ревю и пародий. Лишь немногие т-ры следовали
принципам реалистич. иск-ва. В их числе: т-р  Комедии,  к-рым  руководил
режисс„р и акт„р  Э.  Марио.  В  клас-сич.  репертуаре  "золотого  века"
славился акт„р Р. Калъво.
   С  нач.  20  в.  исп.  т-р,  вс„  более  подчинявшийся  вкусам  бурж.
обывателя,  переживает  тяж„лый  кризис.   В   репертуаре   утверждаются
развлекательные   комедии   и   мелодрамы,   модернистские   пьесы    X.
Бенавенте-и-Мартинеса  и  пьесы  драматургов  "поколения   1898   года".
Модернистские тенденции утверждал на исп. сцене драматург и режисс„р  Г.
Мартинес Сьерра, возглавлявший в 1917-25 т-р "Эслава".  Этим  тенденциям
противостояло творчество актрисы  М.  Герреро  и  е„  мужа  Ф.  Диас  де
Мендосы, руководивших долгое время т-ром "Эспаньоль", в к-ром шли  пьесы
Лопеде Вега и передовых сов р. драматургов.
   После  бурж.  революции  1931  многие  передовые   деятели   культуры
потребовали решительной реформы исп. т-ра. Они  стремились  сделать  его
достоянием широких нар. масс, возродить  демократич.  традиции  классич.
драматургии. С этой целью  были  созданы  передвижной  студенческий  т-р
"Баррака", к-рым руководил Ф.  Гарсиа  Лорка,  и  "Театр  педагогических
миссий", возглавляемый А. Касоной. В пропаганде  передового  классич.  и
совр.  репертуара  выдающуюся  роль  сыграла   деятельность   одной   из
крупнейших   исп.   актрис   М.   Ксиргу   и   акт„рских    коллективов,
возглавлявшихся актрисами Л. Мембривес, X. Диас де Артигас, возродившими
на сцене многие пьесы Лоне де Вега  и  др.  драматургов  Возрождения,  я
также исполнявшими гл. роли в трагедиях Гарсиа Лорки,  пьесах  Касоны  и
др. Один из крупнейших режисс„ров этого времени-С. Ривас  Чериф.  В  эти
годы возникают первые революц.  театр.  организации;  среди  них  особую
известность приобр„л т-р "Носотрос" ("Наш т-р"),где ставились  пьесы  М.
Горького, Б. Брехта и др. На эти т-ры большое влияние оказало  советское
театр. иск-во.  Особенно  отч„тливо  это  влияние  обнаружилось  в  годы
нац.-революц.  войны  (1936-39),  когда  на  республиканской  территории
большинство  т-ров,  ставших  государственными,  продолжали   работу   в
условиях обстрелов  и  бомб„жек.  Эти  т-ры  ставили  пьесы  современных
передовых  исп.  и  зап.-европ.  драматургов.   На   фронтах   выступали
многочисл. передвижные проф. и самодеят. театр. труппы, называвшие  себя
"Герри-льяс  де  театро"  ("театральные  партизанские  отряды").  Особой
популярностью пользовался "Моно асуль" {"Синий комбинезон"), руководимый
Р. Альберти.
   После  поражения  республики  прогрессивные  реформы,  осуществл„нные
республиканским правительством  в  области  т-ра,  были  отменены.  Т-ры
Испании  вновь  стали  коммерч.  предприятиями.  Мн.  известные   акт„ры
покинули Испанию. См. также К аталанский театр и драматургия. 3. 77.
   Кризис,  к-рый  переживал  И.  т.  после  установления  франкистского
режима, особенно обострился к концу 40-х гг. Многие выдающиеся режисс„ры
и акт„ры  эмигрировали.  На  сценах  т-ров  не  ставились  пьесы,  посв.
социальным проблемам. Репертуар заполняли л„гкие комедии, ревю оперетты,
варьете и традиционные формы И. т.: сарсуэлы сайнете, тонадильи. В  50-х
гг. ставились пьесы совр. иностр авторов (Пиранделло,  0'Нила,  Пристли,
Моэма и т. д.)
   Среди крупнейших т-ров Испании: Национальный  т-р  им.  М.  Гереро  в
Мадриде. Здесь работает труппа под руководством драматурга  и  режисс„ра
К. де ла Toppe. Ставились спектакли: "Поезд на рассвете"  Toppe  (1946),
"В жгучем  мраке"  (1950),  "Сегодня  праздник"  (1956)  Буэро  Вальехо,
"Преступление и наказание" (по мотивам Достоевского), пьесы Э. Суарес де
Деса,  X.  А.  Лаиглесиа-и-Гонсалес,  В.  Р.  Ириарте.  В  Т-ре  инфанты
Изабеллы, где много лет работала труппа И. Гарсрс, а режисс„ром  был  А.
Серрано, шли пьесы Х.Бенавенте-и-Мартинеса, А. Буэро Вальехо,  А.  Пасо,
X. Кальво Сотело, А.  Торрадо,  X.  Лопес  Рубио.  В  т-ре  "Лара",  где
работала труппа Л.  Мембривес,  были  пост.:  "Богиня  арены"  СеданоиЛ.
Фернандеса (1952); пьесы Бенавенте, Кальво Сотело, Луки де Тены. В  т-ре
"Эспаньоль" шли пьесы "История одной лестницы"  (1949),  "Мечтатель  для
народа" (1958) Буэро Вальехо; "Осужд„нные" Суареса Карреньо (пр. Лопе де
Вега, 1952); "Ночь не кончается" Гонсалеса Альер-и-Окано  (пр.  Лопе  де
Вега, 1954). В т-ре Комедии работали труппы  К.  Монтес,  И.  Марло,  Ф.
Фернан Гомеса, режисс„ры А. Клосас, Э. Невилье, X. Тамайо. В 1958  пост.
"Шут Гамлета" X. Бенавенте открылся новый т-р Мадрида -  "Гойя"  (труппа
К. Монтес).
   Среди муз. т-ров: т-р Альбенис (орг. в 1945), т-р Лопе де Вега  (орг.
1949).
   В Мадриде работают также клубные т-ры (Т-р  Клуб  Мадрида  и  др.)  и
несколько камерных т-ров  (Ла  Каратула,  Эль  Дуэнде,  Т.  де  Камара),
репертуар к-рых носит несколько более прогрессивный характер.
   Камерные т-ры существуют и  в  Барселоне  (см.  Каталанский  театр  и
драматургия),  где  работают  также  т-ры-Комедия,   Талия,   Барселона,
Кальдерой, Атенео, Ор-фео де Сане, Ромеа, Полиорама, и музыкальные  т-ры
- Боррас, Комико, Виктория.
   Т-ры Севильи - Сервантес, Айре либре (драм.), Сан-Фернандо,  Альварес
Кинтеро  (муз.);  Валенсии-  Эслава,  Хувеналия,  Серрано,   Принсипаль,
Алькасар (драм.),  Аполо  (муз.);  Вальядолида  -  Поньенте,  Кальдерон,
Соррилья (драм.), Лопе де Вега, Каррион (муз.); Пальма (о. М а л ь о p к
а) - Принсипаль, Кастильо Бельведер драм.), Лирико (оперный); Б и л ь  б
а  о  -  Аяла,  Кампос  Элисеос  (драм.),  Арриага  (муз.);  Сарагосы  -
Принсипаль, Архенсола, Гранады - Лисео, Исавель Ла Католика; Саламанки -
Гран виа, Лисео; Кордов ы- Дуке де Ривас; Малаги -  Альбенис;  Толедо  -
Рохас и др.
   Лит. см. выше к ст. Испанская драматургия, а также:
   СмирновА. А., Испанская сцена в XVI и XVII  вв.,  в  сб.:  Очерки  по
истории европейского театра, под ред. А. А. Гвоздева и А.  А.  Смирнова,
П., 1923; Cotarelo y Mori  E.,  Estudios  sobre  la  historia  del  arte
escenico en Espana, v. 1,2, 3, Madrid, 1896, 1897, 1902; Y x a г  t  J.,
El arte escenico en Espana, v. 1-2, Barcelona, 1894-1896;
   Muno z-M o r i 1 1 e j o J.,  Escenografia  espanola,  Madrid,  1923;
Perez Pastor C-, Nuevos datos acerca del  histrionismo  espanol  en  los
siglos XVI y XVII, Madrid, 1901;
   BennertH.A., The Spanish stage in the time of Lope de  Vega,  N.  Y.,
1909.
   ЙСТЕЛЬ (Istel), Эдгар (23.II.1880-17.XII.1948) -немецкий музыковед  и
композитор. Доктор философии (1900). Муз. образование получил в  Мюнхене
- в ун-те у А. Зандбергера (музыкознание)  ив  муз.  школе  у  Л.  Тюиля
(композиция). В 1*914-20 преподавал муз. эстетику в Берлине.  В  1920-36
жил в Мадриде, с 1938 - в США. Автор многочисленных общих и  специальных
работ по истории оперы. И. принадлежат также оперы ("Запретная  любовь",
1919, и др.), музыка к спектаклям ("Сатир" Г„те,  1910,  и  др.),  хоры,
песни.
   Соч.: Das deutsche Weihnachtsspiel und  seine  Wiedergeburt,  в  сб.:
Musikalisches Magazin, H. I, Langensaiza, 1901;
   Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906; Die komische Oper,
Stuttg., [1906]; Das Libretto, B., 1914, 2.  Aufl.,  1915;  Die  moderne
Oper..., Lpz.-B., 1915; Revolution und Oper, Regensburg, 1919; Das  Buch
der Oper, B., [1819]; Richard Wagner, B., 1902; Peter  Cornelius,  Lpz.,
1906; Bizet und "Carmen", Stuttg., 1927.
   ИСТОМИНА, Авдотья  Ильинична  [6(17).  1.1799-  26.VI(8.VII).1848]  -
русская артистка  балета.  В  1815  окончила  Петербургское  театральное
уч-ще, будучи ученицей выступала как солистка на сцене петерб.  Большого
т-ра. В 1816 успешно исполнила партию Галатеи ("Ацис и Галатея"  Кавоса)
и сразу заняла в петерб. балете положение ведущей танцовщицы.  Исполняла
почти все центр, партии  в  балетах,  пост.  Дидло.  И.  обладала  ярким
акт„рским дарованием и  выдающейся  техникой  классич.  танца.  Поэтич.,
яркое и лаконичное описание исполнительского иск-ва И. дал Пушкин в  1-й
главе  "Евгения  Онегина".  И.  обладала  необыкновенной   воздушностью,
грацией и л„гкостью танца, стройностью и гибкостью фигуры,  быстротой  и
музыкальностью, ярким сценич.  темпераментом.  Она  тонко  разрабатывала
драматич. сторону своих партий, е„ одухотвор„нному исполнению была чужда
механич. виртуозность. И. первая создала на петерб. сцене два пушкинских
образа - Черкешенки в балете  "Кавказский  пленник,  или  Тень  невесты"
Кавоса (1823) и Людмилы - "Руслан и Людмила" Шольца (1824). Диапазон  е„
дарования  был  очень  широк  -  от  драматич.  и  даже  трагедийных  до
комедийных партий: Лиза ("Тщетная предосторожность", 1821), Кора  ("Кора
и Алонзо, или Дева Солнца" Ан-тонолини, 1820), Луиза ("Дезертир" Париса,
1821),  Флора  ("Зефир  и  Флора"  Кавоса,  1822),  Нина   ("Нина,   или
Сумасшедшая от любви" Персюи, 1828) и др. И. с успехом выступала также в
комедиях и водевилях. Ок. 1830  перешла  на  мимич.  партии  (вследствие
болезни ног), в 1836 оставила сцену.
   Лит.: Каратыгин П. А., Записки, [т.] 1-2, Л., 1929-30; Слонимский Ю.,
Дидло..., Л.-М., 1958.
   ЙСТОН  (Easton),  Флоренс  (24.X.1884-13.VIII.  1955)  -   английская
артистка оперы (драматическое сопрано). Пению  обучалась  в  Королевской
муз. академии в Лондоне (с  1898),  совершенствовалась  в  Париже  у  Э.
Геслема. Впервые выступила на оперной сцене в Ньюкасле в 1903. В 1905-06
гастролировала в США. Была  солисткой  Берлинской  оперы  (1907-  1913),
Гамбургской    оперы    (1914-15),    Чикагской     оперы     (1915-17),
"Метрополитен-опера" (1917-30)  и  т-ра  "Ковент-Гарден"  (1910-30).  И.
обладала голосом исключит. красоты, подвижности  и  силы,  высокой  вок.
техникой и  музыкальностью.  Была  ярко  одар„нной  драматич.  актрисой.
И.одна из самых разносторонних певиц  20  в.;  особенно  прославилась  в
вагнеровском репертуаре [Изольда, Елизавета,
   Кундри, Брунгильда ("Тристан и Изольда",  "Тан-гейзер",  "Парсифаль",
"Валькирия")].
   Партии:  Фиордилиджи  ("Так  поступают   все"   Моцарта),   Дульцинея
("Дон-Кихот" Массне),  Сантуцца  ("Сельская  честь"  Масканьи),  княгиня
Верденберг, Электра ("Кавалер роз", "Электра" Р. Штрауса),  Чио-Чио-сан,
Тоска. Вс. Т.
   ИСФАХАНЛЫ, Ибрагим Гусейнзаде (р. 1897) -  азербайджанский  советский
акт„р, режисс„р,  театральный  деятель.  Нар.  арт.  Груз.  ССР  (1932).
Чл.Комму-нистич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1912. Играл
в  передвижных  азерб.  труппах.   Под   воздействием   драматургов   Н.
Нариманова, А. Ахвердова и крупнейших  акт„ров  Г.  Араблинского,  Сидги
Рухул-ла И. стал  одним  из  крупных  деятелей  нац.  т-ра.  Выезжал  на
гастроли в Иран (1916), Турцию (1918-  1919,  1922).  Игра  И.  отмечена
темпераментом,   страстностью,    целеустремл„нностью.    Он    создавал
полнокровные человеческие характеры. Особенно значительны  образы  И.  в
драматургии Дж. Джабарлы - Айдын, Октай, Эльхан, Эйваз, Балаш  ("Айдын",
"Октай Эль оглы", "Невеста огня", "В 1905 году", "Севиль"). Лучшие роли:
Вагиф (о. п. С. Вургуна), Фахредин ("Горе Фахредина" Везирова),  Отелло,
Гамлет, Яго. Яркостью, силой обличения исполнены и отрицательные образы,
созданные И.: Надир шах (о.  п.  Нариманова),  Гейдарбек  ("Гаджи  Кара"
Ахундова), Наджаф-бек ("Разор„нное гнездо" Везирова). С 1921  занимается
режиссурой. Был руководителем азерб. т-ра в Тбилиси. Пост. в  этом  т-ре
спектакли:  "Вагиф"   Вургуна,   "Шейх-Санан"   Джавида,   "Разбойники",
"Гамлет".
   ИТАЛЬЯНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Историч. условия развития выдвинули Италию в
авангард строителей культуры  Возрождения,  сделали  е„  провозвестницей
гуманизма, первым борцом против церковно-ас-кетической идеологии. Именно
здесь были  заложены  основы  гуманистич.  драматургии,  получили  новое
развитие трагедия, комедия, пастораль, была создана  опера,  разработаны
основные законы теории драмы.
   На формирование И. д., к-рая сложилась как самостоятельный лит.  жанр
лишь в 15 в.,  оказали  влияния  нар.  театрализов.  зрелища  (в  т.  ч.
пародийные сценки, входившие  в  масленичные  карнавальные  празднества,
первые  фарсы),  религиозный  т-р  (литургич.  драма,  мистерии,  лауды,
"священные представления"- sacre rappresentazioni) и античная  традиция,
прерванная на несколько веков в эпоху раннего  средневековья,  но  затем
снова возникшая. В начальный период истории итал. т-ра (12-14  вв.)  эти
три направления театр. культуры (народный, уч„ный  и  религиозный  т-ры)
существовали параллельно и полного слияния между ними не происходило.
   Первые драм. тексты - лауды (славословия), появились в 13 в. в Умбрии
в  среде  религиозных  фанатиков-флагеллантов  первоначально  как  песни
религиозного содержания. Монахи приспособили эту лирич. балладную  форму
для театр. сценок. Из Умбрии драматизованные лауды  распространились  по
Апеннинскому п-ову. От изображения страстей господних  лауды  перешли  к
изображению эпизодов из житий христианских  мучеников,  стали  принимать
более светские черты.
   Лауды,   сочин„нные   умбрийским   монахом-аскетом   Якопонеда   Тоди
(1220-1306),  включали  реалистич.,  а  порой  сатирич.  сценки   ("Плач
Богоматери"). Подлинно лит. характер лауды приобрели во Флоренции  в  14
в., где они разыгрывались на торжествах  в  честь  святого-  покровителя
города. В 15 в. возникает жанр "священного представления",  напоминающий
миракли. Освободившись от догматического  религиозного  содержания,  они
приобретали светский характер.  Христианские  сюжеты  в  них  заменялись
мифологическими  ("Представление  об  Аврааме  и  Исааке"  Ф.  Белькари,
разыгранное  в  1449  в  церкви  Честелло.  Белькари  принадлежат  также
"Благовещение",  "Св.  Иоанн  в  пустыне",  "Судный  день",   постепенно
проникали комич.  и  даже  романич.  эпизоды  из  нар.  книг  и  новелл.
Священные представления писали Л. Медичи ("Представление о св. Иоанне  и
Павле", 1489), Б. Пульчи, А. Пульчи, Кастеллано де Кастеллани, Дж.  Дати
и др. В 1480 один из  участников  кружка  Медичи,  блистательный  знаток
античности, поэт А. Полициано сочинил по заказу кардинала Гонзага  пьесу
"Сказание об Орфее", предназначенную для  придворного  празднества.  Это
была  первая  светская  пьеса  на  итал.  яз.  Но  несмотря  на   новое,
гуманистич., жизнерадостное содержание, она носила абстрактный характер,
строилась по канонам "священного представления". По пути Полициано пошли
Н. да Корреджо, Боярдо, Аккольти. Достижения Полициано были использованы
в дальнейшем в жанре пасторальной драмы.
   С 16 в. в  Италии  формируются  и  получают  развитие  лит.  комедия,
трагедия и комедия масок - комедия. делъ арте (commedia deParte).
   Итал.  лит.  драма,  с   к-рой   начинается   история   ренес-сансной
зап.-европ. драматургии, основывалась на опыте  античного  т-ра  (преим.
римского),  но  драматурги-гуманисты  показывали  новую  жизнь,   нового
человека. Итал. драма этого периода явилась посредницей между античной и
новоевроп. драматургией. Но политич. раздробленность страны,  отсутствие
общенац.  интересов,  упадок  обществ,  и   экономич.   жизни,   иностр.
порабощение привели  к  разрыву  между  культурной  и  нар.  традициями.
Интерес к античному  т-ру  оживился  в  связи  с  общим  подъ„мом  итал.
гуманизма и его установкой на классич.  древность.  Находки  неизвестных
дотоле комедий Плавта, сделанные Н. Кузанским и П. Браччолини,  положили
начало  систематич.  изучению  и   распространению   образцов   античной
драматургии.  Гуманист  Помпонио  Лето  (1427-97),  основатель   римской
Академии,'поставил вместе со своими учениками пьесы Плавта и Теренция на
языке подлинника. За Римом последовали другие  центры  итал.  гуманизма.
Особенных успехов добилась Феррара, где  при  дворе,  а  потом  в  домах
местной  знати  ставились  античные   пьесы.   Первая   итал.   трагедия
"Софонисба"  (1515)  была  написана  Дж.  Триссино  с  соблюдением  норм
аристотелевской поэтики, одиннадцатисложным стихом, ставшим каноническим
для итал. трагедии на  все  последующие  века.  Вслед  за  "Софо-нисбой"
последовали трагедии флорентийца Дж. Ручеллаи ("Розамунда" - по  мотивам
"Антигоны" Софокла, "Орест"  -  повторение  "Ифигении  в  Тавриде"),  Л.
Мартелли ("Туллия" - обработка "Электры"). Увлечение др.-греч.  авторами
сменяется увлечением Сенекой. В 1541 в Ферраре Джиральди Чинцио поставил
трагедию "Орбекка", навеянную  "Тиестом"  Сенеки.  Схема  этой  трагедии
(деление на 5 актов, наличие антрактов, определ. количество стихотворных
строк) стала обязательной. С конца 1-й пол. 16  в.  сцены  т-ров  Италии
заполняют "трагедии ужасов": "Канака Спероне" (1542) и "Марианна" (1565)
Л. Дольче,  "Адриана"  и  "Далида"  Л.  Грото  (1572),  "Семирамида"  М.
Манфреди (1573), "Король Ториссмунд" Торквато Tacco  (1586).  Они  имели
большой, но временный успех  преим.  среди  придворного  зрителя.  Итал.
трагедия 16 в. не стала подлинно нац.  театр.  жанром:  в  ней  не  было
героики  высоких  гражд.   порывов.   Патетика   страстей,   неслыханные
злодейства маскировали убогость жизненной философии, деградацию  чувств,
отсутствие идеалов и стремлений, покорность судьбе. Исключением  явилась
трагедия   П.   Аретино   "Гораций"    ("Трагедия    Горация",    1546),
характеризовавшаяся благородной гражданственной темой, более  тщательной
разработкой   характеров,   естественностью   диалогов,   демократизмом.
Основоположником новой итал. драматургии и особенно жанра комедии был Л.
Ариосто, написавший в
   1508 свою первую комедию "Шкатулка" (подражание Плавту и Теренцию). В
1509 он написал комедии "Подмен„нные" уже на сюжет из итал. жизни, затем
"Чернокнижник" (1520), "Сводня" (1528). Итал. лит.  комедия  развивалась
по двум направлениям: как  развлекательная,  с  ярковыраженными  чертами
гедонизма, и как комедия, обладающая элементами реализма,  сатиры.  Одни
авторы следовали образцам Теренция и Плавта,  другие-ориентировались  на
совр. им новеллистику, бытовой анекдот.
   Почти одновременно с Ариосто выступила группа итал.  комедиографов  -
Дж. Нарди и др. В 1513 при дворе Урбинского герцога с  огромным  успехом
была пост. комедия "Каландрия" ("Комедия о Каландро")  Биббиены  (1513),
отразившая   вкусы   аристократия.   среды.   Выдающееся   место   среди
произведений  писателей-гуманистов  заняла  "Мандрагора"  (1513-14)   Н.
Макиавелли. Отказавшись  от  следования  античным  образцам,  Макиавелли
создал комедию нравов с ярковыраженной обличительной тенденцией, но и он
не  сумел  избежать  общего  для  позднего  Ренессанса  индивидуалистич.
гедонизма. Это же сказалось и в творчестве одного  из  сильнейших  итал.
сатириков 16 в. П. Аретино. Его  комедии  ("Кузнец",  1533,  "Придворная
жизнь",  1534,  "Лицемер",  1542,  "Таланта",  1542,  "Философ",  1546),
дал„кие  от  подражания  древним,  отличаются  реализмом,   жизненностью
изображения,  сатирической  силой.  Исходным  материалом   для   Аретино
послужили злободневные анекдоты,  новеллы  и  собственные  разнообразные
наблюдения. Но ни Макиавелли, ни Аретино не  удалось  изменить  характер
итал.  комедии.  В  плену  эклектичной  поэтики  итал.  комедии  16   в.
оставались  и  А.  Граццини  (по  прозвищу  "II  Ьазса"   -   "Плотва"),
протестовавший против механич. приспособления античных образцов,  и  Дж.
М. Чекки, заимствующий свои сюжеты из  Боккаччо  и  других  новеллистов.
Бытовой  реализм  совмещается  у  этих  авторов  с  реминисценциями   из
античного т-ра. Победу одерживают защитники классич. поэтики -  Триссино
(комедия "Близнецы"), Дж. Б. Джелли ("Клад"), Б. Варки ("Свекровь").
   Канон   теории   драмы,   сформулированный   Триссино,   Чинцио,   Л.
Кастельветро и Ж. С. Скалиге-ром на основании одностороннего  толкования
"Поэ-'  тики"  Аристотеля,   был   воспринят   теоретиками   зап.-европ.
классицизма  в  др.  странах.  Омертвелому  канону   в   какой-то   мере
противодействовало творчество Дж. Б. делла Порта (1535-1615), уч„ного  и
драматурга, а