ы были построены по принципу  единства
места). Сцена освещалась большой люстрой  и  лампами,  поставленными  на
краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал  нек-рые  традиции
сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся акт„ром этого  периода  был
Т.  Беттертон.  В  конце  17-  нач.   18   вв.   в   труппах   появились
женщины-актрисы: И.Гвин, М. Дейвис,
   Э. Барри и др.  Акт„рское  иск-во  периода  Реставрации  сохраняло  в
трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии
"Репетиция" Бекингема и др. авторов.  В  "комедиях  нравов",  написанных
живым прозаич. языком, исполнение приближалось  к  естественной  бытовой
манере.
   После государств, переворота 1688, когда  были  свергнуты  Стюарты  и
установлена конституционная монархия, буржуазия  стала  выдвигать  перед
театр.  иск-вом  свои  требования.  Против  цинизма   дворянского   т-ра
Реставрации решительно  выступил  пуританский  проповедник  Дж.  Кольер,
осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и  др.  В
нач. 18 в. с  программой  реформы  т-ра  в  бурж.-просветительском  духе
выступили публицисты Дж. Аддисон и Р.  Стил,  создавшие  первые  образцы
просветительской      трагедии       и       комедии.       Сатирическая
социально-обличительная драматургия Дж. Гея и  Г.  Филдинга,  обнажавшая
коррупцию господствующих классов,  и  др.  обличительные  пьесы  вызвали
противодействие  правительства,  учредившего  закон  о  театр.   цензуре
(1737). Однако "комедия нравов", содержавшая  социально-критич.  мотивы,
продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве
Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма
Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В  18
в. большим успехом пользовались балладные оперы,  основу  к-рым  положил
Дж. Гей ("Опера нищих").
   Для дельцов Сити, не поспевавших к  началу  представления  (5-6  час.
вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии  или
фарсы (этот обычай удержался в А.  т.  до  19  в.),  что  способствовало
развитию комедийно-фарсового жанра драматургии и т-ра. Большое  развитие
получила в А. т. 18 в. также пантомима, истоки к-рой  восходят  к  итал.
комедии дель арте, известной в Англии через гастрол„ров со  второй  пол.
16 в. Первая англ.  пантомима  "Трактирные  плуты"  была  пост.  в  т-ре
"Друри-Лейн" в 1702. С 1716 благодаря деятельности Дж. Уивера, Т„рмонд и
Дж.  Рича  пантомима  занимает  значит,  место  в  репертуаре   А.   т.,
способствуя развитию акт„рского иск-ва и постановочной культуры (в т. ч.
декорационного иск-ва).
   На протяжении всего 18  в.  в  Лондоне  сохранялась  монополия  т-ров
"Друри-Лейн" (с 1663) и "Ковент-Гарден" (с 1732).  Вместе  с  тем  здесь
возникали  также  и   др.   т-ры,   напр.   "Гудменс-Филдс"   (1729-42).
Основывались т-ры и в др. больших городах Англии, Шотландии и  Ирландии.
Провинция становилась источником пополнения  столичных  сцен  даровитыми
акт„рами. Наряду с театр. антрепризами существовали также т-ры, носившие
характер паевых товариществ, к-рые, однако,  существенно  отличались  от
подобных компаний эпохи Возрождения. В 18 в. гл. пайщик, владеющий более
чем половиной паев, являлся полноправным распорядителем т-ра. Такими гл.
пайщиками были, напр., акт„р Гаррик и  драматург  Шеридан,  руководившие
т-ром "Друри-Лейн" (первый с 1747 по 1776, второй - с 1776 по  1809).  К
18 в. относится возникновение англ. драматич. критики, игравшей  большую
роль в развитии А. т. (критики допускались в т-ры и  на  репетиции,  где
они давали советы участникам спектакля).
   Начало 18 в. отмечено деятельностью акт„ров клас-сицистич. школы  Дж.
Бутса, Р. Уилкса  и  др.;  середина  18  в.-  Дж.  Куина.  В  комедийном
репертуаре первой пол. 18 в. выдвинулись  К.  Сиббер  и  А.  Олдфилд.  К
середине 18 в.  относится  деятельность  К.  Клайв,  П.  Уоффингтон,  Ч.
Маклина.
   Крупнейшим деятелем театр. иск-ва в  эпоху  Просвещения  был  великий
англ. акт„р 18 в. Д. Гаррик.
   Его борьба за  просветительский  репертуар,  поражавшая  простотой  и
психологич.  глубиной  игра,  деятельность  по  формированию  образцовой
труппы  и  воспитанию  акт„ров,  реформы  в  -области  режиссуры   имели
важнейшее значение для утверждения  реализма  в  сценич.  иск-ве  18  в.
(Гаррик  окончательно  изгнал  публику  со  сцены,  вв„л   ряд   технич.
усовершенствований, напр. сделал источники сценич. освещения не видимыми
для публики).
   Развитию декорационного иск-ва в 18 в. способствовал Ф. Ж.  Лутербур.
Однако до конца 18 в. акт„ры продолжали  играть  в  совр.  или  условных
театр. костюмах.
   Крупнейшими англ. акт„рами конца 18- нач. 19 вв. были Дж. Кембл и его
сестра С. Сиддонс - мастера  монументального  трагического  стиля.  Если
первый был во многом еще связан с  традициями  классицизма,  то  Сиддонс
осталась в истории А. т. как одна из самых выдающихся  актрис  благодаря
органическому  сочетанию  блестящей   декламационной   манеры   речи   с
искренностью чувств и страстей воплощаемых ею персонажей.
   19  в.  отмечен  падением  репертуара  А.  т.   Трагедии   крупнейших
поэтов-романтиков - Байрона,  Шелли,  на  сценах  не  утвердились.  Т-ры
ставили преим. мелодрамы и фарсы. Среди репертуарных пьес середины 19 в.
лишь  драмы  Э.  Булвер-Литтона  и   Т.   Робертсона   имели   некоторые
художественные достоинства. Раз- витие т-ра  было  связано  гл.  обр.  с
пост. классич. и переводной драматургии. В нач. 19 в. в А.  т.  получает
развитие романтич. направление, связанное с деятельностью Э.  Кипа.  Его
игра,  исполненная  мощи  и  огня,   свободная   от   сковывающих   норм
классицизма, по-своему отражала романтический культ выдающейся личности,
не приемлющей косности и фальши англ. общества.
   После отмены монополии "Друри-Лейн" и "Ко-вент-Гарден" (1843)  т.  н.
"малые"  т-ры,  специализировавшиеся  до  этого  на  муз.   и   цирковых
представлениях, бурлесках, "водных пантомимах" и т. д.,  получили  право
постановки пьес любого жанра.  В  Лондоне  было  построено  неск.  новых
театр. зданий, количество т-ров значительно  возросло,  появились  новые
актеры и режисс„ры: Э. Мэтъюс, У. Макреди, Ч. Кин, позднее - Г. Ирвинг и
Э. Терри. Артистка балета, оперы и драмы, первая женщина-режисс„р  в  А.
т., Вестрис в созданном ею т-ре  "Олимпик"  и  в  др.  т-рах  добивалась
сценич. ансамбля, реалистич. показа жизни простых людей,  естественности
в игре артистов. Макреди на сценах т-ров "Ковент-Гарден" и  "Друри-Лейн"
первый  восстановил  не  искаж„нные  переделками  тексты  Шекспира,  был
зачинателем борьбы  за  историзм  в  сценическом  оформлении,  стремился
ставить лучшие из пьес совр. авторов. Ч. Кин, возглавлявший в  50-е  гг.
19 в. т-р "Принсесс", осуществил серию пост.  пьес  классич.  репертуара
(гл. обр. Шекспира), отличавшихся историч. точностью  оформления,  общей
слаженностью  ансамбля,  разработкой  массовых   сцен,   но   чрезмерной
громоздкостью. Мн. черты, присущие режисс„рской  деятельности  Ч.  Кина,
получили дальнейшее развитие в творчестве Ирвинга и Терри на сцене  т-ра
"Лицеум".  Уход  от  тем  современности  принял  у  Ирвинга  программный
характер. Его пост. классич. пьес отличались академизмом и  декоративной
пышностью. Вместе с тем высокая культура спектаклей  Ирвинга  определила
их значение для развития нац. иск-ва.  Рационалистичность  игры  Ирвинга
искупалась  глубиной  замысла,  умением  акт„ра   раскрыть   философскую
сущность роли, тщательной отработкой сценич. деталей. Иск-во Терри  было
более непосредственным и эмоциональным.
   В конце 19 в. на А. т. значит, влияние  оказывает  европ.  реалистич.
драматургия (в частности, пьесы
   Ибсена) и движение "свободных т-ров",  доследовавших  аримеру  франц.
т-ра Антуана. Новым требованиям к еценич. иск-ву  в  наибольшей  степени
отвечала драматургия Б. Шоу и Дж. Голсуорси. В  1891  критик  Дж.  Грейн
основал  в  Лондоне  т.  н.  "Независимый   театр",   пропагандировавший
драматургию Шоу, Ибсена и др. За "Независимым т-ром"  последовали:  "Т-р
нового века", "Общество литературного т-ра", "Олд Вик" (1894) и др.
   Большое  значение  в  утверждении  еценич.  реализма  имел  в  первое
десятилетие 20 в. т-р "Корт", возглавлявшийся X. Гренвилл-Варкером и Дж.
Ведренном. Здесь ставились пьесы Шоу, Ибсена,  Гренвилл-Бар-кера  и  др.
Реалистич. характер носила и режисс„рская деятельность А.  Э.  Хорнимен,
возглавлявшей в 1908-21 "Гейети т-р" в Манчестере.  С  целью  пропаганды
значительных драм. произведений передовые деятели А.т. учредили  в  1899
"Сценическое общество", закрытые  спектакли  к-рого  миновали  цензурные
запреты. Здесь впервые в Англии  были  пост.  произв.  Л.  Н.  Толстого,
Чехова,  Горького,  влияние  к-рых  на  А.  т.  усиливается  особенно  в
последние  десятилетия   (1950-60-е   гг.).   Многие   т-ры   реалистич.
направления, просуществовав несколько сезонов, как правило,  закрывались
из-за отсутствия гос. и общественной материальной поддержки.
   Наряду с т-рами реалистич. направления  в  Англии  появились  т-ры  и
театр. деятели,  утверждавшие  модернистские  тенденции.  Помпезность  и
декоративность, тяготение к внешним эффектам характеризуют постановки  и
акт„рскую игру Г. Бирбом Три.
   Принципы символизма в А. т. с наибольшей полнотой выразил режисс„р Г.
Крэг.  Модернистские  течения  оказали   заметное   влияние   также   на
деятельность "Кембриджского фестивального т-ра"( 1926-33), отказавшегося
от рампы и занавеса, прибегавшего к условному  декоративному  оформлению
конструктивистского типа. В 20-е  гг.  20  в.  распространение  получили
пьесы совр. англ. драматургов-Дж. Барри, У. С. Моэма, Н. Коуарда; в 30-е
гг. в число наиболее репертуарных драматургов в Англии выдвигается также
Дж. Б. Пристли. Наряду с  театрами,  стремящимися  поддерживать  высокий
литературный уровень пьес  и  принципы  реализма  в  еценич.  искусстве,
создаются т-ры  и  ансамбли,  специализирующиеся  на  пост.  детективов,
развлекательных, порою пошлых, комедий и фарсов, муз. ревю.
   Несмотря на то, что с  начала  20  в.  в  Англии  вед„тся  борьба  за
создание нац.  т-ра,  гос.  т-ров  в  стране  не  существует.  Во  главе
большинства т-ров стоят антрепрен„ры, арендующие  театр.  помещения  для
показа той или иной пьесы. Они привлекают режисс„ров,  набирают  труппу,
приглашая на главные  роли  популярных  артистов  ("зв„зд").  После  2-3
недель репетиционной подготовки начинается ежевечерний показ  спектакля.
Когда сборы падают, труппа  расформировывается.  Такая  система  пагубно
отражается на еценич. иск-ве и судьбе акт„ров.
   Наряду  с  этими  недолговечными  театр.   предприятиями   в   Англии
существует и  несколько  стационарных  -  т.  н.  репертуарных  театров,
продолжающих лучшие традиции А. т. Ведущее положение среди них  занимает
лондонский "Олд  Вик",  называемый  за  его  ориентацию  на  драматургию
Шекспира "Домом Шекспира", но включающий в  свой  репертуар  и  классич.
произведения др.  авторов  ("Тартюф",  "Мария  Стюарт";  "Ченчи"  Шелли,
"Привидения"  и  др.).  В  этом  т-ре  неоднократно   выступали   многие
выдающиеся акт„ры Англии: С. Торндайк, Э. Эванс, Дж. Гилгуд, Л.  Оливье,
В. Ли, М. Редгрев). Среди молодых акт„ров  -  Дж.  Невилл,  П.  Роджерс.
Второй   шекспировский   т-р   Англии   -   "Мемориальный    театр"    в
Стратфорде-он-Эйвон (осн. в 1860). Этот т-р имеет стационарное помещение
и постоянное руководство, но состав труппы периодически меняется.  Здесь
выступают лучшие англ. акт„ры. В 1958/59 в  "Мемориальном  т-ре"  играли
Гилгуд, Редгрев, Д. Тъютин, в сезоне 1959/60- Оливье и П. Робсон  (США).
Нек-рые спектакли этого т-ра носят реалистич. характер ("Гамлет", "Ромео
и Джульетта", 1958, "Отелло", 1959),  другие  -  модернистский  ("Король
Лир", 1955). К стационарным т-рам Англии относятся и "репертуарные" т-ры
Бирмингема и Ливерпула. В  1959  в  лондонском  Сити  организован  новый
стационарный т-р "Мермейд" (под рук. Б. Майлса).
   Недостаточное  количество  пост.  трупп  принуждает   акт„ров   порою
переходить в развлекательные т-ры уэст-Энда  (р-н  Лондона);  в  1959/60
здесь работали  П.  Скофилд,  В.  Ли,  до  этого  с  выдающимся  успехом
выступавшие в разл. т-рах  и  театр.  компаниях  в  пьесах  Шекспира,  в
значительных произведениях англ. и зарубежных драматургов.
   После 2-й мировой войны продолжают широко  ставиться  пьесы  Моэма  и
Пристли, Д. Брайди, Т. Реттигена, К. Фрая; появляются пьесы П. Устинова,
Р. Макдугалла, Ю. Маккола, Б. Биэна, Ш.  Дилэни  и  др.  В  1956  театр.
коллективом "Ин-глиш стейдж компани" пост. пьеса Дж.  Осборна  "Оглянись
во гневе", воспринятая как "манифест" литературной группы, получившей  в
Англии  название  "рассерженной  молод„жи".  Деятельность  этой   группы
характеризуется бурным, но абстрактным протестом против всей современной
действительности. Борьба между реализмом и декадентскими, модернистскими
направлениями,   демократич.   прогрессивной   и    реакционной    бурж.
идеологиями, обострившаяся в 20  в.  в  англ.  иск-ве,  проявилась  и  в
области т-ра. Многие значит, пьесы не находят пути на сцену, и их  пост.
осуществляются в "закрытых" т-рах  (напр.,  в  "Артс  т-р"  Театрального
клуба).
   Прогрессивное, демократич. направление в А.  т  развивают  лондонские
т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити"  под
рук. Ю. Маккола. Т-р  "Уоркшоп"  уделяет  большое  внимание  современной
тематике и экспериментам  в  области  еценич.  формы.  "Юнити"  (имеющий
филиал в Ливерпуле и св. 30  разъездных  бригад,  обслуживающих  рабочие
районы Англии) ориентируется  на  передовую  совр.  англ.  и  зарубежную
драматургию.  Т-ром  "Юнити"  были  поставлены   пьесы   сов.   авторов:
"Аристократы", "Русский  вопрос";  "Калиновая  роща"  Корнейчука,  инсц.
"Педагогической поэмы" Макаренко и др.
   Среди деятелей современного А. т.: режисс„ры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон,
М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б.
Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк,  Н.  Плейфер,  П.  Холл;
акт„ры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье,  М.  Редгрев,  П.  Скофилд,  Д.
Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эткрофт, супруги Лант и др. А. А.
   Опера. Музыкальный театр Англии  уходит  своими  корнями  в  традиции
драм. спектаклей- "масок", сочетавших пантомиму,  декламацию  и  музыку.
Одним из первых авторов музыки  "масок"  был  придворный  композитор  Г.
Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира,
Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся
по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др.,  1656).  В
период Реставрации французская опера  вытесняет  при  дворе  "маски".  В
конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона  и
Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.
   После  смерти  Перселла  в  Англии  ставятся  преим.   итал.   оперы;
творчество нац. композиторов отходит на второй план.  Оперные  спектакли
ставились в
   Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и
др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.
   В 18 в. в Англии жив„т и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в
т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил  в  1720-41  Королевской  академией
музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач.
18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм. спектакля с  музыкой  и
ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных),
затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых
балладных  опер  был  "Знатный  пастух"  А.   Рамзея   (1725).   Широкую
популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж.
Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал.
оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный
быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были  Ч.
Дибдин, Т. Линли, С. Сто-раче и др. Наряду с этим известная часть  англ.
композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас  и  Салли"  Т.  Арна,
"Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не  поднимались
над  уровнем   подражаний.   К   18   в.   относится   зарождение   нац.
оперно-исполнит.  школы,  отличавшейся  от   итал.   большей   драматич.
выразительностью исполнения и уделявшей меньше  внимания  вок.  стороне.
Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы  С.  Янг,  С.
Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.
   К 1-й пол. 19 в.  относится  творчество  композиторов  М.  Балфа,  Г.
Бишопа, В.  Уоллеса;  их  оперы  ("Клери,  девушка  из  Милана"  Бишопа,
"Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались  мелодичностью
и занимательностью сюжета, однако пользовались  временным  успехом.  Для
творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно  отсутствие  ярко
выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура  в  Англии
интенсивно раст„т.  Наряду  с  многочисл.  итал.  певцами  в  спектаклях
принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ.  вок.
иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене,  М.  Пейтон,  Э.  Ромер,
позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Хар-рисон,  С.  Ривс,  Ч.
Сэнтли и др.
   Оперные спектакли давались во мн. англ. городах;  в  них  участвовали
наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847  реконструируется  здание
крупнейшего  в  Англии   и   одного   из   лучших   в   Европе   театров
"Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская опера. В 1856
была образована Королевская английская опера, дававшая  представления  с
т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869
основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер  на
англ. языке. С 1891 ведущая  труппа  страны  -  Королевская  итальянская
опера-становится Королевской оперой и начинает ставить  спектакли  также
на англ. языке.
   В конце 19 в. наступает  период,  известный  под  назв.  "английского
музыкального   возрождения",   характеризуемый    повышением    интереса
композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и  фольклору.  Одно  из
лучших  произв.-  романтич.  опера  Ф.  Делиуса  "Деревенские  Ромео   и
Джульетта" (1901), а  также  оперы  Ч.  Станфорда  "Савонарола"  (1884),
"Много шума из ничего" (1901) и др.
   После первой мировой войны  наступает  новый  подъ„м  англ.  оперного
иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и  построенные  на
нар. мелодиях, создают композиторы Э.  Смит  ("Фантазия",  1898,  "Лес",
1901, "Похитители", 1906,  и  др.),  Р.  Воан-Уильяме  ("Хыо-гуртовщик",
1924, "Влюбленный сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове  вепря",
1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде  оперы
принадлежит крупнейшему дириж„ру  Т.  Бичему.  Возникают  новые  оперные
труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик",  "Сэдлерс-Уэллс",  "Лондон  опера
хаус", "Шефтсбери" и др.
   Среди этих трупп выделяются "Бритий нэшонал  опера  компани"  (1922),
"Бичем опера компании (1909), "Импириал лиг оф  опера"  (1927).  Оперные
компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и  др.  городах
страны.
   В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве  выдвигается
большая группа талантливых артистов:  певицы  А.  Николе,  К.  Ланн,  Ф.
Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Т„рнер,  а  в  последние  годы  Д.
Вивьен,  К.  Шеклок,   А.   Поллак,   И.   Стюарт,   Дж.Хаммонд;   певцы
Дж.Мак-Кормак, У. Хайд. Р.Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.
   В 1940-50-х гг. новое поколение англ.  композиторов  во  главе  с  Б.
Бриттеном  стремится  развить  традиции  нац.  муз.  театра,  заложенные
Перселлом. Ставятся  оперы  Бриттена  "Питер  Граймс"  (1945),  "Альберт
Херринг" (1947), детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз.