сти,   тонкой   передаче    душевных
переживаний персонажа. Свои лучшие образы Мартынов созда„т в  пьесах  И.
С. Тургенева и А. Н. Островского.
   Приход в театр Островского открыл новый этап  в  развитии  реалистич.
рус. И. а. Т-р начал отражать процесс социального развития рус. общества
в эпоху интенсивного  формирования  в  России  капиталистич.  отношений,
кризиса и распада крепостнич. форм  жизни,  неудержимого  роста  молодых
свободолюбивых сил. В И. а. усиливается  тенденция  к  социально-бытовой
обрисовке характера, раскрытию его нац.  специфики,  выявлению  огромной
роли народного начала в духовно-нравственной жизни  рус.  общества.  Эти
устремления особенно ярко выражаются в творчестве  П.  М.  Садовского  и
акт„ров  его  школы.  Наследуя  щепкинский  гуманизм,   психологичность,
принцип слияния акт„ра с  изображаемым  лицом  и  ряд  других  важнейших
традиций реализма 30-40-х гг., школа Садовского вместе с тем имеет  свою
творч. программу. Не боясь неприглядных сторон жизни, акт„ры этой  школы
ищут свой идеал в образе человека из  народа,  в  среде  купцов,  мещан,
трудовой  интеллигенции,  открывают  нравств.  красоту  в  обездоленных,
униженных жизнью людях (П. Садовский - Любим Торцов). П.  М.  Садовский,
Л. П. Никулина-Косицкая (1829-68), О. О.  Садовская  (1850-1919)  и  др.
достигали  огромного  мастерства  в  иск-ве  создания   нац.   колорита,
придавали особую выразительность речи, насыщая е„ яркими  красками  нар.
говора, усиливая значение интонации, мелодики речи,  превращая  слово  в
средство обрисовки характера. Вначале Садовский не принимал сознательной
идейности Щепкина,  противопоставляя  его  требованиям  бестенденциозное
"органическое" И. а. Однако со временем творчество Садовского вс„  более
насыщается   социально-обличительным   содержанием,   приобретает   силу
глубокого обобщения (Дикой - "Гроза", Юсов - "Доходное  место"  и  др.).
Реализм в И. а. развивается и в формах, выходящих за пределы этих  школ,
но их принципы развивают так или  иначе  все  крупные  рус.  акт„ры  2-й
половины  19  в.:  разнообразный  и  глубокий  художник  А.  П.  Ленский
(1847-1908), темпераментная, тяготеющая к яркой эмоциональной игре Г. Н.
Федотова (1846-1925), близкая  народническим  настроениям,  трагическая,
порывистая П. А. Стрепе-това (1850-1903),  ироническая,  безошибочная  в
сво„м остро-характерном рисунке М. Г.  Савина  (1854-  1915),  блестящий
сценич. импровизатор, акт„р огромного творч. диапазона  К.  А.  Варламов
(1848- 1915) и др. Стремление  к  реалистич.  многосторонности,  глубине
сценич. перевоплощения объединяет этих художников,  столь  различных  по
творч. индивидуальности.
   Усиление революционно-освободит.  тенденций  в  рус.  обществ,  жизни
60-70-х гг.  созда„т  предпосылку  возрождения  в  И.  а.  реалистич.  и
романтич.  традиций.  Но  романтизм  в  это  время  сильно   обогащается
воздействием реализма и во многом приобретает новые  качества.  Примером
этого является творчество великой рус. трагич. актрисы М.  Н.  Ермоловой
(1853-1928). В е„ иск-ве произошло глубокое слияние принципов щепкинской
школы (простота, полнота внутр. перевоплощения в образ, многосторонность
в  разработке  характера,  его  жизненная  определ„нность)  с  романтич.
вдохновенностью   творчества,    проникнутого    идеями    жертвенности,
гражданского   подвига,   страстной   борьбы,   исполненного    героики,
эмоциональности,  высокой   патетики.   Близки   Ермоловой   по   творч.
устремлению А. И. Южин (1857-1927), Ф. Д. Горев (1850-1910), Ю. М. Юрьев
(1872-1948), груз. акт„р В. С. Алекси-Месхишвили (1857-1920), арм. акт„р
П. Адамян (1849-96), укр. актриса М.К. Заньковецкая (1860- 1934) и др.
   19 в. отмечен формированием акт„рских нац.  школ  у  других  народов,
населявших Россию.  Органически  вобрав  в  себя  лучшие  традиции  нац.
художеств. творчества и опыт передового реалистич. рус. т-ра, эти  школы
выдвинули выдающихся представителей И. а.: К. Т. Соленик  (1811-51),  И.
X. Дрейсиг (1791-1888), Н. К.Садовский (1856- 1933), П. К.  Саксаганский
(1859-1940)  -  на  Украине,  Г.  Чмшкян  (1837-1916),  О.   А.   Абелян
(18651936)-в  Армении,  В.  А.  Абашидзе  (1854-1926),  Н.  М.   Габуния
(1859-1910), М. М. Сапарова-Абашидзе (1860-1940) - в Грузии, Д. Зейналов
(1865-1918), Г. Араблинский (1881-1919)  -  в  Азербайджане,  А.  Алунан
(1848-1912) - в Латвии, и др. сочетали  в  сво„м  творчестве  стремление
создавать жизненно-правдивые  образы,  верно  отражать  жизнь  народа  с
героико-романтич.    устремл„нностью.     Публицистически     страстное,
исполненное гражданского пафоса, иск-во груз., арм., укр. и др.  акт„ров
способствовало развитию передовой демократич.  нац.  культуры,  выражало
идеи освободительного движения народов России.
   Развитие т-ра и И. а. в России на рубеже  19-20  вв.  определялось  в
своих лучших образцах обстановкой обществ,  подъ„ма  периода  нарастания
рус. революц. движения.  Ожидание  глубоких  социальных  перемен,  к-рое
испытывали передовые круги рус.  общества  в  канун  революции  1905-07,
острая неудовлетвор„нность существующей действительностью,  нравственное
беспокойство, жажда общественного служения  -  вс„  это  находило  яркое
отражение в И. а. Крупнейшие рус. акт„ры стремились  откликнуться  своим
творчеством на важные общественные проблемы современности,  призывали  к
моральной  ответственности,  подвергали  критике  и  отрицанию   старые,
обветшалые устои жизни.  Одновременно  они  искали  новые  выразительные
средства, новые при„мы создания сценич. образа. Таково было иск-во П. Н.
Орленева (1869- 1932) и В. Ф. Комиссаржевской  (1864-1910),  с  огромной
остротой выразившее бунт против пошлой бурж.  морали,  страстные  поиски
путей социального и морального обновления. Но  создавая  образы  большой
эмоциональной силы, насыщая свою игру подлинным гуманизмом,  Орленев  не
избежал вместе с тем и болезненных натуралистич.  крайностей,  глубокого
пессимизма. Комиссаржевская, актриса тончайшего  пси-хологич.  реализма,
большой общественной темы, мечется в поисках  нового  репертуара,  новых
средств сценич.  выразительности,  с  тем  чтобы  полнее  раскрыть  душу
современного  человека.  Она  связывает  судьбу  созданного  ею  т-ра  с
символизмом - направлением, объявившим войну старому бытовому иск-ву, но
убеждается в непримиримости символистских экспериментов  с  близкими  ей
реалистич. психологич. принципами.  Напряж„нными  исканиями  психологич.
глубины  и  правды  при   создании   сложных   болезненно-противоречивых
характеров отмечено творчество И. Н. Певцова (1879-1934). Но исполняемый
им репертуар вносит в  его  игру  черты  декадентской  неврастеничности,
сужает возможности проявления выдающегося  таланта  акт„ра.  В  условиях
обострившегося кризиса бурж. культуры развитие реалистич. традиций И. а.
тормозилось, в н„м вс„ больше проявлялись черты эпигонства, болезненного
психологизма.
   В нач. 20 в. в России созда„тся ряд экспериментальных т-ров, в  к-рых
ведутся поиски новых 'форм синтетич. И. а.  (Свободный  т-р,  Московский
Камерный т-р, руководимый А. Я. Таировым, и  др.).  Здесь  воспитываются
акт„ры, легко переходящие из одного жанра в другой, возрождается  иск-во
пантомимы.
   Прогрессивные устремления в рус. т-ре конца 19 -  нач.  20  вв.  были
выражены коллективом Моск.  Художеств.  т-ра,  нашедшим  идейно-эстетич.
опору для своих исканий в драматургии А. П. Чехова и  М.  Горького.  Под
рук. К. С.  Станиславского  (1863-1938)  и  В.  И.  Немировича-Данчен-ко
(1858-1943) в МХТ воспитывалась плеяда крупнейших акт„ров: И. М. Москвин
(1874-1946), В. И. Качалов (1875-1948), Л. М. Леонидов  (1873-1941),  О.
Л. Книппер-Чехова (1868-1959), М. П. Лилина (1866-1943) и др. Вс„ это  -
яркие  и  своеобразные  творч.  индивидуальности,  художники   различных
творческих судеб. Однако,  как  представителей  определ„нной  школы,  их
отличают общие качества: глубочайшее чувство ансамбля, восприимчивость к
режисс„рскому замыслу, умение раскрывать образ через  психологию,  через
правду акт„рского самочувствия во всей тонкости  и  сложности  реального
человеческого  поведения.  Опираясь  на  опыт  великих  акт„ров  рус.  и
мирового т-ра, на достижения акт„рской школы МХТ, гениальный режисс„р  и
акт„р  Станиславский  приступает  к  проверке  и  систематизации   своих
размышлений  над  природой  акт„рского  творчества.   Реализм   И.   а.,
способность акт„ра правдиво показывать  на  сцене  "жизнь  человеческого
духа" являются для Станиславского  осн.  ценностью  театр.  иск-ва  (см.
Станиславского система).  Свои  искания  в  этой  области  Станиславский
продолжает с молод„жью МХТ, в  Студии,  созданной  им  вместе  с  Л.  А.
Сулер-жицким в 1913 (1-я студия  МХТ).  Эти  студийные  опыты  вносят  в
развитие  предреволюц.  И.  а.   много   ценного.   В   то   время   как
распространение  декад  ент-ско-формалистич.  течений  и  кризис  старых
традиций тяжело сказываются на состоянии И. а. и т-ра в целом, в  МХТ  и
его студиях ид„т работа по обновлению художеств. и этич. основ И.  а.  В
студиях МХТ формируется творчество Е.  Б.  Вахтангова  (1883  -1922),  в
постановках и акт„рских работах к-рого  новаторские  искания  привели  к
блистательным победам. Но подлинное обновление т-ра могло наступить лишь
в результате изменения его общественных задач, изменения его  идеологии,
к-рые принесла с собой социалистич. революция.
   Советское И. а. Октябрьская революция восстановила лучшие  реалистич.
традиции рус. до-революц. т-ра, освободила его от идейной ограниченности
и   угрозы   бурж.    вырождения.    Под    воздействием    социалистич.
действительности,  в  результате  мудрой  ленинской  политики  партии  и
требований  широких  масс  революц.   зрителя   театр.   иск-во   обрело
социалистич.   содержание,    реалистич.    направленность,    по-литич.
темперамент и обличительную силу.
   Сов. правительство сразу же призвало акт„ров к  активному  участию  в
строительстве нового социалистич. общества, к созданию революц.  иск-ва.
И. а. впервые стало открыто выражать нар. воззрения на  жизнь,  вошло  в
самую гущу народа, превратилось в подлинно нар. иск-во. Поэтому первым и
высшим званием, к-рым  награждались  деятели  сцены,  было  звание  Нар.
артиста. Событием большого общественного значения  явилось  празднование
50-летнего юбилея творч. деятельности М. Н. Ермоловой, получившей первой
в стране звание нар. арт. Республики.
   Революц. действительность, задачи, выдвинутые партией перед  иск-вом,
изменили психологию акт„ров,  их  обществ  енно-политич.  мировоззрение,
подняли  общественную  активность,  проф.   культуру   акт„ров,   создав
возможность для расцвета И. а. Сохраняя традиции рус. и  мирового  т-ра,
сов. И. а. в то же время стало иск-вом качественно  новым.  Воинствующий
гуманизм,  социальное  осмысление   образов   определили   ту   открытую
общественную' направленность, ту социальную правду, к-рая стала  основой
сов. И. а. Борьба за социалистич. мировоззрение  связана  с  борьбой  за
правду и простоту в иск-ве, за познание и  воплощение  на  сцене  жизни,
против  рутины,  за  повышение   мастерства,   с   борьбой   за   иск-во
гражданственное" реалистич., социалистич. Революционная действительность
требовала от иск-ва ч„ткости, определ„нности классовых позиций, политич.
страстности. Познание акт„рами жизни и участие в ней приводило И.  а.  к
партийности, к восприятию и выражению идеологии Коммунистич. партии.
   Формирование сов. И.  а.  связано  с  приходом  в  т-р  нового,  нар.
зрителя,  к-рому  нужно  было  иск-во,   созвучное   революции.   Иск-во
демократич.,    реалистич.    противостояло    вычурному,    изысканному
декадентскому т-ру.  Новому  зрителю  близким  и  необходимым  оказалось
творчество крупнейших акт„ров рус. т-ра:
   М. Н.  Ермоловой,  В.  Н.  Давыдова,  К.  С.  Станиславского,  С.  Л.
Кузнецова, И. М. Москвина, О. О. Садовской и др.
   20-е годы - период борьбы и соревнования различных  течений  в  т-ре,
время формирования творч. облика сов. И. а. На первых  порах  требование
открытого выражения отношения акт„ра  к  создаваемому  им  образу  порой
порождало схематизм, односторонность исполнения  ("игру  отношения").  В
последующие  годы  принципы  реализма,  обогащ„нные  новыми   средствами
сценич. выражения, помогли отч„тливо определить черты, рожд„нные  новым,
социалистич.  миропониманием.   Стремление   к   социальному   раскрытию
характеров  приводило  акт„ров  к  укрупнению  и  типизированию  образа,
выражению наиболее  существенных  черт  персонажа,  его  общественной  и
моральной сущности. Реализм  20-х  гг.-  это  крупный  реализм  больших,
типич. характеров, отображения главного в жизни.
   И. а. старшего поколения тесно переплетается  В  20-х  гг.  с  творч.
деятельностью молодых акт„ров, пришедших в т-р в это время.  Обучаясь  у
своих  старших  учителей  высокому  мастерству  реалистич.   игры,   они
обогатили    И.    а.    новым    мировоззрением,    знанием    революц.
действительности,той жизни, к-рую  предстояло  им  воплотить  на  сцене,
глубоким проникновением во внутренний мир нового человека.
   Творческая  манера  акт„ров  Малого  т-ра  -  А.  И.  Южина,  А.   А.
Яблочкиной, А. А. Остужева, П. М.  Садовского,  М.  М.  Климова,  В.  О.
Массалитиновой, В. Н. Рыжовой, Е. Д.  Турчаниновой  и  др.,-  отмеченная
романтич. тональностью и сочным бытовым колоритом, достигла в сов. время
большой   масштабности   и   социальной   целеустремл„нности.    Система
психологич. реализма МХАТ обрела в творчестве таких выдающихся мастеров,
как  К.  С.  Станиславский,  И.  М.  Москвин,  В.  И.  Качалов,  О.   Л.
Книппер-Чехова, Л. М. Леонидов,  М.  М.  Тарханов  и  др.,  особую  силу
социального обобщения, активно выраженную идейность, сохраняя  при  этом
присущую иск-ву  этих  акт„ров  глубину  психологич.  раскрытия.  К.  С.
Станиславский и В. И. Немирович-Данченко требовали  от  акт„ров  чистоты
мастерства, подчинения всех деталей исполнения единому идейному замыслу,
концентрации образа, освобождения от лишних мелочей. Их ученики,  второе
поколение Художественного т-ра, Н. П. Хмел„в у Б. Г. Добронравов, Н.  П.
Баталов,  М.  И.  Прудкин,  А.  К.  Тарасова,  К.  Н.  Еланская,  О.  Н.
Андровская" А. И. Степанова, М. Н. Кедров, М. Н. Яншин,.
   А. Н. Грибов, Б. Н. Ливанов,  считая  основой  акт„рского  творчества
психологич., внутреннее раскрытие образов, в то же  время  стремились  к
точному   социальному   видению,   определению   общественной    позиции
действующего лица, его места в ходе истории, в жизни народа.
   Эстетические принципы  школы  Е.  Б.  Вахтангова  нашли  выражение  в
творчестве Б. В. Щукина,  Р.  Н.  Симонова,  Ю.  А.  Завадского,  Ц.  Л.
Мансуровой,   В.   П.   Марецкой   и   др.   Их   иск-во,    пронизанное
жизнеутверждающим чувством современности, характеризовалось в тот период
поисками ярко театральной формы выражения предельно наполненных чувств.
   По-своему   претворяло   принципы   Станиславского    и    Вахтангова
заостр„нное, гротесковое и трагедийное иск-во акт„ров МХАТ 2-го-  М.  А.
Чехова, С. Г. Бирман, А. Д. Дикого, И. Н. Берсенева, С. В. Гиацинтовой.
   Развитие сов. И. а. с самого начала шло в упорной  борьбе  реалистич.
направления с натуралистич. и формалистич. системами, унаследованными от
бурж. т-ра, и с ремесленным подходом к  искусству.  Натуралистич.  формы
лишали советское И. а. его  идейного  значения,  социального  обобщения.
Формалистич.  тенденции,  претендующие  на  новизну,  подменяли  И.   а.
эксцентрикой, акробатикой и по существу убивали его основу - способность
сценич. воссоздания полноценного всестороннего образа живого человека, а
ремесленные штампы лишали И. а. жизненной правды.
   В противоречие с революц. театр. эстетикой вступила  и  манера  игры,
преследующая отвлеч„нную "красивость", односторонне развивающая внешнюю,
формальную сторону за сч„т психологич. глубины. Так было в ранний период
в Камерном т-ре. Вместе с тем иск-во лучших акт„ров этого  т-ра  (А.  Г.
Коонен,  Н.  М.  Церетелли)  не   оставалось   неизменным.   Изысканные,
формальные при„мы игры, тщательность отделки движения,  речи  постепенно
подчинялись внутр. задачам, становились вс„ более ч„ткими, сдержанными.
   В  эти  годы  В.  Э.  Мейерхольд,  борясь  с  натурализмом  в   т-ре,
полемически призывает акт„ров  к  открытой  тенденциозности,  заострению
образа. Он  использует  при„мы  площадного  т-ра,  вырабатывает  систему
биомеханики, добиваясь особой точности  движений.  Постепенно  обнажение
при„ма становится в игре акт„ров  т-ра  Мейерхольда  менее  доминирующим
(биомеханика  осложняется  в  социо-механику,  по  определению   А.   В.
Луначарского). Акт„ры т-ра Мейерхольда всегда стремились к  гиперболизму
образа, плакатной яркости,  но  крупнейшие  акт„ры  этого  т-ра-  И.  В.
Ильинский, М. М. Штраух, М. И. Бабанова и др.- главное содержание своего
иск-ва видели в реальной  обрисовке  характера,  точном  раскрытии  идеи
образа, в создании ч„ткого пластич. рисунка роли.
   Развитие  сов.  И.  а.   в   20-е   гг.   определялось   и   поисками
"эксцентрических акт„ров", стремившихся к  заострению,  сгущающих  черты
образа, использующих при„мы гротеска. Среди них были в 20-е  гг.  С.  А.
Мартинсон, Э. П. Гарин, Ю. С. Глизер.
   В процессе эволюции И. а. происходило  углубление  его  идейно-творч.
задач,  обогащение  при„мов.  Иск-во  сов.   акт„ра,   развивавшееся   в
неразрывной связи  с  жизнью,  формировалось  под  воздействием  молодой
новаторской драматургии, родившейся после  революции.  В  пьесах  К.  А.
Трен„ва, Вс. Иванова, В. Н. Билль-Белоцерковского, Б. А. Лаврен„ва  были
впервые созданы реальные, психологически достоверные и  в  то  же  время
социально типич. образы творцов революции. Уже на рубеже 30-х гг.  образ
сов. человека был  раскрыт  на  сцене  со  всем  его  огромным  духовным
богатством, целенаправленностью мысли, воли: Ванин - Братишка ("Шторм"),
Пашенная -
   Любовь Яровая; Щукин - Павел Суслов  ("Виринея"  Сейфуллиной)  и  др.
Народность сов. иск-ва  получила  выражение  в  эпич.  образе  Вершинина
("Бронепоезд 14-69"), созданном Качаловым. Играя роль  Пеклеванова  (там
же), Хмел„в запечатлел силу  большевистской  воли  и  разума.  В  ярких,
динамич. образах Васьки Окорока ("Бронепоезд 14-69") и  Шванди  ("Любовь
Яровая"),  созданных  Н.   Баталовым   и   С.   Кузнецовым,   выражалась
жизнерадостная  стихия  революции,  бурная  энергия  и  пламенная   вера
революц. масс.
   В этих акт„рских образах, как  бы  завершивших  процесс  формирования
сов. И. а. в  первое  послеоктябрьское  десятилетие,  сконцентрировались
характернейшие черты нового иск-ва; типичность, обобщ„нность  сочетались
в них с яркой индивидуализацией.
   Идейная целеустремл„нность нар. характера, с особенной  отч„тливостью
выявилась в  образах  строителей  социализма.  Акт„ры  передавали  пафос
борьбы  за   новую   жизнь,   насыщали   образы   современников   творч.
воодушевл„нностью и оптимизмом, образ рядового сов. человека  приобретал
героич. тональность и социалистич. масштаб.
   Развитию и углублению акт„рского мастерства  способствовало  очищение
репертуара от мещанских и развлекательных  пьес,  широкое  использование
мировой классики (Юренева - Лауренсия,. "Фуэнтеовехуна", Монахов-Филипп,
"Дон Карлос"). Особое внимание было обращено  на  сатирич.  истолкование
образов прошлого. Показывая внутр. опустош„нность  людей  крепостнич.  и
капиталистич.  мира,  их  грубые  и   низменные   страсти,   исполнители
передавали погруж„нность этих персонажей в мир  собственнического  быта.
Великолепные сатирич. портреты, созданные акт„рами сов.  т-ра,  отмечены
сочно стью красок, скульптурной выразительностью: Качалов  -  Николай  I
("Николай I  и  декабристы"  Кугеля)"  Тарханов  -  Градобоев  ("Горячее
сердце"), Москвин-  Хлынов  ("Горячее  сердце"),  П