пространение
гуманистич. образованности, рост и укрепление ренессансной  культуры  16
в. В своей драме "Жизнь Иосифа" (1545) М. Рей (1505-69) дал  характерный
яркий  пример  совр.  истолкования  традиционного  библейского   сюжета,
насыщенного живы' ми реальными подробностями. Примером наполнения  совр.
содержанием классич сюжета (заимствованного из "Илиады")  была  трагедия
"Отправление греческих послов" (1578), написанная белыми стихами  поэтом
Я. Кохановским.
   Усиливавшаяся со 2-й пол. 16 в. католич. реакция и  связанная  с  нею
деятельность ордена иезуитов (с 1564,  запрещена  лишь  в  1773)  тяжело
сказались  на  развитии  нац.  культуры  Польши.   Подъ„м   драматургии,
начавшийся  в  сер.  18  в.,  был   связан   с   распространением   идей
просветительства,  противостоявших  католич.  реакции.  Предвестием   их
проникновения в драматургию явилась первая польск. трагедия, выдержанная
в духе  классицистских  правил,-  "Эпаминонд"  Конарского  (1756).  Идеи
Просвещения определили направление творчества  основоположника  польской
комедии Ф. Богомольца, произведения  к-рого  характеризуются  реалистич.
картинами   совр.   нравов,   общественно-морализаторской    тенденцией,
сказавшейся в комедиях "Брак по календарю" (1766), "Добрый пан"  (1767),
"Чары" (1775), "Автор комедии" (1779). Продолжателем  Богомольца  явился
И.  Красицкий.  Его  сатирич.  комедии  осмеивают   духовное   убожество
аристократии, ее невежественное подражание  иностранщине,  фанфаронство,
сутяжничество ("По-модному, или  Пяльцы",  "Франт",  "Ябедник",  "Лжец",
"Именинник", "Сутяга", написаны в 1776-80). Особое место занимали  пьесы
Ф.  Князь-нина   (1750-1807),правдиво   и   сочувственно   изображавшего
крестьянскую жизнь ("Цыгане", 1788).
   Значение для становления П. д. имело  создание  в  1765  "Т-ра  Народ
овы". Дальнейшее развитие П. д. неразрывно связано с  утверждением  идей
Просвещения,    нац.-освободит,    борьбы,    программы    прогрессивных
общественных реформ. В конце  18  в.  видное  место  занимают  пьесы  В.
Богуславского - комедии "Генрих VI на  охоте",  1792,  "Модные  спазмы",
1797, комич. опера-водевиль "Мнимое чудо, или Краков-пы и горцы",  1794;
политич. комедия Ю. Немцевича- "Возвращение  депутата",  1790;  сатирич.
комедии  Ф.  Заблоцкого  -  "Суеверный",  "Ухаживания  Фир-цика",  1781,
"Сарматизм", 1785. Прогрессивные реалистич.  тенденции  просветительской
комедии  нашли  сво„  продолжение  в  творчестве   крупнейшего   польск.
комедиографа 19 в. А. Фредро. В стихотворных пьесах Фредро, отличающихся
живостью и остротой диалога, отразился критич., отчасти сатирич.  подход
к   изображению   быта   и   нравов    шляхетства    и    представителей
буржуазно-мещанских кругов ("Пан Гельдхаб", 1818;
   "Муж и жена", 1820; "Дамы и гусары", 1825; "Караул,  что  творится!",
1826; "Девичьи обеты", 1827;  "Пан  Йовяльский",  1832;  "Месть",  1834;
"Пожизненная рента", 1835),
   После потери государственной  самостоятельности  Польши  (1795)  идеи
нац.-освободит, борьбы находят особенно острое  выражение  в  творчестве
выдающихся   представителей   польского   революционного   романтизма-А.
Мицкевича и Ю. Словацкого. Драматич. произведения Мицкевича и Словацкого
имели решающее  значение  в  преодолении  канонов  поэтики  классицизма,
наиболее ярким выражением к-рой была историч.  трагедия  А.  Фелиньского
"Барбара Радзивилл" (1811). Бунтарский, революционный пафос  пронизывает
драматич. поэму Мицкевича "Дзяды" (II  и  IV  части,  1823;  III  часть,
1832). Осуждение консервативно-шляхетских кругов,  реакционной  политики
Ватикана,  прославление  революционного  деяния,   глубокая   народность
отличают драматич. произв. Словацкого -  создателя  выдающихся  образцов
поэтич. драмы ["Мария  Стюарт",  1830,  "Кордиан",  1833,  "Балла-дина",
1834, "Лилла Венеда", 1839, "Фантазий" ("Новая Деянира"), 1841 ].
   В произв. представителя польского романтизма 3.  Красинъского  острое
осознание бессилия и обреч„нности аристократии противоречиво  сочеталось
с консервативными антидемократич. тенденциями, что нашло отражение  и  в
его  драматургии  ("Небожественная  комедия",  1833,  "Иридион",  1835).
Развитие творчества Мицкевича и Словацкого свидетельствует о  зарождении
реалистич. метода внутри самой роман-тич. драмы.
   Утверждению реализма способствовала деятельность Ю. Кожен„вского. Его
ранние драмы ("Димитрий и  Мария",  1828;  "Красавица",  1829)  отмечены
романтич. направленностью, в последующих  пьесах  Коженевский  выступает
как драматург-реалист,  стоящий  на  демократич.  позициях  ("Карпатские
горцы", 1840; "Евреи", 1843). Связь с традициями романтизма и стремление
к критич. реализму обнаруживается и в драматургии Ц. Норвида (1821-83) -
выдающегося поэта и драматурга. Неприятие Норвпдом бурж.  ограниченности
и шляхетского консерватизма нашло отражение в его пьесах, построенных на
леген-дарно-историч.  сюжетах  ("мистерии"  "Кракус"  и  "Ванда",  1847;
трагедия "Клеопатра", 1870-78), и в острых, проникнутых иронич.  юмором,
"серь„зных комедиях" ("Перстень знатной дамы",  1872,  и  др.).  Критич.
реализмом  отмечено  творчество  драматургов  70-80-х  гг.  19  в.:   Ю.
Нажимского ("Эпидемия",  1871;  "Позитивные",  1872);  Ю.  Близинъского,
близкого  традициям  Фредро,   рассказывающего   об   упадке   польского
дворянства  ("Пан  Дамазий",  1877;  "Обломки",  1881);  М.   Балуцкого,
осмеивающего в своих  бытовых  комедиях  духовную  скудость  галицийской
буржуазно-шляхетской среды ("Советники пана советника",  1869;  "Золотая
молод„жь", 1876; "Соседи", 1880;
   "Крупные рыбы", 1881; "Новая газета", 1888). На рубеже 19-20 вв. в П.
д.   с   особой   резкостью   обозначились   противоречивые   тенденции,
столкновение   к-рых   отражало   обострение   классовых   противоречий.
Творчество Г. Заполъской было близко натурализму, как  школе,  н„сшей  в
определ„нных пределах критику бурж.  общества.  Большой  силы  типизации
Заполь-ская  достигла  в  пьесах  "Мораль  пани  Дульской"  (1906),  "Их
четверо"   (1907),   "Панна   Маличевская"   (1910).   Противоречивость,
характерная  для  писателей  "Молодой  Польши",  нашла  выражение  и   в
творчестве драматургов. Присущее им  стремление  к  отрицанию  прозаизма
капиталистич.  мира  противоречиво  связано   с   влияниями   символизма
("Заколдованный круг" Рыделя, 1900; "Эрос и  Психея"  Жулавского,  1904;
"Князь Пот„мкин" Мициньского, 1907;
   "Конец света" Каспровича, 1891, и др.).  Наиболее  крайнее  выражение
декадентско-модернист-ские   устремления   получили    в    драмах    С.
Пшибышев-ского ("Золотое руно" и "Гости", 1901;  "Снег",  1903;  "Вечная
сказка", 1905, и др.).  Драматургия  С.  Выспянского,  одного  из  самых
крупных   польских   драматургов   рубежа   19-20   вв.,   противостояла
воинствующему индивидуализму  и  эстетизму.  В  его  пьесах,  написанных
стихами, своеобразно  преломлялись  принципы  романтич.  поэтики.  Пьесы
Выспянского явились  образцом  драмы  "огромного  театра",  проникнутого
пафосом  нац.-освободит,  борьбы,  продолжающего   традиции   Мицкевича,
Словацкого,    Норвида    ("Варшавянка",    1898;    "Свадьба",    1901;
"Освобождение",   1903;   "Ноябрьская   ночь"   и   "Акрополь",   1904).
Социально-критич. элементы, связанные с  осмеянием  духовного  убожества
мира мещанства, определили значение пьес  Я.  Киселевского  ("В  сетях",
1899), Г. Ритнера ("В маленьком домике", 1904; "Глупый  Якуб",  1909,  и
др.), В. Пежиньского (наиболее популярна его комедия  -  "Легкомысленная
сестра", 1904). Крупнейшим  представителем  критич.  реализма,  начавшим
свою писательскую деятельность в кон. 19 в. и завершившим е„  в  Польше,
обретшей в 1917 независимость, был С. Жеромский.  Его  социально-значит.
драмы были проникнуты обличит, пафосом ("Роза",  1909;  "Туронь",  1923;
комедия "Улетела от меня  переп„лочка",  1925).  В  период  между  двумя
мировыми войнами видное место в П. д. заняло творчество Е. Шанявского  -
создателя   своеобразных   комедий,   соединяющих   тонкую   психологич.
разработку характеров с поэтичностью и  иронич.  гроте-сковостью,  порой
приобретающей  сатирич.  направленность  ("Бумажный   любовник",   1920;
"Птица", 1923; "Моряк", 1925; "Адвокат  и  розы",  1929;  "Мост",  1933;
после образования Нар. Польши - комедия "Два театра", 1946, и др.).
   Кризис    буржуазного    сознания    отразился     в     своеобразных
гротескно-фантастич. драмах С. Виткевича, субъективистски  деформирующих
действительность ("Сумасшедший и монахиня", "Соната Вельзевула" и  др.).
Религиозно-католич.  настроениями  были  отмечены   нек-рые   пьесы   К.
Ростворовского (1877-  1938)  ("Милосердие",  "Антихрист").  Реакционным
тенденциям  противостояла   зарождающаяся   революционная   пролетарская
драматургия, первыми опытами к-рой явились пьесы В. Ванду рского "Смерть
на груше" (1923) и "Игра об Ироде" (1926) и Б. Ясен-ского "Мирское дело"
(1927).
   В развитии традиций революционной пролетарской драмы,  революционного
романтизма и критич. реализма проходит становление передовой драматургии
Нар.  Польши.  Один  из   выдающихся   представителей   совр.   польской
драматургии  Л.  Кручковский  создал  цикл   пьес,   отмеченных   боевым
публицистич. духом, силой философского обобщения,  остротой  и  глубиной
психологич. характеристик ("Возмездие", 1948; "Немцы",  1949;  "Юлиус  и
Этель", 1954; "Первый день свободы", 1960; "Смерть губернатора", 1961).
   Драматургия Нар. Польши охватывает широкий и разнообразный круг  тем,
она  представлена  драматургами  разных  поколений,  разных   творческих
стилей. Темам борьбы за мир, разоблачения поджигателей  войны  посвящены
пьесы А. Тарна - "Обыкновенное дело", Грущинъского - "Ключ от  пропасти"
и "Великий Бобби", Брошкевича - "Скандал в Хелльберге".  Новое  в  жизни
совр. Польши, формирование  новых  отношений,  утверждение  социалистич.
морально-этич. норм нашли отражение уже в первые годы после освобождения
(пьесы "Инженер Саба" Вирского, "Проба сил"  и  "Беспокойное  дежурство"
Лютов-ского). О строительстве Нар.  Польши,  о  трудностях  рассказывают
пьесы Я. Ивашкевича "Восстановление Блэндомежа"  (1951),  Л.  Пастернака
"Первые шаги" и др. Большое место в  П.  д.  заняла  тема  сопротивления
фашистским оккупантам в годы  второй  мировой  войны  (пьесы  Ивашкевича
"Старый кирпичный завод", Т. Холуя "Дом под Освенцимом", А. Свирщиньской
"Выстрелы на улице Длугой", Т. Брезы и С. Дыгата "Покушение" и др.).
   Историч. сюжеты, осмысленные по-новому, послужили основой в пьесах Г.
Аудерской "Речь Посполи-тая заплатит", Р. Брандштеттера "Король и акт„р"
(о В. Богуславском), "Бонапарт и Сулковский", А.  Малишевского  "Путь  в
Чернолесье" (о Я. Коха-новском), "Баллады и романсы" (об А.  Мицкевиче),
К. Брандыса "Справедливые люди"  (о  событиях  революции  1905).  Многие
драматурги обращаются к античным сюжетам, заново  толкуя  их  ("античная
трилогия" Морстина -"В защиту  Ксантиппы",  "Пенелопа"  и  "Клеопатра").
Получает развитие комедийный жанр ("Такие времена" и "Девятый праведник"
Юрандота, "Комбинаторы" Сковроньского).
   Значительным для развития П.  д.  было  преодоление  узких  догматич.
представлений  о  методе   социалистич.   иск-ва,   в   известной   мере
задерживавших е„ рост в конце  40-х  -нач.  50-х  гг.  20  в.  Приход  в
драматургию представителей молодого поколения драматургов  (Т.  Ружевич,
С. Мрожек, С. Гроховяк, Б.  Дроздовский  и  др.)  знаменовал  не  только
расширение круга тем, но и обогащение художеств. выразительных средств.
   Лит.: Морозов П. О., История рус. театра до половины XVIII  столетия,
СПБ, 1889; Резанов  Вл.,  Школьные  драмы  польско-литовских  иезуитских
коллегий, Нежин, 1916; Ростоцкий Б., Новое в драматургии, "Театр", 1947,
.ј 3; Классическая драматургия стран народной демократии, т. l. M., 1955
(раздел "Драматургия Польши", вступит, статья Б. Ростоцкого);  Богатство
драматургической классики-советскому зрителю. Сб., М., 1956, с. 28-33;
   Chmiel owski Р., Nasza literatura  dramatyczna,  t.  1-2,  Peterburg,
1898; SzyJkowski M., Dzieje komedji polskiej. W zarysie, Kr., 1921;  его
же. Dzieje nowozytnej trage-dji polskiej, Kr., 1923; Drama mieszczanska,
Warsz., 1955;
   Dramaty staropolskie. Antologia  (opracowal  J.  Lewanski),  t.  1-6,
Warsz., 1959-64; Teatr Urszuli RadziwiHowej, Warsz., 1961. Б. Рос.
   ПОЛЬСКИЙ НАРОДНЫЙ ТЕАТР В НОВА-ХУТЕ  (Teatr  ludowy  w  Nowej  Hucie;
Нова-Хута - рабочий район г. Кракова). Осн. в конце 1955 К.  Ску-шанкой,
к-рая в 1955-63 была его директором и худ. рук.  Совм.  со  своим  мужем
реж. E. Красовским и худ. Ю. Шайной  осуществляла  программу  воспитания
нового,  рабочего  зрителя,  требовательного  к  идейной  и   художеств.
ценности спектакля. В репертуаре т-ра- острые по форме,  новаторские  по
средствам сценич. выразительности спектакли. В т-ре ставились спектакли,
в к-рых отразились политич. и моральные проблемы  современности:  "Имена
власти" Брошкевича (1958),  "Похоронное  шествие"  Дроздовского  (1962),
"Якобов-ский и полковник" Верфеля (1957), "Сиротский гений"  Домбровской
(1959).  Т-р  обращался  к  новому   прочтению   классики:   "Балладина"
Словацкого (1956), "Мера за  меру"  Шекспира  (1956),  "Орестея"  Эсхила
(1960),  "Дзяды"  Мицкевича  (1962,  Гос.  пр.).  Популярность  получили
спектакли: "Мыши и люди"  по  Стейнбеку  (1956),  "Бурная  жизнь  Лазика
Ройтшванца" по Эрен-бургу (1961). В 1957 т-р принял участие в  фестивале
в Венеции, посвящ„нном Гольдони ("Слуга двух господ"), в 1958 выступал в
Париже  в  "Т-ре  Наций"  ("Турандот",  "Якобовский  и  полковник").   С
1963-директор и худ. рук. Т-ра Шайна.
   Лит.: TimoszewiczJ.  iKralA.,  Teatr  Ludowy  Nowa  Huta.  1955-1960,
Krakow, 1962; "Театр", 1961, ј 9, с. 174-76; 1962, ј 3, с. 131-32; 1963,
ј 7, с. 151; 1964, ј 2, с. 131-32; Гершкович А., По  театрам  Польши,  в
кн.: Театр наших друзей, М., 1963. Еж. Т.
   ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР. На развитие польского театр. иск-ва  оказало  большое
влияние принятие христианства в 966 (по  латинскому  обряду).  Зрелищные
традиции нар. игр и обрядов, связанных  с  дохристианским  периодом,  не
смогли получить развития, хотя иногда встречались в несколько измен„нном
виде в выступлениях бродячих акт„ров - нар. потешников,  т.  н.  франтов
(первые упоминания в 13 в.). В 16 в. эти бродячие  акт„ры  создали  сво„
профессиональное объединение,  к  1547  относится  статут  цеха  франтов
("Законы франтов"). Однако осн. формой театр. зрелищ в  ср.-век.  Польше
были: литургич. драма  и  позднее  мистерия.  О  раннем  распространении
литургич. драмы свидетельствует осуждение папой Иннокентием III  участия
лиц духовного звания в представлениях, устраиваемых в кост„лах. К 14  в.
относятся  данные,  подтверждающие  распространение  этого  вида  зрелищ
(напр., описывая Краков,  Длугош  рассказывает  о  "theatrales  ludi"  -
"театр. зрелищах"). Мистерии устраивались на сцене, раздел„нной  на  три
осн. части, изображавшие землю, небо и ад. Участниками спектаклей, кроме
членов церковных общин, были кост„льные певцы, органисты, ученики  школ,
студенты.  Имеются  сведения  о  существовании  объединений   студентов,
разыгрывавших в 16 в. мистерии в  городах  Кракове,  Хелме,  Ченстохове.
Представления литургич. и мистериальной драмы  в  Польше  дают  особенно
наглядные примеры проникновения  в  ткань  религиозного  сюжета  мотивов
сатирич.,  подлинно   народных.   Их   носителями   были   странствующие
потешники-франты, к-рые обычно исполняли комедийные роли чертей и  слуг.
Сатирич. и бытовые мотивы с особой яркостью проявлялись  в  интермедиях,
перемежавших и порой пародировавших осн. действие.
   В 16 в. получили  широкое  распространение  представления  кукольного
т-ра, т. н. шопки (szopka - сарай, место рождения Христа по евангельской
притче).  Шопка  близка  укр.  вертепу,  белорус.  батлейке,  рус.  т-ру
Петрушки. В основе  представлений  шопки  было  рождественское  действо,
обычно  щедро  обогащ„нное  интермедиями,  вполне  светскими  по   духу,
близкими нар. святочным играм.
   С кон. 16 в., в пору  католич.  реакции,  иезуиты  и  др.  монашеские
ордена   создавали   школьные   т-ры,   получившие    позднее    широкое
распространение. В  эти  религиозно-схоластич.,  назидательно-аллегорич.
спектакли проникали, вопреки сопротивлению иезуитов, светские реалистич.
мотивы (в интермедиях, разыгрывавшихся по-польски,  в  отличие  от  лат.
текста осн. пьесы).  Представления  школьных  т-ров  давались  в  стенах
коллегий перед аудиторией учеников и  преподавателей.  Иногда  спектакли
выносились и за пределы коллегий. Во 2-й  пол.  18  в.  просветительскую
реформу  школьного  т-ра  осуществил  С.  Конарский  (1700-73)  -  автор
написанной в духе классицизма трагедии "Эпаминонд" (пост.  в  Варшаве  в
Коллегии знатных, 1756). Он же был  первым  переводчиком  пьес  Корнеля,
Расина, Мольера, Вольтера.
   В эпоху Возрождения возникла ещ„ одна ветвь развития т-ра в Польше  -
придворный театр. имевшая важное значение в установлении  связи  польск.
драматич. иск-ва с передовой театр. культурой др. стран. Одним из ранних
примеров зарождения этого вида т-ра явилось  представление  трагедии  Я.
Коха-новского "Отправление греческих послов", исполненной 12  янв.  1578
любителями из знатнейших шляхетских родов в присутствии  короля  Стефана
Батория в Уяздове (под Варшавой).
   С развитием придворного т-ра связано возникновение первых  специально
оборудованных  зданий.  Особого  расцвета  придворный  т-р  достиг   при
Владиславе IV, при к-ром существовала  итал.  оперно-балетная  труппа  и
труппа  комедии  дель  арте  (1634-48).  Владислав  IV  основал   первое
постоянное театр. помещение в королевском замке в Варшаве (1637).  Сцена
была оборудована по последнему слову театр. техники тех лет  и  снабжена
усовершенствованной ма-шинерией по проекту арх. А.  Лоччи.  В  1616  при
дворе выступала труппа англ. комедиантов Д. Грина,  в  репертуаре  к-рой
были пьесы Шекспира, Марло, Хей-вуда.  Крупным  событием  в  жизни  т-ра
явилось представление на придворной сцене (впервые вне  Франции)  "Сида"
Корнеля (1661) в пер. А. Морштына. При дворе постоянно  выступали  нем.,
франц., итал.  труппы.  В  1748  был  открыт  театр.  зал  в  Варшаве  в
перестроенном здании т. н. "Опернхауза". От времени  Станислава  Августа
Понятовского -  последнего  польского  короля,  к-рый  был  просвещ„нным
меценатом и большим  любителем  т-ра,  остались  два  значит,  памятника
театр. архитектуры (в парке Ла-зенки, Варшава) - открытый амфитеатр (т-р
"На острове", 1790) и т-р "В апельсинной оранжерее" (1788).
   Во 2-й пол. 18 в. в подражание королевскому двору польск. аристократы
строят и организуют у себя в поместьях  собственные  т-ры,  деятельность
к-рых имела важное значение в формировании польск. нац. т-ра. Мн.  пьесы
и  переводы,  пополнившие  репертуар  П.  т.,  создавались  именно   для
магнатских т-ров (напр., первые польск. переводы пьес  Мольера  делались
для т-ра Радзивиллов в  Несвиже,  ведущие  акт„ры  варшавской  сцены  Б.
Сераковская и Я. Гемпиньский  первоначально  выступали  в  т-ре  кн.  А.
Сулковского в Рыдзыде).
   19 нояб. 1765 был открыт "Т-р Народовы" в Варшаве - первый постоянный
публичный т-р Польши. На его сцене ставились произв.  передовых  польск.
драматургов,  связанных  с  идеями  Просвещения   (Ф.   Богомольца,   Ф.
Заблоцкого и др.), и пьесы  иностранных  авторов.  Нац.  польск.  театр.
иск-во вело постоянную борьбу с засильем иностр. трупп. В  конце  18  в.
движение  за  становление  нац.  т-ра  возглавил  В.  Богуславский.   Он
выступает  организатором  и  руководителем  новых   т-ров,   режисс„ром,
акт„ром,  теоретиком  сценич.  иск-ва   и   педагогом,   драматургом   и
переводчиком. Будучи выразителем идей  нац.-освободит.  движения,  к-рое
получило сво„ выражение в восстании Т. Костюшко (1794), Богусл