).   Мастер
перевоплощения, А. способствовала утверждению реалистич.  направления  в
арм. т-ре. Последние годы жизни провела в Кутаиси,  иногда  выступала  в
груз. спектаклях.?. 3.
   Л И Т.: 9". ? ! f{ j ш ii, -PbffLiub ikfiuiiftu'Ug. ffftwuifinb",
   lu, 1895, Л? 2, 1:9 68-75. П- п L p b ii шршЪ,
   fthpLuib U,fttuifjwb.  (rSkhl/wif./tp))  2.ш.  UUfi-  W,  (шиш  рш1/ш
t/iin.}, bfikwii, 1956, Л? 1, 43-56.
   "АРАМЯН  TATPOH"  ("А  p  м  я  н  с  к  и   и   театр")-   армянский
профессиональный театр. Создан в 1846 в Константинополе (Стамбул),  имел
драматич., балетную и цирковую труппы,  оркестр.  Существовал  до  1866.
Т-ром руководил О. Гаспарян,  художником-декоратором  был  А.  Петросян;
дириж„р и композитор - К. Папазян. Продолжая многовековые традиции  арм.
т-ра, "А. т." ставил пьесы на эпич.  темы,  историч.  пантомимы,  фарсы,
насыщенные  буффонадой,  злободневные  водевили  с  пением,  танцами   и
музыкой. В спектакли "А. т." включались и цирковые, выступления,  в  них
участвовали эквилибристы, "ларахахцы" (играющие канатоходцы), жонгл„ры и
др.  На  средства,  собранные  со  спектаклей   т-ра,   были   выстроены
театры-цирки, на 1 000-1 500  мест  (в  Тифлисе,  Константинополе).  Т-р
выступал в  Константинополе,  Тифлисе,  Ереване.  Нахпчеване-на-Арак-се,
Тавризе и др. городах, где жили армяне. Г. Г.
   АРАПОВ, Анатолий Афанасьевич [21. XI (3. XII). 1876-21. XII. 1949]  -
русский советский театральный художник. Окончил Уч-ще живописи, ваяния и
зодчества в Москве (1906). Работу в  т-ре  начал  в  1905  в  Студии  на
Поварской.  Оформлял  спектакли  в  т-рах  Незлобина,   Комиссаржевской,
Свободном т-ре ("Покрывало Пьеретты" Шницлера, 1913) и др.  В  советское
время работал в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева и др. городов, а также в
кино. Преодолевая влияние конструктивизма, сказавшееся в его  творчестве
в нач. 20-х гг., А. создал реалистич. декорации,  отличающиеся  цветовой
насыщенностью, остротой социальной трактовки, чувством стиля. Среди  его
работ: "Растеряева у.шца" по Успенскому
   (1929), "На берегу Невы" Трен„ва (1937) в Малом т-ре, "Бабы" Гольдони
в МХАТе 2-м (1929), "Варвары" в Ленингр. Новом т-ре (1937), "Станционный
смотритель" Крюкова в Оперном т-ре им. Станиславского (1940) и др.
   Лит.: Выставка произведений художника А.  А.  Арапова.  Каталог,  М.,
1954 (вступ. ст. А. Шифриной). М'. П.
   АРАПОВ, Пимен Николаевич [6.VIII. 1796-23.Ш  (4.IV).1861]  -  русский
историк театра и драматург. Учился в Моск. ун-те (словесное  отделение).
Был близок с Катениным,  Шаховским,  Загоскиным.  В  нач.  20-х  гг.  А.
работал в канцелярии моек. генерал-губернатора; состоял  его  секретар„м
по   управлению   т-рами.   Печатал   театр.    заметки    в    журналах
"Благонамеренный" и  "Сын  отечества".  А.  принадлежит  более  20  пьес
(комедии-водевили "Г[осподин] Блаж-нин,  или  Старый  друг  лучше  новых
двух", 1826, "Лизанька", 1858,-об актрисе Е.  Сандуновой)  и  дра-матич.
переводов с  французского  (водевиль  Скриба  "Медведь  и  паша",  1823,
мелодрама Пиксерекура и  Дюканжа  "Польдер,  или  Амстердамский  палач",
1828, и др.). В 1830 А. издавал муз.-лит.  альбом  "Радуга",  в  1850  -
"Драматический  альбом",  со-цержащий  портреты,   биографии   артистов,
материалы и очерки по истории рус. т-ра. В конце 50-х гг. А.  печатал  в
газете  "Северная  пчела"  корреспонденции  о  т-рах  Парижа,   Лондона,
Брюсселя и Берлина, издал  в  Париже  альбом  -  "Драматический  букет",
популяризирующий рус. драматич. и  балетных  акт„ров.  Наиболее  значит,
работа А.- "Летопись русского театра", охватывающая период  1673-1825  и
содержащая обширный фактич. материал.
   Соч.: Летопись русского театра. Сост. Пимен Арапов, СПБ, 1861.
   Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографич. словарь русских писателей  и
ученых,т.1,СПБ,1889, с.723-725. Т. Р.
   АРАПОВА,  Нафига  [17  (30).  IV.  1902-13.  IV.  1945]  -  татарская
советская актриса. Засл. арт. Тат. АССР (1939). В 1914 вступила в театр.
труппу "Сайяр". В 1920-43 - актриса Т-ра им. Камала (Казань),  где  ярко
проявился е„ самобытный талант, широкий диапазон дарования. Играла  роли
мальчика  Айтугана  ("Страна"  Тинчурина),  старухи  На-гимы  ("Банкрот"
Камала); Кукушкиной ("Доходное место"). X. К.
   АРБАН, Николай Михайлович (р.  30.  XI.  1912)  -марийский  советский
драматург, композитор. Засл.  деят.  иск-в  Map.  АССР  (1944).  В  1934
окончил муз. уч-ще  в  Йошкар-Ола.  Драматургич.  деятельность  начал  в
,1943, написав драму из прошлого народа  мари  -  "Янлык  Пасэт"  (пост.
1944, нов. вариант в  рус.  пер.  "Ч„рный  волк",  1957).  Истории  мари
посвящены драмы  "Падение  Чалымской  крепости"  (1946,  Марийский  т-р,
Йошкар-Ола) и "Тени минувшего" (1955). А. написал либретто музкомедий на
сюжеты совр. жизни (музыка Н. Арбан п Л. Сахарова): "На  лугах"  (1945),
"Летняя ночь" (1946),  "Новые  песни"  (1953)  и  одноактные  пьесы  для
самодеятельности. Г. К.
   АРБАТОВ (наст.  фам,-  Архипов),  Николай  Николаевич  (1869-1926)  -
русский советский режисс„р и театральный педагог.  Окончил  юридич.  ф-т
Моск. ув-та и театр. школу  А.  Ф.  Федотова.  С  15  лет  участвовал  в
любительских спектаклях, устраиваемых С.  В.  Алексеевым-  отцом  К.  С.
Станиславского.  Был  акт„ром  и  режисс„ром  в  Обгцестве  искусства  и
литературы, к-рым руководил Станиславский. После ухода Станиславского  в
МХТ возглавил это Общество. Летом 1898 на даче А. в Пушкино под  Москвой
происходили репетиции спектаклей первого  сезона  МХТ,  в  т.  ч.  "Царя
Ф„дора Иоанновича" А. К. Толстого. С 1903  А.  полностью  посвятил  себя
театр.  иск-ву.  Работал  режисс„ром  в  Т-ре  В.  Ф.   Комиссаржев-ской
(Петербург), где пост. спектакль "Дети солнца" Горького и др. В  1908-15
был гл. режисс„ром в т-ре
   Лит. художеств. об-ва в Петербурге (Т-р Суворина),  В  этом  т-ре  А.
осуществил ряд  постановок  пьес  клас-сич.  рус.  репертуара,  а  также
произв. Ибсена, Гаупт-мана и др. А.  был  режисс„ром  большой  культуры,
тонко  чувствовавшим  и  передававшим  эпоху  и  стиль  пьесы  (особенно
старинный уклад русской жизни).  После  Октябрьской  революции  был  гл.
режисс„ром т-ра Гос. народного дома в Петрограде. В 1918  был  привлеч„н
А. В. Луначарским к работе в художеств. коллегии  при  Фотокинокомитете.
По инициативе А. и при его участии была  организована  первая  в  России
киношкола (впоследствии ин-т и техникум  экранного  иск-ва).  В  1921-22
А.гл. режисс„р б. Александрийского т-ра, в 1923-24 - снова гл.  режисс„р
т-ра Гос. народного дома. В„л педагогич. работу.
   Лит.: Г л а м а-М ещерскаяА., Воспоминания, М.-Л., 1937; Ходотов  Н.,
Близкое-дал„кое, М.-Л., 1932;
   "Жизнь искусства", Л.-М., 1926, .ј 13, с. 12; "Рабочий и театр",  Л.,
1926, ј 13, с. 14. А. Кл.
   АРБАТСКИЙ  ТЕАТР  [Новый  император-'  ский  (Арбатский)   театр]   -
театральное  здание,  находившееся  в  Москве  на  Арбатской  площади  в
1808-12.  Арх.-  К.  И.  Росси,  сценич.  устройство   и   машинерия   -
механика-машиниста Борнье. Т-р открылся  13  апр.  1808  драм.  прологом
"Баян, древний песнопевец славян"  С.  Н.  Глинки.  В  А.  т.  играли  2
драматич. труппы - русская  (в  не„  входили  акт„ры  Петровского  т-ра,
сгоревшего в 1805) и французская. Ставились также балетные спектакли  (с
участием Л. Дюпора, Делиля, А. П. Глушковского). В 1811 на сцене  А.  т.
одновременно, в одном репертуаре  ("Андромаха",  "Ифигения",  "Гофолия",
"Федра" Расина, "Меропа", "Танкред", "Заира"  Вольтера),  выступали  две
знаменитые трагич. актрисы: франц.- Жорж, и рус.- Е. С. Сем„нова. Здание
А. т. сгорело во время моек. пожара 1812.
   Лит.: Г л у ш к о в с к и и  А.  П.,  Воспоминания  балетмейстера...,
Л.-М., 1940, с. 80,84,96,219- "Репертуар Русского и Пантеон  иностранных
театров", СПБ, 1843, т. III, кн. 7, с. 3-4. А. Шн.
   АРБЕНИН (наст. фам.-Г ильдебрандт), Николай Ф„дорович (21. VII.  1863
- 14. VIII. 1906) - русский акт„р и переводчик. Учился  в  драм.  классе
при Моск. консерватории (под рук. И. В. Самарина). Сценич.  деятельность
начал в 1885 в Москве (Малый т-р). С 1895 - акт„р Александрийского т-ра.
А. исполнял героич. и характерные роли  (Калачник,  Лопухин  -  "Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский", "Комик XVII столетия" Островского,  Акт„р
- "Гамлет", Дон Жуан - "Много шума из ничего" и др.). А. много работал в
области театр. критики (статьи "Карл Гуцков как драматург",  "Артисты  и
театры современной Италии", "Альфред де Мюссе  и  Рашель"  и  др.).  Ему
принадлежит ряд драматич. переводов ("Дон Фернандо. Стойкий принц" Каль"
дерона, "Граф де Ризоор" Сарду, "Лорензаччо" Мюссе, "Сафо"  Грильпарцера
и др.).
   Соч.: Западный театр [Сб. переводов А.], СПБ, 1906.  Лит.:  "Театр  и
искусство", П.,  1906,  ј  34,  с.  514-515  (ст-Кугеля);  "БИТ".  Сезон
1907-1908, вып. XVIII, СПБ, [1908], с. 292-293. А. Шн,
   АРБУЗОВ, Алексей Николаевич [р. 13(26). V. 1908] - русский  советский
драматург. Лит. деятельность начал в 1923. Писал агитобозрения для  т-ра
малых форм Пролеткульта. Первая пьеса  А.  -  "Класс"  (1930,  Рыбинский
драм.  т-р).  В  1935  написал  комедию  "Шестеро  любимых"   (Вен„вский
колхозный т-р) и пьесу "Дальняя дорога" (Моск. Т РАМ), в к-рой отч„тливо
обозначались  осн.  мотивы  творчества  А.:   пристальное   внимание   к
формированию  духовного  облика  советского  молодого  человека,  тонкий
лиризм, склонность к  интимным  камерным  формам  драмы,  к  длительной,
охватывающей  обычно  несколько   лет,   протяж„нности   действия.   Эти
особенности, позволяющие  драматургу  проследить  становление  характера
героя, особенно последовательно выражены в  одной  из  лучших  его  пьес
"Таня" (1939, Моск.  т-р  Революции;  в  гл.  роли  -  Бабано-ва;  новая
редакция пьесы - 1946), которая  принесла  А.  широкое  признание,  была
пост. почти во всех театрах страны. На сюжет этой пьесы Г. Г. Крейтнером
написана одноим. опера (либр. композитора и А., 1954,  Куйбышевский  т-р
оперы  и  балета).  В  1939  вместе  с  режисс„ром  В.  Н.  Плучеком  А.
организовал  Московскую  театральную  студию,  к-рая  во  время  Великой
Отечеств, войны стала фронтовым т-ром. Здесь были пост. пьесы А.  "Город
на заре" (сочинена совм. со студийцами, 1940), "Бессмертный" (соавтор А.
К. Гладков, 1942), "Домик в Черкизове"  (1943,  в  нов.  ред.-"Домик  на
окраине", 1954, Моск. т-р им. Маяковского). С  окончанием  войны  студия
закрылась. В 1947 А. написал л„гкую комедию-шутку  "Встреча  с  юностью"
(Ленингр. т-р Комедии),  в  1948  инсценировал  роман  И.  С.  Тургенева
"Накануне" (Т-р им. Вахтангова), в 1952 выступил с  пьесой  "Европейская
хроника"  (Т-р  им.  Ермоловой),  в  к-рой  отразил   процесс   политич.
дифференциации  зап.-европ.   интеллигенции.   К   лучшим   и   наиболее
характерным произведениям А. принадлежит также пьеса  "Годы  странствий"
(1954, Моск. т-р им. Ленинского  комсомола).  В  1959  А.  создал  драму
"Иркутская история" (Т-р им.  Вахтангова,  Валя  -  Борисова,  Сергей  -
Ульянов), в  к-рой  характерные  для  А.  морально-этич.  мотивы  обрели
высокую  гражданственность.  В  этой  пьесе  продолжены   поиски   новой
драматической формы, начатые А. еще в период работы над пьесой "Город на
заре".  Е„  характерные  особенности  -наличие  хора,  общение  хора   и
персонажей со зрительным залом, переход действия из настоящего в прошлое
и т.  п.-отличаются  отпрежней  интимной  манеры  А.  Однако  и  в  этой
"открытой"  форме  драмы  А.  сохраняет  тонкий   психологизм,   строгую
мотивированность развития действия,  многогранность  характеров,  острый
драматизм. Среди пьес А. также трагикомедия "Двенадцатый час" (1960, Т-р
им. Вахтангова). Свои мысли о т-ре и  драматургии  А.  высказал  в  ряде
статей.
   Пьесы А. широко ставятся в Чехословакии,  Болгарии,  Германии  (ГДР),
Польше, Албании и других странах.
   Соч.:  Пьесы,  М.,  1957;  Город  на  заре,  "Театр",  1957,  No  11;
Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960;  Путь  драматурга  (Четыре
беседы с молод„жью), в сб.: Советская литература и  вопросы  мастерства,
вып. 1, М., 1957.
   Лит.: Рудницкий К., Драматургия Арбузова, "Театр", 1957, ј 4. Я. Р.
   АРВЕЛО (Arvelo), Ритва  (р.  11.  III.  1921)  -  фин  екая  актриса,
режисс„р и театральный деятель. В 1945 окончила финскую Театр. школу.  В
1945-46 играла в Народном т-ре; в 1946-48 и 1949-52  -  в  Финском  нац.
т-ре; с 1952 - в "Интимном т-ре". Роли:
   Нлона  ("Каменное  гнездо"  Вуолийоки),  Элиза   ("Пигмалион"   Шоу),
Розалинда  ("Как  вам  это  понравится")  и  др.   С   1951   занимается
режисс„рской  деятельностью  в  "Интимном  т-ре"   (1952-53,   1959-60);
Народном т-ре (1953); "Рабочем т-ре"  (1953-55);  объедин„нном  Народном
рабочем т-ро (1956-58). Пост. "Кавказский меловой круг", "Добрый человек
из Сецуана" Брехта (1954, 1955; А.- автор переводов этих  пьес  на  фин.
яз.),  "Ребро  мужчины",   "Золотой   тел„нок"   ‚туни   (1957,   1959),
"Лисистрата" Аристофана (1959) и др.  С  1952-  педагог  финской  Театр.
школы. А.- автор очерков о т-рах СССР, Китая, Франции и Германии. С.  Л.
АРГЕНТИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   У  индейских  плем„н,  населявших  территорию  современной  Аргентины
(кечуа, гуарани и др.), до исп. завоевания (16 в.) не существовало проф.
театр.  искусства,  хотя  в  танцах  и  ритуальных  обрядах  содержались
элементы театр. действия. В 17  в.  иезуиты,  пропагандируя  католицизм,
использовали   элементы   нар.   иск-ва,   устраивали   театрализованные
религиозные шествия и представления на  сюжеты  библейских  сказаний.  В
1626 Л. Бергер (француз по происхождению) обучил танцам группу индейцев,
к-рые принимали участие в религиозных представлениях. Во 2-й пол. 17  в.
при дворах исп. вельмож и в учебных заведениях создавались  любительские
труппы, в репертуар к-рых входили исп. ay/no и комедии.
   Первое  драматич.  произведение  в  Аргентине   -   лоа   (одноактная
аллегорич. пьеса), А. Фуэнтеса дель Ар-ко, пост. в 1717  в  Санта-Фе.  В
ноябре  1747  в  связи  с  коронацией  исп.  короля  Фердинанда  VI   на
центральной площади Буэнос-Айреса были построены  крытые  подмостки,  на
к-рых разыграны комедии "Оружие красоты", "Плоды любви  и  ненависти"  и
"Жизнь есть сон" Кальдерона, "Честь  прежде  всего"  Морето.  В  1760  в
Буэнос-Айресе пост. драма "Второй Сципион" и ряд опер. В  1783  построен
первый гор. т-р "Дом Комедии", или "Ранчерия". В конце 18 в.  появляются
драм. произведения, отражающие рост нац. самосознания. К ним принадлежит
героич. трагедия "Сирипо" М. X. Ла-вардена  на  сюжет  истории  индейцев
(1789, "Ранчерия"). Получают развитие жанры  сай  нете  (муз.  комедия),
лоа, тонадилъяс и др. В сайнете "Любовь эстансьеры" неизв.автора  (1792)
скромный труженик  -  аргент.  крестьянин  -  противопоставлен  знатному
иностранцу - фанфарону и трусу.
   В конце 1804 вместо сгоревшего в 1792 "Дома Комедии" был построен т-р
Малый, или Временный Коли-сео (с 1838 работает под  назв.  "Архентичо").
До 1810 здесь шли преим.  произв.  исп.  авторов.  В  период  борьбы  за
независимость и после провозглашения 25 мая 1810 независимости Аргентины
пьесы исп. авторов были исключены  из  репертуара.  Особую  популярность
приобрела в это время нац. драма "25-е мая", написанная группой  аргент.
авторов в  ознаменование  2-й  годовщины  нац.  независимости.  Развитию
революц.  классицизма  на  аргент.  сцене   в   1-й   четверти   19   в.
способствовало "Общество  хорошего  вкуса"  в  Буэнос-Айресе  (1817-27),
созданное передовыми акт„*рами и драматургами.
   Драматурги периода борьбы за независимость Л. А. Моранте, К. Энрикес,
X.  М.  Санчес  использовали  в   качестве   образца   трагедии   франц.
просветителей и
   В.  Альфьери.  Моранте  в  пьесе  "Тупак-Амару"  и  Энрикес  в  пьесе
"Ками-ла, или Патриотка Южной Америки" обратились к теме борьбы индейцев
за независимость. Традициям классицизма  в  20-е  гг.  19  в.  следовали
авторы любовно-психологических трагедий М. Бельграно - "Молина" (1824) и
X. К. Варела- "Дидона" (1823) и "Ар-хиа" (1824). Одновременно появляются
сайнете "Свадьба Чивико и Пан-ча" (1823), "Праздничный день в  Барракас"
неизв.  авторов,  характеризующиеся   нац.   колоритом,   нар.   языком,
сатирически изображавшие представителей  господствующих  классов.  Среди
известных акт„ров этого времени В. Ортега, Ф. Касерес, X.  Каса-куверта,
Т. Гевара.
   Становление нац. ар-гент. т-ра было прервано приходом в 1829 к власти
Росаса. Во  время  реакционной  диктатуры  Росаса  (до  1852)  передовые
драматурги подвергались  преследованиям,  часть  из  них  ушла  в  армию
сопротивления.
   В 19 в. в А. т. ид. получило развитие романтич.  направление,  начало
к-рого было ознаменовано постановкой в 1830 пьесы "Атала" X.  Фернандеса
Мадрида (по Ф. Р. Шатобриану). Наиболее известные драматурги  этих  лет:
К. М. Куэнка (комедия "Дон Тадео"), X. Б. Альберди ("Гигант  Амаполас"),
революционные эмигранты - X. Мармоль (трагедии "Поэт" и "Крестоносец") и
П. Эчагуэ (автор ряда комедий и драмы "Рссас", соч. 1852,  пост.  1860).
После падения Росаса национально-освободит. тема возродилась  в  60-70-х
гг. в историч. драмах романтиков М. Ортеги ("Люсия де Миранда", 1864)  и
Ф. Фернандеса ("Монтеагудо", 1880). В 80-е  гг.  возник  жанр  романтич.
мелодрамы с гл. героем гаучо (крестьянин-скотовод) - жертвой  социальной
несправедливости,   объявившим   войну   обществу.   Тема   гаучо   была
заимствована  из  народного  творчества  и  аргентинской  литературы,  в
частности из поэмы "Мартин Фьер-ро" X. Эрнандеса.  Начало  новому  жанру
(см. Гаучо театр) положила пантомима "Хуан Морейра" (по мотивам  одноим.
романа Э. Гуть-ерреса),пост. в 1884 акт„ром и директором  цирка  "Пепино
88" в Буэнос-Айресе - X. Подестой. Нац. колорит пантомимы, нар. песни  и
танцы определили е„ популярность.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в т-рах "Виктория",  "Аполо"  (Буэнос-Айрес)
ставились пьесы "Каландрия"  М.  Легисамона,  "В  деревню"  Н.  Гранады,
"Камень преткновения" М. Коронадо, "Страна", "Хесус Назарено" Э.  Гарсиа
Вельосо и др., в которых развивались мотивы социального протеста.
   В нач. 20 в. в репертуар аргент. т-ров входили комедии  Г.  Лаферрере
"Летние безумцы" (1905), "Семья Барранко" (1908),  "Под  пятой"  и  др.,
пьесы Р. Пай-ро "Марко Севери", "Плоды пожинают другие", "На развалинах"
и др. Многие аргент. т-ры ставили сарсуэлы (комедии с пением и  танцами)
-  "92-й  год"  Э.  Со-рия  и  сайнете  "Друзья",  "Батрак"  Н.   Трехо,
"Экскурсанты" А. Вакаресы (1911). Расцвету А.  т.  и  д.  способствовало
творчество крупнейшего аргент. драматурга Ф. Санчеса - автора пьес  "Мой
сын - доктор", "Чужеземка", "Разлад в семье Барранко" и  др.  Лучшие  из
этих пьес - реалистические по своему  характеру;  им  присущи  гуманизм,
сочувствие эксплуатируемым народным массам.
   В нач. 1920-х  гг.  А.  т.  и  д.  переживали  кризис,  обусловленный
непрерывной сменой правительств, проводивших политику закабаления страны
в интересах иностранного капитала, и  конкуренцией  голливудского  кино.
Традиционное сайнете превратилось в пошлую комедию и уступило  место  т.
н. креольской ревисте - кратким обозрениям на темы  городской  жизни.  В
1922 в  Аргентине  распространился  жанр  батаклан,  характеризовавшийся
грубостью, пошлостью и ставший, по отзывам  аргент.  критиков,  "опасной
эпидемией". На фоне общего упадка выделялись пьесы "Развал" В. Куитинъо,
"Наводнение" Р. Г. Пачеко, "Дом для  престарелых",  "Матушка",  "Акула",
"Тени на  стене"  Ф.  Новоа,  "Честные  люди",  "Кукла",  "Часовщик"  А.
Дис-сеполо, "Некто Серванто Гомес", "Турецкий  романс"  С.  Эйчелъбаума.
Однако большинство т-ров, носивших  характер  коммерческих  предприятий,
ставили развлекательный, низкий  по  художеств.  уровню  репертуар,  это
вынуждало прогрессивных акт„ров, режисс„ров и драматургов  искать  новых
путей и форм творч. работы.
   В 1920-е гг. возникли те