вского и В.  И.
Немировича-Данченко. Его борьба за идейно значимый репертуар  и  высокую
постановочную  культуру  спектаклей  выразила  стремление  лучшей  части
труппы М. т. Под рук.  Ленского  велась  большая  работа  по  воспитанию
молод„жи; был создан филиал М. т.- Новый театр. в к-ром  играли  молодые
акт„ры, его ученики: В. О. Массалитинова, В. Н. Пашенная, В. Н.  Рыжова,
Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, А. А. Остужев, П. М.  Садовский,  С.  В.
Айдаров. Но в обстановке  политич.  гн„та  и  открытого  противодействия
дирекции Ленскому и его единомышленникам не удалось изменить  положения,
укоренившегося на императорской сцене.  Реформу  рус.  театр.  иск-ва  в
период обществ, подъ„ма конца 19-  нач.  20  вв.  осуществил  Московский
Художеств, т-р (см. Московский Художественный академический  театр  СССР
имени М. Горького), основоположники к-рого К .С. Станиславский и  В.  И.
Немирович-Данченко претворили в своей деятельности опыт рус. т-ра 19  в.
и прежде всего реалистич. традиции М. т.
   В годы  реакции,  наступившей  после  подавления  революции  1905-07,
передовая  часть  труппы  М.т.  продолжала  борьбу  против  декадентских
влияний, за сохранение реалистич. традиций. В 1909 труппу М.т. возглавил
А. И. Южин. Препятствуя проникновению  в  репертуар  М.т.  символистской
драматургии, он стремился сохранить передовые  идейные  позиции  М.  т.,
видя путь к этому в пост. классич. спектаклей !
   ("Без вины виноватые", 1908,  "Бедная  невеста",  1909,  Островского,
"Привидения" Ибсена, 1904, "Мария Стюарт", 1910, "Горе от ума", 1911,  и
др.). Но изолированность от передовой совр.  лит-ры  (пьесы  Горького  и
Чехова на сцене М. т. не ставились) приводила к  отрыву  от  демократич.
зрителя. Важнейшие социальные проблемы не получали отражения на сцене М.
т. Общий уровень его репертуара снижался.  В  акт„рском  иск-ве  реализм
стал вырождаться в мелкий бытовизм и натурализм,  приобретал  эпигонский
характер.
   Великая Октябрьская  социалистич.  революция  начала  новую  эпоху  в
развитии М. т.,  приблизив  его  иск-во  к  народу,  открыв  перспективу
развития и обогащения  тех  черт  его  творчества,  к-рые  "...полностью
гармонировали  с   задачей   театра   содержательного,   проповедующего,
общественного" (Луначарский А. В., О театре и драматургии, т.  1,  1958,
с,  316).  Коммунистич.  партия  и  Сов.  пр-во  бережно  отнесли-сь   к
старейшему рус. т-ру - носителю традиций  критич.  реализма  и  революц.
романтизма, создав все условия для его развития. В т-р  приш„л  народный
зритель, выдвинувший перед коллективом новые требования,  новые  задачи.
Процесс   сближения   с    революционной    современностью,    овладения
подсказанными ею темами и образами  совершался  постепенно,  здесь  были
свои трудности. В  первые  дни  началось  очищение  репертуара  М.т.  от
безыдейных бурж. пьес; осн. место в н„м заняли произв. рус. и зарубежной
классики, творчество акт„ров приобретало большую социальную остроту. Это
сказалось в ряде осуществл„нных в эти годы спектаклей: "Бешеные деньги",
"Шутники" (оба в 1917) и "Лес" (1921) Островского, "Король  Ричард  III"
(1920) и др. Совр. звучание получил в условиях начавшейся вооруж. борьбы
против белогвардейцев и  интервентов  перекликавшийся  с  современностью
спектакль "Посадник" А. К. Толстого (1918, реж. Санин; Посадник -  Южин,
Мамелфа  Дмитриевна  -  Ермолова,  Воевода  Чермный-  П.  М.  Садовский,
Посадница  -  Массалитинова  и  Турчанинова).  М.  т.  впервые   получил
возможность включить в свой репертуар  произв.  Горького:  в  1919  была
пост. пьеса "Старик" (реж. Платон, худ. Юон). Этот  спектакль,  в  к-ром
играли ведущие акт„ры т-ра (О. О.  Садовская,  В.  Н.  Пашенная,  П.  М.
Садовский, Н. К. Яковлев), положил начало сценич. воплощению горьковской
драматургии в М. т. На спектакле "Старик" присутствовал В. И. Ленин.  По
свидетельству реж. Платона, "Владимир Ильич сказал, что ему  понравилась
игра артистов" (газ. "Малый театр", 21 янв. 1939).  Стремясь  приблизить
сво„ иск-во к широким массам нового зрителя, коллектив  вв„л  в  систему
выездные  спектакли*  в  рабочих  клубах  и  воинских  частях.  В   этих
спектаклях наряду с молод„жью участвовали старейшие акт„ры М. т.: М.  Н.
Ермолова, О. О. Садовская, Е. К. Лешковская, А. И. Южин, О. А.  Прав-дин
и др. В 1922 для обслуживания рабочего  зрителя  в  Таганском  р-не  был
открыт филиал М. т.-Т-р им. Сафонова,  в  1934  начал  работу  колхозный
филиал в Земетчино (Воронежская, ныне Пензенская обл.).
   М. т. первым из академич. т-ров (звание присвоено М. т. в 1920) начал
ставить произв. сов. драматургов, создавать  спектакли,  посв.  революц.
событиям прошлого. В 1921 был пост. "Оливер  Кромвель"  Луначарского,  в
к-ром монументальный образ  Кромве-ля  (Южин)  противостоял  трагикомич.
фигуре Карла I  (П.  Садовский).  В  оформлении  спектаклей  участвовали
художники Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Симов, К. Ф. Юон. В эти
годы М. т. активно  утверждает  принципы  реализма,  отстаивая  идейное,
социально-значимое жизненно-полнокровное иск-во против формалистического
принижения  опыта  передового   сценич.   иск-ва,   связанного   в   его
первоистоках с именами М. С. Щепкина и  П.  С.  Мочалова.  Слова  А.  В.
Луначарского, сказанные им в дни празднования столетия со  дня  рождения
А. Н. Островского в 1923 о необходимости обращения к  его  опыту,  имели
особенно  важное  значение  для  М.  т.,  к-рыи   издавна   был   "домом
Островского". Нарком просвещения призывал вернуться к  т-ру  бытовому  и
этическому и вместе тем насквозь и целиком художественному.  Стремлением
утверждать такое иск-во и были проникнуты пост. на сцене М.  т.  произв.
сов.   драматургии,   посв.   современности.    Темы    гражд.    войны,
интернациональной  солидарности   трудящихся   отражены   в   спектаклях
"Федька-есаул" Ромашова (1924), "Иван Козырь и Татьяна Русских"  Смолина
(1925), "Лево  руля!"  Билль-Белоцерковского  (1926).  Эти  пьесы  имели
серь„зные  недостатки  (схематичность  образов  "Лево  руля!",  лубочная
стилизация нар. сказовой речи в "Иване Козыре и  Татьяне  Русских"),  но
они давали акт„рам материал живой  совр.  жизни.  Большой  успех  М.  т.
принесла пост. пьесы "Любовь Яровая" (1926, реж. Платон и  Прозоровский,
худ. Меныпутин). Этот спектакль, ставший этапным для всего сов.  т-ра  в
целом, показал огромную  силу  реалистич.  иск-ва  М.  т.,  обогащ„нного
великими идеями пролетарской революции. Артисты М.  т.  создали  героич.
образы представителей революц. народа, поднятого на борьбу  Коммунистич.
партией (Кошкин - П. Садовский, Любовь Яровая - Пашенная,  Швандя  -  С.
Кузнецов), раскрыли ничтожество и обреч„нность представителей вражеского
лагеря (Яровой - Ольховский, Елисатов  -  Климов,  Панова  -  Гоголева).
Высоким мастерством было отмечено исполнение даже небольших ролей (Марья
- Рыжова,  профессор  Горностаев  -  Костромской,  Елена  Горностаева  -
Турчанинова). Газета "Правда" писала, что "спектакль является  блестящей
победой  молодой  драматургии  и  старого   акт„рского   мастерства   на
революционном   участке   театрального   фронта".   Теме   революционной
бдительности был посвящ„н спектакль "Огненный мост" Ромашова (1929, реж.
Прозоровский). Сатирич. остротой отличался спектакль "Растеряева  улица"
по Г. Успенскому (1929, реж. Нароков),  в  к-ром  т-р  -в  ярких  типич.
образах  разоблачал  социальную  сущность  мещанства,   противопоставляя
косности и произволу собственников образы тружеников, отстаивающих  сво„
человеческое достоинство.
   В годы первых пятилеток основу репертуара М. т. составляли пьесы сов.
драматургов. В работе  над  ними  т-р  развивал  свои  творч.  традиции,
обогащ„нные методом социалистич. реализма. Спектакли М.  т.  откликались
на важнейшие проблемы современности. Борьбе между старым и  новым  миром
был  посв.  спектакль  "Скутаревский"  Леонова   (1934;   реж.   Волков,
Скутаревский - Рыбников, Скутарев-ская - Яблочкина, Петрыгин  -  Климов,
Штруф  -  Межинский).  Несокрушимость  Красной  Армии,   е„   готовность
выдержать  любые   испытания,   рост   нового   поколения   сов.   воен.
специалистов, воспитанных Коммунистич.  партией,  получили  отражение  в
спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, реж. Прозоровский и Хохлов).  Героизму
сов. человека, утверждению новой, социалистич.  морали  посв.  спектакль
"Слава"   Гусева   (1936,   реж.   Хохлов;    Мотылькова    -    Рыжова,
Блюменталь-Тамарина,  Турчанинова,  Медведев  -  Н.  Яковлев,  Черных  -
Нароков,  Очерет  -  Межинский,  Мотыльков-Анненков,  Цыганков,  Маяк  -
Лепштейн,  Н.  Соловь„в).  Период   подготовки   и   свершения   Великой
Октябрьской революции был показан в спектакле "На берегу  Невы"  Трен„ва
(1937, реж. Хохлов; в роли В.  И.  Ленина  -  Оленев,  Поля  Сем„нова  -
Пашенная, Сергей Котов - Ковров, Расстегни -  П.  Садовский,  Шмецгер  -
Климов). В историч. спектакле  "Богдан  Хмельницкий"  Корнейчука  (1939,
рук. пост. Судаков, реж. Волков,  худ.  Петрицкий)  были  созданы  эпич.
образы мужественных патриотов Хмельницкого  (Ленин),  Максима  Кривоноса
(Головин),  старой  казачки  Варвары  (Яблочкина)  и  др.  Тема   победы
социалистич. начала в сознании колхозных  масс,  преодоления  пережитков
старого  воплощены  в  жизнерадостном  комедийном  спектакле  "В  степях
Украины" Корнейчука (1941, Гос. пр., 1942; реж. Судаков и Цыганков, худ.
Штоффср;
   Чеснок - Ильинский, Галушка - Зражевский, Долгоносик -  Светловидов).
Важное значение для утверждения  в  иск-ве  М.  т.  метода  социалистпч.
реализма имела работа т-ра над горьковской  драматургией;  в  спектаклях
"Враги" (1933, реж. Хохлов) и особенно в спектакле "Варвары" (1941, реж.
Зубов, Судаков, худ. Кноблок) М. т. достиг широких социальных обобщений.
Спектакль "Варвары" прозвучал как обвинительный  акт  против  прогнившей
буржуазной культуры и интеллигенции, находящейся в услужении у капитала.
Остро обличительные  образы  создали  К..  А.  Зубов  (Цыганов),  Н.  А.
Анненков (Черкун), психологич.  достоверностью  отличалась  игра  А.  А.
Яб-лочкинойи Е. Д. Турчаниновой (Богаевская), Е.Н. Гоголевой (Надежда) и
др.
   Преодолевая эстетско-формалистич.  и  вульгарно-социологич.  влияния,
сказавшиеся в отдельных спектаклях ("Доходное  место",  1926,  "Волки  и
овцы", 1935; "Смерть  Тарелкина"  Сухово-Кобылина,  1936),  т-р  добился
крупнейших  успехов  в  работе  над   классикой.   Обогащ„нный   методом
социалистпч. реализма, коллектив по-новому подош„л к воплощению классич.
драматургии, глубоко вскрывая социальную сущность произведения. В  числе
лучших пост. М. т. 30-40-х гг.: "Бешеные деньги"  (1933,  реж.  Платон),
"На всякого мудреца довольно простоты" (1935, реж. П. Садовский),  "Лес"
(1937, реж. Прозоровский), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1941,  рук.
пост. Судаков, реж. Никольский), "Волки  и  овцы"  (1941,  реж.  Волков,
возобновл„н в 1944 П. Садовским), "Ревизор"  (1938,  реж.  Волков).  Эти
спектакли, неравноценные по замыслу и  художеств.  воплощению,  в  целом
свидетельствовали  о  повышении  значения  режиссуры  в  работе  М.  т.,
продолжавшего оставаться в то же время т-ром акт„ра. Новая  пост.  "Горя
от ума" (1938, реж. П. Садовский)  особенно  наглядно  показала  высокий
уровень постановочной культуры т-ра, мастерство исполнителей (Фамусов  -
Климов,  П.  Садовский,  Чацкий  -  Цар„в,  Хл„стова  -   Массалитинова,
Загорецкий - Ильинский). В спектакле "Отелло" (1935, реж. Радлов) А.  А.
Остужев с громадной трагпч. силой  создал  образ  чистого,  благородного
человека, гибнущего в условиях общественного и расового неравенства, а в
роли Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940, пост. Судакова, реж.  Вершилов)
воплотил мужественный образ философа-бунтаря и борца за  свободу  мысли.
Сценич. истолкование этих двух трагедий, при вс„м различии  между  ними,
объединял пафос воинствующего гуманизма, рожд„нного  новым  социалистпч.
мировоззрением. Это  новое  качество  мировосприятия,  воспитанное  сов.
эпохой, проявилось и в пост. "Евгении Гранде" по  Бальзаку  (1939,  реж.
Зубов,  худ.  Козлинский),  в  к-рой  подлинно  трагически  раскрывалась
горестная судьба Евгении (Зеркалова) в беспощадном мире наживы.
   Глубокой социальной типизации, высокого сценпч. мастерства достигли в
эти годы акт„ры старшего  поколения  М.  т.:  А.  А.  Яблочкина,  В.  О.
Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова,  М.  М.  Климов,  И.  А.
Рыжов, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев, М. Ф.  Ленин.  В  коллектив  т-ра
пришли  талантливые  артисты  из  др.  т-ров:  Н.  М.   Радин,   М.   М.
Блюменталь-Тамарина, Н. Н. Рыбников, К. А. Зубов, М.  И.  Цар„в,  Е.  М.
Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. А. Светловидов, А.  И.  Зражевский,  И.  В.
Ильинский,  С.  Б.  Межинский.  Ярко  расцвело   мастерство   "среднего"
Поколения артистов М. т.:  В.  Н.  Пашенной,  Е.  Н.  Гоголевой,  С.  Н.
Фадеевой, Н. А. Анненкова, Н. И. Рыжова и др.
   В годы Великой Отечественной войны 1941-45 М. т. активно участвовал в
художеств. обслуживании фронта. Был создан фронтовой  филиал.  На  фронт
выезжали ведущие артисты т-ра. На сцене М. т. осуществл„н ряд патриотич.
спектаклей.   Острой    политич.    мыслью,    публицистич.,    сатирич.
направленностью отличался спектакль "Фронт" (1942, пост. Судакова,  реж.
Алексеев и Цыганков; Иван Горлов - Шамин, Мирон Горлов - Зубов, Огнев  -
Цар„в, Хрипун - Владиславский, Крикун - Светловидов). Идею непобедимости
сов. народа, его любовь к Родине воплощал спектакль  "Нашествие"  (1943,
реж. Судаков, худ. Штоффер). В  этом  спектакле  был  использован  опыт,
накопленный артистами  и  режиссурой  М.  т.  в  раскрытии  своеобразной
поэтики леоновской драмы  (в  1939  Судаков  пост.  "Волк"  Леонова),  в
передаче обобщ„нной сущности драмы. Психологич. проникновение  в  образы
героев органически сочеталось с остротой сценич. рисунка (Ф„дор  Таланов
- Соловь„в, Таланов-отец - П. Садовский,  Анна  Николаевна  -  Пашенная,
Демидьевна - Массалитинова, Колесников  -  Павлов,  Аниска  -  Хорькова,
Шпурре - Леон-тьев, Фаюнпн - Межинский, Кокорышкин -  Лебедев).  Прошлое
рус. народа воссоздавал спектакль "Иван Грозный" (первая часть драматич.
повести А. Н. Толстого) (1945, Грозный - Соловь„в,  Марья  Темрюковна  -
Гоголева, Ефросинья Старицкая - Пашенная). Первый сценич. вариант "Ивана
Грозного", осуществл„нный Судаковым,  подвергся  критике  за  упрощ„нное
раскрытие сущности историч.. коллизии пьесы. П. М.  Садовский,  Зубов  и
Никольский создали вторую  сценич.  редакцию  спектакля,  в  к-рой  были
устранены осн. недостатки первого варианта.
   Значит, достижением т-ра  в  развитии  комедийно-сатирич.  линии  его
иск-ва стал спектакль "Пигмалион" Шоу (1943, Гос. пр. СССР,  1946,  реж.
Зубов; Хиг-гинс - Зубов, Элиза - Зеркалова). М. т.  новаторски  прочитал
комедию Шоу, глубоко раскрыв е„ социально-обличительный  и  одновременно
гуманистич. смысл.
   Вместе с тем, в эти годы в нек-рых пост. т-р  допустил  идейно-творч.
ошибки, отош„л от принципов социалистич.  реализма  (искажение  историч.
действительности в спектакле  "Отечественная  война  1812  года",  1942,
пост. безыдейных пьес "Самол„т опаздывает на сутки" Рыбака  и  Савченко,
"Новеллы  Маргариты  Наваррской"   Э.   Скриба   и   Легуве).   Историч.
постановление ЦК партии "О репертуаре драматич. театров и мерах  по  его
улучшению" от 26 авг. 1946 помогло М. т. исправить ошибки  и  определить
свой дальнейший творч. путь. Осн. задачей т-ра стало воплощение  образов
строителей коммунистич. общества, раскрытие богатого духовного мира сов.
человека.
   Утверждению сов. морали, борьбе  с  пережитками  старого  в  сознании
людей, рождению новых этич. норм посв. спектакли: "За тех, кто в  море!"
Лаврен„ва (1947, Гос. пр.  СССР,  1947,  реж.  Зубов  и  Цыганков,  худ.
Пименов; Харитонов - Жаров, Максимов  -  Анненков,  Боровский  -  Цар„в,
Горелова - Гоголева), "Великая сила"  Ромашова  (1947,  Гос.  пр.  СССР,
1948, пост. Зубова и Петрова; Лавров - Анненков, Миля-гин -  Григорьев),
"Московский характер" Софронова (1948, Гос. пр. СССР, 1949, реж. Дикий и
Страдомская;
   Потапов - Григорьев, Грин„ва-Шатрова, Полозова-  Гоголева,  Грин„в  -
Леонтьев, Зайцев - Светловидов), "Калиновая роща" Корнейчука (1950, реж.
Дикий;
   Наталья Ковшик - Пашенная, Романюк - Григорьев, Крым  -  Светловидов,
Ага Щука - Фадеева, Василиса  -  Роек).  Борьба  за  мир  и  демократию,
разоблачение поджигателей войны определили гражданский пафос  спектаклей
"Русский вопрос" (1947, реж. Зубов; Смит - Цар„в,  Макферсон  -  Зубов),
"Голос Америки" Лаврен„ва (1950,- Кидд - Анненков).
   М. т. продолжал плодотворно  работать  над  новыми  пост.  пьес  рус.
классиков: "Доходное место" (1948, реж. Зубов),  "Ревизор"  (1949,  реж.
Цыганков;
   Хлестаков - Ильинский, Городничий - Григорьев), "Живой  труп"  (1951,
реж. Волков). Большим событием явилась пост. "Вассы  Железновой"  (1952,
реж. Зубов и Велихов).  Созданный  Пашенной  образ  Вассы-  великолепный
пример истинно горьковского подхода к роли.  С  исключительной  глубиной
передавая  драматизм  судьбы  Вассы,  Пашенная  показывала  неизбежность
крушения своей героини. Неповторимо-индивидуальное выступало в ее образе
в органич. единстве с социально-типическим.
   Однако в деятельности М. т. в конце 40-х - начале 50-х гг., как  и  в
жизни всех  сов.  т-ров,  проявились  отрицат.  тенденции,  связанные  с
догма-тич. искажением принципов  социалистич.  реализма.  Эти  тенденции
сказывались  во  влиянии  т.  н.  "теории"  бесконфликтности  (напр.,  в
спектакле "Семья Лутонп-ных" Пырьева и бр. Тур,  1951),  в  схематически
прямолинейной, обедн„нной характеристике персонажей (напр., в  "Шакалах"
Якобсона, 1953). Т-р не мог преодолеть и  ограниченности  в  изображении
событий Великой Отечественной войны ("Южный  узел"  Первен-цева,  1948),
борьбы  против  белогвардейцев  и  интервентов  ("Незабываемый   1919-й"
Вишневского, 1950). Культ личности Сталина  приводил  к  принижению-роли
нар. масс, руководимых Коммунистич. партией у.  в  изображении  историч.
событий в этих спектаклях.
   Новый период в жизни всего сов. театр. иск-ва, обозначившийся в  сер.
50-х гг., с особенной определ„нностью после XX съезда КПСС,  плодотворна
сказался и в развитии М. т.  Борьба  против  творческого  нивелирования,
обеднения средств театр.  выразительности,  против  пережитков  "теории"
бесконфликтности, связанных с влиянием культа личности Сталина,  вызвали
плодотворные тенденции творч. рост старейшего рус. т-ра.
   В новых спектаклях М. т., посв. сов. современности, находят отражение
жизненные явления, характерные для нашей действительности в годы,  когда
задачи  коммунистич.  строительства  стали  непосредственными   практич.
задачами партии и народа. Так, в пост. "Крыльев" Корнейчука (1955,  реж.
Зубов, Цыганков раскрывалась острая драматич.  коллизия  -  столкновение
двух стилей руководства - подлинно партийного, опирающегося на массы,  и
бюрократического косного, связанного с пережитками  прошлого  (секретарь
обкома партии Ромодан -  Царей,  председатель  облисполкома  Дремлюга  -
Комиссаров,   учительница   Горицвет-   Яблочкина).   Комедийно-сатирич.
направленность иск-ва М. т. определила  живое  звучание  пьесы  Погодина
"Когда  ломаются  копья"  (1953,  реж.  Волков;  профессор  Картавин   -
Ильинский,. Виктория - Ликсо).
   Значит, работой М. т. явилась пост.  нар.  драмы  Д.  Зорина  "Вечный
источник" (1957, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; в роли  В.  И.  Ленина  -
Маркушев, Плакуна - Анненков, Василисы - Солодова). Образ В. И.  Ленина,
воссозданный в спектакле, приобр„л особую остроту и действенность в пору
восстановления ленинских норм во  всех  областях  жизни  сов.  общества.
Непосредственно связанной с этим спектаклем по  своему  содержанию  была
пост. второй  пьесы  того  же  автора  -  "Весенний  гром"  (1961,  реж.
Бабочкин);. в ней прослеживаетс