1936,  о  "В.  т.",  с.
705-736;  "ЕИТ".  Сезон  189596,  СПБ,  1897,  с.  138-149;   "Театр   и
искусство", 1908, ј 34, с. 577-594;
   БалухатыйС.  иПисемская  О.,  Справочник  по   Толстому,   М.,   1928
(специальный раздел: библиография по пост. "В. т."); Л о м у н о  в  К.,
Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 118-226; "Театр", М.,  1957,  ј
4, , 6, 7;
   Ежегодник Института  истории  искусств  1958.  Театр.  М.,  1958,  с.
229-260. А. Шн.
   ВЛАСЮК, Дмитрий  Ильич  [р.  25.V(7.VI).1902]-  украинский  советский
театральный  художник.  Член  КПСС  с  1948.  В  1927  окончил  Киевский
художеств. ин-т. С 1924 работает в Харьковском  т-ре  им.  Т.  Шевченко;
оформил спектакли: "Плацдарм" Ирчана (1932), "Васса  Железнова"  (1936),
"Гроза" (1938), "Егор Булычев и другие"  (1947);  "Любовь  на  рассвете"
Га-лана (1952). В Т-ре им.  Франко  (Киев)  оформил  спектакль  "Хозяин"
Карпенко-Карого (1939); в  Т-ре  им.  Я.  Купалы  (Минск)  -  "В  степях
Украины" Корнейчука (1940) и др. Лучшие работы В. отличаются лаконизмом,
оригинальностью решения сценич. пространства. С  1931  вед„т  педагогич.
работу; доцент Харьковского театр. ин-та (с 1951 - директор).
   Лит.: Пульсон А., Д. I. Власюк,  В.  М.  Гречен-ко,  Р.  О.  Черкашин
[Харь-KIBJ, 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"),
   ВЛАХОПУЛУ (ВЛа/о-яооо?)), Зои (р.  1916)-  греческая  артистка  оперы
(сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории. В 1934-36 выступала
в оперетте. Впервые выступила на оперной сцене в Афинах в 1940. С 1941 -
солистка  Афинского  оперного  т-ра  "Лирики  скини".  Гастролировала  в
Англии,  Турции,  Югославии,  СССР  (1957)  и   др.   странах.   Партии:
Чио-Чио-сан, Аида;
   Агата ("Вольный стрелок" Вебера) и др. Д. С.
   ВНОУЧЕК (Vnoucek), Франтишек (р. 27.VII. 1903)- чехословацкий  акт„р.
Засл. арт. Чехословацкой  Социалистической  Республики  (1954).  Сценич.
деятельность начал в 1924 в Нар. т-ре в Праге. Работал в т-рах Оломоуца,
Братиславы и др. После освобождения Чехословакии  (1945)  В.  вступил  в
труппу т-ра  "Д-34".  В.-акт„р  яркой  характерности,  острого  внешнего
рисунка  роли.  Среди  ролей  В.:  Мэчиз  ("Опера  нищих"  Гея,  Брехта,
Буриана), Сатин ("На дне"), Коновалов  ("Гостиница  "Астория""  Штейна).
Создал  сценический  образ  В.И.Ленина  ("Человек  с  ружь„м").   Л.Сол.
ВОАН-УЙЛЬЯМС   (Vaughan   Williams),   Ралф(12.Х.   1872,    Даун-Ампни,
Глостершир,-  26.  Vlil.  1958,  Лондон)  -  английский   композитор   и
музыкально-общественный  деятель.  В  1895  окончил  Кембриджский  ун-т,
занимался музыкой у А. Грея (орган) и Ч. Вуда (композиция) в ун-те  и  в
Королевском муз. колледже в Лондоне под рук. Ч. Пэрри  и  Ч.  Стан-форда
(композиция) и В. Лэр-ретта (орган). Совершенствовался по  композиции  в
Нем. академии искусств в Берлине у М. Бруха (после 1896) и у М. Равеля в
Париже (ок. 1909). Творческую деятельность начал в конце  1895.  С  1904
В.-У. активно изучает англ. муз. фольклор и вскоре выдвигается как  один
из наиболее ярких представителей нац.  направления  в  англ.  музыке.  В
творчестве В.-У.важное место занимают сценич. произв. В его пяти  операх
и четыр„х балетах, написанных на нац. литературные  сюжеты,  проявлялась
тесная связь с  нар.  традициями.  Первая  опера  В.-У.  "Хью-гуртовщик"
(1924, Королевский т-р, Лондон) показывает жизнь англ. деревни начала 19
в. Это соч. носит название "романтическая балладная опера"; оно близко к
этому жанру реалистич. тенденциями  и  песенным  характером  большинства
эпизодов. Опера "Уходящие  в  море"  (1937,  Королевский  муз.  колледж,
Лондон) на текст трагедии Д. Синга представляет собой  психологич.  муз.
драму. Наиболее значительная опера В.-У .-"Влюбл„нный сэр  Джон"  (1929,
там  же)-  муз.  комедия  на  сюжет  "Виндзорских  проказниц"  Шекспира,
опирающаяся на англ. муз. фольклор 16 в. Аналогичный  характер  носит  и
опера В.-У. "Путешествие пилигрима" (1951, т-р "Ковент-Гарден",  Лондон)
на сюжет аллегории Беньяна (17 в.). Опера "Отравленный  поцелуй"  (1937,
Кембридж) написана в клас-сич. традициях  комич.  оперы  с  разговорными
сценами.  Крупнейшее  сценич.  произв.   В.-У.-   балет   "Иов"   (1931,
"Кембридж-театр", Лондон), написанный по  иллюстрациям  к  "Книге  Иова"
англ. поэта, философа и художника У. Блейка, по  стилю  близок  к  жанру
масок. В.-У. создал балеты,  в  к-рых  возродил  в  совр.  интерпретации
танцы,  бытовавшие  в  Англии  в  17  в.  (сарабанда,  менуэт,   павана,
гальярда). Среди балетов В.-У.-"Старый король  Коул"  (1923,  Кембридж),
"Рождественская ночь" по  Диккенсу  (1926,  т-р  "Сити-опера",  Чикаго),
телевизионный балет "Свадебный пир" по "Эпиталаме"  Спенсера,  музыка  к
пьесе "Осы" Аристофана (1909, Кембридж) и др. соч.  Большинство  сценич.
произв.  В.-У.  было  написано  для  англ.   любительских   т-ров,   что
определялось  стремлением  композитора   сблизиться   с   широкой   нар.
аудиторией; для экспериментального лондонского студенческого т-ра  В.-У.
написал оперу "Влюбл„нный сэр Джон", для  кружка  нар.  танцев  -  балет
"Старый король Коул" и т. д. Творчество В.-У.  сыграло  большую  роль  в
развитии англ. нац. муз. культуры 19 в., в обращении муз.  т-ра  к  нац.
реалистич. традициям. Автор мн. симф., камерных,  хоровых  и  др.  соч.,
В.-У. был активным муз.-обществ, деятелем, педагогом  Королевского  муз.
колледжа, одним из руководителей Англ. об-ва нар. песни и  танца.  Автор
работ о музыке. Лит. соч.: National music, Oxf., 1935. Лит.: К о н  е  н
В., Ральф Воан Уильяме, М., 1958; F o s s Н., Ralph Vaughan Williams:  a
study, L., 1950; Н о w e s F., The  music  of  Ralph  Vaughan  Williams,
Oxf., 1954; Young P. М., Vaughan Williams, L., 1953. JI. M.
   ВОВСИ, Аркадий Григорьевич (р. 1. V.I 900) - русский советский акт„р.
Засл. арт. РСФСР (1947). Учился в студии М. А. Чехова.  В  1926  окончил
ГИТИС. В том же году начал играть в Замоскворецком т-ре; с 1930 -  акт„р
МХАТа 2-го (Диего - "Испанский священник"  Флетчера,  шоф„р  Таратута  -
"Часовщик и курица" Кочерги, и др.), в 1936-38-Т-ра МГСПС. С 1938 В.-  в
Т-ре им. Ленинского комсомола; роли:
   Голубь, Воронцов ("История одной любви",  "Так  и  будет"  Симонова),
Ковач ("Мой сын" Гергеля и Литовского),  Крутилич  ("Братья  Ершовы"  по
Кочетову) и др. В иск-ве  В.  острая  наблюдательность,  точная  внешняя
характерность образа  сочетаются  с  мягким  лиризмом,  тонким,  немного
печальным юмором, умением раскрыть сложный внутренний мир  человека.  В.
выступает как режисс„р. Пост.  спектакли:  "Школьные  товарищи"  Ласкина
(1945, Т-р им. Ленинского  комсомола),  "Наследники"  Бру  штейн  (1946,
МТЮЗ). Вед„т педагогич. работу.
   ВОДЕВИЛЬ (франц. vaudeville) - жанр л„гкой комедийной пьесы, в  к-рой
диалог и драматич. действие, построенное на  занимательной  интриге,  на
анекдотич. сюжете,  сочетаются  с  музыкой,  песенкой-куплетом,  танцем.
Название "В." происходит от долины реки Вир в Нормандии (Vau  de  Vire),
где жил в 15 в. народный поэт-песенник О. Баслен. В. возник во  Франции.
Сначала "водевилями"  паз.  куплеты-песенки  с  повторяющимся  припевом,
к-рые вводили в пьесы ярмарочных т-ров еще  в  1-й  пол.  18  в.  Лесаж,
Фюзелье, Дорневаль и др. В. как  театр.  жанр  сложился  в  годы  франц.
бурж.революции (1789-94). Успех забавных  маленьких  пьес,  воспринявших
синтетичность ярмарочного т-ра, позволил драматургам П. А. О. Пиису и П.
И. Барре открыть в Париже специальный т-р "Водевиль"  (1792);  вслед  за
тем появились и др. водевильные т-ры - "Т-р Трубадуров", "Т-р Монтансье"
и т. д. Вскоре В. проникает и  в  др.  т-ры,  сопровождая  представление
серь„зных пьес. Самый ранний  В.  содержанием,  персонажами,  балаганной
буффонадой связан  с  пантомимой  и  ярмарочными  парадами  ("Арлекин  -
расклейщик афиш", 1792, "Арлекин - портной",  1793,  и  Др.).  В  период
якобинской диктатуры В. быстро насыщается политич. содержанием. Л„гкость
и гибкость этого жанра, возможность за  1-2  дня  написать  и  поставить
маленькую  пьесу,  в  к-рой  куплеты  обычно  исполнялись  на  знакомые,
популярные мотивы, позволили деятелям  т-ра  немедленно  откликаться  на
злобу дня, сатирически высмеивать врагов революции, воспевать  рожд„нные
революцией обычаи или победу революц. войск ("По возвращении", "Ещ„ один
кюре" Роде  и  Дефонтена,  1793,  и  др.).  После  революции  В.  теряет
патриотич. пафос и революц. сатиру. Острота и злободневность революц. В.
подменяются  деш„вой  сенсацией,  действие  подчиняется  забавной   игре
случайностей, созданных авторской фантазией. Постоянные комич. персонажи
французских В. нач. 19 в.- Жокрис  и  Каде-Руссель,  потешавшие  зрителя
фарсовыми трюками и наивной дурашливостью. Наиболее популярным  мастером
развлекательного В. был во Франции Э. Скриб,  написавший  самостоятельно
или в соавторстве  с  др.  писателями  св.  150  В.  ("Ночь  в  казармах
Национальной гвардии", 1815, "Новый Пурсоньяк", 1817, "Медведь и  паша",
1820, "Секретарь и Повар", 1821, "Шарлатанство", 1825, "Мания мест,  или
Безумие века", 1828, "До, во время и после", 1828, "Мальвина,  или  Брак
по склонности", 1828,  "Бюджет  молодых  супругов",  1828,  "Лясабонский
лютник", 1831, и т. д.). Все эти В. прославляют бурж.  предприимчивость,
семейные  добродетели,  бурж.  нравы,  быт.   Однако   водевили   Скриба
пользовались популярностью не только у бурж., но п у демократич. зрителя
Франции, к-рого привлекала патриотич.  направленность  нек-рых  из  них,
наличие злободневных нам„ков,  остроумных  шуток  и  задорных  куплетов.
"Страсть  к  шутке,  к  вес„лости,  к  каламбуру  составляет   один   из
существенных и прекрасных элементов французского характера,- ей отвечает
на сцене водевиль",- писал  А.  И.  Герцен.  Многочисл.  современники  и
преемники Э. Скриба наводнили своими В. сцены европ. т-ров.  Среди  них:
Мельвиль (1787- 1865), Н.Бразье (1783-1838), Ж. Ф. А. Баяр (1796- 1853),
Ф. Ф. Дюмануар (1806-65), крупнейший водевилист Франции середины 19 в. -
Э. Лабиш и др.
   Французский В. дал толчок развитию В. во мн. странах и оказал влияние
на  европ.  комедию  19  в.  Заметное  влияние  франц.  В.   оказал   на
драматургич. творчество А. Фредро (Польша), Г. Фреитага  (Германия),  И.
Л. Хейберга (Дания).
   С В. в значительной степени связано и развитие комедийного акт„рского
иск-ва 19 в. В. сыграл большую роль в борьбе против обветшавших традиций
классицизма. Игра акт„ров в В. должна была  отличаться  естественностью,
непосредственностью,   импровизационной   л„гкостью   диалога,    острой
наблюдательностью,   чувством   юмора,   умением   подметить    забавный
характерный штрих, найти живое общение со  зрителем.  Блестящие  мастера
внешнего перевоплощения, акт„ры В. овладели иск-вом трансформации, играя
по нескольку ролей в .одной небольшой пьеске. Франц. акт„ры  В.  Дежазе,
Ш. Г. Потье, П. Т.  Левассор,  Э.  Арнадь  (1794-1872)  и  др.-подлинные
преемники синтетич. иск-ва демократич. т-ра 18 в., блестящие исполнители
В.- внесли свой вклад и в развитие песенной  нац.  культуры  (напр.,  В.
Дежазе считалась лучшей исполнительницей песен Беранже).
   Но, развивая реалистич. тенденции акт„рского иск-ва, В. в то же время
идейно  ограничивал  акт„ров,  лишал  их  возможности  создавать   остро
сатирпч. образы и типич. характеры,  глубоко  проникать  во  внутр.  мир
героев. Это нередко приводило к усилению в акт„рском творчестве  внешней
виртуозности за сч„т внутренней правды. Во 2-й пол. 19 в. В. вытесняется
опереттой.
   В России В. появился в первые десятилетия 19 в. как  жанр,  возникший
на основе комической оперы 18 в. От русской комич. оперы В.  заимствовал
национально-русские историч. и совр. сюжеты, музыка его была основана на
рус.  народно-песенном  творчестве  (композиторы  К.  А.  Кавос,  А.  Н.
Верстовский, А. А. Алябьев). Это  характеризует  уже  творчество  А.  А.
Шаховского,  хотя  его  первые  В.  окрашены  в   реакцион-но-монархич.,
псевдонародные  тона  ("Казак-стихотворец",  1812,  "Ломоносов",   1814,
"Крестьяне, или Встреча незваных", 1814, и др.). Одним  из  первых  рус.
авторов  В.  был  Грибоедов  ("Своя  семья,  или  Замужняя  невеста",  в
соавторстве с Шаховским и Н. И.Хмельницким, 1817; "Кто брат, кто сестра,
или Обман за обманом", в соавторстве с П. А. Вяземским, 1823), придавший
В.  лит.-полемич.   направленность.   Водевили   Грибоедова   высмеивали
пережитки классицизма, псевдонародность, наивную "руссификацию". К этому
направлению близок и  Н.  И.  Хмельницкий  ("Бабушкины  попугаи",  1819,
"Суженого кон„м не объедешь, или Нет  худа  без  добра",  1820,  "Акт„ры
между собой, или Дебют актрисы Троепольской", 1820,  и  др.).  При  всей
идейной легковесности  водевилей  Хмельницкого  современники  (в  т.  ч.
Грибоедов, Пушкин) любили его вес„лые,  изящные  пьески  с  остроумными,
блестяще написанными куплетами, не лиш„нными  по-лемич.  задора.  Ранний
русский В. связан также с именем А. И. Писарева. Он  вносил  в  свои  В.
("Учитель и ученик, или В чужом пиру  похмелье",  1824,  "Три  десятки",
1825, "Хлопотун, или Дело мастера боится", 1825,  и  др.)  обличительный
оттенок; бойкие, запоминающиеся куплеты, остроумные каламбуры,  задорные
шутки Писарева откликались на совр. ему лит. полемику, высмеивали пороки
светского общества.
   После  подавления  восстания  декабристов   (1825),   при   поддержке
правительства получили распространение развлекательные,  пустые,  пошлые
В., отвлекающие умы от общественно-политич. вопросов. Обилие  таких  В.,
вытесняющих серь„зный  репертуар,  вызвало  резко  отрицательные  отзывы
Гоголя, Белинского об этом жанре. Сближение русского  т-ра  с  передовой
общественной мыслью не могло не оказать воздействия  и  на  развитие  В.
Лучшие водевили Ф. А. Кони,
   Д. Т. Ленского, В. А. Сологуба, П.  А.  Каратыгина,  П.  С.  Ф„дорова
(1800-79), П. И. Григорьева 1-го (1806-71), И. Е. Черныш„ва (1833-63)  и
др. переносят на сцену рус.  быт,  рус.  характеры.  Типичен  для  этого
периода водевиль Ленского "Лев Гурыч  Синичкин"  (1840).  Взяв  основную
фабулу из франц. В. "Отец дебютантки".  Ленский  создал  самостоятельную
пьесу из жизни рус. провинц. т-ра, показав его коммерч. дух,  закулисные
интриги и в то же время  горячую  любовь  к  иск-ву  простых  тружеников
сцены. Жизненность, юмор и человечность этого В. обеспечили ему  прочный
успех и сохранили в репертуаре  т-ров  до  наших  дней  (1924,  Т-р  им.
Вахтангова, в гл. роли- Щукин; 1945, Ленингр. т-р Комедии и др.). Многие
из водевилей 30-40-х гг. 19 в. сатирически  обличают  уродливые  стороны
действительности, делая объектами сатиры помещиков, купцов,  чиновников,
дворян-меценатов,  продажных  реакционных  журналистов.  Так,  напр.,  в
водевиле Кони "Петербургские квартиры"
   (1840) осмеивается Ф. Булгарин. Белинский писал, что в таких В.,  как
"Лев  Гурыч  Синичкин"  или  "Петербургские  квартиры",  "зритель  видит
знакомое  себе,  совершенно  понятное".  В  40-е  гг.  в  В.  появляется
демо-кратич.  герой  -  "маленький  человек",  вызывающий  не  смех,   а
сочувствие. Такие В., как "Дочь русского акт„ра" Григорьева 1-го (1844),
"Жених из долгового отделения" Черныш„ва (1858) и особенно "Акт„р"
   (1841),  "Петербургский  ростовщик"  (1844)  и  др.  молодого  Н.  А.
Некрасова  (псевд.-  Перепельский),  сближаются  с  реалистич.   бытовой
комедией нравов, вс„ больше теряя  жанровые  черты  В.  В  50-е  гг.  В.
постепенно начинает вытесняться с рус. сцены благодаря могучему развитию
реалистич. драмы, ставящей большие обществ, вопросы. В 60-е  гг.  шумный
успех оперетты у бурж. зрителя окончательно оттесняет В.
   Сценич. своеобразие русского В. заключалось прежде всего в  том,  что
его исполняли не  только  блестящие  комедийно-водевильные  акт„ры,  для
к-рых этот жанр был основой репертуара,- Н. О. Дюр, В. Н.  Асенкова,  Н.
В. Самойлова, В. И. Живокини и др., но  и  мн.  крупнейшие  акт„ры  рус.
т-ра, основоположники сценич. реализма - М. С. Щепкин, И. И.  Сосницкий,
А. Е. Мартынов, а позднее - К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др. Наряду с
заразительной вес„лостью, блеском, л„гкостью, изяществом  они  внесли  в
исполнительскую  культуру  В.  психологич.  тонкость,  остроту  обществ,
сатиры. Нек-рые из водевильных ролей Щепкина ("Матрос" Соважа и Делурье,
1835, "Жакар, или Жакардов  станок"  Фурнье,  1858)  воспринимались  как
воплощение гуманистич. и демо-кратич. устремлений  рус.  т-ра.  Глубоким
сочувствием к простому человеку, а порой и сатиричностью  были  окрашены
водевильные образы, созданные  Мартыновым  (Лисичкин  -  "Дочь  русского
акт„ра" и Андрей Степанович Бука - о. п.  Григорьева  1-го,  Ладыжкин  -
"Жених  из  долгового  отделениям  Черныш„ва,  Мор-дашов  -"Аз  и  Ферт"
Ф„дорова, Лев Гурыч Синичкин- о. п. Ленского, и др.).
   Во 2-й половине 19 в. В. почти полностью  вытесняется  из  репертуара
рус. т-ра  др.  жанрами.  Особняком  стоят  10  одноактных  пьес  Чехова
("Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "Лекция о вреде табака",
"Ночь перед судом" и др.), в большей  или  меньшей  степени  развивающие
традиции рус. В. Отказавшись от традиционного  куплета,  Чехов  сохранил
типично водевильное построение сюжета (парадоксальность, стремительность
действия,  неожиданность  развязки).  Вместе  с  тем  Чехов   необычайно
обогатил  характеры  водевильных  героев  ("каждая  рожа   должна   быть
характером и говорить своим языком" - Полн. собр. соч., т. 13, 1948,  с.
391), он вывел В.  из  узких  жанровых  рамок,  открыл  для  него  новые
возможности  более  широкого  и  глубокого  охвата  жизненных   явлений.
Водевили  Чехова  широко  вошли  в  репертуар  сов.  т-ра.  Смелый  опыт
истолкования  чеховской  "Свадьбы"  как  острой  социальной  сатиры  был
предпринят Е. Б. Вахтанговым в 3-й студии  МХТ  (1920).  В.  ставятся  в
т-рах республик, а также особенно много в  художеств.  самодеятельности.
Получили они распространение и за рубежом - в КНР, Польше, Швеции и  др.
странах. Рус. В. способствовал росту реалистич. мастерства рус. акт„ров.
Именно такой В. высоко оценивал Станиславский, говоря - "...это  трудный
жанр: жизненное  правдоподобие,  искренность  чувств,  подчас  сатира  и
злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность.  .
. Это чудесная школа для молодого  актера"  (Горчаков  Н.,  Режиссерские
уроки К. С. Станиславского, М., "Искусство", 2-е изд., 1951, с. 259). Е.
Ф.
   Плодотворно развивается жанр В. и в сов. т-ре. Сов. В. при всей своей
комедийной л„гкости касается многих острых  проблем  современности  и  в
первую очередь проблем новой, социалистической морали и борьбы  с  бурж.
пережитками в сознании людей;  авторы  сов.  В.,  отказываясь  от  схем,
специфически водевильных амплуа, стремятся к созданию  легко,  но  ч„тко
очерченных характеров. Первые опыты в создании сов. В. относятся к  нач.
20-х гг. ("Землетрясение" П.  Романова).  Многими  чертами  В.  отмечены
пьесы А. М. Файко, поднимающие большие социальные проблемы - развенчания
буржуазного  гуманизма  ("Учитель  Бубус",  1925,  Т-р  Мейерхольда)   и
крушения бурж. индивидуализма  ("Евграф,  искатель  приключений",  1926,
МХАТ 2-й). В 20-е гг. проявил себя как мастер сов. В.  драматург  В.  В.
Шкваркин, остроумно высмеявший нэпманов в В.  "Вредный  элемент"  (1927,
Студия Малого т-ра) и глупую мещанско-обыватель-скую "романтику"  бывших
купцов, чиновников, барышень-бездельниц и пр. в В.  "Шулер"  (1929,  там
же). В жанре сатирического В. написана также пьеса И. Ильфа и Е. Петрова
"Сильное чувство" (1934, Моск. т-р Сатиры). Значит, роль в развитии сов.
В. сыграла пьеса "Квадратура круга" Катаева, с  т„плым  юмором  рисующая
жизнь и быт вузовцев первого послеоктябрьского десятилетия (1928, МХАТ).
В этом В. специфические  средства  водевильной  выразительности  впервые
были использованы не только для осмеяния уходящего прошлого,  но  и  для
показа нек-рых смешных черт в новом б