.  зрителя  с  рус.
клас-сич. драматургией. В 1864 он перев„л и поставил "Не в свои сани  не
садись" Островского, где исполнял роль Вихорева. Затем выступал в  ролях
Кречин-ского; Скалозуба ("Горе от ума") и др.
   Ч. был одним из самых образованных  и  многосторонних  деятелей  арм.
т-ра. Он переводил драматич. произведения с рус. и франц. яз., сам писал
водевили, бытовые комедии, драмы ("Приглашение на  хаш",  "Вместо  семьи
невеста", "В двух семьях" и т. д.). В этих пьесах Ч. затрагивал  вопросы
семьи, воспитания. Лучшая из них  -  "Учительница"  (1890),  посв.  теме
равноправия женщины в обществе.
   Со своей труппой Ч. побывал почти во  всех  городах  Закавказья,  где
проживали преим. армяне, популяризировал сценич.  иск-во  среди  широких
масс. В 1879 ездил в Константинополь (Стамбул) и пригласил  П.  Адамяна,
Си рану йш и др. выдающихся арм.  акт„ров  Константинопольского  т-ра  в
свою труппу. Ч. часто  выступал  в  печати  со  статьями,  рецензиями  и
воспоминаниями об арм. т-ре. Его иск-во  было  насыщено  прогрессивными,
освободит, идеями, выражало лучшие черты арм. народа.
   Соч.: Воспоминания (на арм.  яз.),  Ер.,  1953.  Лит.:  Арутюнян  С.,
Геворг Чмшкян, Ер., 1960 на арм. яз.). Б. А.
   ЧМШКЯН, Сатеник (наст. фам.  и  имя-Т  е  р-А  б  р  а-мян  Егисабет)
(1849-30.XII.1907)  -  арм.  актриса.  Сценич.  деятельность  начала   в
Тифлисской арм. труппе (1863). Характерная и драматич. актриса, одна  из
лучших исполнительниц ролей в драматургии Г. Сундукяна:  Кекел,  Эпимия,
Шушан ("Пэпо"), Маргарит, Наталия, Хампери ("Хатабала"),  Саломэ,  Анани
("Ещ„ одна жертва"). Б. А.
   ЧОДЙР ХА‚Л (палатка привидений) -  вид  узб.  нар.  т-ра  кукол;  т-р
марионеток. По данным узб. классич. лит-ры (А. Навои и др.), Ч. х. уже в
14 в. был одним из любимых зрелищ. В 18 в. представления Ч. х.  давались
обычно по вечерам во время нар. праздников, изредка по  случаю  семейных
торжеств. Представления разыгрывались на сцене (сахна), имевшей  занавес
(парда) и несложные световые приспособления. В  представлении  принимали
участие: главный кукольник  (усто),  его  помощник  (корфармон),  ученик
(шогирд). Усто и шогирд, находящиеся за сценой, управляли куклмн сверку,
а корфармон,  сидевший  недалеко  от  зрителей,  в„л  диалог  с  героями
представления и 'одновременно выполнял функции аккомпаниатора (играл  на
сурнае, флейте или дойре-бубне), пел песни. Акт„ры Ч. х. могли управлять
одновременно 8-10 куклами (в одном спектакле участвовало до  50  кукол).
Сохранилась пьеса "Начальники" и неск. небольших 'сценок. Среди кукол Ч.
х.-Эрназар  маймунчи   (дрессировщик   обезьяны),   фаррош-подметальщик,
аджар-дракон  и  др.  Существовали  куклы,  портретно   воспроизводившие
конкретных людей (кукла Худаяр-хана, кукла доктора Батыршина и др.). Это
подтверждает, что в представлениях Ч. х. высмеивалась придворная знать и
они носили обличит,  характер.  Показывались  также  бытовые  сценки  из
повседневной жизни, тексты Ч. х. передавались из поколения в  поколение.
У ташкентского кукольника Шофайзи (1870-1930) отец Мухиддин, дед Шоазим,
прадед Шосолих являлись мастерами иск-ва Ч. х. Крупными  представителями
этого вида т-ра были: Шохсувар (1830 - 1900) 'и  Абдулло  (1790-1855)  -
отец  и  дед  известного  бухарского  кукольника  и   музыканта   Данияр
бобо(1876- 1962). В 1937 на декаде узб. иск-ва и лит-ры  в  Москве  было
показано представление Ч. х.
   Лит.: ГавриловМ., Кукольный театр Узбекистана, Таш., 1928. М.Кад.
   ЧОДРОНОВ, Кыдырбек (р.  15.III.  1920)  -  кирг.  сов.  артист  оперы
(баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Учился в Нац.  студии  при  Моск.
консерватории (1948-51). С 1938 - артист хора, с  1942  -  солист  Кирг.
т-ра оперы и балета (Фрунзе).
   Партии: Искандер, Семетей, Манас, Сапар,  Токтогул  ("Аджал  ордуна",
"Айчурек", о. п.,"На берегах Иссык-Куля, о.  п.  Власова,  Малдыбаева  и
Фере), Айдар ("Айдар и Айша" Аманбаева и  Германова),  Самюдин  ("Сердце
матери" Гер-манова), Кудаке ("Олджобай и  Кишимджан"  Абдрасва),  Жермон
("Травиата"), Елецкий ("Пиковая дама") и др.
   Снимался в кино. С 1965 вед„т педагогическую работу. Д. Бр.
   40 ‚Н ЧХУЛЬ (р. 10.11. 1913) -  корейский  поэт,  драматург.  В  1941
окончил лит. ф-т ун-та Васэда (Токио). Творч. деятельность начал в  30-е
гг.  как  поэт.  Автор  пьес  "Великая  любовь"  (1947)  -  о   событиях
крестьянской войны 1894, "Сказание о янбане" (по рассказу Пак  Чи  Бона,
1955, Гос. драм. т-р, Пхеньян), "Адмирал Ли Сун Син" (1960, там же) -  о
корейском патриоте 16 в., и  др.  Популярность  получила  пьеса  "Боевые
друзья" (1950, Пхеньянский гор. т-р) - о боевой дружбе корейских  воинов
и кит. нар. добровольцев  в  годы  освободит,  войны  корейского  народа
(1950-53). Ч. ‚. Ч. написал либретто оперы-кагык "Кчончхи и  Пчачхи"  Ли
Мен Сана (1954, Гос. художеств. т-р), опер-чхангык  "Княжна  Сонхва"  Чо
Сан Сона, Чон Нам Хи и Син ‚н  Чхоля  (1958,  Гос.  т-р  *нац.  иск-ва),
"Сказание о Чанхва и Хонр„н" Ким Дин Мена (1959, там же), "Сон в красном
тереме"  Ли  Мен  Сана  и  Син  Ен  Чхоля  (1962,  там  же),   а   также
муз.-танцевальные пьесы "Под ярким солнцем" (1962, Гос. художеств.  т-р,
Нар. премия) и др. С 1948 жив„т в Сев. Корее.
   Соч. на корейском  яз.:  Хыгокчжип  (Сборник  пьес),  Пхеньян,  1961;
Янбанчжой ("Сказание о янбане"), в кн.:
   Ким С ы н Г у, Чхунхянчжой (Сказание о Чхун Хян), Пхеньян,  1956.  Г.
Ли.
   ЧОКОНАИ-ВЙТЕЗ (Csokonai Vitez),  Михай  (17.  XI.  1773-28.1.1805)  -
венг. драматург и поэт. Один из крупнейших лирич. поэтов Венгрии. В 1793
написал для первого нац.  т-ра  Венгрии,  к-рым  руководил  Л.  Келемен,
сатирич. комедию "Темпефеи, или Безумец тот, кто в Венгрии поэтом  хочет
стать". В этой комедии  создан  образ  поэта,  противостоящего  косному,
тупому миру венг. дворянства и  нем.  бюргерства.  В  1799-1800,  будучи
преподавателем в лицее г. Чурго, написал для школьного т-ра и разучил  с
лицеистами  одноактные  фарсы  "Культура"  и  "Вдова  Карньоне   и   два
ветрогона" (сохраняется в репертуаре совр. венг. т-ра). В  этих  пьесах,
близких  нар.  площадному  т-ру,  создана   бурлескная   картина   жизни
нарождающегося третьего сословия. Ч.-В.  принадлежит  также  перевод  на
венг. яз. либретто оперы "Волшебная флейта".
   Лит.: Pukanszkyne Kadar I., А dramairo Csokonai, Bdp., 1956;  История
западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского,  М.,
1957, с. 822-28.
   А.  Гер.  ЧОРНЫЙ,  Кузьма  [наст.   имя   и   фам.-Николай   Карлович
Романовский; 24.VI(7.VII). 1900- 22.XI.1944] - белорус. сов. писатель  и
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1923-25 занимался  на  лит.
отделении Белорус. ун-та. Лит. деятельность начал" в 1923.  Автор  драмы
"Отечество" (1932, Первый белорус. гос. т-р), показывающей беспросветную
жизнь  белорус.  крестьян  в  дооктябрьское  время.   В   1940   написал
пьесу,"Иринка" (пост.  1941  в  Первом  белорус.  гос.  т-ре),  о  жизни
белорусов во время бело-польского владычества и их освобождении в  1939.
Ч. перев„л на белорус. яз. пьесы: "Ревизор"; "Горячее сердце" и "Поздняя
любовь" Островского, "Последние" и "Варвары".
   Лит.: Кудраца I. Ф., Кузьма Чорны, М?нск, 1962; Кузьма Чорны. Зборн?к
матэрыяла аб жыцц? ? твор-чай дзейнасц? п?сьменн?ка, М?нск, 1959; Нарысы
па г?сто-ры? беларускай  л?таратуры,  М?нск,  1956,  с.  474-500;  Очерк
истории белорусской советской литературы, М., 1954, с. 266-85; Н я ф „ д
Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сто-ры?, М?нск, 1959. АН. С.
   ЧОРТОШ (Csortos), Дыола (1883-1945)  -  венг.  акт„р.  Был  одним  из
активных театр. деятелей в  период  образования  Венг.  сов.  республики
(1919). В 1904-27 играл  в  драматич.  т-рах  Будапешта  и  др.  городов
Венгрии; с 1927 - в Нац. т-ре (Будапешт). Исполнял роли: Хельмер ("Дикая
утка"  Ибсена),  Шейлок;  Дон  Сезар  де  Базан   ("Рюи   Блаз"   Гюго),
Раскольников ("Преступление и наказание" по  Достоевскому),  Фальстаф  и
др. Успешно выступал в совр. ему драме (Лилиом - о. п. Мольнара;
   Маттиас  Клаузен  -  "Перед  заходом  солнца"  Гаупт-мана).  Одна  из
последних ролей Ч.-помещик Смирнов в комедии Чехова "Медведь".
   Ч.-остро характерный акт„р; ему  была  близка  психологическая  школа
акт„рского  исполнения,  наиболее  успешно  играл  роли  в   совр.   ему
социальной комедии. А. Гер.
   40 САН СОН (р. 1908) - корейский акт„р, композитор.  Нар.  арт.  КНДР
(1959). С 1922 - акт„р Намвонской труппы  "Х„пнюльса";  с  1933  -  член
"Корейского об-ва  по  изучению  вок.  иск-ва";  с  1937-  акт„р  труппы
"Хваран"; с 1951 жив„т в Сев. Корее, является одним из  ведущих  акт„ров
Гос. т-ра нац. иск-ва. Исполнитель гл. ролей в спектаклях т-ра  чхангык.
Ч. С. С. проводит большую  работу  по  воссозданию  классич.  спектаклей
чхангык  и  по  созданию  новых  пост.  Участвовал  в   обработке   муз.
спектаклей:
   "Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо",  "Адмирал  Ли  Сун  Син".
Является автором (совм. с Чон Нам Хи) музыки чхангык "Принцесса Сон Хва"
и "Хванхэская песнь". Г'. Ли.
   ЧОУ - комическое амплуа кит. традиц. т-ра. Сложилось в т-ре эпохи Сун
(10-13 вв.). Ч.-второстепенные бытовые  роли,  делящиеся  на  персонажей
военных и гражданских. Вокальные партии  почти  отсутствуют,  диалоги  и
монологи  часто  строятся  на  акт„рской  импровизации.  Ч.  -  простак,
обладает гру-боватым  непосредств.  юмором;  акт„ры  используют  бытовые
при„мы игры. Отличит, особенность грима - белое  пятно  на  лице.  Среди
лучших исполнителей - Лю Гань-сань, Сяо Чан-хуа и др. С. С.
   ЧОХЕЛИ, Елена Алексеевна (р. 5.III.1914)-груз. сов. артистка оперетты
и эстрады. Нар. арт. Груз.
   ССР (1965). В 1932 окончила 1-ю хореографич.  студию  в  Тбилиси  под
рук. К. Чивадзе; в 1937  -  муз.  рабфак  при  Тбилисской  консерватории
(класс  О.  А.  Бахташвили-Шульгиной).  В  1932-43  -   артистка   груз.
филармонии, с 1943  -  Груз.  т-ра  муз.  комедии  (Тбилиси).  Исполняет
комедийные, бытовые и характерные роли.
   Роли: Ванда  ("Роз-Мари"  Фримля  и  Стотхарта),  Парася  Никаноровна
("Трембита" Милютина),  Аграфена,  Ельпите,  Тамара,  Магулия,  Цацулина
("Любовь актрисы", "Три невесты", "Под  небом  Тбилиси",  "Сила  песни".
"Пол„т  с  луны  Кереселидзе),  Кватахуна,  Минадора,   Като   ("Любимая
племянница", "Однажды весной",  "Песня  о  Тбилиси"  Милора-вы),  Дарида
("Ромео, мой сосед" Гаджиева) и др. А //д
   ЧРЕВОВЕЩАТЕЛЬ - артист эстрады.  Демонст  рирует  речь  без  видимого
участия  органов  произношения.  Звуки  кажутся  исходящими  из   живота
исполнителя. Номер Ч. часто представляет собой диалог с куклой.  Обычная
речь исполнителя чередуется с чревовещанием во  время  реплик  куклы.  В
наст. время номера Ч. встречаются редко (артисты Донские). Др.  название
- вентролог. М. 3.
   ЧТЕЦ-артист, исполняющий на концертной эстраде лит. произведения.  Ч.
участвует в сборном концерте или исполняет  программу  сольного  вечера.
Мн. Ч. используют в сво„м выступлении  музыку,  свет,  бутафорию,  разл.
аксессуары, создавая т. о. "т-р одного акт„ра" "т-р чтеца".
   В народном иск-ве мастерство Ч. зародилось в  творчестве  сказителей,
сказочников, акынов и др.  Богатство  и  разнообразие  творч.  манер  Ч.
связаны  с  многовековой  историей  иск-ва  устного  живого  слова.  См.
Художественное чтение. А. Д.
   ЧУАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиц. т-ра сицюй. Возник в  середине
-  конце  18  в.  в  провинциях  Сычуань  и  части  Гуйчжоу  и  Юньнань.
Сформировался на основе т-ров куньцюй,  банцзы  или  гао-цян,  пихуан  и
местной театр. формы хуадэнси (т-р разноцветных фонариков) в конце 19 в.
В  нач.  20  в.  в  г.  Чэнду  было  организовано  театр.   об-во   "Три
празднества", к-рое объединило акт„ров и  театр.  деятелей,  этих  видов
кит. т-ра. Здесь  ставились  пьесы:  "Уединение  в  тереме",  "Узорчатая
башня", "Яшмовая шпилька", "Тонкие струны" и др. Ведущие акт„ры Ч.:
   Чжоу Му-лянь, Цзя Пэй-чжи, Чжан Дэ-чэн. Большое значение для развития
Ч. имело творчество известного акт„ра Кан Чжи-линя.  В  20-30-е  гг.  Ч.
испытывал влияние коммерч.  т-ра.  После  1949  наравне  с  др.  жанрами
традиц. т-ра Ч. был реформирован, репертуар очищен от устаревших произв.
В нач. 50-х  гг.  основаны  Театр.  академия  и  Театр.  школа  юго-зап.
Сычуани, где готовились акт„ры для т-ра. Лит. см. при ст. Чуаньци. С. С.
   ЧУАНЬЦЙ  (букв.  -  повествование  об  удивительном)  -   жанр   кит.
драматургии, получивший распространение в 14-17  вв.  Возник  на  основе
южной драмы (юанъская драма) 12-14 вв. Как и др. произв.  кит.  классич.
драматургии, пьесы Ч. включают прозаич. диалоги, арии и  декламацию.  Ч.
характеризуются: многоактностью  (40-100  актов),  использованием  южных
мелодий, характерных для районов Китая, где  говорят  на  диалектах  юж.
группы (нек-рые Ч.  включают  и  северные  мелодии).  В  Ч.  допускается
поочер„дное  или  одновременное  пение  неск.  акт„ров,  вводится  новое
мужское амплуа шэн, заменившее мо. Сюжеты Ч., как  правило,  романтичны,
спектакли насыщены событиями, неожиданными  и  чудесными  приключениями.
Большое внимание уделяется любовным коллизиям; социальные темы  занимают
нез-начит. место. Однако гуманистич. направленность (утверждение свободы
чувства и человеч. достоинства), поэтичность и  драматургич.  мастерство
делают  пьесы  крупнейших  драматургов  Ч.  Тан  Сянъ-цзу  ("Пио   новая
беседка"), Кун Шан-жэня ("Веер с цветами пер сика"), Хун  Шэна  ("Дворец
бессмертия") и др. значит. явлением кит. т-ра.
   Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И- б  а  и.  Чжунго  Сицзюй  ши  чанбянь,
Пекин, 1960; Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. Вл. С.
   ЧУБИНЙДЗЕ, Михаил Димитриевич (р.2.11.1910)- груз. сов.  акт„р.  Нар.
артист Груз. ССР (1958). Чл.  Коммунистич.  партии  с  1947.  В  1930-36
работал в Чиатурском, затем в Горийском и Потийском т-рах. С  1940  -  в
Сухумском т-ре. Ч. играет разнообразные роли  от  остро  характерных  до
трагедийных, созда„т  острые  по  форме  сценические  образы.  Игра  его
отличается романтич. приподнятостью, яркостью деталей, интонац. и мимич.
отточенностью.
   Роли: Отелло; царь Ираклий (о. п. Готуа), Городничий;
   Хевис"бери  Гоча  (по  о.  п.  Казбеги),  Кнуров   ("Бесприданница"),
Прибытков ("Последняя  жертва"),  граф  де  Ризоор  ("Фландрия"  Сарду),
Рипафратта ("Хозяйка гостиницы"), Тетерев ("Мещане"), Апрекуне Чимчимели
(о.  п.  Вакели),  Победоносиков  ("Баня"),  Эзоп  ("Лиса  и   виноград"
Фигейре-ду, царь Эдип (о. п. Софокла) и др.
   Ставит спектакли. Снимается в кино. Эт. Г.
   ЧУВАШСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции чуваш,  народ
не имел своего  т-ра  и  драматургии.  Элементы  драматич.  иск-ва  были
представлены  в  устном  нар.  творчестве,  в  играх,  обрядах.   Первые
драматич. произв. на чуваш, яз. принадлежали  К.  В.  Иванову  и  М.  Ф.
Акимову.   Они   показывали   тяж„лое   положение   народа,   социальную
несправедливость.
   Чуваш, проф. т-р зародился вскоре  после  Октябрьской  революции.  27
января 1918 в Казани группой  студентов,  красноармейцев,  служащих  был
пост. спектакль "Не так живи, как хочется" Островского. Среди участников
спектакля:  И.   С.   Максимов-Кошкинский,   П.   Н.   Осипов,   О.   И.
Ырзем-Шестипалова, К. М. Васильев, М. Ф. Акимов  и  др.  Этот  коллектив
получил  наименование  Чувашский  советский   передвижной   т-р.   Здесь
ставились пьесы  Островского,  Гоголя,  Сухово-Кобылина,  Фонвизина,  Л.
Толстого, Писемского, Мольера, Шиллера. Спектакли шли в воинских частях.
Летом 1918, когда Казань была захвачена белочехами, труппа распалась, но
осенью снова возобновила свою работу.
   Зарождение т-ра способствовало развитию нац. драматургии. В 1918 была
пост. "Безвременная смерть" Акимова,  в  1918-20  -  "Чья  вина"  Г.  В.
Зайцева-Талмрза, "На суде" Ф. П. Павлова. Пьесы эти  показывали  тяж„лое
положение народа, вызывали ненависть к его угнетателям.
   В период борьбы с интервентами был организован второй  чувашский  т-р
(июнь 1919)  при  политотделе  Восточного  фронта  в  Симбирске.  Широко
развивалась  сельская  художеств.  самодеятельность.  Из  этих   кружков
впоследствии вышли мн. видные  деятели  театр.  иск-ва.  В  1920,  после
образования Чуваш, автономной обл., Чуваш, т-р из Казани был перевед„н в
Чебоксары. В 20-х гг. пост пьесы: "В деревне" Павлова, "Кужар"  Осипова,
инсценировка поэмы К. В. Иванова "Нарспи".  Ярко  выраженные  социальные
мотивы,  глубокий  драматизм  событий,  использование   элементов   нар.
творчества определили широкую популярность этих пьес.
   Во 2-й пол. 20-х гг.  в  репертуаре  т-ра  проявились  националистич.
тенденции ("Последние дни Булгар-ского государства" Юрьева), что привело
т-р к идейному и творч. кризису. Преодолевая эти тенденции, т-р  вставал
на  путь  всемерного  сближения  с  жизнью  народа.  Появляются   пьесы,
отражающие эпоху гражданской войны, классовую борьбу в деревне: "Волна",
"Лиходеи" Максимова- Кошкинско-го, "Жизнь прожить - не поле перейти", "У
двух парней - одна дума" Осипова и др. В спектаклях т-ра созда„тся образ
современника - активного борца за новую  жизнь  -  пьесы:  "Шум"  Н.  С.
Айзмана
   (1930); "Сила" В. О. Алагера (1931); "Ид„т" М. Д. Тру-биной (1931)  и
др. В 1927 при т-ре организуется студия по подготовке акт„рских  кадров,
в 1931 студия становится театр.  отд.  Чуваш,  муз.  уч-ща,  получившего
наименование Чуваш, муз.-театр. техникум.  В  труппу  т-ра  вошли  новые
акт„ры -П. Т. Медиков, Н. П. Виноградов, Н. С. Айзман, Г. В. Парнэ и др.
   30-е гг. в истории Ч. т. ид. были периодом консолидации  творч.  сил,
повышения  проф.  мастерства.  Т-р  ставил  лучшие   произведения   сов.
драматургии: пьесы Н. Ф. Погодина, А. Е. Корнейчука, А. А. Арбузова,  В.
Н. Билль-Белоцерковского. В  т-р  пришла  талантливая  молод„жь  -  И.О.
Молодое, Л. Ф. Сем„нов, Б. А. Алексеева А. К. Ургалкин, Р. И.  Ананьева,
3. Г. Трофимова, М. П. Иванова, Е. В. Шорникова и др., режисс„ром был Г.
В. Парнэ. Этапные спектакли  этого  периода:  "Айдар"  Осипова,  "Платон
Кречет"; "Аристократы", "После бала" Погодина, "Волки и  овцы";  "Земля"
Вирты.  Чувашские  драматурги  создают  образы  представителей  рабочего
класса и чуваш, интеллигенции:  "Шум"  Айзмана,  "Мощь"  Л.  Я.  Агакова
(1931), "Садур и Илем" Максимова-Кошкин-ского (1933), "Симфония  будней"
Осипова (1935).
   В 1933 театру присвоено наименование академического.  В  30-х  гг.  в
республике были  созданы  ещ„  4  т-ра:  Чувашский  республиканский  ТЮЗ
(1932), колхозные т-ры  в  Марпосаде  (1934),  Батыреве  (1936),  Ядрине
(1937).
   Деятельность Чуваш, академич. т-ра характеризуется глубоким изучением
и  претворением   опыта   рус.   реалистич.   театр.   иск-ва.   Большую
учебно-воспитат. работу провели режисс„ры: ученик Станиславского  Е.  А.
Токмаков и выпускники ГИТИСа, чуваш, режисс„ры К.  И.  Иванов  и  Л.  Н.
Родионов.  Если  в  ранних  спектаклях  преобладало  увлечение   внешней
красочностью, этнографией, то на новом этапе деятельности  т-ра  главным
стало   раскрытие   социальной   основы   произведения,   стремление   к
ан-самблевости, психологии,  углубл„нности  образов;  спектакли  -  "Как
закалялась сталь" (1937), "На  дне"  (1938);  "Нарспи"  (новый  вариант,
1940), "Чакка" С. В. Эльгера (1941).
   Большое место в чуваш, драматургии предвоен.  лет  занимают  историч.
пьесы Осипова ("Айдар"), Эльгера ("Чакка"), Я. Г. Ухсая ("Тудимер"),  А.
Д. Калгана ("Анисса"); в них утверждается тема героизма народа.  В  годы
войны пост. спектакли: "Отелло";
   "Лиза Короткова" Айзмана и др.
   После войны пост. спектакль "Человек с  ружь„м"  (1947,  реж.  Л.  Н.
Родионов, в роли В. И. Ленина- Б. А. Алексеев).
   В 1947 коллектив т-ра пополнился  выпускниками  нац.  студии  ГИТИСа,
воспитанниками М. М. Тарханова. В т-р пришли акт„ры: В. И. Родионов,  В.
К. Кузьмина, Т. Н. Ерусланова, Г.  Т.  Мадеева,  П.  И.  Иванов,  Н.  С.
Степано