. 1904). В своей опере "Заключ„нный"  (1950)
Л. Даллапиккола рассказывает о событиях 2-й мировой войны и гитлеровской
оккупации. Композитор Р. Росселлини (р. 1908) стремится создать  оперный
неореалистич. т-р; его опера "Вихрь" (пост. в  Риме  в  сезоне  1959-60)
посв. восстанию рабочих.
   В 20 в. итал. оперный т-р сохраняет свою популярность. В т-рах  Рима,
Милана, Венеции,  Генуи"  Неаполя,  Флоренции,  Палермо  и  др.  крупных
городов исполняются произв. итал. и мировой классики. Оперные  спектакли
занимают  важное   место   на   ежегодных   фестивалях:   "Флорентийский
музыкальный май", "Фестиваль двух миров" в  Сполето  (организован  амер.
композитором Дж. Менотти), междунар. фестиваль совр. музыки  в  Венеции.
Организуются летние оперные сезоны на открытом воздухе в Риме и  Вероне.
Крупнейшие дириж„ры 20 в.:  В.  Г  у  и,  М.  Росси"  К.  Кампанини,  А.
Тосканини и др. Мировую известность завоевали певицы: Дж. Беллинчони, А.
Галли-Курчи, Дж. Далла Рицца (р. 1892), Т. Даль Монте,  Э.  Карелли,  Л.
Тетраццини; певцы: Дж. Де Лука Ф. Де Лючиа, Б. Джильи,  Э.  Карузо,  Дж.
Лаури-Вольпи (р. 1893), А. Мазини, А. Пертиле, Э. Пин-ца, Т.  Руффа,  Т.
Скипа и др. Среди лучших итал. оперных певиц сер. 20 в.: М. Канилья, Дж.
Симиона-то, Э. Стиньяни, Р. Тебалъди и др.; певцов - Т. Гоб-би, М.  Делъ
Монако, Дж. Ди Стефано, Ч. Съепи Н. Росси-Лсмени и др. Св. Г.
   Балет. Италия является страной, где  зародился  совр.  европ.  балет.
Предпосылками явились традиции антич. пантомимы  и  танца,  впоследствии
унаследованные ср.-век. мимами, и богатейшая культура нар. танца. В  ср.
века танцы были непременной частью  всех  нар.  празднеств,  маскарадов,
театр. представлений и процессий. С 13 в. при дворе и в домашнем обиходе
появились бальные танцы, явившиеся переделкой и развитием нар. танцев. В
сер. 14 в. возрос интерес к танцевальным зрелищам в придворной среде.  К
15  в.  в  Италии   образовались   танц.   школы,   возникла   профессия
танцмейстера" появились трактаты о танце: Р.  Ригони  (1468),  Г.  Эбрео
(конец 15 в.), Ф. Карозо (1581), Ч. Негри (1602). В конце 15 -  нач.  16
вв. ставятся аллегорич.  и  мифологич.  пантомимы  (balli  figurati),  в
постановки римских комедий при итал.  дворах  вводятся  "изобразительные
танцы". Танец занимал большое место в т-ре комедии делъ арте, все акт„ры
к-рого  были  хорошими  гимнастами  и  танцовщиками;  комич.  танцы   из
представлений  комедии  дель  арте  вводятся  и  в  придворные  балетные
представления. В конце  16-  17  вв.  итал.  танцмейстеров,  устроителей
празднеств, композиторов, художников охотно приглашали  во  Францию  для
устройства  театрализованных  празднеств.  Во  время   этих   празднеств
возникли т. н. комедийные  (т.  е.  драматич.)  балеты,  в  к-рых  слова
сочетались с  музыкой  и  танцем  ("Комедийный  балет  королевы",  пост.
Бальтазарини  в  Париже  в   1581).   Впоследствии   этот   новый   жанр
распространился по Европе и попал  в  Италию.  Во  2-й  половине  17  в.
придворный балет получил  в  Италии  широкое  распространение.  Балетные
представления  давались  в  Риме,  Милане,  Венеции,  Неаполе,   Урбино,
Флоренции  (празднество   "Освобождение   Тиррены",   1617,   текст   А.
Сальвадора, муз. Пери и Гальяно), в  Турине  ("Балет  алхимиков",  1640,
пост. Ф. д'Алье, "Табак",. 1650, и др.). В 18 в. в  большинстве  городов
Италии возникали муз. т-ры, в к-рых наряду  с  операми  ставились  также
балеты: в Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе (т-р  "Сан-Карло"  с  1737),
Турине (т-ры Ред-жо с 1741 и Кариньяно с 1752), Милане  (в  1778  открыт
т-р "Ла Скала", где работали балетм.  Г.  Анджо-лини  и  Дж.  Канциани).
Появились  целые  акт„рские   семьи,   давшие   Италии   мн.   известных
балетмейстеров и танцовщиков (С. Талъони,  Вигано,  Анджолини,  Вестрис,
Паллерини и др.). Многие итал. танцовщики выступали в  др.  странах:  во
Франции, Германии, (Ла Барберина- Барберина Кампанини),  Австрии,  Дании
(В. Галеотти), России (А.  Риналъди,  Дж.  Б.  Локателли,  Канциани,  A.
Canno, Анджолини и Др.). Они оказали  большое  влияние  на  формирование
нац. балетов др. стран. Новый этап в развитии балета в Италии начался на
рубеже 18 и 19 вв. и совпал  с  периодом  освободительной  борьбы  итал.
народа. Появляются спектакли, развивавшие принципы действенного  балета,
ранее выдвинутые 5К. Ж. Новером во Франции и Анджолини в Вене. Среди них
балеты Г. Джои ("Цезарь в Египте", 1807,  "Габриэладе  Вержи",  1819)  и
героич.  мимодрамы  С.  Вигано  ("Творения  Прометея"  Бетховена,  1801,
"Стрельцы",  1809,  "Отелло"  и  "Весталка",   1818).   Балеты   Вигано,
насыщенные драматизмом,  динамикой,  экспрессией,  были  высоко  оценены
Стендалем, к-рый называл Вигано балетмейстером "шекспировского размаха".
В драматич. балетах Вигано и Джои выступали  танцовщики-пантомимисты  А.
Паллерини, Н. Молинари и др. В 19 в. т-р "Ла Скала"  считался  одним  из
крупнейших центров балетного иск-ва в  Европе.  В  1813  при  т-ре  была
создана школа, где преподавали мн.  выдающиеся  педагоги,  в  т.  ч.  К.
Блазис. Здесь воспитывались артисты: К. Гризи, Ф. Черрито, Л. Гран и др.
В сер. 19 в. известностью  пользовались  балетмейстеры  А.  Кортези  Дж.
Poma. Во 2-й пол. 19 в. в Италии, как и в  ряде  др.  стран,  происходит
упадок балетного иск-ва,  вырабатывается  виртуозный  стиль  исполнения,
осн.  внимание  уделяет-ся  преодолению  технич.   трудностей,   техника
преобладает над драматич. выразительностью танца. В 80-е  гг.  в  Италии
получили популярность балеты Л. Ман-цотти, состоявшие из  отд.  историч.
или аллегорич. картин ("Эксельсиор", 1881, и "Любовь",  1886,  Маренко).
Эти балеты  были  громоздкими  феерич.  представлениями.  У  эпигонов  и
подражателей Манцот-ти - А. Коппини, Пратези  и  др.-  балеты  полностью
были лишены идейного содержания. В конце 19 в. балетная школа "Ла Скала"
выпустила  группу  танцовщиц  -  К.  Брианца,  П.  Леньяни,  В.   Цукки,
обладавших не только танцевальной техникой, но и драматич. дарованием, и
танцовщика-педагога  Э.  Чек-кетти.  В  20  в.   упадок   итал.   балета
усиливается, большинство оперных т-ров не имеет балетных трупп. Несмотря
на усилия Чеккетти (вернувшегося в  Италию  в  20-х  гг.)  и  др.  итал.
педагогов (в т. ч. Ч. Форнароли), балетные школы находились в упадке.  В
то же время в 20-30-х гг. в Италии, как и в др.  странах,  в  результате
знакомства с рус. балетом раст„т интерес к балетному иск-ву. Возрождению
итал.  балета   способствовала   деятельность   балетм.   Б.   Романова,
поставившего балетные спектакли в Риме, Милане, Турине в 20-х -нач. 30-х
гг., а также постановки венг. балетм. А. Миллоша, к-рый  с  30-40-х  гг.
работает  в   Италии   (пост.   балеты:   "Море"   Даллапикколы,   1948,
"Мирандолина" Буччи, 1957, и др.). В 30-х  гг.  известностью  пользуются
танцовщица А. Риче (в 50-х гг. руководит Римской  балетной  школой),  О.
Амати, в 40-х гг. У. Делль'Ара, позднее  В.  Коломбо,  М.  Пи-стони,  К.
Фраччи. В 50-е гг.  возродилась  балетная  труппа  и  школа  в  Неаполе,
Флоренции, значительно укрепилась  школа  при  т-ре  "Ла  Скала".  Итал.
танцовщики выступают на междунар.  балетных  фестивалях  ("Флорентийский
май" и др.).  В  1956  балетм.  Л.  Мясин  основал  ежегодный  междунар.
балетный фестиваль в Нерви (предместье  Генуи).  Организованная  Мясиным
труппа  "Европейский  балет",  состоящая  из  итальянских   танцовщиков,
постоянно выступает на этом фестивале. ' Е. С.
   Цирк. Итал.  цирк-один  из  старейших  в  Европе.  Его  происхождение
связано с бродячими труппами,  со  школами  верховой  езды,  получившими
распространение в нач. 16 в. в Неаполе, а  также  с  комедийно-фарсовыми
сценками (лацци) комедии дель арте. В конце 16 в. известна  семья  итал.
цирковых артистов Кьярини (в 40-х гг. гастролировала в России).  В  60-е
гг. 18 в. начал свои выступления дрессировщик,  родоначальник  известной
цирковой династии А. Франкони (в  1793  возглавил  парижский  "Амфитеатр
предместья Тампль"). В 18 в. были созданы гимнастич. школы, откуда вышли
мн. цирковые артисты. С сер. 18 в. Италия располагала уже рядом  крупных
передвижных цирков, гастролировавших в др. странах Европы: цирки Гуэрра,
Чини-зелли, Беллей, Труцци, Сидоли, Дзербини, Дзават-та,  Медини  и  др.
(Гуэрра, Чинизелли и Труцци в  течение  ряда  лет  работали  в  России).
Представления итал. цирков состояли гл. обр. из выступлений  наездников,
разыгрывавших стилизованные рыцарские сценки. С нач. 20 в. цирк уступает
место представлениям варьете, цирковые  номера  включаются  в  программы
этих т-ров. Цирки Италии передвижные, останавливаются в городах на неск.
дней. В 50-е гг. известна цирковая  семья  Тоньи,  имеющая  три  большие
цирковые труппы.  Работают  также  цирки  Ор-ландо,  Ярдз,  Канестрелли,
Пальмири и др. М. Зон.
   Лит.: Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра
от  возникновения  до  1789  г.,  M.-Л.,  1941;  МокульскийС.,   История
западноевропейского театра, т. 1-2, М.-Л., 1936-39; Игнатов С.,  История
западноевроп. театра нового времени, М.-Л., 1940; Г а с  п  а  р  и  А.,
История  итальянской  литературы,  т.  1-2,  М.,  1895-97;   Оветт   А.,
Итальянская  литература,  М.,  1922;  Миклашевский   К.,   La   commedia
dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVT, XVII, XVIII  столетий,
ч. 1, П., 1914-[1917]; Дживелегов Л. К., Итальянская  народная  комедия.
Commedia dell'arte, M., 1962; Дживелегов А. К., Карло  Голь-дони  и  его
комедии (вступ. статья), в кн.: Гольдони К., Комедии, т. 1, Л., 1933; Ре
изо в Б., Карло Гольдони, Л.-М., 1957; МокульскийС., Карло Гоцци  и  его
сказки для театра (вступ. статья), в кн.: Гоцци К., Сказки  для  театра,
М., 1956; Гливенко И. И., Витторио Альфьери. Жизнь и произведения, т. 1,
СПВ, 1912; Р и с т о р и А., Этюды и воспоминания, пер. [с итал.],  СПБ,
1904;  50  лет  артистической  деятельности  Эрнесто  Рос-си,  сост.  по
мемуарам Э. Росси С. И. Лаврентьева, с пре-дисл. Э.  Росси,  СПБ,  1896;
Автобиографические письма Э. Росси к Анжело Губернатису, [пер. с итал.],
"Артист", 1889, ј 3, 4; С а  л  ь  в  и  н  и  Т.,  Несколько  мыслей  о
сценическом искусстве. Заметка, пер. [с итал.], "Артист",  1891,  ј  14;
его же, Листки из автобиографии, [пер. с итал.], там же, 1894, ј  34-37;
Лаврентьева С., Мои воспоминания  об  Эрнесто  Росси,  "Русская  мысль",
1896, 11- 12; Топуридзе E., Элеонора Дузе, М., 1960; D'A n  с  о-na  A.,
Origini  del  teatro  italiano,  v.  1-2,  2  ed.,  Torino,   1891   ;De
Bartholomaeis V.,Le origini della poesia drammatica  italiana,  Bologna,
1924; A p o 1 1 o n i o M., Storia del teatro italiano, v. 1-4, Firenze,
1943-46; Sane-si I., La commedia, v. 1-2, Milano, 1911-35; R u b e r-t i
G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931;
   Cinquiant'anni di teatro in Italia, Roma, 1954; P a n d o  1-f  i-V.,
Teatro italiano contemporaneo, Milano, 1959.
   Li G o t t i E., li teatro dei pupi, Firenze,  1957;  L  e  y-d  i-R.
Mezzanotte Leydi, Marionette e burattini, Milano, 1958; G u t t  u  s  o
R., Leggenda su due ruote a Bagheria, "Vie nuove", 1952, .ј 33.
   Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789  года,  М.-Л.,
1940; Ф ер м а н В., История  новой  западноевропейской  музыки,  т.  1,
М.-Л., 1940 (гл. VIII);
   Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под  ред.  и  с  предисл.  И.
Глебова, Л., 1925; Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии,
Англии, пер. с франц., М., 1931; Иванов-Борецкий М. (ред.). Материалы  и
документы  по  истории  музыки,  т.  2,   М.,   1934;   Чайковский   П.,
Музыкально-критические статьи, М., 1953;
   ВольфА., Хроника Петербургских театров с конца 1826 до  начала  1881,
ч. 1-3, СПБ, 1877-1884; С a s t i 1 - В 1 а-z e F. H. J.,  Les  theatres
lyriques de Paris. Opera italien de 1548 a 1856, P.,  1856;  Bonaventura
A., Saggio storico
   sul teatro mus. italiano, Livorno, 1913; Bustico G., Il  teatro  mus.
italiano, Roma, 1924; Della Corte A., L'opera comica italiana nel'  700,
v. 1-2, Bari, 1923; Capri A., Il  melodramma  dalle  origini  ai  nostri
giorni, Modena, 1938 De' Paoli D., La crisi mus.  italiana  (1900-1930),
Mil. 1939; Monterosso R., La musica nel Risorcimento, Mil., 1948;  Della
Corte A., Il libretto e il melodramma, Torino, 1951; P a n n a i  n  G.,
Ottocento mus. italiano saggi e note, Mil., 1952; De 'Paoli D.,  L'opera
italiana Roma, 1954.
   Худеков  С.  Н.,  История  танцев,  т.  1-4,  СПБ  1913-17;  Классики
хореографии. Отв. ред. Б. И. Чесноков Л.-М., 1937; Л e в и н с о  н  А.,
Мастера балета, М., 1914; R e у n a F.,  Des  origines  du  ballet,  P.,
1955; J a с -q u о t J. (red.). Les fetes de la Renaissance, P., 1956; Т
а-n i G.,Cinquant' anni di opera  e  balletto  in  Italia,  Roma,  1954;
Beaumont C. W., The romantic ballet in  lito-graphs  of  the  time,  L.,
1938; "Ballet Annual" 1961, L., 1960, с. 124-31.
   ИТИКАВА - одна  из  старейших  акт„рских  династий  в  японском  т-ре
Кабуки.  В  Японии  существует  традиция  передачи  сценич.   имени   по
наследству акт„ру-сыну или усыновл„нному ученику. Акт„р получает это имя
в день своего первого выступления на сцене.  По  мере  совершенствования
мастерства   акт„ру   присваивается   другое   имя,   более    поч„тное,
соответствующее его новому положению. Акт„р может сменить  два  или  три
имени (присваивается после смерти предшественника,  носившего  это  имя,
или после того, как тот получит более поч„тное).  Если  по  каким-нибудь
причинам акт„р не может получить самое почетное имя своей  династии,  он
может стать основоположником новой династии, носящей  его  имя.  Сценич.
имя одной акт„рской династии не  может  быть  присвоено  акт„рам  другой
династии. В 40-50-е гг. 20 в. среди династии И. известны:  Дандзюро  XI,
Энноскэ II, Садандзи III, Дансиро III, Данко III, Яодзо IX и др.
   И. Дандзюро - одна из ветвей акт„рской дина' стии И.  Насчитывает  11
поколений акт„ров, носивших это имя. Наиболее выдающимися акт„рами были:
   И. Дандзюро I (май 1660-19.II.1704) -  начал  выступать  в  12-летнем
возрасте. В 1673 успешно исполнил роль воина Саката-но Кинтоки  в  пьесе
"Си-тэн-но осанадати", появившись в новом гриме, к-рый утвердился  затем
как традиционный грим для ролей арагото - воинов-героев (подражая  гриму
китайского т-ра, разрисовал лицо красными и ч„рными линиями, подч„ркивая
этим физич. силу героя). Особенно удавались ему сцены сражения. Традиции
исполнения героической драмы, заложенные И. Дандзюро I, развивали и  др.
члены династии И. Выступал также как драматург.
   И. Дандзюро II (11.X.1688- 24.IX.1758)- сын И.  Дандзюро  I,  впервые
выступил в 1697 в т-ре  "Нака-,  мурадза".  Как  и  его  отец,  славился
исполнением сцен сражения, ролей арагото, а также благородных  героев  -
татияку. Был первым исполнителем роли Скэро-ку (о. п.  Цуути  Дзихэя)  и
Янонэ (о. п., автор неизв.).
   И. Дандзюро VII (апр. 1791-13. III. 1859) - впервые выступил 4 лет. В
30-е  гг.  впервые  установил  существующие  до  наст.  времени  "кабуки
дзюхатибан", т. е. 18 пьес-шедевров, исполняемых семь„й Итикава. Успешно
выступал в историч. пьесах - дзидаймоно  и  бытовых-сэвамоно.  Используя
технику т-ра. Кабуки  пост.  пьесу  т-ра  Но  "Кандзинт„"  Намики  Гохэя
(1840).
   И. Дандзюро IX (13, X. 1838-13. XI. 1903) - сын Дандзюро VII, впервые
выступил на сцене в возрасте 12 лет. В 1887 возглавил труппу основанного
в том же году т-ра"Кабукидза". Разнохарактерный акт„р, он исполнял  роли
героев, злодеев и женские роли. Особенно  успешно  выступал  в  историч.
пьесах  (манера  исполнения   Дандзюро   IX   до   сих   пор   считается
непревзойд„нной). После бурж. революции  (1868)  возглавил  движение  за
обновление Кабуки. Является основателем драматургич. жанра историч. пьес
-кацурэкимоно, к-рые писал для него драматург Каватакэ Мокуами. Дандзюро
IX боролся за улучшение  социального  положения  акт„ров.  Лучшие  роли:
Бэнкэй ("Фуна Бэнкэй"), Скэроку (о. п. Цуути Дзихэя) и др.
   И. Дандзюро XI (р. 6.1.1909) - японский актер. Старший сын  и  ученик
театр.   деятеля   Мацумото   Косиро.   Впервые    выступил    в    т-ре
"Тэйкокугэкидз„". В 1940 был усыновл„н семь„й И. Имя Дандзюро XI получил
в 1962. Один из самых популярных совр. акт„ров  т-ра  Кабуки,  исполняет
гл. обр.романтич. и героич.  мужские  роли  (амплуа  -  татияку).  Среди
ролей: Скэроку (о. п.  Цуути  Дзихэя),  Юрано-скэ  ("Тюсингура"  Та-кэда
Идзумо и др.),  Mo-  рицуна  ("Морицуна  дзи-нъя"  Тикамацу  Ханд  -зи),
Котияма (о. п. Каватакэ Мокуами) и др.
   И. Садандзи - одна из ветвей акт„рской династии  И.  Насчитывает  три
поколения. Наиболее выдающиеся акт„ры:
   И. Садандзи I (28.X.1842 - 7. VI I Г. 1904).  В  1864  был  усыновл„н
своим учителем И. Кодандзи IV. Выступал  в  т-ре  "Моритадза"  в  амплуа
татияку  (герои,  воины).  Пользовался  поддержкой  драматурга  Каватакэ
Мокуами, выступал в его пьесах. Сценич. внешность и  большое  трудолюбие
способствовали  успеху   акт„ра.   Был   одним   из   основателей   т-ра
"Мэй-дзидза", открывшегося в  1893.  Лучшие  роли:  Тогаси  ("Кандзинт„"
Намики Гохэя), Марубаси Тюя (о. п. Каватакэ Мокуами).
   И.СадандзиП (19.X.1880-23.II.1940) - сын И. Садандзи I,  получил  имя
И. Садандзи II в 1906. В 1909-19 принимал участие  в  деятельности  т-ра
"Дзиюгэкидз„"  ("Свободный  т-р"),  руководимого  Оса-наи  Каору.  Театр
открылся пьесой Ибсеня "Йун  Габриэль  Боркман",  в  которой  И.  С.  II
исполнил гл. роль, тем самым утверждая совр. раму-сингэки на сцене япон.
т-ра. Садандзи II  был  одним  из  самых  прогрессивных  акт„ров  своего
времени, стремился обновить иск-во Кабуки, ввести на  сцену  т-ра  новые
пьесы (синкабуки), переосмыслить старый репертуар. Играл преим.  в  т-ре
"Мэйдзидза".
   Роли: На руками (о. п. Цуути Хандзюро), Ясяо ("Сидзэндзи  моногатари"
Окамото Кидо), Ханкуро ("Торибэямя синдзю" Окамото Кидо) и  др.  В  1928
возглавлял труппу, гастролировавшую в Москве.
   И. Энноскэ - одна из ветвей акт„рской династии И. Наиболее выдающийся
представитель этой ветви - И. Энноскэ II (p.lO.V.1888). Один из  ведущих
акт„ров т-ра Кабуки. Старший сын И. Дансиро II.  В  1909-19  выступал  в
труппе "Дзию гэкидз„" ("Свободный т-р") под рук. Осанаи  Каору.  В  1919
учился в Европе. С 1944 возглавляет одну  из  четыр„х  крупнейших  трупп
театра Кабуки "Энноскэ Гэкидан".  Выступает  в  амплуа  татияку  (герои,
воины). С 1955 - член япон. Академии иск-в. В 1961 гастролировал  вместе
с труппой в СССР. Среди ролей: Бэнкэй ("Кандзинт„" Намики Гохэя), Сюнкан
("Хэйкэ Н„гоносима" Тикамацу  Мондзаэмона),  Привидение  ("Куродзука"  -
танп. драма, пост. Энноскэ II под влиянием рус. балетного иск-ва) и др.
   Лит.: Нимура M и ц у о, "Итакава Эбидзо", Токио,  1953;  Гэйнодзитэн,
Токио, 1961 (на япон. яз.); см. также лит. при ст. "Кабуки". Л. Г.
   "ИФИГЕНИЯ В АВЛЙДЕ" ("Iphigenie en Aulide")- опера X. Глюка, либр. Ф.
Леблан дю Рулле по  трагедии  Ж.  Расина,  пост.  19  апр.  1774.  Париж
(Ифигения - Арну, Агамемнон - Ларриве, Ахилл- JIe  Гро,  Клитемнестра  -
Дюллан). Возобновлена там же в 1775 и шла до  1824.  Новая  пост.  1907.
Пост. в др. городах: Стокгольм (1778), Кассель  (1782,  на  франц.  яз.;
1819), Магдебург (1790), Гамбург (1795, на франц. яз.), Гент  (1799,  на
франц. яз.),  Амстердам  (1801),  Мюнхен  (1807),  Вена  (1808),  Берлин
(1809), Неаполь (1812).
   В 1846 Р. Вагнер улучшил перевод, изменил оркестровку оперы и сочинил
неск. новых речитативов к 3-му акту. В этой редакции пост. 24 февр. 1847
в Дрездене и затем во мн. т-рах Германии. В этой  же  ред.  ставилась  в
городах: Копенгаген (1861), Вена (1867). Прага (1872, 1921),  Христиания
(1875, на дат. яз.), Брюссель (1910), Загреб (1933), Филадельфия  (1935,
на франц. яз.), Глазго (1937), Будапешт (1937).
   Издания: "И. в А.", партитура, Р., Des  Lauriers,  (s.  d.];  то  же,
Lpz., Peters, [s.  d.].  H.  Г  p.  сИФИГЕ