авский и в
последующие годы, в условиях, сложившихся после третьего раздела  Польши
(1795), был в своей деятельности  живым  воплощением  передовых  идеалов
нац.  освобождения,  На  протяжении  многих  лет  он  руководил   "Т-ром
Народовы" (1783-84, 1790-94, 1799-1814). Особенно значит, его  пост.  на
сцене "Т-ра Народовы": политич. комедия  Ю.  У.  Немцевича  "Возвращение
депутата" (1791), написанная им самим опера-водевиль "Мнимое  чудо,  или
Краковцы и горцы" (1794, там же). В 1811 по инициативе  Богуславского  в
Варшаве  открылась  первая  драматич.  школа,  для  к-рой   он   написал
руководство "Драматургия, или Наука сценич. иск-ва" (1812). Среди первых
польских акт„ров,  объединившихся  в  "Т-ре  Народовы",  были  -  К.  Б.
Свежавский,  выдающийся  комик,  непревзойд„нный   исполнитель   т.   н.
"кунту-шовых" ролей, т. е. ролей в  пьесах,  показывавших  польский  быт
(был удостоен поч„тного звания "Первого акт„ра Польши"), Я.  Гемпиньский
(один из лучших исполнителей комедийных ролей в  пьесах  Ф.  Заблоцкого,
Мольера,  Бомарше),  А.  Ф.  Жулковский,  Б.  Сераковская   (с   успехом
выступавшая в комедиях), К. Овсинъский (в репертуаре к-рого был Гамлет),
М.  Шимановский,  М.  Ясинъская  (выступавшая  одно-врем.  и  в  опере).
Выдающейся трагич. актрисой проявила себя Ю. Ледуховская.
   Период развития П. т.,  последовавший  после  "эпохи  Богуславского",
характеризуется  разрывом  между  театр.  практикой   и   лит.   драмой,
достигающей в эту пору вершин  в  произв.  революционных  романтиков  А.
Мицкевича и Ю. Словацкого. Но  их  драматич.  произв.  в  пору  создания
оставались за пределами театр. репертуара.  Условия,  сложившиеся  после
раздела Польши (1815) и особенно  после  подавления  восстания  1830-31,
способствовали разрыву между высокими образцами  нац.  драмы  и  текущим
репертуаром т-ров. Закрепить завоевания передового польск. т-ра помогают
комедии А. Фредро, критически, с живым юмором живописующие картины совр.
нравов, и проникнутые демократии, устремлениями пьесы  Ю.  Кожен„вского.
Введение этих произв. в репертуар т-ров,  наряду  с  лучшими  творениями
мировой  клас-сич.  драмы,  способствует  развитию  акт„рского   иск-ва,
оттесняя  заполоняющую  П.  т.   франц.   комедию   положений   (Скриб),
сентиментальные пьесы (А. Дюма-сына) и др.
   По инициативе части труппы "Т-ра Народовы" в Варшаве был открыт,  как
его филиал, "Т-р Розмаитости" (1829). В 1836 труппа  "Т.-ра  Народ  овы"
влилась в "Т-р Розмаитости", ставший наследником  его  лучших  традиций.
Руководителем  "Т-ра   Розмаитости"   был   Б.   Кудлич.   Последователь
Богуславского, сменивший его в руководстве т-ром  и  воспитавший  плеяду
польск. акт„ров, среди к-рых Б. Дависон, А. Жулков-ский, Л. Панчиковский
(создатель эпизодич. ролей, острая и запоминающаяся детализация к-рых во
мн. случаях определила  стойкую  сценич.  традицию  их  исполнения),  Л.
Гальперт.Ю. Рыхтер, Я. Круликовский.
   С конца 60-х гг. 19 в. ведущим польским т-ром  становится  Краковский
т-р, к-рым рук. С. Козьмян. В этом т-ре сформировалась т. н.  краковская
школа- школа передового  реалистич.  сценич.  мастерства,  направленного
против   внешней    декламационности,    преувеличенной    патетичности,
основанного на проникновении в  психологию  персонажа,  на  сдержанности
внешних"  средств  выражения.  В  репертуар  Краковского  т-ра   входили
многочисл. произв. польск.  и  иностр.  классики  (Мицкевич,  Словацкий,
Фредро, Шекспир, Мольер, Шиллер, Гоголь), пьесы  совр.  польск.  авторов
(М. Балуцкий,  Ю.  Близиньский,  Ю.  Нажимский).  Под  рук.  Козьмяна  в
Краковском  театре  были  заложены  основы   совр.   иск-ва   режиссуры.
Носителями и пропагандистами принципов краковской школы были акт„ры:  В.
Рауацкий, А. Гофман, Ф. Венда, позднее -Б. Ладновский,  Р.  Желязовский,
Л. СолЬ-ский. В своих истоках с  краковской  школой  связано  творчество
крупнейшей польской актрисы X.  Моджеевской.  В  области  режиссуры  эти
традиции  были  развиты  Т.  Павликовским,  Ю.  Котарбиньским.  Традиции
сценич. реализма, упроченные краковской школой, нашли сво„ продолжение в
деятельности мн. виднейших акт„ров - К.  Каминьского,  М.  Френкеля,  М.
Пшибылко- Потоцкой, В. Семашко,  А.  Зельверовича,  К.  Адвентовича,  Ю.
Венгжина и др.
   С 60-х гг. 19 в.  в  театр.  жизни  Варшавы  значит.  место  начинают
занимать т-ры в парках, действующие только летом: "Альгамбра", "Тиволи",
"Водевиль" и др. Несмотря на коммерч. характер, "л„гкий" развлекательный
репертуар, их деятельность имела  и  нек-рое  положит.  значение;  здесь
выступали  крупнейшие  акт„ры,  нередко  ставились  лучшие  новые  пьесы
(напр., пьесы Г. Запольской).
   На  рубеже  века  в  театр.  иск-ве  начинают  вс„  более   явственно
сказываться   бурж.   влияния.   Появляются    спектакли,    проникнутые
модернистско-декадент-скими настроениями (пост. пьес С. Пшибышевского  и
др.).  Космополитич.  эстетизму  Пшибышевского  противостоял   в   своей
программе театр. реформ и в своей драматургии выдающийся  поэт-драматург
и художник  С.  Выспянский.  Его  драмы  не  свободны  от  противоречий,
связанных с проникновением в его творчество символистских мотивов, но по
своим  осн.  устремлениям  они  явились  продолжением  принципов  театр.
эстетики польск. революц. романтиков, прежде всего  Мицкевича.  Попыткой
противостоять  духу  бурж.  коммерч.  т-ра  явилась  организация   "Т-ра
Польски" в Варшаве в 1913 по инициативе театр. деятеля А. Шифмана.  "Т-р
Польски" объединил  крупные  акт„рские  и  режисс„рские  силы  (Венгжин,
Зельверович, Пшибылко-Потоцкая, М. Цвиклиньская, А. Венгерко, Л. Шиллер,
Ю. Остэрва  и  др.),  утверждал  высокое  качество  репертуара,  принцип
подчинения  всех  компонентов  действия  единому  замыслу,   новаторство
режисс„рских и декорационных решений. Важное значение в развитии П. т. с
начала 20 в. приобрели  контакты  с  передовой  рус.  театр.  культурой,
прежде всего с Моск. Художеств. т-ром. В годы 1-й мировой войны  1914-18
мн. крупные польск. акт„ры и режисс„ры - С. Высоцкая, Остэрва, С.  Ярач,
Зельверович, В. Брыдзиньский и др. работали в России, поддерживая тесные
связи с Моск. Художеств. т-ром, непосредственно с К.  С.  Станиславским.
По возвращении в Польшу они утверждали в своей сценич. практике принципы
передового реалистич.  иск-ва.  Остэрва,  руководя  созданным  им  т-ром
"Редута", строил его работу,  во  многом  опираясь  на  принципы  К.  С.
Станиславского, своеобразно преломляя их.
   Особенно важное значение в борьбе за передовой  социально-насыщенный,
новаторский  т-р  имела  деятельность  виднейшего   режисс„ра   Шиллера,
начавшего свою деятельность в 1917 на  сцене  "Т-ра  Польски".  В  сво„м
творчестве Шиллер исходил  из  идей  Выспянского,  стремясь  к  созданию
спектаклей,  проникнутых  высоким  гражданственным  пафосом.  В  1924-26
Шиллер возглавил (совместно с В. Хожи-цей и Зельверовичем)  Т-р  им.  В.
Богуславского (Варшава),  где  ставил  социально  острые  произв.-"Князь
Пот„мкин" Мициньского, "Роза" Жеромского и  др.  Глубоким  демократизмом
была отмечена деятельность С. Ярача,  как  акт„ра  и  руководителя  т-ра
Атенеумь им.  С.  Ярача,  открывшегося  в  Варшаве  при  Доме  профсоюза
железнодорожников (1929). На этой сцене шли произв., вызывавшие  широкий
общественный отклик ("Туронь" Жеромского, "Человек с портфелем" Файко  и
др.). Несмотря  на  все  трудности,  в  пору  межвоенного  двадцатилетия
предпринимались и опыты создания рабочего т-ра ("Рабочая сцена" в Лодзи,
где по инициативе  В.  Вандурского  ставился  пролог  к  "Мистерии-Буфф"
Маяковского, 1925, т-р под  тем  же  назв.  в  городе  Челядзь  и  др.).
Устремления передовых деятелей П. т. в предвоенные годы наталкивались на
сопротивление, а зачастую и на репрессии "санацион-ных" властей и смогли
получить сво„ разв„рнутое выражение лишь в Нар. Польше.
   В годы  гитлеровской  оккупации  в  условиях  конспирации  действовал
"Театр.   совет"   ("Рада   театральна"),   разрабатывавший    программу
возрождения П. т. после освобождения, проводились театр. выступления  (в
Кракове с 1941, действовал "Т-р Рапсодычны"), велась подготовка  акт„ров
в драматич. школе. В 1943 на территории  СССР  был  организован  польск.
фронтовой т-р (под рук. В. Красноеецкого), к-рый в августе 1944  показал
первый спектакль в освобожд„нной Польше в Люблине.
   После освобождения от фашистской  оккупации  (1944)  начался  процесс
строительства нового нар. иск-ва. Т-ры открывались не  только  там,  где
они существовали до войны, но и на возвращ„нных Польше зап.  землях  (во
Вроцлаве,  Щецине,  Катовице,  Гданьске,  Олыптыне,  Еленя-Гуре,  Ополе,
Эльблонге и др.). К 1949 завершилась национализация т-ров. Уже в  первые
годы после освобождения, в репертуар начали входить  новые  пьесы  совр.
польск. авторов, но особенно важное значение в эту пору  имела  классич.
драматургия. Значительной вехой в развитии польск. сценич.  иск-ва  стал
фестиваль  пьес  Шекспира,  провед„нный  в  1947.  Лучшими   спектаклями
фестиваля были: "Буря" (Т-р Войска Польского,  Лодзь,  реж.  Л.  Шиллер,
худ. В. Дашевский), "Ромео и Джульетта" (Т-р  Земли  Поморской,  Торунь,
реж. В. Хожица), "Как вам это понравится" ("Т-р Выбжеже", Гдыня, реж. И.
Галль). В 1949 был провед„н фестиваль рус. классич. и сов. пьес, имевший
большое  значение  в  утверждении  принципов  социалистич.  эстетики   в
сце-нич. иск-ве Польши. Лучшие спектакли: "Три сестры"  (Краковский  т-р
им. Ю. Словацкого,  реж.  Б.  Дом-бровский,  худ.  А.  Стопка),  "Любовь
Яровая" (там же), "На дне" ("Т-р Польски", Варшава, реж. Шиллер, худ. О.
Аксер),  "Егор  Булычев  и  другие"  ("Т-р  Народовы",   Варшава,   реж.
Красновецкий, худ. В.  Дашевский),  "Смерть  Тарелкина"  Сухово-Кобылина
("Т-р Розмаитости", Варшава, реж. Б.  Коженевскии)  и  др.  В  1951  был
организован фестиваль совр.  польск.  пьес:  "Обыкновенное  дело"  Тарна
("Т-р Вспулчесны", Варшава, реж. Э. Аксер), "Проба сил" Лютовского ("Т-р
Польски", реж. А. Бардини), "Восстановление Блэндомежа" Ивашкевича ("Т-р
Стары", Краков). В нек-рых пьесах и их пост. сказывался схематизм, порой
ощущалась сглаженность развития  конфликта,  что  в  значит,  мере  было
связано с проявлениями тех вульгаризаторских тенденций,  к-рые  суживали
понимание метода социалистич. иск-ва (особенно в кон. 40-х -  нач.  50-х
гг.).  Этим  тенденциям  противостояли  лучшие  произв.  драматургии   и
наиболее совершенные опыты е„  сценич.  воплощения.  Важнейшее  значение
имела драматургия Л.  Кручковского,  в  особенности  его  пьесы  "Немцы"
(1949, "Т-р Стары", Краков, реж. Б. Домбров-ский, худ. Я. Косиньский)  и
"Юлиус и Этель" (1954, "Т-р Польски", реж. А. Бардини, худ.  О.  Аксер).
Стремление к преодолению  суженного,  догматич.  понимания  возможностей
социалистич. иск-ва отч„тливо проявилось в создании спектаклей:  "Дзяды"
]\ицкевича ("Т-р Польски", реж. А. Бардини), "Человек  с  ружь„м"  ("Т-р
Народовы", реж. Коженевскии, худ. В. Дашевский, в роли В. И. Ленина - И.
Ма-ховский и Я. Вощерович, Шадрин  -  Я.  Курнакович),  "Оптимистическая
трагедия" ("Т-р Драматычны", Варшава,  реж.  Л.  Замков),  "Баня"  ("Т-р
Новы", Лодзь, реж. К. Деймек, худ. Я. Косиньский),  "Кавказский  меловой
круг" Брехта (первая пост. Брехта в Нар. Польше, Краковский т-р  им.  Ю.
Словацкого, реж. И. Бабель, худ. А. Стопка).  В  репертуар  вошли  новые
пьесы: "Год 1944" Кусьмерека (Т-р  Войска  Польского,  Варшава),  "Крот"
Лютовского ("Т-р Народовы"), "Справедливые люди" Брандыса  (Т-р  им.  С.
Ярача, Лодзь) и др., и хотя нек-рые т-ры ставили пьесы  С.  Беккета,  Э.
Ионеско и др. авторов т. н.  "т-ра  абсурда",  эти  спектакли  не  нашли
поддержки у широкого зрителя.
   В П. т. последних лет в репертуар широко  входит  польская  романтич.
драма, пьесы Мицкевича ("Дзяды", 1962,  "Т-р  Людовы",  Нова-Хута,  реж.
К.Ску-шанка и Е. Красовский,  худ.  Ю.  Шайна),  Словацкого  ("Кордиан",
1957, "Т-р Народовы", реж. Э.  Аксер  совм.  с  Я.  Кречмаром,  худ.  В.
Дашевский), Выспянского ("Свадьба", Краковский т-р  им.  Ю.  Словацкого,
реж. А. Вайда; "Т-р Повшехны", Варшава, реж.  А.  Ханушкевич,  оба  -  в
1963)  и  др.  Значительным  событием  стало  появление  на  сцене  пьес
Кручковского "Первый день свободы"  (1959,  "Т-р  Вспулчесны",  Варшава,
реж. Аксер). Разнообразные искания в области  воплощения  совр.  польск.
драматургии  отч„тливо  видны  в  пост.   пьес:   "Похоронное   шествие"
Дроз-довского  (1962,  "Т-р  Людовы",  Нова-Хута;  "Ате-неум",  Варшава,
1963), "Стефан" Ярецкого и Раков-ского (1964, т-р в Олыптыне),  "Партита
для  деревявГ-ного  инструмента"  Гроховяка  (1964,  Т-р  им.  Остэр-вы,
Люблин).  Опыты  совр.   прочтения   старопольской   драмы   с   успехом
осуществлены в таких спектаклях, как "Жизнь Иосифа" Рея (1958), "История
о славном воскресении господнем" Миколая из Вильковецка
   (1961), пост. Деймеком в "Т-ре Новы" в Лодзи (затем  на  сцене  "Т-ра
Народовы").   Эпич.   спектаклем   большого   революц.   пафоса    стало
инсценированное тем же режисс„ром "Слово о Якубе Шеле" Ясенского  (1962,
"Т-р  Народовы").  Публицистич.  остротой  отмечено  сценич.  воплощение
"Карьеры Артуро У и" Брехта ("Т-р Вспулчесны", 1962, реж. Аксер). Сов. и
рус. классич.  драматургии  посвящается  ежегодно  (с  1962)  проводимый
фестиваль в Катовице. В числе новых пост.  сов.  пьес  -  "Баня"  (1963,
Катовицкий т-р, реж. Е. Яроцкий; 1964,  т-р  "Клясычны",  Варшава,  реж.
Коженевскии). Своеобразное явление театр. жизни Польши - студенч.  т-ры,
многие из  к-рых  заняли  видное  место  среди  польских  т-ров  (напр.,
Студенческий т-р сатириков в Варшаве).  Учебно-экспериментальную  работу
вед„т  театр-студия  "Тринадцати  рядов"  в   г.   Вроцлаве   (рук.   Е.
Гротовский). Помимо Варшавы, театр. жизнь страны сосредоточена в городах
Кракове, Катовице, Познани, Гданьске, Лодзи,  Быдгоще,  Торуни,  Калише,
Белостоке и др.
   В Польше созданы специальные т-ры для детей  и  юношества,  в  т.  ч.
кукольные. Большое значение имеет деятельность "Об-ва польских  артистов
т-ра и кино" в  Варшаве,  имеющего  представительства  в  ряде  городов,
отдела т-ра Гос. ин-та иск-ва Польской академии наук, выпускающего журн.
"Театр. записки" ("Паметник театральны"). В  Варшаве,  Кракове  и  Лодзи
работают средние и высшие театр. учебные заведения.
   Музыкальный театр. Истоки польск. муз. т-ра  восходят  к  нар.  жанру
16-17 вв. - рыбалтов-ской комедии  (см.  Рыбалты).  Эти  спектакли  были
насыщены музыкой, танцем,  песнями  (куплеты,  муз.  диалоги  -  дуэты).
Первое оперное представление состоялось в Польше (в Варшаве)  в  1621  -
выступление итал. оперной труппы при дворе Станислава Любомирского.  При
королевском дворе оперные спектакли давались с  1628  ("Галатея"  неизв.
автора), ставились оперы П. Элерта ("Подлинная слава", 1633), М. Скакки,
к-рый был также дириж„ром ("Святая Цецилия",  1637;  "Похищение  Елены",
1638,"Свадьба Амура и Психеи", 1646).  Среди  исполнителей  -  певцы  К.
Ферстер, Дж. Б. Якобелли, В. Скалпта,  певица  М.  Каттанео.  В  1765  в
Варшаве был открыт первый нац. оперный т-р, в  к-ром  выступали  польск.
артисты. Развитию польск.  муз.  т-ра  способствовали  т-ры  магнатов  -
Огиньского в Слониме, Чарторый-ских  в  Пулавах  и  Сенявах,  Сапегов  в
Ружане и Дере-чине (позднее труппы этих т-ров вошли в состав Варшавской.
и  Виленской  опер).  Создателем  польского  проф.  муз.  т-ра  был   В.
Богуславский',   ему   принадлежит   либр.    первой    польск.    оперы
"Осчастливленная нищета" (муз. М. Каменского),  спектакль  был  пост.  с
участием акт„ров драм. труппы в 1778  в  Варшаве.  На  сюжеты  из  жизни
Польши написаны комич. оперы Я. Д.  Холлянда  ("Чужое  добро  никому  не
впрок", 1780, "Агатка", 1784), придворного флейтиста  и  композитора  А.
Вейнерта ("Доннерветтер, или Капрал на вербовке",  1787,  "Алхимик,  или
Мнимый  дьявол",  1808),  капельмейстера   королевской   оперы   Гаэтано
("Ч„ртова суматоха, или Двойное превращение", 1787, "Не всегда спит тот,
кто храпит", 1790). Оперное иск-во развивалось также и во Львове, где  с
1776  существовал  польск.  т-р.  Приезд  труппы  Богуславского   (1794)
активизировал муз. театр. жизнь города, но после  отъезда  Богуславского
(1799) польск. спектакли были запрещены. Первой польск. оперой, пост. во
Львове, была "Днестровская сирена" К. Липинь-ского  (1813).  В  1824  во
Львове состоялась премьера комедии А. Фредро "Новый Дон Кихот,  или  Сто
безумств" с муз. К. Курпиньского. В Кракове  до  1805  спектакли  шли  в
постоянно действующем (с 1800) т-ре только на нем. языке. В  1809  здесь
гастролировала труппа Богуславского.  Дириж„ры  Краковского  т-ра  пост.
здесь свои оперы: Ю. Выг-живальский - "Свадьбу в  Поцешце",  "Ярмарку  в
Кшешовицах", Б. Богуньский-"Казимежа Великого", "Лесничего в  Козеницкой
пуще". В Вильно  работали  композиторы  Ю.  Дещиньский  (1781-1844),  А.
Листовский (1802-60), комич. опера к-рого "Попугаи нашей бабушки" (1827)
шла  в  Кракове,  Познани,   Варшаве.   Нац.   своеобразием   отличались
муз.-спенич. произв. Я. Стефани, к-рого Богуславский привл„к к работе  в
сво„м т-ре ("Мнимое чудо, или Краковцы и горцы", 1794;  "Полька",  1807;
"Ротмистр Годецкий, или Освобождение",  1807).  В  операх  Ю.  Элъснера,
учителя Шопена ("Удивительные братья", 1794, и  др.),  также  связавшего
сво„ творчество с Т-ром  Богуславского,  разрабатываются  жанры  польск.
нар. музыки - думы, краковяк, полонез,  мазурка,  намечаются  самобытные
пути развития польск. оперы. Как дириж„р Эльснер  популяризировал  также
творчество Моцарта и итал. композиторов Т. Траэтты,  Дж.  Паизиелло,  Д.
Чимарозы, Л. Керубини. Творч. опыт Ю. Эльснера воспринял К.  Курпиньский
("Суеверие, или  Новые  горцы  икраков-цы",  1816).  Курпиньский  открыл
первую польск. школу пения (1835), учениками к-рой были Ю. Добрский,  Л.
и П. Риволи, Л. Рывацкая, А. Стольпе. Но развитие жанра комич. оперы  не
могло решить проблемы создания нац. муз. т-ра.  В  1790  неизв.  автором
написана  героико-патриотич.  опера  "Оборона  Трембовли,  или  Мужество
Хшановской". На историч. сюжеты написали оперы К. Курпиньский ("Ядвига",
1814;
   "Король Локетек", 1820; "Ягелло в Тенчине", 1820, и др.), В.  Лессель
("Мать-спартанка", 1787; "Пяст", 1800). Опыт композиторов 18-19 вв.  был
обобщ„н создателем классич. польск. оперы С. Монюшко.  Оперы  Монюшко  -
"Галька" (1848), "Графиня" (1860),  "Страшный  двор"  (1865)  -  образец
творч. претворения польск. нар. музыки. Традиции Монюшко  продолжили  Л.
Гросман ("Дух воеводы", 1873), А. Мюнххеймер ("Оттон Лучник", 1864),  И.
Добжинъский ("Монбар", 1863), В. Желенский  ("Конрад  Валленрод",  1885;
"Гоплана", 1896), С. Дунецкий  ("Пажи  королевы  Марысеньки",  1864).  В
конце 19 - нач. 20 вв.  большой  вклад  в  развитие  нац.  оперы  внесли
композиторы "Молодой Польши",  противостоявшие  консерватизму  тогдашней
муз. жизни: 3. Носковский  ("Ливия  Квинтилла",  1898),  И.  Падеревский
("Манру", 1901). Романтич. по характеру  было  творчество  Л.  Ружицкого
("Болеслав Смелый", 1909; "Медуза", 1912).  Выдающиеся  образцы  польск.
оперы создал К. Ш имановский ("Хагит", 1921;
   "Король Рогер", 1926). В 20 веке польск. композиторы реже  обращаются
к жанру оперы. Для муз. т-ра пишут Т. Шелиговский ("Бунт  жаков",  1951;
"Крака-тук", 1955) и В.  Рудзиньский  ("Янко-музыкант",  "К  омвндант  П
арижа").
   Несмотря на давние традиции комич. оперы,  оперетта  в  Польше  стала
развиваться только после  2-й  мировой  войны.  В  этом  жанре  работают
композиторы Э. Олеарчик ("Мелодии молодости"), Б. Ломани ("Эстреллита"),
Е. Гачек ("Бал с Фанфаном"). В 1964 в Польше было 9 оперных т-ров.
   Лит.: Б э л з а И., История польской музыкальной  культуры,  т.  1-2,
M., 1954-1957; T rock i L. von , Die Entwickelung  der  Oper  in  Polen,
Lpz., 1867; O p i e n s-k i H. H., Znaczenie