ус.
патриархальной жизни, существо ненужное,  нелепое,  но  полное  душевной
тяги к добру и покою, и Николая Скроботова ("Враги", 1935),  нарушающего
принципы человечности, стоящего на страже несправедливого, бессердечного
закона, жаждущего разрушения, смиренного,  кроткого  и  душевно  мягкого
царя  Ф„дора  Иоанновича  (1935),  чуждого  миру  политической   борьбы,
трагического  носителя  философии  добра,  и   механически-размеренного,
расч„тливого,  разрушающего  гуманистические  принципы  Каренина  ("Анна
Каренина", 1937).
   В работах 1937-43 гг. вс„ более и более усложнение получает выражение
основная для акт„ра тема - человек  и  общество.  В  Сторожеве  ("Земля"
Вирты,  1937),  мрачном  собственнике,  волке,  погибающем  в  последних
столкновениях периода коллективизации, нет просвета, колебаний. Рядом по
времени стоит роль Тузенбаха ("Три сестры", 1940), в образе к-рого акт„р
подч„ркивает  душевную  мягкость,  просветл„нность  человеческой   души.
Работы эти были резко  отличны  не  только  по  внутр.  теме,  но  и  по
плас-тич. рисунку, интонационной палитре.
   Последние роли X. снова воплощали антиподы  человеческих  характеров:
инженер Забелин ("Кремл„вские куранты",  1942;  Гос.  пр.  СССР,  1942),
приходящий  к  созиданию  нового  мира,  и  Дубельт   ["Последние   дни"
("Пушкин")  Булгакова]  -  жандарм  Николая  I,  преследующий   Пушкина,
вытравляющий поэзию из жизни и даже из собственной души. X. раскрывал  в
сво„м  творчестве   глубокие   жизненные   противоречия,   драматические
конфликты,  сложные  коллизии.  Работая  над  образом   Ивана   Грозного
("Трудные годы" А. Н. Толстого, 1945), акт„р искал причины,  побуждающие
людей к  жестокости,  к  преступлениям  против  человечности,  показывал
трагическую вину царя, осознавшего соверш„нные им преступления. (X. умер
во время генеральной репетиции "Ивана Грозного").
   X. занимался режисс„рской и педагогич. деятельностью. В 1932  им  был
создан Театр-студия под рук. Н. П. Хмел„ва (в 1937 влилась в Моск. театр
им. Ермоловой, худ. рук. к-рого X. был в 1937-45). Пост. ряд спектаклей:
"Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (совм. с Е. С. Телешевой,
1934), "Как вам это понравится" Шекспира (1940) и "Дети солнца" (1944) -
оба совм. с М. О. К небель. Как режисс„р (совм. с другими) участвовал  в
ряде пост. МХАТа:
   "Фронт" (1942), "Русские люди" (1943), "Последняя жертва" (1944; Гос.
пр. СССР, 1946). X. был художеств. рук. МХАТа (1943-45).
   Снимался в кино ("Поколение победителей", "Человек в футляре").  Гос.
пр. СССР (1941) за выдающиеся творческие достижения.
   Лит.: Ежегодник МХТ, 1945 г., т. 2 (том посв. памяти Н. П.  Хмелева),
М -Л., 1948; Малюгин Л., Хмелев, М.- Л., 1948; Марков П. А.,  Хмелев,  в
его кн.: Театральные портреты. Сб. статей,  М.-Л.,  1939;  Новицкий  П.,
Хмелев, в его кн.: Образы актеров, М., 1941; его же, Хмелев,  М.,  1964;
Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 19,56. Ц, Вел.
   ХМЕЛЬНИЦКИЙ, Николай Иванович [11(22). VIII. 1791- 8(20).IX. 1845]  -
рус. драматург.  Потомок  Богдана  Хмельницкого.  Окончил  Петербургский
Горный  корпус,  был  дипломатом  и  крупным  чиновником,  участвовал  в
Отечеств, войне 1812. X. известен как автор т. н. "благородной  комедии"
и водевиля - жанров, популярных на рус. сцене в  10-  20-х.  гг.  19  в.
Идейные воззрения X. носили либерально-ограниченный характер. Но  вместе
с тем он был близок к передовой молод„жи своего времени -  писателям  А.
С. Пушкину, А. С. Грибоедову, А. А. Жандру, П. А. Катенину. X.  выступал
против устарелых норм классицизма, охранительных и псев-дорус. тенденций
в совр. комедии, стремился приблизить рус. лит. язык к разговорному.
   Первая комедия X.-  "Говорун"  (1817).  Затем  были  пост.:  "Шалости
влюбл„нных"  (1817),  "Воздушные  замки"  (1818),  "Бабушкины   попугаи"
(1819), "Нерешительный, или Семь пятниц на  неделе"  (1819),  "Карантин"
(1822), "Суженого кон„м не объедешь, или Нет  худа  без  добра"  (1821),
"Новая шалость, или  Театральное  сражение"  (1822),  "Светский  случай"
(1826), "Взаимные испытания" (1829), "Новый Парнас" (1829). Совм.  с  А.
А. Шаховским и Грибоедовым X. написал комедию "Своя семья, или  Замужняя
невеста" (1818,
   X. принадлежит сцена из 3-го акта - "экзамен Наташи"), совм. с Н.  В.
Всеволожским - водевиль "Акт„ры между собою, или  Первый  дебют  актрисы
Троеполь-ской" (1821).
   Считая, что комедия призвана развлекать и веселить зрителя, X. строил
действие на любовной интриге, мотивах волокитства, сватовства  и  т.  п.
Обычно драматург показывал в своих  героях  одно  свойство  характера  -
болтливость, нерешительность, пустопорожнюю мечтательность и др. Произв.
X. отличаются сценичностью,  л„гкостью  стиха,  живостью  диалога.  Хотя
пьесы X. являются переделками франц.  комедий,  в  них  в  то  же  время
подмечены черты рус. жизни. Злободневность,  умение  пародировать  своих
лит. противников, остроумные водевильные куплеты, изяш-ный, очищенный от
всего "грубого" язык обеспечивали огромный успех  комедиям-водевилям  X.
(почти все пьесы  X.  тотчас  по  написании  ставились  в  Петербурге  и
Москве). Сценич. успеху пьес  X.  способствовали  участие  в  них  таких
блистательных водевильных акт„ров, как А. Е. Асенкова, И. И.  Сосницкий,
Л. О. Дюрова, М. И. Вальберхова, и музыка  А.  Н.  Верстовского,  А.  А.
Алябьева и др. О творчестве X. (и особенно о его достижениях  в  области
стиха)  высоко  отзывался  Пушкин,  опытом   стихотворной   комедии   X.
воспользовался, глубоко развив его, Грибоедов.
   В 40-е гг. X. написал  несколько  пьес  на  историч.  темы  ("Царское
слово, или  Сватовство  Румянцева",  "Богдан  Хмельницкий"  и  др.).  X.
принадлежат также мастерские,  близкие  к  подлиннику  переводы  комедий
Мольера ("Школа женщин", 1821, "Тартюф", ок. 1828) и др.
   Соч.: Собр. соч., т. 1-3, СПБ, 1849; Пьесы: "Акт„ры между  собой...",
"Суженого кон„м не объедешь", в сб.: Старый русский водевиль, М.,  1937;
см. также сб.: Русский водевиль (вступ. статья В. В. Успенского), Л.-М.,
1959, с. 51-72; Стихотворная комедия конца XVIII-начала XIX вв., (вступ.
ст. М. О. Янковского), М.-Л 1964 с. 276-433.
   Лит.: Слонимский А. Л., Комедия первой  четверти  XIX  века,  в  кн.:
История русской литературы, т. 5, ч. 1, М.-Л., 1941, гл. 5. Я. Лит.
   ХМЕЛЬНИЦКИЙ,
   Юлий Осипович  [род.  15(28).XII.  1904]-рус.  сов.  акт„р,  режиссщь
Йар.арт.РСФСйТЙбОр Окончил  ЦЕТБЗДГС  (1925).  Сценич.  /деят.  начал  в
"Синей бяузе". В 1925-47 -/акт„р Моск. Камерно  yb  т-ра,  где  исполнял
роли: Мориса Саксонского и Аббата ("Адриейна Леку-врер"  Скрдуба),  Мака
("Опера нищих" Брехта с муз.Веиля), Мараскина ("Жрофле-Жироф-ля" Лекока)
и др. В 1947-52 X. - артист Моск. театра оперетты. В 1952-56 - гл.  реж.
Волгоградского т-ра муз.  комедии.  Здесь  он  осуществил  пост.:  "Поют
сталинградцы" Лис-това (1955), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1953) и  др.
В 1956-64 - гл. реж. Ленингр. театра муз. комедии.
   Пост.: "Мистер  Икс"  Кальмана  (1956;  1957  экранизация),  "Поцелуй
Ча-ниты" Милютина (1957),
   "Только мечта" Кырвера (1959), "Друзья Милены" Мниха (1961),  "Сердце
балтийца" Листова (1964), "Герцогиня Ге-ролыптейнская" Оффенбаха  (1963)
и др.
   X.-акт„ру   присущи   точность   рисунка,    острая    характерность,
музыкальность,  пластичность.  Отличит.  чертами  X.-режисс„ра  являются
яркая театральность, стилевое единство спектакля.
   С 1932 в„л педагогич. работу в уч-ще Камерного т-ра, в 1948-50-в Муз.
уч-ще им. Глазунова, в 1950-52-в ГИТИСе.
   Лит.: Янковский М. О., Советский театр  оперетты,  Л.-М.,  1962.  At.
Лифш.
   ХМЕЛЬНИЦКИЙ ТЕАТР (Украински и музыкальн о-д р а мат и чески и  театр
имени  Г.   И.   Петровского)   -   основан   в   1934   как   Винницкий
рабоче-крестьянский  передвижной   т-р.   С   1938-   Каменец-Подольский
областной т-р им. Г. И. Петровского, с 1954  -  Хмельницкий  т-р.  Среди
лучших спектаклей т-ра - "Гибель эскадры"  (1939);  "Маруся  Богуславка"
Старицкого  (1935),   "Суета"   Карпенко-Карого   (1948),   "Таланты   и
поклонники" (1950), "Последние" (1954); "Это  было  в  Шепетовке"  Собко
(1956), "В воскресенье рано зелье собирала" по  О.  Кобылянской  (1960),
"Фараоны"  Коломийца  (1962),  "Дорогое  наследство"  Корецкого  (1960),
"М„ртвый  бог"  Зарудного  (1961),  "Океан"  Штейна  (1962),   "Испанцы"
Лермонтова (1965), "Человек  со  звезды"  Вит-лингера  (1964),  "Мужики"
Реймонта (1964).
   В  составе  труппы  (1966):  засл.  арт.  УССР  Д.   Чайковский,   Н.
Колесникова, С. Колчинский, Г.  Фнгур-ский;  артисты  В.  Андриенко,  Н.
Балабан, Г. Белецкая, М. Манойло, И. Богданович, В. Будный, Л. Гущэн-ко,
В. Ковтун, В. Грищенко, В. Павленко, Ю. Пине-вич, М. Салин, А.  Боричко,
И. Шулкевский, В. Иванов, Л. Иванова, В. Калинина, Р.  Крыжановская,  А.
Куриленко, Н. Наталова и др.
   ХОВАНСКИЙ  (наст.  фам.-  У  л  у  п  о  в),  Александр  Панкратьевич
[19(31).III.1890-12.XII.1962] - рус. сов. акт„р. Нар. арт.,РСФСР (1954).
Творч. деятельность начал в 1908 в Архангельском т-ре,  затем  служил  в
Вильнюсе, Владивостоке, Воронеже,  Петроградском  академич.  т-ре  драмы
(1919-24), Саратове.  Сыграл  роли:  Чацкого,  Незнамова,  Каранды-шева,
Жадова, Хлестакова, Фердинанда, Барона, Шванди.  Создал  сатирич.  образ
Сем„на Рака ("Воздушный пирог" Ромашова). С 1933 - в Центр, т-ре Красной
Армии (ныне Центр, т-р Советской Армии); в 1944-46 одновременно  работал
в МХАТе.
   Роли: Ленчицкий  ("Бойцы"  Ромашова),  Ф„дор  Таланов  ("Нашествие"),
Кобза ("Гибель эскадры"), Скундрел ("Голос Америки" Лаврен„ва),  Нельсон
("Флаг адмирала" Штейна; Гос.  пр.  СССР,  1951),  Глумов  ("На  всякого
мудреца довольно простоты"). Беркутов ("Волки и овцы"), Тарелкин
   "Дело" Сухово-Кобылина),  Прохор  ("Васса  Железнова"),  Эрскин  ("Он
сказал нет" Хьелланна), Гарднер ("Профессия миссис Уоррен" Шоу).
   X.  обладал  ярким  темпераментом,  мастерством  сце-нич.  речи,  его
сценич. образы отличались точностью и выразительностью формы.  М.  Лифш.
"ХОВАНЩИНА" - опера (народная музыкальная драма) М. П. Мусоргского,  его
же либр. на историч. сюжет (из врем„н стрелецких бунтов  конца  17  в.).
Начата в 1872, завершена и оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым в 1883.
Впервые пост. 9 февр. 1886 силами Музыкально-драматич. кружка любителей,
Петербург (дириж„р Гольд-штейн). 27 окт. 1893  -  силами  артистов  Рус.
оперного товарищества,  Петербург;  1897,  Москва,  Рус.  частная  опера
дириж„р Эспозито, худ. Васнецов, Коровин, Малютин;
   Иван Хованский - Бедлевич, Марфа - Селюк, Досифей - Шаляпин,  Голицын
- Карклин, Шакловитый - Соколов, Андрей Хованский -  Иноземцев,  Эмма  -
Антонова); 1910, Москва,  Оперный  т-р  Зимина  (дириж„р  Палицын,  реж.
Оленин,  худ.  Маторин;  Иван   Хованский   -   Запорожец,   Голицын   -
Секар-Рожанский, Марфа - Петрова-Званцева, Досифей - Петров,  Шакловитый
- Шевел„в); 1911, Мари-инский т-р (дириж„р Коутс, пост.  Шаляпина,  реж.
Мельников, худ. Коровин; Иван Хованский  -  Шаронов,  Марфа  -  Збруева,
Досифей - Шаляпин, Голицын - Ершов,  Шакловитый  -  П.  Андреев,  Андрей
Хованский - Лабинский);
   1912, Большой т-р (дириж„р Похитонов, пост. Шаляпина,  худ.  Коровин,
балетм. Горский); 1913 Петербург, Т-р муз. драмы (дириж„р Бихтер). Пост.
также в Киеве (1892, 1909) а Тифлисе (1912). За  рубежом:  1913,  Париж,
"Театр Ели-сейских полей" (на рус. яз., силами  артистов  антрепризы  С.
Дягилева, в ред. Стравинского и Равеля, дириж„р Купер, худ. Федоровский;
Досифей - Шаляпин, Марфа - Петренко); там же,  1923.  "Гранд-Опера"  (на
франц. яз.); Лондон (1913, т-р "Друри-Лсйп", на рус. яз.); там же,  1917
и 1919 (англ. пер. Р. Ньюмарч); Барселона (1923, на рус. яз.), Франкфурт
(1924), Милан (1926, т-р "Ла Скала"),  Дрезден  (1927),  Загреб  (1926),
Филадельфия (1928), Буэнос-Айрес  (1929),  Лион  (1930,  на  рус.  яз.),
Нью-Йорк (1931, на рус. яз.), Турин (1931, на рус.  яз),  София  (1933),
Люб-ляна (1934), Будапешт (1937), Женева (1954),  Берлин  (1959),  Афины
(1961), Ницца (1962), Лондон (1963, т-р "Ковент-Гарден").
   На сов. сцене пост. 27 сент. 1918, Мариинский т-р, Петроград (дириж„р
Похитонов, пост. Шаляпина, худ. Коровин); в 1928,  Москва,  Большой  т-р
(дириж„р Сук, реж. Лапицкий, худ. Курилко,  балетм.  Лащилин);  там  же,
1939, в ред. Римского-Корсакова, с включением  сцены  "Казнь  стрельцов"
(дириж„р Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская; Досифей
- Батурин, Марфа -  Давыдова,  Иван  Хованский  -  Лубенцов,  Голицын  -
Евлахов, Шакловитый - Политковский); там же,  1950  (дириж„р  Голованов,
реж. Баратов, худ. Федоровский,  балетм.  Корень,  хорм.  Шорин);  1960,
Ленинград, Т-р оперы и балета им. Кирова (в ред. Ламма и  инструментовке
Шостаковича; дириж„р Ельцин, пост.  Баратова,  худ.  Федоровский,  хорм.
Михайлов; Иван  Хованский  -  Кривуля,  Марфа  -  Кузнецова,  Досифей  -
Константиновский,  Голицын  -  Ульянов,  Шакловитый  -  Лаптев,   Андрей
Хованский - Матвеев, Эмма - Шубина). Среди выдающихся сов. исполнителей:
   Рейзен,  И.  Петров,  Яшугин  (Досифей);   Обухова,   Максакова,   С.
Преображенская, Борисенко, Авдеева (Марфа). В 1959 опера  экранизирована
в новой оркестровке Шостаковича. Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов
(1941), Новосибирск (1952), Пермь (1953), Киев (1963),  Горький  (1963),
Свердловск (1964)
   Издания:  "X."-  партитура,  ред.  Н.  А.  Римского-Корсакова,   СПБ,
Бссссль, [1883, литогр. ]; ред. П. Ламма,  оркестровка  Д.  Шостаковича,
М., Музгиз, 1964; клавир - ред. Н. А. Рпмского-Корсакова, СПБ.  Бессель,
[1883]; то же, М.,  Музгиз,  1960;  сост.  и  проработал  по  автографам
композитора П. Ламм, М., Музгиз, 1931 (Полн. собр. соч т- 2). Н. Г р.
   ХОВЕЛЬЯНОС, Ховельяно с-п-Р а м и  р  e  с  (Jovellanos  у  Ramirez),
Гаспар Мельчор де (5.1.1744- 27.XI.1811)-исп. поэт, драматург,  обществ,
и полптич. деятель. Один  из  крупнейших  исп.  философов-просветителей,
автор поэтич. произв. в духе революционного  патриотич.  классицизма.  В
1769 написал трагедию "Пелайо" о героич. борьбе испанцев  против  мавров
(изд. в 1779, пост. под назв. "Мунуса", т-р "Принсипе",  1792,  Мадрид).
Под влиянием теории мещанской драмы  Д.  Дидро  написал  драму  "Честный
преступник" (1774, т-р в Аранхуэсе) о проблеме смертной казни.  Этич.  и
гражданский пафос определили успех этой пьесы в Испании, Франции, Англии
и Германии. В "Докладной записке об игрищах, представлениях и  публичных
развлечениях" (1790) X.  дал  обзор  развития  исп.  т-ра  и  с  позиций
просветительского классицизма осудил драматургию Ф. Лопе де Вега  и  его
современников, сделав исключение лишь для П. Каль-дерона и А. Морето.
   Соч.: Obras escocidas, v. 1-3, Madrid, 1935-46 (Clasicos castellanos,
t. 110, 111, 129); Obras publicados e ineditas,  Madrid,  1858-59.  1956
(Biblioteca de autores espanoles, v. 46, 50, 85-87).
   Лит.: Artinano y Galdacano G. de. Jovellanos  y  su  Espana,  Madrid,
1913; Garcia P u e г t a s М., Jovellanos, Montevideo, 1954. j, jJ
   ХОДАСЕВИЧ, Валентина Михайловна [р. 13(25).  111.1894]  -  рус.  сов,
театр. художница. Училась  в  художеств.  студиях  в  Москве  (у  Ф.  И.
Рерберга), в Мюнхене  (1910-11),  Париже  (1911-12;  мастерская  К.  ван
Донгена и Ж. Англада). Первая работа для  т-ра  -  оформление  спектакля
"Дерево  превращений"  Гумил„ва  (1919,  Театр-студия  петрогр.   Театр.
отдела). В 1918-21 - гл. художник т-ра Народная комедия (ей  принадлежат
декорации к спектаклю - "Работяга Словотеков" Горького и пьесам Мольера,
Кальде-рона и др.). В т-рах Ленинграда X. оформила спектакли: "Близнецы"
Плавта и "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (1923, оба в Большом  драм.
т-ре), "Отелло" (1927, Академич. т-р драмы),  "Вольпоне"  Бена  Джонсона
(1927, т-р "Комедия"), "Холопка" Стрельникова (1929, Т-р муз. комедии) и
др. В 1925 X. оформила спектакль "Лукреция" Кавиккиоли в т-ре Пиранделло
в Риме.
   Не    стремясь    к    иллюзорности    декораций,    X.     создавала
театрально-условное оформление сценич.  площадки,  л„гкое,  удобное  для
акт„ров,  праздничное  по  краскам,   отмеченное   ироничностью.   Вкус,
изобретательность, чувство стиля, присущие X., особенно ярко  проявились
в  области  сценич.  костюма;  избегая   перегруженности   декоративными
элементами, используя броские детали,  X.  достигала  в  костюме  ч„ткой
образной характеристики персонажа, остроты, современности формы.
   В дальнейшем X. работала гл. обр. в муз. т-ре.  В  1932-36  была  гл.
художником Ленингр. академич. т-ра оперы и балета им.  Кирова.  Оформила
здесь  спектакли:  "Золотой  век"  Шостаковича  (1930),  "Бахчисарайский
фонтан" Асафьева (1934, возобн. 1946), "Эс-меральда" Пуни (1935),  "Дочь
народа" ("Татьяна") Крейна (1947), "Спартак" Хачатуряна (1956) и др.
   Др. работы: "Москва горит" ("1905 год") Маяковского  (1931,  Ленингр.
госцирк),  "Бахчисарайский  фонтан"  (Большой   т-р,   1944   и   1954),
"Ломоносов" Вс. Иванова (1953), "Двенадцатая ночь" (1955)-МХАТ и др.
   "Лит.: Валентина Ходасевич. Сб. статей М. Кузьмина,  С.  Радлова,  С.
Мокульского, А. Мовшенсона, Л., 1927;
   Каталог выставки работ художницы В. М. Ходасевич. 15  лет  в  театре.
Вступ. ст. С. Радлова, Л., 1934;  Мин  Е.,  Творческие  этапы  Валентины
Ходасевич..., "Рабочий и театр", 1935, ј 1, с. 10-11. М. П.
   ХОДЖАЕВ, Алим [р. 24.1Х(7.Х). 1910] - узб. сов. акт„р. Нар. арт. СССР
(1959). Чл. Коммунистич. партии с  1945.  Деп.  Верх.  Совета  Узб.  ССР
6-7-го  созывов.  Во  время  обучения  в  Бухарском  ин-те   просвещения
участвовал в театр. самодеятельности. В 1929 вступил в труппу  Т-ра  им.
Хамзы. В 1951 окончил режисс„рские курсы в Москве.
   Роли первого периода творчества - Козлов и Шегабут-динов ("Мятеж"  по
Фурманову, 1929), Гафарзаде ("Исто-'рия заговорила"  Сайда  и  Сатарова,
1931),  Урман  ("Сожж„м"  Яшена,  1932),  Эльбай  !  .'("Маска  сорвана"
Фатхулли-на, 1932), Пулат ("Два коммуниста"  Яшена,  1929),  Розен-кранц
("Гамлет", 1935), Анучкин ("Женитьба", 1935),  Фердинанд  (1936);  Лаэрт
("Гамлет", 1936), Яровой (1937); Низамов (1938, "Предатели"  Фатхуллина)
и др. Уже в первый период проявились пытливость, трудолюбие артиста, его
склонность  к  аналитич.  методу  работы  над  ролью.  Особое  место   в
творчестве X.  заняли  образы  представителей  передовой  интеллигенции.
Играя эти роли, X. переда„т глубину размышлений своих  героев  о  жизни,
выявляет присущее им интеллектуальное  начало,  окрашивает  свои  образы
мягкой задушевной лирикой. X. создал  образы  выдающихся  представителей
узб. народа - поэтов  Алишера  Навои  (Гос.  пр.  СССР,  1949)  и  Хамзы
Хаким-заде Ниязи (1942, 1949, 1960). В этих образах раскрывается одна из
основных тем творчества X.- художник и народ.
   Большое значение для творчества  X.  имела  его  работа  над  образом
Гамлета (1939, 1949), трактовка к-рого отличалась философской  глубиной.
Играя роли положительных героев, X.  выражал  во  многих  из  них  черты
характера сов. интеллигенции на разных этапах истории сов.  государства:
Бродский ("Интервенция" Славина, 1934), Умар ("Пол„т  орла"  Султа-нова,
1942), Забелин ("Кремл„вские куранты", 1947), Клобуков ("За тех,  кто  в
море!",  1947),  Кедров  ("Генерал   Рахимов"   Яшена,   1950),   Саттар
("Сердечные тайны" Рахманова, 1953),  Полторацкий  ("Путеводная  звезда"
Яшена, 1958), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады, 1961),  Садик  Сахибович
("Убийца" Уйгуна, 1965). Одна  из  лучших  работ  X.-  образ  профессора
Юлдаша Камилова ("Люди с верой" Султанова, 1960), показывающий моральную
силу сов. человека.
   Мастерство  перевоплощения,  разоблачительная  острота  проявились  в
ролях отрицательных персонажей: Яго  (1941),  Паратов  ("Бесприданница",
1944),  П„тр  Бессеменов  ("Мещане"  Горького,  1951),  Гульд  ("Русский
вопрос", 1947),  Сало-хиддин  ("Заря  Востока"  Сафарова,  1951).  Среди
других ролей акт„ра:
   Карл Моор ("Разбойни