зируются  действия,  а  иногда  в
зависимости от "предлагаемых обстоятельств" импровизируется и  речь.  И.
применяется и в репетиционной работе над ролью, поскольку в этой  работе
используются этюды (напр., когда акт„ры и  режисс„р  ищут  такую  логику
поведения героя, к-рая не только вытекала бы из  пьесы  и  режисс„рского
замысла, но и была  бы  органична  самому  акт„ру,  соответствовала  его
индивидуальности). Лучшее из того, что удалось найти на  репетициях  при
помощи И., включается в установленный рисунок роли. Так созда„тся логика
действий образа, к-рую акт„р выполняет  на  каждом  спектакле  с  полной
непосредственностью, прибегая к И. П. Е.
   ИМС (Eames), Клэр (5.VIII.1896-18.XI.1930)  -  американская  актриса.
Получила образование  в  Кливленде  и  Париже.  В  1918  начала  сценич.
деятельность, дебютировала в нью-йоркском т-ре "Гринуич виллидж" в  роли
Софьи ("Большая  сцена"  Шницлера).  В  1919  -  актриса  т-ра  "Эмпайр"
(Нью-Йорк). В 1927-28 И. выступала в Лондоне  в  т-ре  "Сент-Мартин".  В
сво„м творчестве И. стремилась утверждать положительные нравств. идеалы.
Е„ героини - обычно женщины, обладающие тонким интеллектом, отстаивающие
человеческое достоинство и независимость.
   Роли: Мария Стюарт (о. п. Дринкуотера), леди Макбет;
   Гедда Габлер и Рита (о. п.  и  "Маленький  Эйольф"  Ибсена),  Лавинпя
("Андрокол и лев" Шоу),  леди  Тиффани  ("Мода"  Мауэтт),  Карлотта  Эш,
Керри, Христина  ("Счастливчик  Сэм  Маккарвер",  "Дочь  Нэда  Маккоба",
"Серебряная струна" Хоуарда). К. Б.
   ИМС. (Eames), Эмма (13.VIII.1865-13.VI.1952) - американская  артистка
оперы (драматическое сопрано).  Пением  занималась  в  Бостоне  с  1882,
совершенствовалась с 1886 в Париже у  М.  Маркези.  После  восторженного
отзыва Ш. Гуно И. дебютировала на сцене  "Гранд-Опера"  (1889).  С  1891
пела в т-рах "Метрополитен-опера" и "Ковент-Гарден".  С  1909  выступала
эпизодически. В  1916  И.  оставила  сцену.  Голос  И.  славился  редкой
красотой  тембра  и  чистотой  звучания.  Исполнение  певицы  отличалось
виртуозной  техникой  у  большой  выразительностью,  глубокой  драматич.
осмысленностью.
   Партии: Джульетта  ("Ромео  и  Джульетта"  Гуно)"  Эльза,  Елизавета,
Зиглинда,  Ева  ("Лоэнгрин",  "Тангейзер","  Валькирия",   "Нюрнбергские
мейстерзингеры" Вагнера), Дездемона, Алиса ("Отелло", "Фальстаф" Верди),
Донна Анна, Пакина ("Дон  Жуан",  "Волшебная  флейта"),  Микаэла,  Аида,
Чио-Чио-сан и др.
   Соч.: Some memories and reflections, N. Y.-L." 19'27. Лит.: Shaw  e-T
a v l o r D., Emma Eames, "Opera", IL.], 1957, .ј l. Pc. T.
   ИНАСАРЙДЗЕ (И H а с а р и), Шалва Трофимович [p. 17(30).IX.  1900]  -
грузинский советский режисс„ру засл. деят. иск-в  Груз.  ССР  (1943).  С
юношеских лет работал акт„ром и режисс„ром на самодеят.  и  проф.  груз.
сцене. В 1934 окончил режисс„рский ф-т ГИТИСа и с этого времени работает
режисс„ром-постановщиком в Батумском т-ре. Пост. много совр. и  классяч.
спектаклей.
   Лит.- на груз. яз.- Герсамия С., Батумекий театр. Батуми, 1949. Г. ?.
   ИНАШВЙЛИ, Александр (Сандро) Иович [11(23). VI II. 1887-4. VI.  1958]
- грузинский советский артист  оперы  (лирико-драматический  баритон)  и
педагог. Нар. арт. СССР (1950). Чл. Коммунистич. партии  с  1946.  Пению
обучался в студии проф. Е. К.  Рядно-ва  в  Тифлисе;  брал  уроки  у  Э.
Джиральдони в Италии (1923). С 1912 выступал в спектаклях  Нар.  т-ра  в
Тифлисе и передвижной оперной труппы С. Евла-хова. С 1916  -  солист,  с
1933 - зав. худ. частью Тбилисского т-ра оперы и балета. Гастролировал в
Москве (1926), Ленинграде (1932-33), др. городах СССР, а также в  Италии
и Испании (1923-25).  Голос  И.,  ровно  звучавший  во  всех  регистрах,
отличался подвижностью и  красотой  тембра.  Исполнит.  манере  И.  были
присущи  тонкая  фразировка,  артистизм  и  благородство.   И.-один   из
основоположников груз. вок. иск-ва, первый исполнитель гл. партий в нац.
операх: "Абе-салом  и  Этери"  и  "Даиси"  Палиашвили  (Мурман,  Киазо),
"Дареджан Коварная"  Балан-нивадзе  (Гоча),  "Лейла"  До-лидзе  (Феваз),
"Сказание о Шота Руставели" Араки-швили (Абдул Араб).
   Др. партии: Борис Годунов, князь  Игорь,Грязной,  I  Евгений  Онегин,
Елецкий, Демон, Эскамильо, Фигаре; 1  Мефистофель,  Валентин  ("Фауст"),
Альфио ("Сельская честь" 1 Масканьи), Атанаэль ("Таис" Массне) и др.
   Выступал в концертах. С 1928 в„л педагогич.  работу  1  в  Тбилисской
консерватории (с 1942-профессор).! Среди учеников И.-М. Амиранашвили, Н.
Джапа-1 ридзе, Ш. Кикнадзе, П. Томадзе, И. Шушания, П. Заамешвили и  др.
Л. Ц.
   "ИНГА" - драма в 4 д. А. Г. Глебова (о борьбе за равноправие  женщины
в хозяйственной и культурной жизни). Соч. 1929. Пост. 14  марта  1929  в
Моск. т-ре Революции (реж. Терешкович, худ. Родченко,  комн.  Н.  Попов,
Инга - Ворон,  Лабунская,  Гречанников  -  Лишин,  Соловь„в,  Глафира  -
Глизер, Волгина, Мэра - Богданова, Страхова, Сомов - Дм. Орлов, Рыжев  -
Белокуров, Немцевич - Зубов, Латышевский, Вероника - Пыжова, Болтиков  -
Бахарев, Милляр, Настя - Н. Иванова, Шурупова). "И." ставили в  1929-30:
Большой Драматич. т-р, Ленинград (реж. Дмохов-ский, худ. Снопков,  комп.
Дешевов, Инга - Комаровская, Гречанников -  Лариков,  Рыжев  -  Мичурин,
Болтиков  -  Лаврентьев),  Т-р  им.  Я.  Купалы,  Бакинский  рус.   т-р,
Горь-ковский т-р (реж. Соболыциков-Самарин, худ. Кигель, Инга  -  Зорич,
Куприянова, Глафира - Врублевская, Ры-ж„в -  Муратов),  Смоленский  т-р.
Воронежский т-р. Ярославский т-р. Саратовский  т-р.  Кременчугский  т-ру
Свердловский т-р. Владимирский и мн. др.  т-ры.  Пьеса  переводилась  на
арм., белорус., азерб. яя.  "И."  ставили  за  рубежом:  т-р  Пискатора,
Берлин (191; перев. Гоца, реж. Нейбауер;
   Инга  -  Л„бингер,  Гречаннетков  -  Фенор,  Глафира   -   Стобрава);
Норвежский т-р, Осло (1953, перев. Л. Шена, Инга - Мюрвольд, Гречанников
- Норлюнд).
   Издания: Первая публикация "И." - Г л e б о в А., Инга. Драма в 4 д.,
М., 130, новая  редакция  -  М.,  1935;  из  послед,  изд.-  Глебов  А.,
Избранные пьесы, М." 61- А. Шн.
   ЙНГЕМАН  (Ingemaiin)y  Бернхард   Северин   (28.   V.1789-24.II.1862)
-датский писатель,  драматург.  Представитель  консервативно-шовинистич.
направления  в  дат.  романтич.  лит-ре.  И.  написал  сказочную   драму
"Рейнальд-Волшебник" (1815),  религиозно-мис-тич.  направленность  к-рой
свидетельствует о влияния ва И. нем.  реакционных  романтиков.  Трагедии
"Мит-ридат" (1812), "Турнус" (1813)у "Пастух из  Тулузы"  (1821)  лишены
большого общественно-политич. содержания,. эклектически сочетают в  себе
элементы  клас-сицистской,  сентименталистской  и  романтич.   эстетики.
Трагедии  И.  "Мазаниелло"  (1815)  и  "Бланка"  (1816)  были  пост.   в
Королевском т-ре.
   Соч.: Samlede skrifter, bd l-XXX, Kbh., 1853-64 bd I-VI -  Драматич..
произведения).
   Лит.: S chwanen'flugel H., Ingemann "s liv o dit- , nin?, Kbh., 1886;
H a BI s e n P." Den danske skueplads, illustreret  theaterhistorie,  bd
2, Kbh., 1895. Вл. М.
   ИНДЖ (Inge), Уильям (p. 3.V.1913) - американ ский драматург.  Окончил
Канзасский ун-т, был учителем, акт„ром, театр. критиком. Первая пьеса И.
"Далеко от небес" пост. в 1947 в т-ре М. Джонс (г. Даллас).  Известность
получили  пьесы  "Вернись,  маленькая  Шеба"  (1950),  "Пикник"   (1953,
Пули-пера пр.), "Автобусная остановка" (1955), "Тьма  на  втором  этаже"
(1957). Бытовые пьесы И. написаны в реалистич.  манере,  оня  отображают
социальную и психологич.  неустроенность  обитателей  провинц.  городков
ср.-зап. штатов Америки. Однако  трагедийные  мотивы  ("Тьма  на  втором
этаже")    приглушаются    сентиментальностью,    реальные     конфликты
сглаживаются, герои пьес И. находят утешение  в  любви,  к-рая  выда„тся
автором за истинный гуманизм. Влияние  фрейдизма  особенно  сказалось  в
пьесе "Потерянные розы" (1959).
   Соч.: Four plays, N. Y., 1958.
   Лит.: G a s s n er J., Theatre at the crossroads,  N.  Y.,  1960,  c.
167-73, 307-308; B r u s t e i n R., The  man-taming  women  of  William
Inge, "Harper's Magazine", 1958, November, c. 52-57. Г. З.
   ИНДИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ДРАМЫ
   (на яз. хинди - Сангит натак академи)  -  организация,  основанная  в
Дели в 1953 в целях поощрения  и  развития  иск-ва  инд.  танца,  драмы,
музыки и кинематографии. Академия способствует возрождению и объединению
нац. культур народов Индии. Под  руководством  Академии  были  проведены
семинары фильма (1955), драмы (1956),  музыки  (1957)  и  танца  (1958).
Одной из основных задач Академии  является  изучение  нар.  иск-ва,  его
возрождение во всех инд. штатах. Академия  объединяет  ведущих  деятелей
инд. культуры. Среди них:
   Суреш Авастхи, П. Банерджи, Мохан Кхокар, Гопинатх, Аппа  Рао  и  др.
Президент - доктор П. В. Раджаманнар. Мел. Б.
   ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд.  т-ра  уходят  в  глубокую
древность.  Нар.  танцы,  обряды,  игры,   пантомимы   древних   плем„н,
получившие наиболее яркое выражение в культе  ведических  божеств,  были
прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и
жертвоприношения сопровождались процессиями,  во  время  к-рых  давались
своеобразные  представления,  посв.   мифич.   и   легендарным   героям.
Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы,  Упанишады  и  Пураны
содержат диалоги. Гимны Ригведы (11-10 вв. до н. э.) состоят из прозаич.
повествования и стихотворных диалогов, к-рые  вед„т  царь  Пурураваса  с
небесной  нимфой  Урваши.  В  инд.  эпосе  "Махабхарата"   и   "Рамаяна"
упоминается о "ната" и "нартака" - акт„рах  и  танцовщиках,  а  также  о
представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о
государстве "Артхашастре" Каутильи  (4  в.  до  н.  э.)  описаны  методы
обучения акт„ров  и  определены  размеры  вознаграждения  за  участие  в
представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к  5-1  вв.  до  н.  э.,
рассказывают о бродячих акт„рах-танцорах, певцах и лицедеях  ("шайлюса",
"кушилава"  и   "ната"),   к-рые   разыгрывали   небольшие   сценки   на
мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических
номеров, фокусов и дрессированных Зверей".
   Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го  тысячелетия  до  н.  э.)
предшествовал  народный  т-р,  представленный  в  Индии   разнообразными
формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст.  времени
и пользуются в совр. Индии большой популярностью.
   Одна из наиболее широко распростран„нных форм нар. т-ра  Сев.  Индии,
сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила
-  "игра").  Осн.  драматургич.  источники  этих  драм   -   инд.   эпос
"Махабхарата",  "Рамаяна),  разл.  мифы,  легенды  и  др.   произведения
фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы,  в  основе
к-рых лежит "Махабхарата"  и  героем  является  Кришна,  получили  назв.
Кришналилы и Раслилы (рас- танец), лилы, воспроизводящие сцены из  жизни
героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются  Рамлилами.  Представления
лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца.  Они  разыгрываются
местными жителями (на гор. площади,  у  храма  и  т.  д.).  Иногда  лилы
разыгрываются  в  тех  местах,  где  согласно   преданиям   и   легендам
происходили   воспроизводимые   в   представлении   события.   По   ходу
представления зрители переходят от одного места к другому.  Обязательные
персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги  и  друзья
героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные
маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между  эпизодами
акт„ры  часто  импровизируют  вес„лые  бытовые  интермедии   (шом),   не
связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты
и  сцены.  Акт„ры,  готовясь  к  выступлению   в   следующих   эпизодах,
переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.
   К   другим   формам   нар.    представлений    относится    якшагана,
распростран„нная на юге Индии (Канна-да) и объединяющая  танец,  диалог,
декламацию и пение.  На  Малабарском  побережье  популярна  танцевальная
пантомима  катхакали  (катакхали)  к-рая  в   18   в.   превратилась   в
высокоразвитую  театр.  форму,  имеющую   свою   обширную   драматургию.
Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая  в  Анд-хре  бурракатха.
Сюжеты 'бурракатхи заимствованы из эпоса и  мифологии,  в  представления
включаются  танцы  и  песни.  На  С.  Индии  существует  т-р  кашмирских
странствующих  акт„ров-бханда.  Представления  этого  т-ра  состоят   из
небольших драм. сценок на местные  темы,  отличающиеся  резкой  сатирич.
направленностью. К популярным  видам  нар.  творчества  относятся  также
наутанки,  сванг  или   накал   (Сев.   Индия),   тамаша   (Махараштра),
видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лай-хароба (Ассам) и др.
   Формы нар. представлений  оказали  большое  влияние  на  формирование
классич. инд.  т-ра  и  драматургии.  Классич.  т-р,  вобравший  в  себя
элементы нар. творчества, формировался в  течение  более  чем  5  веков,
предшествующих нашей  эре.  В  "Натьяшастре"-  первом  дошедшем  до  нас
санскритском трактате по драматургии  и  сценич.  иск-ву,  приписываемом
легендарному мудрецу Бхарате, затрагиваются вопросы происхождения  т-ра,
драмы, музыки, танца, говорится о театр. архитектуре и оформлении сцены.
Особое   внимание   в   трактате   уделялось   акт„рскому    мастерству.
"Натьяшастра" выдвигала детально разработанную систему жестов и  мимики,
в к-рой особое значение имели движения пальцев рук  (мудра),  выражающие
сложные понятия и  чувства.  При  помощи  жестов  исполнители  создавали
образы рек, гор, ветра, рассвета, ночи, зв„зд и др.
   В основе эстетики классич. инд. т-ра лежит учение об эмоции (раса)  и
е„ сценич. воплощении (бхава). Каждой расе соответствовали  определ„нный
сюжет и  персонажи.  Акт„рская  игра  была  строго  канонизирована.  Все
персонажи имели свой грим, костюм,  походку,  манеру  говорить  и  петь.
Раскрытие психологии действующих лиц не входило в  задачу  исполнителей,
критерием  акт„рского   мастерства   являлось   совершенное   выполнение
предписанных канонов. Представления включали танец, слово,  пантомиму  и
музыку.
   Др.-инд. т-р утверждал незыблемость  кастового  общественного  строя,
его представления  имели  целью  расширить  знания  в  области  религии,
философии, истории. Содержание инд. классич. драматургии связано с бытом
и нравами двора.  Сюжеты  и  образы,  заимствованные  из  инд.  эпоса  и
мифологии, язык драм были рассчитаны на  вкусы  привилегированных  слоев
инд. общества. Гл. действующие  лица  (боги,  прославленные  полководцы,
святые, мудрецы,  министры  и  др.)  говорили,  на  санскрите  -  языке,
непонятном  народу.  Но  инд.  классич.  драмы  содержали  и  реалистич.
элементы, связанные с традициями нар. т-ра. Так, для классич. инд. драмы
характерно чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду
с божественными  персонажами  и  высокопоставленными  героями  в  пьесах
действовали представители народа, к-рые  говорили  на  нар.  разговорных
диалектах - пракритах. Из народного  т-ра  были  заимствованы:  один  из
обязательных персонажей инд. классич. т-ра- шут (видушака), верный  друг
и наперсник героя, остроумный  и  сообразительный,  и  сатирич.  образы:
шурин  -  выскочка  и  невежда,  жадный,  глупый  брахман  и  др.   Инд.
драматургия, находившаяся под влиянием религиозно-философских  концепций
своего времени, основанных на незыблемой вере в вечный  миропорядок,  не
создала трагедий; в театр. представлениях нельзя было показывать  смерть
героя, свержение царской власти,  мятежи,  осаду  города  и  т.  д.  Это
определило иллюзорность классич. т-ра,  выражавшего  гармонию  условного
мира, дал„кого от реальной действительности.
   Расцвет инд. классич. т-ра относится к 1-й пол. 1-го  тыс.  н.  э.  и
выражен в творчестве Бхасы, (2-3 вв.), Калидасы (4-5 вв.) и  Шудраки  (5
в.). Этот период истории Индии связан с укреплением феодализма. В лучших
образцах инд. классич. драматургии нашло отражение усиление  социального
неравенства.  Драмы  Бхасы,  Шудраки  и  Калидасы  часто  отступают   от
традиционных классич. канонов, в них широко  представлены  разнообразные
явления действительности. В произв. Бхасы ("Пригрезившаяся Васавадатта",
"Подвиги  мальчика",  "Пять  ночей"  и  др.)  народ  является   активным
участником событий. Знаменитая драма Шудраки  "Глиняная  повозка"  (сер.
1-го тысячелетия н. э.)  воспроизводит  не  только  жизнь  двора,  но  и
средних,  низших  слоев  инд.  общества,  персонажи  е„,  простые  люди,
наделены добротой и благородством. Вершина драматургии Древней  Индии  -
драмы  Калидасы:  "Шакунтала",  "Малявика   и   Агнимитра",   "Мужеством
обрет„нная Урваши", имеющие высокие художеств. достоинства, обаятельны и
человечны.
   В 5-7 вв. классич. драма Индии начинает переживать  глубокий  кризис,
вызванный  распадом   во-енно-бюрократич.   рабовладельч.   империй.   В
последующее время классич. т-р вс„ больше отходит от жизни, теряет связь
с нар. творчеством. Захват власти мусульманскими династиями, наложившими
религиозный     запрет     на     театр.     представления,     глубокий
социаль-но-экономич. кризис, к-рый переживала Индия,  приводят  к  тому,
что  в  11-12  вв.  классич.  инд.  т-р   фактически   прекращает   сво„
существование.
   В течение 7 последующих столетий инд. драматургия утеряла присущие ей
достоинства  и  превратилась  в  литературу   для   чтения   (отсутствие
конфликта,  разв„рнутого  драматургич.  действия   и   др.).   Появились
пересказы и переводы санскритских  драм  на  ново-инд.  языки  -  хинди,
бенгали, маратхи и др. Среди них; "Хануман"  Джодхпура  Джасвант  Сингха
(1643), "Прабодх Чандродай" Гулаба Сингха (1789), "Хануман" Хирдая  Рамы
(1630) и др. театр. культура страны была представлена иск-вом нар. т-ра,
к-рый к этому времени претерпевает значит. изменения.  Новые  социальные
преобразования, произошедшие в Индии в  период  правления  мусульманских
династий, породили новое общественное движение - бхакти,  к-рое  оказало
влияние на развитие нар. инд. т-ра. Это движение, зародившееся  в  среде
ремесленников, торговцев и направленное против высших  каст,  феодальной
верхушки инд. общества (возникло в 11-12 вв., к концу 15 в. охватило всю
страну), было облачено  в  религиозную  форму.  Учение  основывалось  на
признании прав личности,  отрицании  кастового  строя.  В  древних  нар.
представлениях появляется новая  трактовка  Кришны  и  Рамы,  образы  их
провозглашают идеи равенства, утверждают человеческое достоинство,  идеи
патриотизма.   Особенно   усиливается   патриотич.    звучание    театр.
представлений в годы англ. колониализма - образ Рамы символизирует собой
великую,  единую   Индию,   свободную   от   угнетателей   и   иноземных
поработителей.
   Во 2-й пол. 19  в.  с  ростом  нац.  самосознания  и  нац.-освободит.
движения в Бенгалии зарождаются  новая  драматургия  и  т-р.  В  1785  в
Калькутте рус.  индолог  Г.  С.  Лебедев  создал  общедоступный  т-р  на
бенгальском яз. Лебедев ставил спектакли, писал к ним музыку, декорации.
Несмотря на большой успех  и  поддержку  передовых  кругов  бенгальского
общества, Лебедев был вынужден закрыть  т-р  и  вернуться  на  родину  в
результате травли со стороны чиновников Ост-Индской компании.
   Первые попытки создания новой драматургии были  сделаны  бенгальскими
драматургами  Динобондху  Мит-тро,  Модхушудоном   Дотто,   Рамнарайоном
Таркорот-но. Творчество этих авторов отличалось  социальной  глубиной  и
антибританской направленностью. В 1872 бенгальский драматург  Гиришчондо
Гхош основал нац. т-р, с к-рым гастролировал в Бенгалии и  городах  Сев.
Индии. В репертуаре т-ра были пьесы:  "Зеркало  индиго"  Миттро  (1872),
разоблачающая англ. плантаторов, сатирич. пьеса "Бенгали  бабу"  Мустафи
(1872)    о    ни