ыми  походами.  Исполнителями  "М."
были гл. обр. представители феод. аристократии. Действие  сопровождалось
музыкой и танцами (особой популярностью пользовался т.  н.  мавританский
танец - мореска). Наиболее известно франц. "М." "Игра о фазане"  (1454).
В Англии на основе "М." развился жанр масок  (см.  Маски).  Рус.  термин
"М."  появился  в  сов.  театроведч.  лит-ре.  До  этого   времени   для
обозначения "М." употреблялся франц. термин entremets. A. И.
   МЕЖЙИСКИЙ, Сем„н Борисович (р. 6.X.1889)-  русский  советский  акт„р.
Нар. арт. РСФСР (1947). В 1918-19 учился  в  Харьковской  школе  сценич.
иск-ва. В 1919-24 M. - акт„р 1-го Харьковского драм. т-ра  (рук.  Н.  Н.
Синельников) и т-ра одноактных пьес "Огни".  Играл  здесь  роли:  Пастух
("Зори" Верхарна), Вурм ("Коварство и любовь"); граф
   Меттерних  ("Орл„нок"  Ростана)  и  др.   С   первых   ролей   акт„ра
определились осн. черты его творчества: темперамент,  богатая  фантазия,
яркая   характерность,   разнообразие   средств   и   при„мов    сценич.
выразительности. В 1924-33 М. играл в  Моск.  т-ре  "Комедия"  (б.  Т-ре
Корша). Роли: Гросман ("Плоды просвещения"),  Остергаузен  ("Джентльмен"
Южина-Сумбато-ва),   Фуше   ("Мадам   Сан-Жен"   Сарду),   Батов   ("Яд"
Луначарского), Маргулиес ("Время, впер„д!" Катаева) и др.
   В 1933-59 М. работал в Малом т-ре, продолжая играть характерные роли.
Его  исполнению  присуща  сатирич.  острота,  заверш„нность  пластич.  и
интонац. рисунка, психологич. верность разработки характера. В  1938  М.
сыграл одну из лучших своих ролей - Феликса Гранде ("Евгения Гранде"  по
Бальзаку). Акт„р наделил сценич. образ бальзаковского  скупца  природным
живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей
акт„ра было исполнение роли Фаюнина ("Нашествие", 1943).
   Роли: Пологий ("Враги"),  Штруф  ("Скутаревский"  Леонова),  Тарелкин
("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Очерет ("Слава"  Гусева),  Сальери
("Моцарт и  Сальери"  Пушкина),  Де-Сантос  ("Уриэль  Акоста"  Гуцкова),
0'Фейлан ("Проданная  колыбельная"  Лакснеса),  Милорд  Стайн  ("Ярмарка
тщеславия" по Теккерею) и др. Снимается в кино  ("Профессор  Мамлок")  и
др.
   Лит.: Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939;  Никитин  Ф.,  Межинский  -
Гранде, "Искусство и жизнь", 194 0, ј 10;  Альтман  И.,  Уриель  Акоста,
"Театр", 1940, ј 7, с. 114-33;  Емельянов  Б.,  Автор  спектакля-  Игорь
Ильинский, "Театр", 1959, ј 6, с. 105-11.
   МЕЖЛУМБ‚КОВ (Меджнунбеков),  Джабар  Гусейн  оглы  (р.  20.VI.  1912)
-азерб. сов. писатель, драматург. Первая пьеса М. "Пятые" рассказывает о
труде бакинских нефтяников (1931,  ТРАМ).  Геологам-  разведчикам  нефти
посв. пьеса "Горящая долина" (1938, Т-р им.  Азизбекова),  строителям  и
горнякам- пьеса "Большая любовь" (1950, там же); герой пьесы "Ильдрым" -
талантливый  изобретатель  (1955,  там  же);  тема  воспитания  молод„жи
отражена  в  пьесе  "Пути  расходятся"  (1956,  Азерб.  ТЮЗ);  о  борьбе
бакинских рабочих за создание нового  нефтепромысла  рассказывает  пьеса
"Бухта Ильича" (1958,  Т-р  им.  Азизбекова);  морально-этич.  проблемам
посв. пьеса "Сила любви" (1962, там же). К. Кае.
   МЕЙ, Лев Александрович [13(25).II.1822-16(28). V.1862] - русский поэт
и драматург. Учился в Царскосельском лицее. Автор  тр„х  историч.  драм:
"Царская  невеста"  (1849),  "Псковитянка"  (1859)  -  из  эпохи   Ивана
Грозного, и "Сервилия" (1854) - из римской истории. В  своих  драмах  на
темы из рус.  истории  М.  широко  использует  нац.  предания  и  песни,
подробно  воссозда„т  бытовую   обстановку,   обращаясь   при   этом   к
мелодраматич. идеализации  старины.  В  3-м  действии  "Псковитянки"  М.
нарисовал живую, полную драматизма картину нар. веча, из-за к-рой  пьеса
была запрещена цензурой и полностью пост. лишь в  1888  (Александрийский
т-р); чаще ставился пролог. В "Псковитянке" играли: Федотова,  Ермолова,
Стре-петова (Вера), Писарев (Грозный) и др. "Царская невеста" была пост.
в 1849 в Александрийском и Малом т-рах, позднее  в  т-рах  др.  городов.
Среди исполнителей - Ермолова, Стрепетова (Марфа), Федотова (Лю-баша).
   Драмы М. послужили основой для опер Римского-Корсакова: "Псковитянка"
(1872, пост. 1873, окончат. ред. 1894), "Боярыня Вера Шелога" (пролог  к
опере "Псковитянка", соч. и пост. 1898), "Царская невеста" (1898,  пост.
1899), "Сервилия" (1901, пост. 1902).
   С о ч.: Полн. собр. соч., т. 2, 4 изд., СПБ, 1911; Драмы, в кн.: М  е
и Л., Драмы. Майков А., Драматич. поэмы, М., 1961 (см. вступ. ст. Е.  И.
Прохорова). С. Г.
   МЕЙ,  Наталия  Юхановна  (р.   10.1.1900)   -   эстонская   советская
театральная художница. Засл. деят. иск-в  Эст.  ССР  (1945).  Училась  в
Петрограде, в школе
   Общества поощрения художеств (1918) и в Тарту, в высш. художественной
школе "Паллас" (1921-24). С 1929 на работе в т-ре  "Эстония".  М.-первая
эст. художница, начавшая работать в области сценич. костюма.
   Принимала участие в оформлении спектаклей: "Турандот" Пуччини  (1939,
т-р "Эстония"), "Мнимый больной" (1936,  Драм.  т-р),  "Красный  цветок"
("Красный мак") (1939, т-р "Эстония"), "Огни мщения" Э. Каппа (1945, там
же), "Берег бурь" Эрнесакса (1949, там же),  "Сельские  сапожники"  Киви
(1960,  Т-р  им.  Кингисеппа).  Работает   и   как   художник-декоратор;
спектакли: "Где-то на юге" Кеммени (195S, Ленингр.  т-р  муз.  комедии),
"Летняя ночь наяву" Рауд  (1961,  Т-р  им.  Кингисеппа)  и  др.  С  1940
препода„т в Гос. художеств. ин-те в Таллине.
   Лит.: Р i h I a k Е.,  Natalie  Mei,  Tallinn,  1962.  '9.77.  М‚ЙВУД
(Maywood], Огаста [1825-70(?)] - американская артистка балета.  Одна  из
первых амер.  танцовщиц,  завоевавшая  междунар.  признание.  Училась  в
Филадельфии, где дебютировала в 1839 в  партии  Зелики  ("Дева  Кашмира"
Обера). Выступала как певица и как драма тич. актриса. В 1839  исполнила
партию Флоринды ("Хромой бес" ЖидаУна сцене Парижской Оперы.  Иск-во  М.
высоко ценил Т. Готье. В 1848-63 - ведущая танцовщица т-ра  "Ла  Скала".
Танец М. отличался технич. виртуозностью, выразительностью, энергией.  В
1863 оставила сцену, преподавала в Вене.
   Лит.: Winter М. H., Augusta Mayweed, в кн.:
   Chronicles of the American dance, ed. by P.  Magriel,  N.  Y.,  1948.
Ham. P.
   М‚ЙЕР, Владимир Эдуардович [11(24).XII.1901-  20.11.1940]  -  русский
советский акт„р. Засл. арт. РСФСР (1937). Ещ„  будучи  студентом  Театр,
уч-ща при Малом т-ре, принимал участие в спектаклях т-ра. В 1922 окончил
уч-ще и поступил в труппу Малого т-ра. М. начинал как комедийный  акт„р,
но  после  исполнения  им  роли  Геннадия  Дубравина  ("Огненный   мост"
Ромашова) стал играть  и  характерные  дра-матич.  роли.  Акт„р  обладал
неврастенич.  темпераментом.  В   исполнении   М.   острота   социальной
характеристики сочеталась с л„гкой иронией, тонким изяществом.
   Лучшие роли: Маркиз Поза ("Дон Карлос"), Яго;
   Арсений  ("Скутаревский"  Леонова),  Глумов  ("На   всякого   мудреца
довольно простоты"). С 1935 занимался педагогич. деятельностью, в„л курс
мастерства акт„ра в Театр, уч-ще им. Щепкина.
   Др. роли: Буланов ("Лес"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Шмага,
Чацкий, Хлестаков и др. В. Мае.
   МЕЙ‚Р (Меуег), Жан (р. 11.VI.1914) - француз ский акт„р  и  режисс„р.
Учился в Парижской консерватории. В  1937  дебютировал  в  т-ре  "Комеди
Фран-сез"  и  с  1942  стал  "сосьетером"  этого   т-ра.   М.-убежд„нный
пропагандист драматургии Мольера, играл  в  пьесах  великого  драматурга
роли Гарпагона, Жеронта и Скапена; Пургона и Беральда ("Мнимый больной")
и др.  Но  сатирич.  и  социально-обличит.  мотивы  произв.  Мольера  М.
трактовал  поверхностно.  В  своей  режиссуре  М.   стремится   сочетать
академизм с лучшими традициями "т-ров  бульваров".  Среди  моль-еровских
спектаклей,  пост.  М.,  выделяется  "Мещанин  во  дворянстве"   (1951),
отличающийся яркой театральностью, изяществом, остроумием. В  числе  др.
его пост.:
   "Испанцы в  Дании"  Меримо  (1948),  "Школа  мужей"  (1954),  "Уч„ные
женщины" (1956) Мольера, "Женитьба  Фигаро"  (1946  и  1957)  и  др.  М.
известен также как блестящий  постановщик  комедий  и  водевилей  Фей-до
("Индюк",  1951),  Лабиша  ("Тридцать  миллионов   Гладиатора",   1958).
Снимается в кино. В 1954 вместе с труппой "Комеди  Франсез"  приезжал  в
Сов. Союз. В. Г. MEUEP (Меуег), Йоханнес (р. 28.V.1884) - датский акт„р.
Дебютировал в 1905 на сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген), где работал  до
1906.В 1907- 1916 - акт„р Hap. т-ра (Копенгаген), затем - др.  столичных
трупп,  в  1941-55  работал  в  Королевском  т-ре.  Остро   характерному
дарованию  М.  чужды  полутона,  пси-хологич.  нюансы;   темпераментный,
порывистый, он созда„т сценические  образы,  прибегая  к  саркастической
иронии, гротеску. Снимается в кино.
   Роли:  Арган   ("Мнимый   больной");   Корфиц   ("Комната   роженицы"
Хольберга), Городничий; Хельмер, Яльмар Экдаль ("Кукольный дом",  "Дикая
утка" Ибсена), Канцлер, Дорн, Лоренц ("Победа",  "Он  сидит  на  кипящем
котле", "Нильс  Эббесен"  Мунка),  Вилли  Ломен  ("Смерть  коммивояж„ра"
Миллера), Фил Хоген ("Луна для обездоленных" 0'Нила) и др.
   Лит.: Engberg H., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1958. Вл. М.
   МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer), Джакомо [наст. имя и фам.-Якоб  Либман  Б  e  p
(Beer)] (5.IX.1791, Берлин,- 2. V.1864, Париж) - композитор,  пианист  и
дириж„р. Виднейший представитель франц. большой оперы, 19  в.  Учился  у
композиторов К. Цельтера (в Берлине) и Г. И. Фоглера (в  Дармштадте).  В
1812 в Мюнхене была пост. опера М. "Клятва Иевфая", в 1813 в Штутгарте -
комич. опера "Алимелек" ("Хозяин и гость"). В 1816 М.  уехал  в  Италию,
где было пост. несколько его  героич.  опер,  в  т.  ч.  "Крестоносец  в
Египте"  (1824,  т-р  "Фениче",  Венеция).  В  1824  переехал  в  Париж.
Творчеством, развивает стиль и традиции франц. оперного иск-ва  и  совр.
романтич. драмы. Выступил с романтико-фантастич. оперой  "Роберт-Дьявол"
(1831, т-р "Гранд-Опера"), имевшей огромный успех. Не менее  восторженно
была принята опера
   "Гугеноты" (1836; в России пост. под назв. "Гвельфы и гибеллины").  В
1842 М. стал гл. дириж„ром ("гене-ральмузикдиректор") в Берлине,  где  в
1844 пост. свою комич. оперу "Лагерь в  Силезии"  (перераб.  --"Северная
звезда", 1854, "Опера комик",  Париж).  В  Париже  были  пост.:  в  1849
"Пророю} ("Гранд-Опера"; в России - пост. под назв. "Осада Гента", затем
"Иоанн  Лейденский"),  в  1859  -  комич.  опера  "Прощение   Плоэрмеля"
("Динора", т-р "Опера комик"),  в  1865,  после  смерти  M.,-"Африканка"
("Васко да Гама",  т-р  "Гранд-Опера").  Темы  крупнейших  опер  М.  (на
либретто Э. Скриба) - большие социальные и религ. конфликты  из  истории
15-16 вв. (исключение - "Роберт-Дьявол").  Эмоциональная  приподнятость,
яркий декоративный стиль, умение  воссоздать  исто-рич.  колорит  эпохи,
высокое (хотя нередко чрезмерно рассудочное) мастерство придавали операм
М. огромную силу воздействия. Широкое введение в оперные  формы  при„мов
симфонич.  развития,  своеобразие   гармонии,   оркестровки,   принципов
использования хора делают  эти  оперы  важным  звеном  в  развитии  муз.
иск-ва. Однако  в  40-х  гг.  в  оперном  творчестве  М.  обнаруживаются
признаки  упадка.  Усиливаются   двойственность   либерально-гуманистич.
трактовки исто-рич. событий (вплоть до искажения характера нар.-революц.
движения в  опере  "Пророк"),  космополитич.  тенденции,  приводившие  к
эклектизму стиля, стремление к самодовлеющим виртуозным и  постановочным
эффектам.
   Кроме опер, М. написал музыку к драме своего брата писателя  М.  Бера
"Струэнзе" (1846), хоры, в т. ч. к "Эвменидам" Эсхила, и др. соч.
   Соч.: Brief wechsel und Tagebucher, hrsg. von H. Becker,  v.  I,  B.,
1959, v. II-IV (готовится к печати).
   Лит.: Чайковский П. И., Музыкальные фельетоны и заметки  (1868-1876),
М., 1898, то же, Полное собр. соч.,  т.  2.  Лит.  произведения...,  М.,
1953; С т а с о в В. В., Собр. соч., т. 1-4, СПБ,  1894-1906;  Серов  А.
Н., Критические статьи, т. 1-4, СПБ, 1892-95;  Гейне  Г.,  Полное  собр.
соч., пер. с нем., т. 6 и 9, М.-Л., 1936; К p e м  л  e  в  Ю.,  Джакомо
Мейербер. Очерк жизни и творчества, [Л.], 1936;
   Соллертинский И. И., Джакомо Мейербер, [Л. ], 1936, 2 изд., М., 1962;
D a u r i а с L., Meyerbeer, 2 ed., P., 1921, 3 ed., P., 1930; A b e r t
H., G. Meyerbeer, в его кн.:
   Gesammelte Schriften und Vortrage, Halle, 1929.
   МЕЙЕРХОЛЬД, Всеволод Эмильевич [28.1(9.11).  1874,  Пенза,-2.II.1940,
Москва] - советский режисс„р  и  акт„р.  Нар.  арт.  РСФСР  (1923).  Чл.
Коммуни-стич. партии с 1918.  Род.  в  Пензе  в  семье  предпринимателя,
выходца из Германии. В 1895-96 учился на юридич. ф-те Моск. ун-та. Летом
1896 и 1897 играл в Пензенском нар. т-ре. В 1896 поступил  на  2-й  курс
драм. класса Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. общества (руководитель -
Вл.  И.  Немирович-Дан-ченко).  Окончив  уч-ще,  по  приглашению  своего
учителя вступил в труппу MX Т,  где  работал  в  1898-1902,  играл  роли
Треплева,  Тузенбаха  ("Чайка"  и  "Три  сестры"),   Василия   Шуйского,
Грозного, ("Царь  Ф„дор  Иоаннович",  "Смерть  Иоанна  Грозного"  А.  К.
Толстого),  Мальволио  ("Двенадцатая   ночь"),   Иоганнеса   ("Одинокие"
Гауптмана)  и  др.  В  акт„рских  работах  М.  отч„тливо  сказалась  его
склонность к резко характерному сценич.  рисунку.  В  образах  Треплева,
Тузенбаха,  Иоганнеса  М.   раскрывал   тему   социального   одиночества
интеллигента, мучительно ищущего выхода из  круга  "проклятых  вопросов"
совр. жизни. В роли Мальволио; принца Арагонского ("Венецианский купец")
М. показал высокое гротескно-комедийное мастерство. В 1902-05 M.режисс„р
и акт„р труппы (с 1903 наз. "Т-ром новой драмы"),  игравшей  в  Херсоне,
Николаеве, Тифлисе и др.  городах.  Первонач.  спектакли  М.  продолжали
принципы MX Т, что  сказалось,  в  частности,  в  пост.  пьес  Чехова  и
Горького. Однако в дальнейшем в  деятельности  этого  театра  все  более
проявлялось  пристрастие  к   модернистскому   репертуару,   к   сценич.
условности  ("Монна  Ванна"  Метерлинка,   "Золотое   руно"   и   "Снег"
Пшибышевского). Эти искания М. продолжил в созданной по инициативе К. С.
Станиславского Студии на  Поварской.  Работая  над  спектаклями  "Смерть
Тентажиля" Метерлинка, "Шлюк и Яу"  Гауптмана,  М.  выдвигает  программу
условно-эстетич. т-ра, связанную с поэтикой  символизма,  основанную  на
стилизации, подчинении сценич. действия живописно-декоративному  и  муз.
началу. "Сгеао новой студии в коротких  словах  сводилось  к  тому,  что
реализм, быт отжили свой век", - отмечал Станиславский (Собр.  соч.,  т.
1, 1954, с. 284). Студия  не  показала  своих  работ  широкому  зрителю.
Станиславский не сч„л возможным вынести их на суд публики, т. к. к  тому
времени, по его словам, он "...  уже  разочаровывался  и  в  сценической
работе художников... и во внешних постановочных средствах,  и  в  трюках
режиссеров" (там же, с. 286). В 1906 М. вновь  руководил  "Товариществом
новой драмы" (Тифлис, Полтава), ставя  пьесы  Горького  ("Дети  солнца",
"Варвары"),  Гауптмана,   Ибсена,   Метерлинка,   Стриндберга   и   др.,
одновременно играя ряд ролей (напр., Ранка в Л1оре" Ибсена). В  1906-07,
став  гл.  режисс„ром  Т-ра  В.  Ф.  Комиссаржевской  в  Петербурге,  М.
утверждал в пост. им спектаклях (в 1906-"Гедда Габлер"  Ибсена,  "Вечная
сказка" С. Пшибышевского, "Сестра Беатриса" Метерлинка, "Балаганчик"  А.
Блока, в 1907  -  "Жизнь  Человека"  Л.  Андреева,  "Победа  смерти"  Ф.
Сологуба и др.) принципы условного т-ра, отталкиваясь  прежде  всего  от
поэтики ранних пьес Метерлинка,  к-рые,  как  он  подч„ркивал,  "требуют
крайней неподвижности, почти марионеточности" (М е  й-ерхольд  В  с.,  О
театре, СП Б, с. 30). На первый  план  в  этих  постановках  выдвигалось
подчинение всего  строя  спектакля  живописно-декоративной  гармонии  (к
созданию оформления были привлечены  художники  Н.  Н.  Сапунов,  В.  И.
Денисов, С. Ю. Су-дейкин и др.).  Сотрудничество  М.  с  Комиссаржевской
закончилось разрывом, т. к. артистка отвергла путь режисс„ра.
   С 1908 М. работал в Александрийском т-ре, в к-ром поставил  спектакли
- "Дон-Жуан" Мольера (1910), "Гроза" (1916), "Маскарад"  (1917)  и  др.,
выступал и как акт„р (Карено - "У  царских  врат"  Гам-суна,  1908).  На
сцене Мариинского т-ра пост. оперы "Тристан и Изольда"  Вагнера  (1909),
"Орфей и Эври-дика" Глюка (1911), "Электра" Р. Штрауса (1913), "Каменный
гость"  Даргомыжского  (1917)  и  др.  (декорации  во  всех  этих  пост.
принадлежали А. Я. Головину). С 1914 М. под  псевд.  Доктора  Дапертутто
руководил экспериментальной работой Студии на Бородинской  ул.  (в  1914
были   показаны   "Незнакомка"   и    "Балаганчик"    Блока)    и    был
редактором-издателем  журн.  "Любовь  к  тр„м   апельсинам"   (1914-16).
Экспериментальный характер носили и др. постановки М.  (пантомима  "Шарф
Коломбины" по А. Шницлеру, Дом  Интермедий,  1910;  "Поклонение  кресту"
Кальдерона, Башенный театр. 1910, и др.).
   Деятельность М. этих лет связана  с  программой  т.  н.  театрального
традиционализма, направленной на использование  опыта  старинных  т-ров.
Выдвигая  на  первый  план  внешнее  мастерство  акт„ра-гистрио-на,   М.
трактовал спектакль  как  изысканное  праздничное  зрелище,  подчин„нное
живописно-пластич.  и  музыкально-ритмич.  началу.  Режисс„р  тяготел  к
тра-гпч. гротеску, своеобразное толкование к-рого дал в статье "Балаган"
(1912),  утверждая,  что  "гротеск   стремится   подчинить   психологизм
декоративной задаче" (там же, с. 172). На взглядах М. в этот  период  во
многом отразилось влияние символистской эстетики, но важное значение для
последующей творч. деятельности М. имела мысль о том, что  т-р  гротеска
должен опираться на традиции нар. площадного иск-ва  с  его  откровенной
зрелищ-ностыо, стремительностью, динамикой.
   После победы  Октябрьской  революции  М.  с  первых  же  дней  принял
активное участие в  строительстве  нового  сов.  т-ра.  Отходя  в  своих
дореволюц. исканиях от реализма, М. вместе с тем всегда выражал в  сво„м
иск-ве  непримиримый   протест   против   бурж.-мещанского   эпигонского
натурализма. Это помогло ему понять неисчерпаемые возможности художеств.
новаторства, открывшиеся перед деятелями  т-ра  в  сов.  эпоху,  и  этим
объясняется то влияние, к-рое М. оказывал на формирование революц.  т-ра
в первые годы после  Октября.  Однако  противоречивость  идейно-эстетич.
программы  М.,  н„сшего   в   сво„м   творчестве   непреодол„нный   груз
символистско-традиционалистских концепций,  определила  противоречивость
его художеств. практики и те трудности, к-рые испытывал  руководимый  им
т-р (см. Мейерхольда имени театр).
   В  устных  и  печатных  выступлениях   М.   утверждал   необходимость
возникновения  нового  революц.  т-ра.  Установка  на  создание  боевого
агитац. т-ра нашла выражение  в  провозглаш„нной  им  в  1920  программе
"Театрального Октября", направленной на  приближение  сценич.  иск-ва  к
революц. современности.
   Эту же линию  М.  проводил  в  качестве  руководителя  театр.  отдела
Наркомпроса (в 1918-19 М. был зам. зав. петрогр. отделения ТЕО, а в 1920
- 21-зав.  ТЕО)  и  возглавлявшегося  им  театра.  Агитационно-политич.,
открыто  публицистич.,  митинговый  т-р,  использующий  средства  резкой
плакатной характеристики, утверждался М. в спектаклях  "Мистерия-Б  уфф"
Маяковского (1918, Петроград и 1921, Т-р РСФСР 1-й, 2-й вариант), "Зори"
Верхарна (1920, совм. с В.  М.  Бе-бутовым),  "Земля  дыбом"  Мартине  и
Третьякова (1923), "Д. Е." Подгаецкого (1924).  В  связи  с  подготовкой
спектакля "Д. Е."  М.  писал,  что  руководимому  им  т-ру  нужны  пьесы
"тенденциозные, такие пьесы, которые имеют  в  виду  одну  только  цель:
служить делу Революции"  ("Новый  зритель",  1924,  *ј  18,  с.  16-17).
Стремление создавать новое, революц. иск-во определило наиболее  силь