ер),
"Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (А. М. Габович, рук. пост. Р. Н.  Симонов,
худ.  Цесевич),  "Русский  вопрос"  (Рапопорт,  худ.  Рындин),  "Молодая
гвардия" по Фадееву (Захава, худ. Богаткин и Щуко),  "Неугасимое  пламя"
Полевого (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ. Рындин).
   1948. "Сердце не камень" Островского (Сидоркин, худ. С.  Ахвледиани),
"Макар  Дубрава"  Корнейчука  (Рапопорт,  худ.  Рындин),  "Накануне"  по
Тургеневу (рук. пост. Р. Н. Симонов, Габович, сопостановщик Орочко, худ.
Дмитриев); "Все мои сыновья" Миллера (Ремизова, худ. Акимов).
   1949. "В начале века" бр. Тур и Шейнина (Р. Н.  Симонов  и  Рапопорт,
худ.  Рабинович),   "Заговор   обреч„нных"   Вирты   (Р.   Н.   Симонов,
сопостановщик  Габович,  худ.  Рындин),  "Огненная   река"   Кожевникова
(Захава, худ. Рындин), "Крепость ни Волге" Кремл„ва (Р. Н. Симонов, худ.
Носов).
   1950. "Миссурийский вальс" Погодина (Р. Н. Симонов и  Рапопорт,  худ.
Рындин), "Летний день" Солодаря (Е. Р.  Симонов,  худ.  С.  Ахвледиани),
"Первые  радости"  Федина  (Захава,  худ.   Федотов),   "Государственный
советник" Сагаловича и Фаянса (Р. Н. Симонов  и  Пажитнов,  худ.  В.  Ю.
Шапорин), "Отверженные" по Гюго (Ремизова, худ. Акимов).
   1951. "В середине  века"  Шейнина  (Р.  Н.  Симонов,  Рапопорт,  худ.
Рындин), "Кирилл Извеков" Федина  и  Месхетели  (Захава.  худ.  Рындин),
"Поют жаворонки" Крапивы (Рапопорт, худ. Силич), "Егор Булычев и другие"
(возобновление; Захава, худ. Дмитриев).
   1952. сВ наши дни" Софронова (Р. Н. Симонов, Ремизова, худ.  Рындин),
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин  Ни  (Герасимов,  худ.  Рындин),  "Два
веронца" Шекспира (Е. Р. Симонов, рук. пост. Орочко, худ. Ф„доров).
   1953. "Европейская хроника" Арбузова (Р. Н. Симонов,  Ремизова,  худ.
Рындин), "Раки"  Михалкова  (Р.  Н.  Симонов,  Захава,  Ильинский,  худ.
Ефимов), "Кандидат партии" Крона (Захава, худ. Рындин), "Новые  времена"
Мдивани (Лукьянов, худ. Фрейдин и Чеботар„в).
   1954. "Перед заходом солнца" Гауптмана (возобновление;
   Ремизова, худ. Дмитриев), "Горя бояться - счастья не видать"  Маршака
(Е. Р. Симонов, худ. Юон), "Чайка" (Захава,  худ.  Мосеев),  "Человек  с
ружь„м" (возобновление; Р. Н. Симонов, худ. Дмитриев).
   1955. "Светлая" Лаврентьева (Габович, худ. Мосеев), "На золотом  дне"
Мамина-Сибиряка (Ремизова, худ. С. Ахвледиани), "Олеко  Дундич"  Каца  и
Ржешевского (возобновление;
   Р. Н. Симонов, худ. Рабинович), "Да, вот она - любовь" Кетлинской (Е.
Р. Симонов, худ. С. Ахвледиани).
   1956. "Фома Гордеев" по Горькому (инсц. и режиссура Р.  Н.  Симонова,
худ. Юон), "Необыкновенное дежурство" Лютовского (Захава" худ. Васильев,
Мазенко), "Одна" Ал„шина (Ремизова, худ.  Акимов),  "Шестой  этаж"  Жери
(Гриценко, худ. С. Ахвледиани),  "Ромео  и  Джульетта"  (Рапопорт,  худ.
Рындин), "Филумена Мартурано" де Филиппе (Е. Р. Симонов, худ. Сарьян).
   1957. "После разлуки" бр. Тур (Граве, худ. Акимов), "Город  на  заре"
Арбузова (Е. Р. Симонов, худ. Босулаев), "Две сестры" Кнорре  (Ремизова,
худ. С. Ахвледиани), "Большой Кирилл" Сельвинского (Р. Н. Симонов,  худ.
Рабинович).
   1958. "Гамлет" (Захава, Астангов,  худ.  Рабинович),  "Вечная  слава"
Рымаря (Е. Р. Симонов, худ.  С.  Ахвледиани),  "Идиот"  по  Достоевскому
(Ремизова, худ. Рабинович),  "Приключения  Гекльберри  Финна"  по  Твену
(Шлезингер, худ. С.  Ахвледиани),  "Неписаный  закон"  Пистоленко(Р.  Н.
Симонов, худ.  Рабинович),  "Ангела"  Севастикоглу  (Ремизова,  худ.  С.
Ахвледиани).
   1959.  "Маленькие  трагедии"  Пушкина:  "Скупой  рыцарь",  "Моцарт  и
Сальери", "Каменный гость" (Е. Р. Симонов, худ. Авербах и Эпов),  "Много
ли человеку надо?!" Галича (Любг-мов, рук. пост.  Р.  Н.  Симонов,  худ.
Виноградов), "Стряпуха" Софронова  (Р.  Н.  Симонов,  худ.  Виноградов),
"Иркутская история" Арбузова (Е. Р. Симонов, худ. Сумбаташвили).
   1960.  "Пьеса  без  названия"  ("Платонов")  Чехова  (Ремизова,  худ.
Виноградов),  "Двенадцатый  час"   Арбузова   (Р.   Н.   Симонов,   худ.
Виноградов), "Дамы и гусары"  Фредро  (Ремизова,  худ.  С.  Ахвледиани),
-Гибель богов" Софронова (Е. Р.Симонов, худ. Виноградов).
   Лит.: Очерки истории русского советского  драматического  театра,  т.
1-2, М., 1954-60; Театр имени Евг.  Вахтангова.  Москва.  20  лет.  Изд.
Музея театра, М., 1946; Симонов Р., С Вахтанговым, М., 19 59.
   ВАХТАНГОВА  СТУДИЯ  -   театральная   студия,   руководимая   Е.   Б.
Вахтанговыми 1913 (1-й спектакль - "Усадьба "Паниных" Зайцева, 1914). До
1917 называлась Студенческой  драм.  студией,  в  1917-20-  Моск.  драм.
студией под рук. Е. Б, Вахтангова. В  1920-24  входила  в  число  студий
Моск. Художественного т-ра под названием 3-й Студии МХТ. 13 ноября  1921
состоялось официальное  открытие  театра  "3-я  Студия  МХТ".  Эту  дату
принято считать началом деятельности Театра имени Евг.  Вахтангова  (см.
Вахтангова имени театр). В Студии начали свой творческий путь артисты  и
режисс„ры: Е. Г. Алексеева, О. Н. Басов, В. Г. Вагрина, Н. М.  Горчаков,
А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю.  А.  Завадский,  Б.  Е.  Захава,  А.  Д.
Козловский, К. И. Котлубай, И. М. Кудрявцев, В. В. Куза, В.  К.  Львова,
Е. В. Ляуданская, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая, К. Я. Миронов,  М.  Ф
Некрасова, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, Л. П. Русланов,
К. Г. Сем„нова, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И.  Степанова,  И.
М. Толчанов, Л. М. Шихматов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина, Б. В. Щукин  и
др.
   ВАХТЕРОВ, Константин  Васильевич  (р.  18(31).  X.  1901)  -  русский
советский акт„р. Учился в театр.  студии  актрисы  О.  Э.  Озаровской  в
Москве. В 1918 начал проф. деятельность в 1-м Рабочем т-рс. С 1921 играл
в различных  т-рах,  в  т.  ч.  в  Моск.  драм.  т-ре  под  рук.  В.  Г.
Сахновского, МХАТе2-м. В 1938-41- в  Моск.  театре  водного  транспорта.
Роли: Протасов  ("Живой  труп"),  Печорин  ("Герой  нашего  времени"  по
Лермонтову) и др. В 1941-42 играл в Омском т-ре. Роли: Уриэль Акоста (о.
п. Гуцкова), граф  де  Ризоор  (о.  п.  Сарду).  В  1942-45  работал  во
фронтовом т-ре. В 1947-53 - в Литературном театре ВТО. Роли:
   Франц и Карл Моор (пост. В.). С 1953 - в Моск. т-ре им. Пушкина. Игра
В. характеризуется страстностью,  нервной  эмоциональностью,  мягкостью,
проникновенным лиризмом. Выступает на радио. С. Г"
   ВАЧАРИ, В а к я р и (Vaqari), Сельман (р. 1928)- албанский писатель и
театр. деятель.  Член  Албанской  партии  труда.  Во  время  национально
освободительной войны  (1943-44)  работал  в  театр.  труппах  Тираны  и
партизанских  соединений,  в  1944  принимал   участие   в   организации
армейского т-ра и театр. труппы партизанской армии.  После  освобождения
страны начал лит. деятельность. В 1947-51 учился  на  ф-те  режиссуры  в
пражской Академии иск-в. С 1952 - режисс„р Нар. т-ра, с 1954 -  директор
-кукольного т-ра в Тиране. В 1956 написал комедию "В  Женеве",  в  к-рой
разоблачаются поджигатели войны, показано  стремление  простых  людей  к
миру (1957, Hap. т-р). Д. Аг.
   ВАЧНАДЗЕ (псевдоним - Г a p p и к), Вахтанг Георгиевич [19.IV  (1.V).
1893 - 15.IX.1937) - грузинский  советский  режисс„р.  В  1918  пост.  в
Тбилиси спектакль "На  скользком  пути"  Эристави-Хош-тария.  С  1922  -
режисс„р-педагог  груз.  драмстудии  Пролеткульта.  В  1924-27  -  груз.
сектора Красного т-ра Пролеткульта  в  Тбилиси.  Пост.  здесь  спектакли
"Слышишь, Москва" Третьякова, "Взятие Бастилии" Роллана, "Разбойники". В
1928-31 - режисс„р и худ. рук. Сухумского груз. т-ра;  осуществил  здесь
пост.: "Анзор" Шаншиашвили, "Кариб и Эмзар"  Чианели,  "Заговор  Фиеско"
Шиллера и др. В 1931- 1933 - худ.  рук.  Телавского  груз.  т-ра;  пост.
спектакли: "Разлом", "Овечий источник"; "Хлеб"  Киршона  и  др.  С  1933
работал в груз. т-ре в Зугдиди. Писал статьи о театре. Т. И.
   ВАЯНГ (wajang) - индонезийский народный театр (распростран„н на  всех
островах Малайского архипелага). Первоначальное значение яванского слова
"В.", сохранившееся также в совр.  индонезийском  т-ре,-  вырезанная  из
кожи, дерева, бумаги, тонкого металлического листа плоская или  объ„мная
тростевая театр. кукла.
   Словом "В." в Индонезии обозначают также народный теневой и кукольный
т-ры, представления к-рых даются с помощью различных видов кукол В.
   Иногда в современной Индонезии слово "В." переносится на  обозначение
вообще   всех   видов   индонез.   т-ра:   иллюстрированного   рассказа-
ваянг-бебер;  т-ра  масок-  то  пенг  (подразделяющегося  на  т-р  масок
животных  -   топенг-баронган,   и   мистериальный   -   топенг-даланг);
танцевально-пантомимич. т-ра  живого  акт„ра-бексан,  бедойо,  серампау.
т-ра, к-рый условно может быть назван драматическим - топенг-вонг (он же
ваянг-вонг или ваянг-оранг и его разновидность-ваянг-лангендрия).
   Происхождение В. (народного теневого и кукольного театра)  связано  с
анимистическими  верованиями   индонезийцев   и   с   культом   м„ртвых.
Первоначальная цель В. - вызвать у зрителей представление  о  бесплотной
душе умершего. Древнейший вид В. - теневой театр ваянг-кулит. Близок ему
по форме, но лиш„н культовой  основы  театр  ваянг-гедог,  торжественные
представления которого воспевают эпических героев. Чисто развлекательный
характер  имеют  представления  театра   плоских   тростевых   кукол   -
ваянг-келитик, и т-ра объ„мных  кукол  -  ваянг-голек,  вытеснившие  т-р
ваянг-гедог.  Все  эти  виды  В.   разыгрываются   далангом   являющимся
одновременно владельцем и директором  т-ра,  драматургом,  кукловодом  и
чтецом. Во время представления даланг меняет голос и напев в зависимости
оттого,  кого  из  действующих  лиц  он  изображает.  Представления   В.
сопровождаются оркестром гамеланом, состоящим  из  ударных,  струнных  и
духовых инструментов. В. играет значительную роль в жизни индонезийцев -
входит в каждое обрядовое, общественное и частное празднество. До начала
представления даланг  по„т  молитву,  возжигает  благоухания,  совершает
жертвоприношение (см. Индонезийский театр).
   Лит.: M e p в а р т Л. А., Малайский театр. в сб.:  Восточный  театр.
под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; КрыжицкийГ.,
   Экзотический театр. Л., 1927; H a ze u G.  A.  J.,  Bijdrage  tot  de
kennis van het Javaansche tooneel, Leiden, 1897;
   S k e at W. W., Malay Magie, L., 1900, pp. 457-468. 503-522;
   Juynboll H. H., Indonesische en Achterindische  tooneel-vorstellingen
uit  het  Ramajana,  "Bijdragen  tot  de  Taal-Land-en  Volkenkunde  van
Nederlandsch Indie", [s. l.], 1902; Ensiklo-pedia Indonesia, N.  V.  van
Hoeve. Bandung-'s Gravenhage, 1956; Encyclopedie van Nederlandsch Indie,
's  Gravenhage,  1929;  Juynboll   H.,   Das   Javanische   Maskenspiel,
"Internationales Archiv fur Ethnographie", 1901, Bd 14, с. 57; Kunvardji
Kawindrasusanto "Hal wajang", "Budaja", Jogjakarta, 1957, .ј l;  T  u  r
S., "Wajang Krutjil", "Budaja", Jogjakarta, 1954, ј1;
   Juynboll H. H., Wayang Kelitik oder Kerutjil, "Internationales Archiv
fur Ethnographie", 1900, Bd 13. ЛАМ
   ВВЕДЕНСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ - см. в ст.
   Народный дом.
   ВВОД - включение нового исполнителя в готовый,  иногда  давно  идущий
спектакль.  В.  нужен  для  того,  чтобы   произвести   срочную   замену
исполнителя или дать возможность  акт„ру  показать  себя  в  новой  роли
(иногда В. пользуются  для  просмотра  вновь  поступающего  акт„ра).  В.
применяется широко при возобновлении старых постановок. А. Шн.
   ВГКО    (Всероссийское    гастрольно-концертное    объединение)     -
художественно-творческая  организация.  Образована  в  1957  в   системе
Министерства культуры РСФСР. Задачей  В.  является  муз.-просветительная
работа, пропаганда  лучших  образцов  музыки,  лит-ры,  сов.  эстрадного
иск-ва и нар. творчества. В состав  В.  вошли  концертные  учреждения  -
моек. и ленингр. Гос. эстрады и Гастрольбюро Министерства культуры СССР.
В. организует в городах и с.-х. р-нах  Российской  Федерации  сольные  и
смешанные филармонич. и эстрадные концерты,  концерты-лекции,  лит.-муз.
вечера, эстрадные представления;  проводит  гастрольные  концерты  симф.
оркестров, хоровых  и  танцевальных  коллективов,  концертных  бригад  и
солистов во всех союзных республиках. В. подготавливает для исполнителей
новый концертный репертуар, привлекая композиторов,  писателей,  поэтов,
режисс„ров. В составе В. существуют художественно-творч. мастерские  для
пост. новых концертных номеров, эстрадных спектаклей и представлений.
   В штате В. (1960) ок. 800 артистов, в т. ч. нар.  арт.  РСФСР  Н.  П.
Смирнов-Сокольский, Л. О. Ут„сов, А. И. Райкин, Н. А. Казанцева,  С.  М.
Балашов; засл. деят. иск-в РСФСР И. С. Набатов, А. Л.  Стасе-вич;  засл.
арт. РСФСР К. И. Шульженко, М. В.  Миронова,  Л.  А.  Русланова,  Н.  Ф.
Першин, М. Д. Александрович, Л. В.  Миров,  П.  И.  Нечипоренко,  Л.  Г.
Кос-трица; лауреаты между нар. и всесоюзных конкурсов
   В. Б. Васильев, М. Л. Яшвили, И. В.  Малинина,  Р.  Д.  Фаин,  Р.  Н.
Соболь, М. А. Ф„дорова, А. Г. Бах-чиев; артисты: А. И. Ведерников, П. Л.
Муравский, Г. Я. Гончаров, Д. И. Читашвили,  Т-  А.  Птицы-на  и  П.  С.
Маслюков и др. В. объединяет и  художеств.  коллективы:  квинтет  сест„р
Ф„доровых, эстрадные оркестры под управлением Л. Ут„сова, Э. Рознера, О.
Лундстрема, Ансамбль оперы. Ансамбль оперетты, передвижной т-р комедии и
др. К участию в концертах привлекаются артисты муз., драм. т-ров,  кино,
радио.
   В. имеет свои  отделения  в  Москве,  Ленинграде.  Концертная  работа
проводится в клубах, Дворцах культуры, Зел„ных т-рах парков  культуры  и
отдыха. В Москве и Ленинграде В. имеет стационарные здания  -  эстрадные
т-ры, а  также  постоянные  летние  концертные  площадки  на  Всесоюзной
выставке достижений народного хозяйствам московских садах "Эрмитаж", им.
Баумана и др. В. оказывает значительную  помощь  народным  университетам
культуры. Я. О.
   ВЕАКИС (??????), Эмилиос (1884-29.VI.1951) - греческий акт„р. В  1901
дебютировал на сцене т-ра в г. Волосе. Играл в различных театр.  труппах
Афин. В 1932-41 выступал в Нац. т-ре. Среди созданных В. сценич. образов
особое место занимают монументальные образы Эдипа ("Эдип царь"  Софокла)
и Лира ("Король  Лир"  Шекспира).  Среди  ролей  В.:  Агамемнон  (о.  п.
Эсхила), Отелло,  Макбет;  Клавдий  ("Гамлет"),  Фальстаф  ("Виндзорские
проказницы")), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь" Шекспира), Гарпагон; Ар-ган,
Жорж Данден ("Мнимый больной", "Мещанин во дворянстве"), Грозный  ("Иван
Грозный" А. К. Толстого), Городничий; Рогожин и Иван Карамазов  ("Идиот"
и "Братья Карамазовы" по Достоевскому), Нехлюдов  ("Воскресение"  по  Л.
Толстому) и др. Выступал в пьесах  греч.  авторов:  Андонис  ("Фиданаки"
Хорна), Танос ("Студенты" Ксенопулоса), Бурновас ("Трисевгени" Паламаса)
и др. Крупнейший представитель реалистич. акт„рской школы  1-й  пол.  20
в.,  В.  создавал  образы,  отмеченные  нац.   своеобразием,   яркостью,
темпераментом. Близость  В.  кдемократич.  греч.  кругам  способствовала
углублению реалистич. тенденций в его  иск-ве.  В  1945-46  В.  играл  в
труппе прогрессивного т-ра "Объедин„нных артистов", где впервые на греч.
сцене исполнил роли Захара  Бардина  ("Враги"),  Фаюнина  ("Нашествие"),
играл  также  Иконому  и  царя  Юстина  ("Ригас"  Ротаса   и   "Феодора"
Фотиадиса), в т-ре Папаса-Веакиса в 1947 исполнял роль  Глобы  ("Русские
люди").  В  30-40-е  гг.  преподавал  акт„рское  мастерство  в  афинских
театральных школах.
   Лит.: "Обозрение искусств", Афины, 1957, ј  33,  сентябрь  (на  греч.
яз.). Д. С.
   В‚БЕР (Weber), Карл Мариа фон (18.  XI.  1786,  Эйтин,-  5.VI.  1826,
Лондон) - немецкий композитор и дириж„р. Основоположник  нем.  романтич.
оперы. Родился в семье провинц. оперного капельмейстера и  антрепрен„ра;
мать В. была певицей. Музыке обучался у М. Гайдна и  Г.  И.  Фоглера.  С
1804 В.- капельмейстер оперного т-ра в Бреславле. Служил  при  дворах  в
Карлс-руэ и  Штутгарте  (1806-10),  концертировал  в  различных  городах
Германии; в 1813- 1816 В.- дириж„р оперного т-ра в Праге. С 1817  жил  и
работал в Дрездене; был руководителем и дириж„ром Нем.  оперы;  выступал
как муз. критик. В. возглавил борьбу за развитие нем.  оперного  иск-ва,
дооивал-ся высокого художеств. уровня  исполнения  опер  Моцарта,  оперы
"Фиделио" Бетховена и др.  В  то  же  время  он  пропагандировал  лучшие
образцы опер франц. композиторов. Интерес к т-ру и раннее  знакомство  с
ним оказали большое влияние на творчество В.  Первая  опера  (зингшпиль)
"Сила любви и вина" была им написана в  возрасте  14  лет  (рукопись  не
сохранилась). Далее последовали: зингшпили "Немая лесная девушка" (1800,
Фрейберг), "Петер Шмоль  и  его  соседи"  (1803,  Аугсбург),  "Рюбецаль"
(1805, не-оконч.), романтич. опера "Сильвана" (переработка "Немой лесной
девушки", 1810, Франкфурт-на-Майне), комич.  опера  "Абу  Гасан"  (1811,
Мюнхен). Значение этих опер  было  преходящим,  но  их  отдельные  черты
предвосхищали зрелый оперный стиль композитора.  В  20-е  годы  В.  были
созданы наиболее  значительные  оперы:  "Вольный  стрелок"  ("Фрейшютц",
либр.  Ф.  Кинда  на  осн.  "Книги  призраков"  А.  Апеля,   1821,   т-р
"Шаушпильхауз", Берлин), "Эврианта"  (либр.  Хельмины  фон  Хези,  1823,
"Кернтнертортеатр", Вена), "Оберон" (либр. Д.  Планше  по  поэме  К.  М.
Виланда, 1826, "Ковент-Гарден", Лондон). Кроме опер,  В.  написал  также
музыку к 9 драматич. пьесам, в т. ч. к "Турандот" Гоцци- Шиллера (1809),
"Прециозе" Вольфа (1821) и др. Перу В. принадлежит мн. вокальных  и  др.
соч., в т. ч. сб. патриотич. песен "Лира и  меч"  на  стихи  Т.  Кернера
(1814), симфонии, инструмент. концерты, сонаты для фп. и др.
   В. - представитель прогрессивного направления в романтизме. В сюжетах
его опер отражены мотивы нар.-поэтич. творчества, музыка связана с  нар.
песенным и танцев ал ьно-инстру мент. иск-вом. Наиболее  известна  опера
В. "Вольный стрелок". Романтическая по характеру, колориту  и  трактовке
основных  персонажей,  насыщенная  элементами  мрачной  фантастики,  она
вместе  с   тем   содержит   ярко   выраженные   реалистич.   тенденции,
проявляющиеся в жизненной  правдивости  нар.-бытовых  сцен  и  отдельных
образов. "Вольный стрелок" завоевал огромную популярность (хоры из оперы
стали  нар.  песнями).  Появление  этого  произв.  ознаменовало   начало
активной борьбы за  национально-самобытный  нем.  муз.  театр.  В  опере
использованы характерные черты нем. нац. жанра  зингшпиля;  композитором
уделяется особое внимание муз. драматургии. Новый тип оперы  был  создан
В. в "Эврианте" - большой героич. опере на типичный для нем.  романтиков
средневековый   рыцарский   сюжет.   Неудачное   либретто,    отмеченное
отвлеч„нным морализированием, идеализацией прошлого и  нек-рыми  чертами
мистицизма,повредило успеху оперы. Для муз. стиля "Эврианты" характерны:
развитый  мелодич.  речитатив,  последовательное   применение   принципа
лейтмотива. "Эврианта" В. оказала влияние на оперное  творчество  Шумана
("Геновева") и Вагнера ("Тангейзер", "Лоэнгрин" и др.). Последняя  опера
В.  "Оберон"  отличается  светлым  колоритом  и  тонко  переда„т  поэзию
природы. В.- мастер оркестровки; особенно красочен оркестр В. в  оперных
увертюрах, программных по содержанию. Муз. черты и принципы  драматургии
мн. опер В. и особенно оперы "Вольный стрелок" отразились в нем. оперном
иск-ве,  а  также  в  "Вильгельме  Телле"   Россини,   "Роберте-дьяволе"
Мейербера, "Аскольдовой могиле" Верстовского и др. Простота и народность
оперы В. определили новые требования  к  исполнителям  и  постановщикам.
Однако в отд. пост. "Вольного стрелка" не сохранялся полностью авторский
замысел.  Режисс„ры  нек-рых  т-ров  стремились  к  внешней  помпезности
спектакля или же к грубому натурализму (напр., постановка оперы в Париже
в т-ре "Одеон", 1824). Против искажений оперы В. энергично  протестовали
передовые музыканты (в т. ч. Вагнер и Берлиоз). В России опера  шла  под
назв. "Волшебный ст