фильмах.
   Постоянная тема творчества Э.-трагич. столкновение чистого,  гордого,
легко ранимого человека  с  пошлой,  жестокой  обыденностью  -  особенно
сильно прозвучала в его последних ролях: Гамлет; Павел  Протасов  ("Дети
солнца"). После смерти Э. был осн.  "фонд  И.  Экмана"  для  поддержания
талантливых молодых акт„ров.
   Лит.: Ekman H., Gosta Ekman, Stockh., 1938;
   Lindberg Р., Gosta Ekman, Stockh., 1943; H i l l  e  s  ?  ro  m  G.,
Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953. Вл. М.
   ЭКСКУЗОВИЧ, Иван Васильевич (1883-1942) - рус. сов.  театр.  деятель.
Окончил Петерб. ин-т  гражданских  инженеров.  Работал  как  архитектор.
После революции (с 1917) -- управляющий петрогр. гос. академич.  т-рами,
в 1924-28-управляющий гос. академич. т-рами Москвы и Ленинграда. Э.автор
первой в России книги, посв. технике театр. сцены.
   Соч.: Техника театральной сцены в прошлом и настоящем, Л.,  1930.  С.
Г.
   ЭКСОД (греч. ?????, дословно - уход) -  в  др.-греч.  т-ре  заключит,
часть представления, в конце к-рого акт„ры и хор покидали место игры.  В
Э. возможен диалог акт„ров между собой, акт„ра с корифеем (предводителем
хора), а также коммос (в трагедии).
   ЭКСОСТРА - см. Эккиклема.
   ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ  СЦЕНИЧЕСКАЯ  ЛАБОРАТОРИЯ  при  МХАТе  СССР   им.М.
Горького. Осн. в 1942 для помощи т-рам, работавшим в  военных  условиях.
Лаборатория занималась разработкой и изысканием портативных  конструкций
сценич.  площадок,  декораций,  заменителей  дорогостоящих   материалов,
рационализацией и упрощением монтировочных средств. В  последующие  годы
деятельность  лаборатории  расширилась.  Она  стала   заниматься   всеми
разделами  сценич.  технологии:  организацией  производств,  процесса  в
мастерских  и  на  сцене,  изучением   и   обобщением   новых   при„мов,
приспособлений и конструкций  (постройка  декораций,  костюмы,  световое
оформление,  сценич.  эффекты),  а  также  исследованием  творч.  метода
режисс„ров и художников в области сценич.  оформления  спектакля  и  др.
Работы лаборатории экспонировались на выставках в Москве,  Ленинграде  и
др. городах Советского Союза.  В  работе  Э.  с.  л.  принимали  участие
акт„ры, художники, работники постановочных частей моек.  и  периферийных
т-ров. Лаборатория опубликовала св. 60 брошюр и ряд статей  (Гремислав-с
к и и И. Я., Композиция сценического пространства  в  творчестве  В.  А.
Симонова; его же, Техника театральной живописи; 3 а я в л и н Г. А.,
   Постановочная часть  в  театре;  Попов  В.  А.,  Звуковое  оформление
спектакля; Барков В. С., Световое оформление спектакля; Коссаков-с к и и
А.  В.,  Техника  постройки  декораций;  Серебрякова  Т.  Б.,  Мягкие  и
аппликационные декорации и др.).
   В 1964  на  базе  Э.  с.  л.  создан  Научно-исследовательский  отдел
театральной технологии и техники при Гипротеатре. В. Ul.
   ЭКСПРЕССИОНИЗМ  (от  лат.  expressio  -   выражение,   выявление)   -
направление в иск-ве и лит-ре, возникшее в Германии в  10-е  гг.  20  в.
Непосредств. предпосылки Э.- резко усилившееся в нач. 20 в. недовольство
демократич.  интеллигенции  общественно-политич.  жизнью  и   культурным
развитием Германии, где торжествовали циничное стяжательство,  мещанское
самодовольство,  расширялась  шовинистич.   милитаристская   пропаганда,
происходил    процесс    бюрократизации,     обуржуазивания     верхушки
социал-демо-кратич.  партии;  кризис  обществ,  и   научного   сознания,
вызванный экономич. и политич. кризисами, развитием  естественных  наук,
получивший выражение в субъективистских философских учениях Ф. Ницше, 3.
Фрейда, Э. Маха, в идеалистич. феноменологии Э. Гуссерля.
   Э. возникал в полемике против натурализма и против  эстетского  ухода
от  действительности,  провозглашаемого  символистами,   неоромантиками,
сторонниками  "искусства  для   искусства".   Он   не   имел   целостной
идейно-эстетич. программы, развивался как  движение,  захватившее  самых
разных по философским и  политич.  взглядам  литераторов  и  художников,
к-рых объединяло открыто враждебное отношение к  нем.  действительности,
стремление  создавать  иск-во,  выражающее  "сокровенный"  смысл  жизни,
способное  активно  воздействовать  на   читателей,   зрителей,   иск-во
"проповедническое",  вызывающее   гнев   или   энтузиазм.   В   развитии
драматургии нем. Э. в ранний довоенный период заметны два направления: в
драмах  "Нищий"  Р.  Зорге  (1912),  "Юноша"  (1913),  "Сын"  (1914)  В.
Га-зенклевера  воплощены   гл.   обр.   отвлеч„нно   философская   этич.
проблематика, а также противоречия между "отцами" и  "детьми",  смятение
одиноких героев, окруж„нных  чуждой,  враждебной  средой;  пьесы  же  К.
Штернхейма  "Панталоны"  (1911),  "Шкатулка"  (1912),  "Бюргер  Шиппель"
(1912),  "Сноб"  (1913)  отличаются  социально-бытовой   и   психологич.
конкретностью,  остро  сатирич.  гротеском.  Новый   этап   в   развитии
экспрессионистской драматургии наступает в  годы  1-й  мировой  войны  и
революц.   подъ„ма   1918-21.   Отвлеч„нная    философичность,    наивно
пацифистский  гуманизм  характерны  для  пьес  Ф.  Верфеля  "Человек  из
зеркала"  (1920)  и  Э.  Барлаха  "Бедный  родич"   (1918),   "Настоящие
Зедемунды" (1920). Им  противостоят  ис-торич.  или  условно  аллегорич.
драмы, в  к-рых  ставятся  социальные  проблемы:  "Спаситель"  (1916)  и
"Антигона" (1917) Газенклевера, "Граждане Кале" (1914), "Коралл" (1918),
"Газ I" (1918), "Газ II" (1920) Кайзера, "Род" (1916), "Площадь"  (1920)
Ф. Унру. Во мн. экспрессионистских пьесах этого времени - "Морской  бой"
Р.  Геринга  (1917),  "Не  признающие  насилия"  Л.   Рубинера   (191S),
"Преобразование" Э. Тол-лера (1919) выражены мечты  о  решит,  изменении
обществ. порядка, о социализме и всеобщем  мире,  а  также  пацифистские
идеи. Большинство драматургов, примыкавших к Э., были противниками войны
и  нем.  милитаризма.  Многие  из  них  стали  деятельными   участниками
революции   (Бехер,   Толлер,   Вольф,   Рубинер).    Вместе    с    тем
экспрессионистское мировосприятие характеризовалось наивным  гуманизмом,
стремлением к "духовной", не насильственной борьбе.
   Последний  период  развития  Э.-  годы  угасания  революц.  движения.
Наиболее значит, экспрессионистские  пьесы  этого  периода  -  "Рабочие,
солдаты, крестьяне" Бехера (1921), "Человек-масса" (1921),  "Разрушктели
машин" (1922), "Хинкеманн" (1923), "Гоп-ля", мы жив„м!" (1927)  Толлера,
"Бедный Конрад" Ф. Вольфа (1924) - посвящены политич. и со-циально-этич.
проблемам: неизбежность и  трагичность  революц.  насилия,  противоречие
между личностью и коллективом, героем и массой, преодоление  пессимизма,
возникающего после поражения революции, и т. п.
   Для драматургии Э. характерны общие черты: открытое выражение ведущей
идеи   (философской,   политич.,   нравственной,   религиозной),   к-рая
становится гл. содержанием драмы; обнажены (нередко до схемы)  коллизии,
развивающиеся  обычно  в  условной  исторической   или   фантастической,
сказочной обстановке. Авторы не стремятся к индивидуализации персонажей,
к-рые иногда не имеют им„н ("отец", "сын", "мать", "девушка" и т. п.)  и
становятся  обобщ„нными  "рупорами  идей",  язык  приподнят,  напряж„нно
патетичен.
   Те же черты свойственны и  театр.  иск-ву  Э.  Режисс„ры,  художники,
акт„ры отказывались от бытовой и историч. достоверности  обстановки,  от
создания конкретных характеров. Одним  из  нововведений  т-ра  Э.  стало
применение луча прожектора,  высвечивающего  участки  т„мной  сцены  или
отдельных персонажей. Первый спектакль в стиле  Э.  был  осуществл„н  О.
Кокоткой, поставившим в 1908  в  Вене  свою  пьесу  "Сфинкс  и  чучело".
Экспрессионистские при„мы нек-рое время использовал М. Рейнхардт в пост.
пьес   Шекспира,   Шиллера,   Г.   Бюхнера,   Р.   Роллана.    Известный
режисс„р-экспрессионист Л.  Йеснер  ставил  (с  1919)  в  "Штаатстеатре"
экспрессионистские пьесы и  классич.  драматургию,  применяя  геометрич.
конструкции, выделяя эпизоды и  отдельных  персонажей  для  действенного
выражения гл. идей.
   Драматургия и т-р Э. подвергались критике. Б. Брехт и Э. Пискатор,  в
молодости  испытавшие  влияние  Э.,  осуждали  его   за   абстрактность,
идеалистич. утопизм, ходульную  высокопарность,  игнорирование  реальной
действительности. Венг. философ и лит. критик Д. Лукач, нем.  критик  А.
Курелла характеризовали Э. как декадентское и реакц. течение.
   Консервативная   и   фашистская   печать    называла    Э.    "культу
р-болыпевизмом", "враждебным германскому духу". В годы гитлеризма книги,
пьесы, живопись и скульптура Э. запрещались и уничтожались.  Большинство
представителей Э. эмигрировало или  подвергалось  преследованиям.  После
1945 в ГДР, ФРГ и  др.  странах  (Австрия,  Швейцария,  США)  возрастает
интерес к теоретич. и творч. наследию нем. Э. Пьесы Кайзера, Штернхейма,
Газенклевера, Толлера ставят в т-рах  ГДР  и  ФРГ,  издаются  многочисл.
исследования  об  Э.  Влияние  драматургии,  театр.  опыта  и  эсте-тич.
принципов Э. заметно в творчестве совр. драматургов: П. Хакса (ГДР),  В.
Борхерта, М. Вальзера, П. Вейса (ФРГ),  М.  Фриша,  Ф.  Дюрренматта,  У.
Бехера (Швейцария).
   Лит.: Вальцель  О.,  Импрессионизм  и  экспрессионизм  в  современной
Германии  (1890-1920),  пер.  с  нем.,  М.,  1922;  Гвоздев  А.,   Театр
послевоенной Германии, М.-Л., 1933, с. 27-49; его же.  Экспрессионизм  в
немецкой драме, "Современный запад", М., 1922, кн. 1;  Коган  П.  С.,  О
социальной драме, "Красная Новь",  1923,  кн.  4;  М  а  р  к  о  в  П.,
Современная экспрессионистская драма в Германии, "Искусство", М.,  1923,
ј 1; е г о же, Театроведение в современной Германии, "Наука  и  иск-во",
1926,  Na  l;  Пискатор  Э.,  Основание   социологической   драматургии,
"Советский театр", 1931, ј 5-6; Рейх Б., О современном немецком  театре,
"Печать и революция", 1926, кн. 2; е г о же, Революционная драматургия в
Германии, там же, 1927, кн. 5; Экспрессионизм. Сб. статей, П.-М.,  1923;
Павлова Н., Экспрессионизм и реализм, "Вопросы литературы", 1961, ј 5; Б
р е х т Б., Театр. М., 1965, т. 5/1, с. 477- т. 5/2, с. 18, 26-27;  Bahr
H., Expressionismus, Munch., 1920; Edschmid K., Uber den Expressionismus
in der
   Literatur und die neue Dichtung, B., 1919; W a l d e n  H.,  Einblick
in Kunst. Der Expressionismus..., 6  Aufl.,  B.,  1924;  Emmel  F.,  Das
ekstatische Theater, Prien, 1924;
   Schneider P. J., Der expressive Mensch und  die  deutsche  Lyrik  der
Gegenwart, Stuttg., 1927; B a b J., Das  Theater  der  Gegenwart,  Lpz.,
1928; D i e b o l d B.. Anarchie im Drama, 4 Aufl., B., 1928; Keller M.,
Der deutsche Expressionismus im Drama..., Weimar, 1936; Ziegler K.,  Das
Drama des deutschen Expressionismus,  "Deutschunterricht",  1953,  ј  5;
Fechter Р., Das europaische Drama. Vom  Expressionismus  zur  Gegenwart,
Mannheim, 1958;
   0 t t e n K., Schrei  und  Bekenntnis.  Expressionistisches  Theater,
Darmstadt, 1959; Musdig W., Von Trankl bis Brecht. Munch., 1961; Portner
P., Literatur-Revolution  1910-1925.  Dokumente.  Manifeste.  Programme,
[Bd] 1-2, Darmstadt,  1960-61;  Piscator  E.,  Das  politische  Theater,
Hamu., 1963. Лев. К.
   Э. в опере. Музыкальный Э. сформировался  и  существовал  как  единое
идейно-стилистич. явление в Германии и Австрии с нач.  20  в.  до  конца
20-х гг. и проявился в творчестве неск. композиторов. Предвестниками  Э.
в муз. т-ре  стали  одноактные  оперы  Р.  Штрауса  "Саломея"  (1905)  и
"Электра"   (1909),   а   первыми   его   образцами   -    соч.    главы
экспрессионистской, т. н.  нововенской,  школы  А.  Ш„нберга:  монодрама
"Ожидание" (соч. 1909, пост. 1924) и драма с музыкой  "Счастливая  рука"
(на собств. текст, соч. 1913, пост. 1924). Содержание "Ожидания" - смена
причудливых, зыбких чувств, ощущений, видений, рождающихся у  героини  в
таинственной атмосфере ночного  леса,  в  ожидании  неминуемой  душевной
катастрофы.    Помимо    сквозного,    прерываемого    инструментальными
интермедиями   монолога    меццо-сопрано,    насыщенного    полуговором,
полупением, огромную роль в монодраме играет оркестр,  партитура  к-рого
изобилует многократными повторами одних и тех же  мело-дич.  оборотов  и
тонким  хроматизмом.  В  драме  "Счастливая   рука"   развитие   событий
происходит также в сфере возбужд„нных чувств и причудливого воображения.
Большую роль в драме играет хор-комментатор, ведущий диалоги с героем. В
его динамич. репликах - от ш„пота до крика - сказались самые радикальные
новшества, внес„нные Ш„нбергом в муз.-сценич. драму.  Здесь  же  Ш„нберг
впервые  экспериментирует  в  сфере  цветного  света,  партитуру  к-рого
композитор  приложил  к  муз.  тексту.  Черты  экспрессионистской   муз.
драматургии сказались и в поздней (неоконч.) опере  Ш„нберга  "Моисей  и
Аарон" (соч. 1932-51, пост. 1954).
   Вершиной Э. в муз. т-ре стала  опера  ученика  Ш„нберга  -  А.  Берга
"Воццек" (1925), в основе к-рой лежит социальная драма Г. Бюхнера.  Берг
обострил и акцентировал  действие  подсознательных  инстинктов,  ведущих
главного героя драмы к преступлению. Вместе с тем  в  муз.  драме  Берга
проявилась и  соци-ально-критич.  направленность  -  трагич.  завершение
судьбы  беззащитного  маленького  человека.  Опера  Берга   (за   редким
исключением) а тональна, почти сплошь  речитативна.  Композитор  активно
использует интонации возбужд„нной  человеч.  речи.  Организующее  начало
вносят  в  оперу  специфич.  формы  инструментальной  музыки,  в   к-рые
композитор как бы "заковывает" каждое действие,  и  полифонич.  фактура,
насыщающая почти всю партитуру оперы. В "Воццеке" проявила  себя  и  ещ„
одна  типичная  черта  Э.-  наличие   двух   резко   контрастных   начал
-трагедийно-экспрессивного   и    сатирически-гротескного.    На    этом
противопоставлении контрастных начал Берг  строит  свою  оценку  явлений
социальной  действительности,  вынося  им  жестокий,   но   справедливый
приговор. "Воццек" - сложное, противоречивое, но  впечатляющее  произв.,
лучшее из соч. крупной формы композиторов-экспрессионистов.
   Э. оказал существ,  влияние  на  развитие  совр.  муз.  т-ра.  Широко
использует средства экспрессионистского иск-ва в своих ранних одноактных
операх П. Хиндемит: "Убийца - надежда женщин" (на либретто  О.  Кокошки,
1921), "Нуш-Нуши" (1921), "Святая Сусанна"  (1922).  Отдельные  выразит,
средства Э. встречаются и в творчестве крупнейших композиторов-реалистов
20 в., особенно при создании острых драматич. ситуаций: оперы  "Огненный
ангел" Прокофьева (1928), "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мцен-ского  уезда"
(1934) Шостаковича, "Из м„ртвого дома" Л. Яначека (1930), "Питер Граймс"
Б. Бриттена (1945), опера-ораторпя "Жанна д'Арк на костре"  А.  Онеггера
(1938) и др. Творчество крупных мастеров, связавших  себя  ранее  с  Э.,
оказалось позднее значительно шире и многообразнее, чем одно стили-стпч.
направление. Хиндемит лишь короткое время был под влиянием эстетики  Э.,
эволюционировали и мн. ученики Ш„нберга (напр., X. Эйслер).
   Немецко-австр. Э. был искусственно ликвидирован с приходом  к  власти