илармонич.  об-ва
(1914) и с этого же времени акт„р Т-ра Незлобина  (1914-23).  Работал  в
Т-ре Мейерхольда (1923-27), в Моск. т-ре Сатиры (1927-31 и  1937-41),  в
т-рах Одессы (1931-36), Горького (1941-46). В 1946-63 - акт„р Бакинского
рус. т-ра им. С. Вургуна.
   Роли:  Вася  ("Горячее  сердце"),  П„тр   ("Лес"),   Таддо   ("Народ"
Луначарского), Перчихин ("Мещане"), Пера Кале-нич ("Госпожа  министерша"
Нушича),  Шейх  Али  ("Вагиф"  Вургуна),   Наджафбек   ("Утро   Востока"
Мамедханлы), Часовщик ("Кремл„вские куранты"),  Мальволио  ("Двенадцатая
ночь"), Робинзон("Бесприданница"), Кох ("Последняя остановка"  Ремарка).
Г. К.-К.
   СОРМА, А.- см. Зорма А.
   СОРОКИН, Игорь Дмитриевич (р.  14.VI.1931)  -  белорус.  сов.  артист
оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1961). Нар. арт. БССР (1963).  Приш„л
в театр из художеств. самодеятельности. В 1952-56 - артист хора Большого
т-ра, 1956-57 - солист Челябинского,  1958-60  -  Одесского,  1960-62  -
Новосибирского, с 1962 - Белорусского т-ров оперы и балета. С 1959 часто
гастролировал  за  границей,  в  Вене,  Бухаресте,  Стокгольме,  Париже,
Будапеште, Варшаве, Анкаре, Стамбуле, Копенгагене, Берлине,  Улан-Баторе
и др. городах. Лауреат Междунар. конкурса вокалистов (1959, Вена).
   Партии: Елецкий,  Грязной,  Князь  Игорь,  Демон,  Томский  ("Пиковая
дама"), Эскамильо, Риголетто; Яго, Амона-сро. Граф  ди  Луна  ("Отелло",
"Аида", "Трубадур" Верди), Валентин ("Фауст"), Скарпиа ("Тоска"), Степан
("Ясный рассвет" Туренкова). С. и И. Hue.
   СОРОКИНА, Мария Сергеевна  [24.11(9.111).  1911-21.XII.1948]  -  рус.
сов. артистка балета. Засл.  арт.  РСФСР  (1940).  В  1923  поступила  в
Хореографич.  техникум  при  Большом   т-ре,   в   1925-29   училась   в
Эстрадно-хореографич.  техникуме  им.  Луначарского  (при   ГОМЭЦ),   по
окончании к-рого была принята в "Драмбалет" под рук. Н. С.  Греминой.  В
1932 перешла в Художеств. балет, организованный В. В.  Кри-гер  (позднее
слился с Муз. т-ром, рук.  В.  И.  Неми-ровичем-Данченко).  С.  обладала
большим драматич. талантом, редкой артистичностью, сценич.  обаянием.  С
успехом исполняла трагич., лирич. и комич. партии.
   Партии: Тао Хоа; Медора  ("Корсар"  Адана  и  Пуни),  Зарема;  Солоха
("Ночь перед рождеством" Асафьева), Лола (о.  п.  Василенко;  Гос.  пр.,
1946), Гюльнара ("Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова; Гос. пр. СССР,
1946), Коломбина ("Карнавал") и др. Выступала также в  танц.  номерах  в
опереттах: "Прекрасная Елена" и "Перикола" Оффенбаха.
   Лит.:  Слонимский  Ю.,  Советский  балет,  М.-Л.,   1950;   Ежегодник
Московского академического хореографического училища. 1961 г., ј 4,  М.,
1963. Юр. Б" "СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА" -  опера  М.  П.  Мусоргского,  либр.
композитора при участии А.  А.  Голенищева-Кутузова,  по  о.  п.  Н.  В.
Гоголя. Соч. 1874-81 (не оконч.). Муз. материал в ред. А. К. Лядова,  В.
Г. Каратыгина и Н. А. Римского-Корсакова ("Ночь на Лысой горе") частично
досочин„н  и  доинструментован  Ю.С.  Сахновским.  Пост.  8  окт.  1913,
Свободный т-р под рук. К. Марджанова, Москва (в  спектакль  вмонтированы
куски гоголевского текста; дириж„р Сараджев,  реж.  Санин,  худ.  Симов;
Хивря -  Макарова-Шевченко,  Парася  -  Милявская,  Попович  -  Монахов,
Черевик -  Дракули,  Грицько  -  Каратов).  В  1915-16  опера  оконч.  и
инструментована Ц. А. Кюи; пост. 13 окт. 1917, т-р Муз. драмы, Петроград
(дириж„р Фительберг; Черевик -  Журавленке,  Хивря  -  Андреева-Дельмас,
Парася - Покровская, Кум - Луканин, Грицько - Варфоломеев).
   На сов. сцене пост. 10 янв. 1925, Большой т-р (ред. и  инструментовка
Ю. Сахновского, дириж„р  Голованов,  пост.  Петровского,  худ.  Соколов,
балетм. Рябцев; Черевик - Арсеньев, Хивря - Макарова,  Парася  -  Зорич,
Грицько - Озеров, Попович  -  Стрельцов,  Кум  -  Люминарский,  Цыган  -
Бугайский).  В  1930  Шебалин  окончил  оперу  на  основе  сохранившихся
материалов Мусоргского и инструментовал е„;  в  этой  ред.  пост.  1931,
Ленингр. Малый  оперный  т-р  (дириж„р  Самосуд,  пост.  Энритона,  худ.
Левин); 1952, там же (дириж„р Дониях, пост.  Н.  Смолича,  худ.  Анушин,
балетм. Анисимова); 1932, Моск. муз. т-р им.  Немировича-Данченко  (ред.
Ламма и Шебалина,  дириж„р  Столяров,  пост.  Б.  Мордвинова,  режисс„ры
Остроумов и Станицын, худ. Шифрин);
   1947,  Оперно-драм.  т-р  им.   Станиславского   (дириж„р   Дружинин,
режисс„ры  Кристи  и  Боголепова,  худ.  Васильев);  1952,  Большой  т-р
(дириж„р  Жуков,  реж.  Баратов,  худ.  Чемоду-ров,   балетм.   Захаров,
хормейстеры Рыбнов и Савва).
   Среди, исполнит ел ей на сов.  сцене:  И.  Петров,  Кривченя,  Райков
(Черевик), Вельтер, Антонова, Головина  (Хивря),  Нежданова,  Кемарская,
Шумская,  И.  Масленникова  (Парася),  Остроумов,   Лемешев   (Попович),
Канделаки, Модестов, Бунчиков (Цыган) и др.
   Пост. в др. городах  Сов.  Союза:  Горький  (1947),  Ташкент  (1952),
Кишин„в (1958).
   Пост. за рубежом:  Монте-Карло  (1923,  окончена  и  оркестрована  Н.
Черепниным;  дириж„р  Н.  Черепний),  Рим  (1955),  Братислава   (1960),
Мейнинген (1961), Лондон (1964, силами студенч. оперного об-ва).
   И з д а н и я: "С. я." - партитура и клавир  (оконч.  1916  Ц.  Кюи),
Петроград,  Бессель,  [1916];  клавир,  закончена  и   оркестрована   Н.
Черепниным,  Париж,  Бессель,  1923  (ти-тульн.  лист  на  франц.  яз.);
Партитура, составил и проработал по автографам композитора П.  А.  Ламм,
недостающие сцены досочинил В. Я. Шебалин, М., Музгиз, 1934 (Полн. собр.
соч., т. 3, вып. 2); клавир, то же, М., Музгиз, 1933 (Полное собр. соч.,
т. 3, вып. 1); последнее изд. клавира, М., Музгиз, 1957. Я. Гр.
   СОРРЙЛЬЯ-И-МОРАЛЬ (Zorrilla y Moral), Xoce  (21.II.1817-23.1.1893)  -
исп. поэт,  драматург.  Учился  в  ун-те  Толедо.  В  1839  обратился  к
драматургии. В  1855  уехал  в  Мексику,  где  занимал  в  1860-66  пост
директора  Нац.  т-ра  (Мехико).  Наиболее   талантливый   представитель
консервативного крыла в исп. романтизме,  С.-и-М.  в  своей  драматургии
ориентировался на классич. исп. т-р 17 в. Его  пьесы  "Каждый  по-своему
прав" (1839), "Выиграть теряя" (1839) воспроизводят осн. сюжетные  схемы
и традиционные при„мы "комедии плаща и шпаги". Драма "Сапожник и король"
(ч. 1-2, 1840-41) основана на легендах о короле Педро Жестоком,  "Кинжал
гота"   (1842)    воспроизводит    легенду    о    гибели    вестготской
монархии,"Предатель, не признавший себя виновным, и мученик" (1849) - на
сюжет из истории Португалии. Эти пьесы  на  историко-легендарные  сюжеты
утверждают реакц. идею единения народа  с  монархией.  Наиболее  значит,
драма С.-и-М. "Дон Хуан Тенорио" (ч. 1-2, 1844) опирается на предания  о
Дон-Жуане. В отличие от своих предшественников,  автор  вводит  в  финал
пьесы мотив искупления  грехов  героя,  изображ„нного  неудовлетвор„нным
искателем идеальной любви. Эта пьеса по  традиции  ставится  ежегодно  в
исп. т-рах 1 ноября.
   Соч.: Obras completas, v. 1-2, Valladolid, 1943 (v. 2- Teatro).
   Лит.:  Cortes  N.  A.,  Zorrilla,  su  vida  y  sus  obras,  y.  1-3,
Valladolid, 1916-20. J. Я.
   СОСНИН     (наст.     фам.-     Соловь„в),     Николай     Николаевич
[23.IV(5.V).1884-26.XI.1962] - рус. сов. акт„р. Нар. арт. РСФСР  (1957).
Учился в Моск. уч-ще  живописи,  ваяния  и  зодчества  на  архитектурном
отделении). Артистич. деятельность начал в 1906  в  Николаеве.  Играл  в
т-рах России и Украины. В 1914- 1916- в Моск. драм. т-ре Суходольских, в
1917-24- в Киевском рус. т-ре Соловцова (с 1919 - Второй гос. драм.  т-р
УССР им. Ленина). В 1924-30 работал в Астрахани, Воронеже, Симферополе и
др. городах. В 1930-31 - в Киевском рус. драматич. т-ре. В 1931  переш„л
на работу в Москву, в Т-р б. Корш. В 1933- 1959 - акт„р МХАТа.
   Для  творчества  С.  были  характерны  благородство   исполнительской
манеры, глубокое проникновение во внутр. мир героев,  отказ  от  внешних
эффектов.  Исполнение  комедийных  ролей   отличалось   тонким   юмором,
л„гкостью диалога.
   Лучшие роли:  Протасов  ("Живой  труп"),  Параклет  ("Самое  главное"
Евреинова),  Тот,  Керженцев  ("Тот,  кто  получает  пощ„чины",  "Мысль"
Андреева), Трофимов ("Вишн„вый сад"), Павел  I  (о.  п.  Мережковского),
Фрон-дозо ("Фуэнтэовехуна"), Сольнес ("Строитель  Сольнес"  Ибсена);  во
МХАТе - Нароков ("Таланты и поклонники"), Алексей Турбин ("Дни Турбиных"
Булгакова), Забелин  ("Кремл„вские  куранты"),  Гаев  ("Вишн„вый  сад"),
Берсенев ("Разлом"), Каренин ("Анна Каренина") и др.
   Лит.: Государственный русский драматический театр им. Леси  Украинки.
20  лет.  Сб.,  Киев,  1946;  Городись-к  и  й  М.  П.,  Кивський  театр
"Соловцов", Кив, 1961.
   СОСНИЦКИЙ,       Иван       Иванович       [18.11       (1.III).1794,
Петербург,-24.XII.1871(5.1.1872), там же]  -  рус.  акт„р.  Занимался  в
Петерб. театр. уч-ще (у И.  А.  Дмитревского  и  Ш.  Л.  Дидло).  Будучи
учеником, выступал на сцене Петерб. т-ра (в балете  "Медея  и  Язон",  в
трагедии "Пожарский" Крюковского-роль сына Пожарского). После  окончания
уч-ща(1811) играл в т. н. "Молодой труппе" А. А. Шаховского и  на  сцене
Петерб.  т-ра;  в  1812  был  зачислен  в  труппу  этого  т-ра  на  роли
"любовников" и "молодых  повес".  В  первый  период  своей  деятельности
(1020-е гг. 19 в.) С. выступал гл. обр. в л„гких комедиях  и  водевилях,
исполняя роли светских молодых людей: Ольгин, Радугин  ("Урок  кокеткам,
или Липецкие воды" и "Пустодомы" Шаховского), Арист  ("Молодые  супруги"
Грибоедова), Званцов ("Говорун" Хмельницкого) и др. Его игра  отличалась
л„гкостью,   изяществом,   естественностью,    виртуозным    мастерством
перевоплощения (напр., в комедии Вольтера "Чем  богат,  тем  и  рад"  С.
играл 8 разнохарактерных ролей). Пользуясь при„мами  имитации,  пародии,
С. создавал острые образы, высмеивающие его  современников.  Так,  играя
роль Ольгина, С. имитировал известного в то  время  франта  Сологуба.  С
блеском, темпераментом С. играл роль Фигаро ("Женитьба  Фигаро",  1828);
однако этот образ не получил у него социально-углубл„нного раскрытия.  В
30-е гг., в связи с развитием реализма в рус. т-ре, иск-во С.  приобрело
сатирич. остроту.  Реалистич.  драматургия  воспитала  у  акт„ра  умение
создавать   обобщающие   образы,   типизировать   характерные    явления
николаевской  России.  В  1830  С.,  играя  роль   Репетилова,   обличал
дворянских  лоботрясов  и  болтунов,  нахватавшихся  чужих  мыслей,   не
способных к действиям  (с  успехом  играл  эту  роль  до  конца  жизни).
Наиболее значит, работа С.- роль Городничего (1836), получившая  высокую
оценку самого автора пьесы. В  исполнении  С.  Городничий  был  умным  и
хитрым пройдохой, скрывающим свою подлинную  сущность  за  благообразной
наружностью. В 1842 сыграл роль Кочкар„ва ("Женитьба"). Среди его лучших
ролей также:  Тартюф;  Сганарель  ("Школа  мужей"  Мольера),  Балагалаев
("Завтрак  у  предводителя"  Тургенева),  Соломон  ("Кин,  или  Гений  и
беспутство" Дюма-отца) и  др.  С.  занимался  педагогич.  деятельностью.
Среди его учеников - В. Н. Асенкова.
   Лит.: Сосницкий И. И., Биография, СПБ, 1861;
   Бураковский С. [сост.],Очерк истории русской сцены  в  биографиях  ее
главнейших деятелей, СПБ, 1877; Б е р т е н-с о н С., Дед русской сцены,
П., 1916; С е г е д и  И.,  И.  И.  Сосницкий,  M.-Л.,  1945;  Нильский,
Воспоминания, "Исторический вестник", 1895, т. 56, апрель, с. 108-27;
   Дуры лин С., Щепкин и Сосницкий. "Театр", 1938, ј 8. С. Г.
   "СОСЬЕТЕР" (франц. societaire, от societe - това-рищество)  -название
акт„ров - членов труппы франц. т-ра  "Комеди  Франсез",  представляющего
собой самоуправляемое общество на  паях;  все  доходы  т-ра  делятся  на
определ„нное количество частей соответственно количеству  пайщиков,  или
"С.". Со дня основания до 1715 король также имел  в  сво„м  распоряжении
половину  пая,  к-рую  отдавал  по  собственному   усмотрению   акт„рам,
приглашаемым им лично, без согласования с труппой. При организации  т-ра
в труппе был 21 пай на 27 акт„ров. В 1686 количество паев возросло до 23
(до  1794).  Акт„ры-пайщики  обычно  не  заинтересованы   в   увеличении
количества  паев,  т.  к.  уменьшается  цифра  дохода  каждого  из  них.
"СОСЬЕТЕРКА" - то же, что "сосьетер".  СОТЙ  (франц.  sotie,  от  sot  -
глупый) - комедий-но-сатирич. жанр франц. т-ра 15-16 вв.,  разновидность
фарса. Возник на основе ср.-век. пародийно-шутовских игр "дураков". В С.
все персонажи выступали  в  обличий  "дураков"  (к  обычному  шутовскому
костюму  добавлялись  атрибуты,   символизирующие   определ„нный   тип),
аллегорически изображавших разные  обществ,  пороки.  С.  создавались  в
любит,  кружках,  среди  к-рых  наибольшей   известностью   пользовалось
парижское шутовское общество "Беззаботные ребята". С  ним  была  связана
деятельность поэта П. Гренгора - автора С. "Игра о Принце дураков..."
   (1512), направленного  против  римского  папы.  Получило  известность
также С. "Мир и злоупотребления"
   (1513).  В  конце  16  в.  исполнение  С.,  служивших  для  буржуазии
своеобразной  формой  критики  феодальной   верхушки,   было   запрещено
королевской властью.  Преследование  любит,  театр.  обществ  привело  к
полному исчезновению этого жанра.
   СОФИЙСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА - болг. т р оперы и балета. Ведущий муз. т-р
НРБ. Осн. в 1908. До 1922 работал под назв.  "Българска  оперна  дружба"
("Болгарское оперное товарищество"). В 1922 товарищество  добилось  гос.
субсидии, т-р получил совр. название. С. Н.  о.  возникла  в  результате
энергичных действий группы инициаторов (К. Михайлов-Стоян,  Д.  Казаков,
И.  Вулъпе),  поддержанных   демокра-тич.   общественностью.   Благодаря
воздействию рус. муз. т-ра С. Н. о. с самого начала  своей  деятельности
следовала реалистич. принципам. Но только после установления нар.  строя
т-р получил возможность развития, стал вровень с  оперными  коллективами
Европы, мн. его певцы получили мировое признание. В С. Н. о. были  пост.
почти все оперы болг. композиторов:
   "Нищая"  Манолова  (1910),  "Камен  и  Цена"  Иванова  и   Кауц-кого,
"Тахир-беговица" ("Жена Тахир-бека") Хаджигеоргие-ва, "Борислав" (1911),
"Гергана" (1917, 1945), "Цвета" (1925, 1958), "Алцек" (1930)  Атанасова,
"Женское  царство"  (1935),  "Саламбо"  (1940),  "Хитрый  П„тр"   (1958)
Стоянова, "Царь Калоян" Владигерова (1936), "Девять братьев Яны"  (1937,
1961), "Момчил" (1948, 1955), "Антигона 43" (1964) Л. Пипко-ва, "Ивайло"
Големинова (1959) и др.; оперы рус. и сов. композиторов: "Демон" (1910),
"Князь Игорь" (1922, 1946, 1950, 1964), "Царская невеста" (4923,  1952),
"Майская ночь" (1925), "Садко" (1935, 1962), "Пиковая дама" (1926, 1947,
1955), "Евгений Онегин"  (1945,  1948),  "Борис  Годунов"  (1929,  1946,
1950), "Хованщина" (1954), "Иван Сусанин" (1940,  149);  "Семья  Тараса"
Кабалевского  (1952),  "Война  и  мир"  (1957);  "Укрощение  строптивой"
Шебалина (1960) и  др.;  оперы  зарубежных  классиков:  Б.  Сметаны,  С.
Монюшко, В. А. Моцарта, Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини и др.
   В работе т-ра приняли участие сов. режисс„ры Е. Н.  Соковнин,  П.  И.
Румянцев, Б. А. Покровский, балетмейстеры Н. С. Холфин, Н. И. Анисимова,
Ф. И. Балабина, худ. В. А. Лужецкий. С. Н.  о.  сыграла  важную  роль  в
формировании нац. вок. школы. На ее сцене пели:  К.  Михайлов-Стоян,  И.
Вульпе, Е.Апостоло-ва, П. Димитров, И. Димчева, 3. Куртева, М. Василева,
К. Стоянова, П.  Райчев,  С.  Македонский,  Г.  Дончев,  Н.  Гяуров,  Д.
Герганова,М. Попов.Х. Брымбаров.Н.Ка-рова, Б. Христов,  Т.  Мазаров,  Ж.
Минчев, И. Попова, Н. Свиларова и др. Работали дириж„ры: А. Димитров, А.
Найденов, В. Бобчевский и др.; режисс„ры:
   Д. Казаков, К. Михайлов-Стоян, И. Арнаудов, X. Попов и др.; художники
- А. Миленков, А. Попов и др.
   На сцене С. Н.  о.  создавалась  нац.  хореография.  Первые  балетные
спектакли пост. А. Петров: "Коппе-лия" (1928);  "Змей  и  Яна"  Манолова
(1937) - первый нац. балет. В 1939-41  Петров  пост.  балеты  Глазунова,
Чайковского, Равеля. В т-ре работали также балетмейстеры Л. Вылкова,  М.
Димова, М. Фроман  и  др.  После  1944  количество  балетных  спектаклей
возросло.
   Среди пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1945, 1954),  "Жизель"  (1948),
"Красный цветок" (1950),  "Лауренсия"  (1952);  "Мирандолина"  Василенко
(1953), "Лебединое озеро" (1957),  "Спящая  красавица"  (1959),  "Гаянэ"
(1961), "Ромео и Джульетта" (1962). Пост. новые болг. балеты: "Хайдуцкая
песня" Райчева (1953), "Легенда об озере" Владигерова, "Орфей и  Родопа"
Цветанова (оба 1962), "Венгерский всадник" Сагаева (1964).
   В оперной труппе т-ра (1965) : нар. арт. НРБ К. Попова, И. Попова, Н.
Николов, Ю. Винер, засл. арт. НРБ Н. Афеян, Д. Узунов,  Л.  Бодуров,  Г.
Генов, Л. Барева, солисты - В. Попова, М. Николова и др.; в  балетной  -
засл. арт. НРБ Л. Берон, Н. Кираджие-ва, Л. Колчакова, А. Гаврилов и др.
Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Казаков Д.,  Материали
по историята на народния театър и  опера,  С.,  1929;  С  а  гае  в  Л.,
Българското оперно творчество, С., 1958; 50 години народна опера,  [С.],
[б. г.] (текст парал. на болг., рус., франц. яз.); M  и-л  e  в  Я.,  Из
миналото на нашия балет, "Българска музика", 1953, ј 9, с. 21-28. А. Ив.
   СОФЙЛ  (SayiAos)  (4-3  вв.  до  н.  э.)  -  др.-греч.   комедиограф.
Представитель средней аттической комедии. С. пользовался как мифологич.,
так и бытовыми сюжетами. Сохранились  загл.  и  отрывки  8  комедий  С.:
"Кифаред", "Филарх", "Тиндарей, или Леда", "Девушка  с  острова  Делос",
"Кинжал", "Завещание", "Андрокл", "Третейский суд". Отрывки  комедий  С.
собраны писателем Афинеем.
   Лит. см. при ст. Средняя аттическая комедия. Лид.  Ф.  СОФИТ,  соффит
(от итал.  soffitto  -  потолок)  -  сценический  прибор,  состоящий  из
светильников рассеянного  света.  Светильники  смонтированы  в  секциях,
подвешенных  к  специальным  металлич.  фермам,  к-рые   поднимаются   и
опускаются  при  помощи  грузовых  подъ„мов  или  электромотора.  Задача
С.освещение сцены спереди и сверху. Совр. С. конструируется в  2  или  3
яруса (по-разному направленных).  В  его  ферму  вмонтированы  отдельные
светильники направленного света  и  эффектная  аппаратура  (проекторы  и
приборы ультрафиолетового облучения). Первый (павильонный)  С.  делается
меньшего  размера  (для  ввода  внутрь  павильона)',  особо   оснащ„нным
является горизонтный С. (горизонтная батарея),  служащий  для  освещения
горизонта, панорам и задников. В. Ш.
   СОФИЯ - столица Народной Республики  Болгарии  (811,5  тыс.  жит.  на
1964). С. - центр театр. жизни страны. Первые театр. представления в  С.
были показаны нем. труппой в 1860. В 1878 рус.  солдаты  построили  клуб
офицерского собрания,  в  к-ром  в  1881-82  играла  любительская  болг.
труппа. В 1888 в  цирковом  балагане  Камчика  в  Гор.  парке  выступала
"Пловдивская любительская труппа". По приглашению городского  управления
труппа стабилизировалась в С., построив "Дощатый т-р"  (т-р  "Основа"),в
к-ром представления  давались  с  4  дек.  1888.  В  1889  труппа  стала
именоваться  "Болгарская  театр.   труппа   ,,Основа"".   Т-р   "Основа"
существовал на правах  трудового  товарищества  до  1890,  когда  в  т-р
влилась   группа   певцов   и   он   был   преобразован   в   "Столичную
оперно-драматич. труппу". В 1890 в С.  было  основано  полупроф.  театр.
товарищество "Василь Левский" во главе с Б.  Пожаровым  (в  н„м  начинал
свою сценич. деятельность К. Сарафов).  Драматич.  отделение  "Столичной
оперно-драматич. труппы" устраивало свои спектакли с 6 окт. 1890 в  т-ре
"Основа", а с 1 янв. 1891 - в театр.  зале  об-ва  "Славянская  беседа".
Оперное  отделение  начало  свои  спектакли  2  янв.  1891.  Летом  1891
драматич. отделение выделилось из  т-ра.  Вместо  него  было  образовано
новое драматич. отделение. В конце 1891  оба  отделения  объединились  в
столичную болг. драматич. труппу "Слеза и  смех",  к-рая  8  февр.  18