Театральные здания  в  Санкт-Петербурге  в  XVIII
столетии, "Старые годы", 1910, февраль - март;
   Д а н и л о в С. С., Постоянные публичные театры в Петербурге  в  XIX
веке, в кн.; О театре. Сб. статей, [вып. З], Л." 1929, с. 157-158. Ю Д
   "КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК"-!) балет А. Г. Фридлен-дера,  либретто  И.  Келлера
(по сказам П. Бажова). Пост. 1944 в Свердловском  т-ре  оперы  и  балета
(1-я ред.; 1947, там же, 2-я ред., балетм. К. Муллер, худ. В.  Людмилин,
дириж„р Э. Уграсовицкий; Хозяйка Медной гоюы - М. Лод-зинская, Данила  -
Орешкевич, Катерина - Кузмич„ва) и в т-рах оперы и балета: Пермь (1948),
Донецк (1960), Львов (1961). 2) См. ст. "CIIOJ о камс-ино  цветке".  Юр.
Б.
   КАМЕНСКИЙ, Василий  Васильевич  (18.IV.1884-  11.XI.1961)  -  русский
советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1904. В 1909  стал
одним из организаторов группы кубофутуристов ("будет-лян") в,Петербурге.
В 1913-14 вместе с Маяковским и Д. Бурлюком  ездил  по  городам  России,
выступая  с  чтением  стихов,  лекциями  и  докладами.  Противопоставляя
капиталистич. городу  крестьянскую  народную  стихию,  К.  обращается  к
мотивам фольклора, к образу Степана Разина. В 1916  он  пишет  роман,  а
затем пьесу "Стенька Разин"  (1918,  т-р  им.  Комиссаржевской,  Москва;
1919, Киев, пост. Марджанова;  1924,  т-р  Революции,  Москва).  В  этом
"коллективном представлении", условном по форме, крестьянское  восстание
показано как разгул стихийной нар. мести и бунтарской  удали,  а  самому
Разину придан  облик  фольк-лорно-песенного  героя.  В  пьесе  сказались
словотворческие эксперименты К., его приверженность к п„строй  словесной
орнаментации.  Стремясь  сблизить  образ  Разина  с  современностью,  К.
завершает пьесу рево-люц. торжеством на месте его казни. Излюбленная  К.
тема крестьянского восстания нашла развитие в  поэме  "Емельян  Пугач„в"
(1931) и либретто одноим. оперы Коваля (1942,  Ленингр.  театр  оперы  и
балета им. Кирова). К. написал также  пьесу  "Пушкин  и  Дантес"  (1926,
Ленингр. академич.  т-р  драмы)  инеск.  агитпьес,  связанных  с  темами
коллективизации  и  индустриализации  ("Паровозная   обедня"   и   др.),
используя в них песни, прибаутки и т. п.
   Соч.: Книга о Евреинове, Пг., 1917;  Сборник  пьес,  М.,  1925;  Путь
энтузиаста [Воспоминания], М., 1931;
   Юность Маяковского, [Тифлис], 1931. Б. Рос., Юр. О,
   КАМЕНСКИЙ, Василий Филиппович [р. 28.XII. 1896 (9.1.1897)] -  русский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в У дм. АССР (1956). Чл.
Ком-мунистич. партии с 1944. В 1915 окончил Художеств. школу  в  Казани.
Здесь же в 1918 начал деятельность театр.  художника.  Затем  работал  в
т-рах  Чимкента  (1925-31),  Бирска  (Башкирия,  1932-37),   Йошкар-Олы,
Тобольска и др. городов. В 1946-56 - гл.  художник  Сарапульского  драм.
т-ра.
   Спектакли: "Вишн„вый сад" (Фрунзе, 1922), "Любовь  Яровая"  (Чимкент,
1929), "Егор  Булычев  и  другие"  (Вязьма,  1934);  "Салика"  Николаева
(Йошкар-Ола,  1937),  "Женитьба  Фигаро"  (Тобольск,  1941);  "Иркутская
история" Арбузова  (Глазов,  1961);  в  Сарапульском  т-рс:  "Сердце  не
камень" Островского (1953), "Раки" Михалкова (1953), "На  бойком  месте"
(1954), "Дядя Ваня" (1955); "Дон Сезар де  Базан"  Дюмануара  и  Деннсри
(1956), "Заводские ребята" Шура (1959),  "Весенний  гром"  Д.  Зорина  и
"Девушка с веснушками" Успенского (1961) и др. А, Ив.
   КАМЕНСКИЙ, Каменьский (Kamienski), Мацей (13.  X.  1734-25.1.1821)  -
польский композитор. По происхождению словак. Муз. образование получил в
Вене. С 1760 преподавал фп. и  пение  в  Варшаве.  Начал  композиторскую
деятельность в 1778,  написав  первую  польскую  оперу  "Осчастливленная
бедность" на либр. Ф. Богомольна (Нац. т-р,  Варшава),  имевшую  большой
успех. Вторая опера К.- "Зоська, или Сельские развлечения" на  либр.  С.
Шиманьского  (1779,  Нац.  т-р,  Варшава)  имела  ещ„  больший  успех  и
выдержала подряд 76 представлений. Эта опера насыщена нар.  мелодиями  и
ритмами, колоритными комич. ариями. К. написал также пасторальную  оперу
"Добродетельная  простота"   (1779,   Варшава),   оперы   "Установленная
традиция" (1780, там же), "Крестьянский  бал,  или  Ка-ся  с  Ганкой  на
выданьи" (1795, там же), две оперы  на  нем.  либр.  "Султан  Вампун"  и
"Антони и Антося" (не были пост.). Оперы  К.  окрашены  славянским  нац.
колоритом, особенно в  лирич.  эпизодах.  Партии  этих  опер  отличаются
богатством мелодич. рисунка и  орнаментики,  сложны  для  исполнения.  В
оперном творчестве К. сказалось влияние итал. оперной школы (увертюра  к
"Осчастливленной бедности"). На творч. опыт К. опирались в дальнейшем Я.
Стефани, К. Кур-пиньский, Ю. Эльснер.
   Лит.: Karasowski M., Rys historyczny opery polskiej, Wars7., 1859. Л.
Коз.
   KAMEPATA (итал. Camerata fiorentina, букв.- флорентийская корпорация)
- содружество поэтов и музыкантов  во  Флоренции,  возникшее  ок.  1580.
Организаторами е„ были просвещ„нные флорентийские меценаты Дж.  Барди  и
Я. Кореи. В  К.  входили  поэты  О.  Ринуччини,  Г.  Кьябрера,  певцы  и
композиторы Я. Пери и Дж. Каччини, музыканты В. Галилей, П. Строцци, Дж.
Меи и др. Здесь  были  созданы  первые  оперные  произв.  Участники  К.,
воспитанные  на  идеях  Возрождения,   стремились   возродить   античную
трагедию,  для  чего  добивались  синтеза  поэзии  и  музыки.   Эстетич.
воззрения К. нашли  отражение  в  "Диалоге  о  старинной  и  современной
музыке"  Галилея  (1581)  и  в  предисловии  к   сборнику   одноголосных
мадригалов Каччини  "Нуове  музике"  (1602),  противопоставлявших  новый
"выразительный   стиль"   (монодию    с    гармо-нич.    сопровождением)
господствовавшей ранее полифонии. Произв.  нового  муз.  стиля  легли  в
основу первых опер - "драматич.  мелодий"  "Жалоба  Уголино"  (на  текст
Данте), "Плач Иеремии" Галилея, "Мадригалов" Каччини (на тексты  сонетов
и  канцон  итал.   поэтов).   Возникновению   первых   оперных   произв.
предшествовало исполнение во  Флоренции  (и  в  др.  городах  Италии)  в
1579-89 театрализованных мадригалов,  интермедий,  представлявших  собой
пасторали на античные сюжеты с музыкой (музыку сочиняли Л. Ма-ренцио, К.
Мальвецци, Дж. Каччини, Э. де Кавалье-ри,  П.  Строцци  и  др.).  Первая
флорентийская опера "Дафна" (текст Ринуччини, музыка  Пери)  написана  и
пост. в доме Кореи  (1594),  музыка  е„  не  сохранилась.  Вторая  опера
Ринуччини  и  Пери  "Эвридика"  была  представлена  впервые  в  1600  во
Флоренции (в палаццо Питти) во время празднеств по случаю бракосочетания
Марии Медичи и франц. /короля Генриха  IV.  Опера  шла  в  сопровождении
инструмент,  ансамбля.  Партию  Орфея  исполнял  Пери,/  Эвридики  -  В.
Ар-килеи, известная колоратурная/певица. В спектакле  принимали  участие
также теноры Ф. Рази (Аминта) и А. Бранди (Арчетро), бас М.  Цалантротти
(Плутон). Опера не имела увертюры и  открывалась  фанфарами,  за  к-рыми
следовал Пролог, повествовавший о теме спектакля. В трактовке  хоров  (с
корифеями)  и  введении  в  действие  наперсников  \и  вестников   видно
стремление приблизиться к античной трагедии. Третья опера  -  "Похищение
Кефала"-была написана Дж. Каччини и Г. Кьябрера (1600).
   Лит.: Valle N., Origini del melodramma, Roma,  1936;  Martin  H.,  La
"Camerata" du Comte Bardi et la musique fiorentine du xyi siede,  "Revuc
de musicologie", 1932, ј42-44,1933, ј 46-47; Роллан Р., Опера в XVII  в.
в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М 1931. Св. Г. КАМЕРНАЯ ОПЕРА
- см. Опера. КАМЕРНАЯ СЦЕНА - см.  "Каммершпиле".  КАМЕРНЙЦКИЙ,  Дмитрий
Владимирович [р.1(13). X. 1897]  -  русский  советский  режисс„р,  певец
(бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В  1918-22  обучался  пению  в
Моск. консерватории. В 1919-25 К.- акт„р муз. студии МХТ, исполнял  осн.
роли комедийного репертуара: Лариводьер ("Дочь мадам Анго" Лекока),  дон
Андреас ("Перикола" Оффенбаха) и др. С 1926 К.- акт„р  и  режисс„р  Муз.
т-ра им. Немиро-вича-Данченко (с  1941-Муз.  т-р  им.  Станиславского  и
Немировича-Данченко). Роли: Нонанкур ("Соломенная шляпка"  Дунаевского),
Астрик ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Участвовал в пост. опер
"Чио Чио-сан"; "Семья" Ходжи-Эйнатова, "Сказка о чудо-птице"  Магиденко,
оперетты "Корневильские колокола" и др. Ставил спектакли  в  Ленинграде,
Куйбышеве, Казани и др. городах. В 1940-41 К.- худ. рук.  Т-ра  оперы  и
балета в Душанбе, в 1943-46- гл. реж.  Белорус.  т-ра  муз.  комедии.  В
1952-62 К. в„л оперный класс в Муз. ин-те им. Гнесиных в Москве.
   Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в  музыкальном
театре, М., 1960. А Цв
   КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) -  русский
советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Са-кунтала" Калидасы.
Основатель и руководитель А. Я. Таиров;  им  пост.  все  осн.  спектакли
т-ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял  свою  творческую
программу как натуралистич., так и условно-эстетич. т-ру,  связанному  с
символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в  узких
пределах исканий "чистой театральности", характерных  для  модернистских
течений  в  иск-ве  предреволюц.  лет.  Это   сказалось   в   постановке
эстетизированной   мистерии    "Сакунтала",    изысканных    пантомимных
представлениях - "Духов день  в  Толедо"  Кузмина  (1915)  и  "Покрывало
Пьеретты" Шницлера  (1916),  прихотливой  стилизации  античного  мифа  -
"Фамира  Кифаред"  Анненского  (1916),  в  спектакле  "Саломея"  Уайльда
(1917). Борьба т-ра  "...против  мещанства  в  жизни,  -  писал  позднее
Таиров,-  сузилась  до  борьбы  против  мещанства  лишь   на   театре...
Сценическую  площадку  мы  стали  рассматривать  как  "мир  в   себе"...
Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и  привел  бы  к
катастрофе, если бы не Великая Октябрьская  социадиетическая  революция.
Революция вызвала гигантскую переоценку всех  ценностей"  ("По-новому  о
новом", в сб.: "Советский театр и современность", 1947,  с.  154-  155).
Процесс перестройки т-ра протекал медленно, в  творческом  опыте  К.  т.
постепенно  формировалось  то  новое,  что  сближало  т-р   с   революц.
действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать,
что сценич. эмоция "...должна брать своисокине из подлинной жизни...,  а
из сотвор„нной жизни того  сценического  образа,  который  из  волшебной
страны фантазии вызывает акт„р к его творческому бытию" (Таиров  А.  Я.,
Записки режисс„ра,  [М.],  1921,  с.  75).  Это  определило  и  характер
репертуара т-ра, дал„кого от современности, и  его  сценич.  воплощение,
основанное на поисках особых  "чистых"  театр.  эмоций.  Из  спектаклей,
пост. т-ром в  1917-20  ("Король-Арлекин"  Лотара,  "Ящик  с  игрушками"
пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер"
Скриба и  Легуве,  "Принцесса  Брамбилла"  по  Гофману  и  др.),  только
спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к-ром
   А.   Г.   Коонен   создала   проникнутый   правдой   живого   чувства
лирико-трагедийный образ Адриенны, надолго сохранился в репертуаре т-ра.
Художеств. программа К. т. с  момента  его  основания*  была  программой
син-тетич. т-ра. В его репертуаре героика высокой трагедии сочеталась  с
буффонадой в обозрениях и опереттах.  А.  В.  Луначарский,  характеризуя
путь развития К. т.,  говорил,  что  этот  т-р  "...вероятно,  будет,  в
отношении к  слагающемуся  быту,  гораздо  более  абстрактным,  но  зато
абстракцию он будет наполнять живым, подлинным  сценическим  искусством"
(сб. "Камерный театр",  1934,  с.  43).  Это  живое,  подлинное  сценич.
иск-во, связанное  с  передачей  акт„ром  (гл.  обр.  Коонен)  глубокого
человеческого чувства, с наибольшей полнотой  проявилось  в  трагедийных
спектаклях - "Федра"  (1921,  худ.  Веснин;  Федра  -  Коонен,  Тесей  -
Эг-герт, Ипполит - Церетелли), "Косматая обезьяна", "Любовь под  вязами"
(1926, Эбби - Коонен, Кабот - Фенин, Питер - Ценин) и "Негр"  Ю.  О'Нила
(1929, худ. бр. В. и Г. Стенберг; Элла Доу-ней - Коонен, Джим  Гаррис  -
Александров,  Микки  -  Чаплыгин).  В  пост.  пьес   О'Нила   намечалось
конкретно-социальное    осмысление    темы,     осложн„нное,     однако,
экспрессионистскими мотивами. Т. о.,  в  20-е  гг.  деятельность  К.  т.
отличалась чрезвычайной пестротой и в  то  же  время  в  ней  проявилось
стремление  к  преодолению  эстетич.  замкнутости.  В  спектаклях   т-ра
футуристич. влияние причудливо переплеталось с гофмановской  фантастикой
("Синьор Формика" по Гофману, 1922, худ. Якулов) и эксцентрикой оперетты
("Жирофле-Жирофля", Лекока, 1922, худ. Якулов). Жанр спектакля-обозрения
утверждается в постановке "Кукироль" Антокольского, Масса, Глобы и  Зака
(1925). В дальнейшем при„мы оперетты и обозрения соединяются в социально
заостр„нном спектакле "Опера  нищих"  Брехта  и  Вей-ля  -  первый  опыт
воплощения драматургии Брехта па сов. сцене (1930, худ. бр. Стенберг;
   Пнчем - Фенин, Полли - Назарова, Мак - Хмельницкий, Браун - Аркадии).
Отвлеч„нность конструктивистских форм ("Человек, который был  Четвергом"
но Честертону, 1923, худ. Веснин) теряет свою самоценность,  наполняется
обличит, антибурж. смыслом в постановке "Машиналь" Тредуэлл (1933,  худ.
Рындин; Эллен - Коонен, Джон - Ценин).
   Пост. произв. сов. драматургии на сцене К. т. вначале не были  удачны
("Наталия Тарпова" Сем„нова, 1929;
   "Линия огня" Никитина, 1931). Искания т-ра в  области  пост.  произв.
сов.   драматургии   получили   блестящее   завершение    в    спектакле
"Оптимистическая  трагедия"   (1933,   худ.   Рындин;   Комиссар-Коонен,
Алексей-Жаров, Вожак - Ценин, Командир - Яниковский). Ро-мантич. героика
пьесы  глубоко   и   последовательно   была   воплощена   в   спектакле,
представлявшем   собой   яркий   пример   новаторского    переосмысления
трагедийного жанра, насыщения его новым, революц.  содержанием.  Героич.
мотивы,  родственные  духу   революц.   романтики   Вишневского,   вновь
прозвучавшие в спектаклях "Алькасар" (1936) и  "Честь"  Мдивани  (1938),
оказались сниженными в "Думе о Британке" Ю. Яновского (1937). Внутренней
противоречивостью,   определявшейся   произвольным    сочетанием    лит.
первоисточников, была отмечена театральная композиция "Египетские  ночи"
(1934), состоявшая из фрагментов  одноим.  произв.  Пушкина,  "Цезаря  и
Клеопатры" Шоу и "Антония и Клеопатры" Шекспира. В те же годы пост. один
из лучших спектаклей- "Мадам Бовари"  (по  одноим.  роману  Флобера),  в
к-ром на первый план была выдвинута тема гибели человека  в  чуждой  ему
меркантильно-буржуазной среде (1940, худ. Коваленко и Кривошеий; Эмма  -
Коонен). На творческой  жизни  К.  т.  тяжело  отразилась  несправедливо
резкая  оценка,  к-рую  в  условиях  культа  личности  Сталина   вызвала
осуществленная Таировым в 1936 постановка оперы-фарса на  муз.  Бородина
"Богатыри" (либретто Д. Бедного, переработка одноим. либретто драматурга
19 в. В. А. Крылова). Недостатки спектакля были расценены как  выражение
чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т.  как
т-ра  "действительно  буржуазного",  данной   Сталиным   еще   в   1929.
Подкрепляемая ссылкой лишь на неудачи К. т. ("Заговор равных"  Левидова,
1927, "Багровый остров"  Булгакова,  1928)  подобная  характеристика  по
существу зач„ркивала  путь,  пройденный  т-ром  в  сов.  годы,  искажала
перспективу его развития. В 1938 была предпринята попытка слияния К.  т.
с коллективом Реа-листич. т-ра, руководимого Н. П. Охлопковым. Однако  в
силу  различия  творческих  принципов,  после  единственной  постановки,
осуществл„нной на сцене К. т. ("Кочубей" Первенцева, 1938),  Охлопков  в
1939 вместе с группой акт„ров уш„л из К. т. В годы Отечеств.  войны  т-р
продолжил свои искания в области  создания  героико-романтич.  спектакля
["Небо Москвы" Мдивани, 1942; "Пока не остановится сердце" Паустовского,
1943 (Мартынова - Коонен); "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского, 1944]  и
в области спектакля-обозрения, включающего при„мы оперетты ("Раскинулось
море  широкое  Вишневского,  Крона  и   Азарова,   1943).   Своеобразное
толкование получили на сцене К. т. "Чайка", пост.  "в  сукнах"  в  стиле
спектакля-концерта  (1940,  реж.Таиров  и  Л.  Лукьянов),  и  "Без  вины
виноватые" (1944), раскрывавшие тему трагедии художника в бурж. обществе
(в ролях Нины Заречной и Отрадиной-Кручининой - Коонен).  Стремлением  к
углублению иск-ва, более тесному сближению с современностью,  тонкому  и
разностороннему раскрытию психологич. сущности  образа  отмечены  лучшие
послевоен. спектакли  т-ра:  "Верные  сердца"  Берггольц  и  Макагоненко
(1945, сценич. композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая), "Жизнь
в цитадели" Якобсона (1947), "Ветер с юга" Грина (1948, реж. Таиров и Л.
Лукьянов). Гуманизмом  были  проникнуты  спектакли  К.  т.  "Он  приш„л"
Пристли (1945) и в особенности "Старик" Горького (1946, в ролях  Гуля  и
Старика - П. Гайде-буров; реж. обоих спектаклей Таиров  и  Лукьянов).  В
1950 К. т. был закрыт; труппа т-ра в значит. своей части вошла во  вновь
организованный Т-р им. Пушкина.
   Лит.: Луначарский А. В., О театре  и  драматургии,  т.  1,  М.,  1958
(статьи: "Из московских впечатлений", ""Федра" в  Камерном  театре",  "К
десятилетию Камерного театра", ""Косматая обезьяна" в Камерном  театре",
"Из   театральных   исканий",   "О   театральной   критике"   -   раздел
Дореволюционные театры  футуристическою  уклона):  Марков  П.,  Новейшие
театральные течения, М., 1924, с. 37-39; А п у ш  к  и  н  Я.,  Камерный
театр. М.-Л., 1927; Камерный театр. Статьи, заметки,  воспоминания,  М.,
19341 Державин  К.,  Книга  о  Камерном  театре.  1914-1934,  Л.,  1934?
Камерный  театр  его  художники.  1914-1934,  М.,  134;  Очерки  историй
русского советского драматического театра, т. 2-3,  M.,  1960-61  (главы
"Московские театры"). J. Рос.
   КАМЕРЫ РИТОРОВ (rederijkkamers,  или  rederijkerskamers)  -  общества
любителей литературы и театра в средневековых Нидерландах. Первые К.  р.
возникли в 14 в. во Фландрии; во  2-й  пол.  15  в.  распространились  в
Голландии. К. р. представляли собой  своеобразные  объединения  цехового
типа, ставившие целью сочинение стихов и пьес и их исполнение  во  время
праздников и официальных торжеств. Каждая К.  р.  дмела  сво„  название,
герб, девиз и избирала руководителя - "принца", обычно из числа наиболее
знатных членов. К концу 15 в.  насчитывалось  св.  300  К.  р.  Наиболее
известными были "Дикая роза" в Амстердаме, "Роза" в Лувене,  "Фонтан"  в
Генте, "Альфа и  Омега"  в  Ипре  и  др.  С  15  в.  проводились  т.  н/
"ланд-ювелы" (голл. land-juwelen, букв.- сокровища страны)  -  публичные
турниры, на к-рых К. р. состязались в чтении стихов, ставили  фарсы  (т.
н.  "эсбатементы",  голл.  esbatements),  мистерии,  миракли,   моралите
(турниры в Антверпене - 1496  и  1561,  Генте  -  1539,  и  др.).  После
турниров стихи и пьесы,  созданные  К.  р.,  часто  печатались  в  спец.
сборниках, напр. "Игры ума" (Гент, 1569), "Увеселительный  сад  риторов"
(Лейден,  1596),  "Праздник  риторов"  (Амстердам,  1624).  С  усилением
Реформации К. р. вызвали недовольство, а затем и  репрессии  со  стороны
церкви,  т.  к.  их  выступления   часто   отличались   антиклерикальной
направленностью. В 1560 К. р. было запрещено  обращаться  к  религиозной
тематике, на их спектакли ввели цензуру. Многие К. р. были распущены или
видоизменились, приняв форму поэ-тич. кружков. К 1700 большинство К.  р.
исчезло, оставшиеся утратили связь с нар. творчеством.  Деятельность  К.
р. возобновляется в сер. 19 в. в связи с  оживлением  толл.  драматургии
(за 20 лет вновь  организовано  ок.  200  об-в).  В  совр.  голл.  т-рах
ставятся спектакли из репертуара ср.-век. К. р. -  миракль  "Марикен  из
Неймегена", моралите "Каждый" и др.; проявляется  интерес  к  творчеству
писателей - членов ср.-век. К. р. (А. Бейнс, А. де Ровере,  Ян  ван  ден
Дале, В. ва