ие   буржуазных   псевдоуч„ных
беспощадно  осмеяны  Толстым  в  комедии  "Плоды  просвещения"   (1891).
Лицемерие, фальшь совр. об-ва, лживые законы  "света",  судопроизводства
раскрыты  в  пьесе  "Живой  труп"  (соч.  1900,  пост.  1911).   Скрытые
побуждения, истинные мотивы поступков  героев  беспощадно  обнаружены  в
этом произв. с помощью толстовского "трезвого реализма" (Ленин  В.  И.).
Эти особенности драматургии Толстого  явились  новым  шагом  в  развитии
социально-психологич. драмы на рубеже  20  в.,  получившей  выражение  в
творчестве А. П. Чехова. Драматургия Чехова, вобравшая в себя завоевания
рус. реализма, представляет собой вместе с тем своеобразный, новаторский
этап в развитии Р. д. После жизнерадостных одноактных пьес  и  водевилей
("Медведь", 1888, "Предложение", 1888, "Свадьба", 1889, "Юбилей",  1891)
Чехов  обратился   к   важнейшим   проблемам   современности.   Духовное
банкротство  либеральной  интеллигенции  в  пору  политич.   реакции   и
безвременья 80-х гг. 19 в.  передано  в  драме  "Иванов"  (1887).  Мысли
писателя о судьбах рус. иск-ва, о назначении художника,  о  нравственном
долге перед собою и людьми запечатлены в пьесе "Чайка"  (1896).  В  этом
произв. Чехов воплотил новое, более сложное, глубокое и совр.  понимание
художеств. правды и сценичности, создав драму нового  типа.  Конфликт  в
"Чайке" строится на социальной основе, к-рая мешает свободному  развитию
личности - материальной и духовной свободе  людей.  В  чеховских  пьесах
впервые в истории Р. д. пейзаж, обстановка стали компонентами  действия,
создающими  определ„нную  атмосферу,   раскрывающими   замысел   автора,
освещающими внутр. мир каждого  персонажа.  Чехов  показал  поэтичное  в
будничном,  повседневном,   неприметном.   Истинный,   скрытый   замысел
происходящего  внезапно  открывается  в  обыденных   словах,   случайных
репликах  (этот   при„м   вскоре   получит   наименование   "подтекста",
"подводного  течения"  роли  и  действия).  Пьеса  "Дядя  Ваня"  (1897),
показывающая жизнь рус. интеллигенции, жаждущей разумного, творч. труда,
драму напрасно прожитой жизни, также построена на сложных  переплетениях
диалога, иносказаниях, подтекстах. В пьесе "Три  сестры"  (1901)  звучит
протест против  пошлости,  мещанства,  обывательской  самоуспокоенности,
созданы образы людей (сестры Прозоровы, полковник Вершинин),  верящих  в
будущее  счастье  человечества.  В  преддверии  общественного   подъ„ма,
связанного с грядущими событиями 1905,  в  творчестве  Чехова  появились
новые  мотивы  и  образы.  В  пьесе  "Вишн„вый  сад"  (1904)  наряду   с
изображением упадка  поместно-дворянского  уклада  автор  созда„т  образ
студента Пети Трофимова, искренне верящего в приход иной жизни. Но герои
Чехова неспособны к борьбе, они являются жертвами обстоятельств.
   Выразителем нового реализма, воплотившего  идеи,  проблемы  и  образы
пролетарского этапа освободительного движения России,  был  М.  Горький.
Его пьесы, с их воинствующим  утверждением  творч.,  преобразующей  силы
человека, с их постижением, а  не  только  предчувствием  приближающейся
революционной   бури,   с   их   романтикой   труда   не   рабского,   а
созидательногостали  знамением  времени.  В  "Мещанах"  (1902)  писатель
показал неизбежность  крушения  старого  общества  и  беспощадно  осудил
обывательское, примиренческое отношение к жизни; в этой пьесе впервые  в
Р. д. появился* образ  пролетария-борца  (машинист  Нил),  уверенного  в
будущем, жаждущего "вмешаться  в  самую  гущу  жизни",  переделать  мир.
Жгучие, политически острые,  общественно-философские  вопросы  поднимала
пьеса Горького "На  дне"  (1902),  обнажившая  страшную  сущность  "дна"
капиталистич.  города,  отвергавшая  душеспасительную   ложь,   иллюзии,
защищающая право человека на свободу и труд. Пьесы  "Дачники"  (1904)  и
"Дети солнца" (1905) повествуют о судьбах рус. интеллигенции. Ненавистью
к капиталистическому строю проникнута пьеса "Враги"  (1906,  Малый  т-р,
Берлин; в России была запрещена цензурой).
   В   десятилетие   между   двумя   революциями   Р.   д.    отличалась
противоречивостью, сложностью. Упадочнические  настроения,  страх  перед
будущим, стремление уйти в  мир  "красивых"  или  мистических  вымыслов,
отказ от былых "крамольных" идей - вс„ это запечатлелось в  искусстве  и
драматургии тех лет. В пьесах Н. Н. Евреинова ("Красивый деспот",  1907,
"Такая      женщина",      1908),В.Я.Брюсова      ("Путник",      1910),
пессимистически-декадентских пьесах Ф. Сологуба особенно  острой,  поев.
пьесы: "Марьяна" А. С. Серафимовича (1920), "Бабы" и  "Захарова  смерть"
А. С. Неверова (1920), "Красная правда"  А.  А.  Вермишева  (1919),  "За
Красные Советы" П. А. Арского (1918) и др.
   Глубокое отражение совр. действительность получила в драматургии сер.
и конца 1920-х гг. Сов.  драматургия  вступила  в  это  время  в  период
зрелости.    Открытый    классовый    конфликт    воплощался    не     в
абстрактно-революционной символике,  не  в  традиционных  формах  старой
драмы, но  в  конкретных  социальных,  психологич.  образах.  Драматурги
стремились показать нравственные, обществ, сдвиги, к-рые  происходили  в
сознании людей под влиянием пролетарской революции.  На  сцене  появился
новый герой - коммунист, человек  передовых  убеждений,  борец  за  Сов.
власть. В пьесе "Виринея" Л. Н. Сейфу  длиной  и  В.  Правдухина  (1925)
показано, как революц. взгляды большевика Суслова оказывают  влияние  на
простую  деревенскую  женщину  Виринею,  формируют  е„  сознание.  Герой
психологически углубл„нной пьесы "Барсуки" Л. М. Леонова (1927, по о. п.
) - борец революции, становящийся вожаком масс.  Новый  этап  в  истории
сов. драматургии и т-ра определили пьесы "Любовь Яровая" К.  А.  Трен„ва
(1926), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927, по о. п.), "Разлом" Б.  А.
Лаврен„ва (1927), "Шторм" В. Н. Биллъ-Белоцер ковского (1925), "Огненный
мост" Б. С. Ромашова  (1929),  ставшие  сов.  классикой.  Пьесы  "Любовь
Яровая",  "Разлом",  "Бронепоезд  14-69"  поев.  нар.  подвигу,  участию
интеллигенции в революции. Вс„ лучшее-с революцией, таков был идейный  и
нравственный итог этих пьес, открывших новую форму Р.  д.-  нар.  драму,
где народ уже не фон, но  активно  действующее  лицо,  решающая  сила  в
конфликте. Образы учительницы Любови Яровой ("Любовь Яровая"),  капитана
Берсенева ("Разлом"), коммуниста Пеклеванова ("Бронепоезд  14-69")  были
первыми психологически разработанными образами сов.  драматургии;  живая
революционная диалектика характеров  выдвинула  этих  героев  в  галерею
мировых сценич. образов. Пьеса Билль-Белоцерковского  "Шторм"  отч„тливо
показала новые идейные и художеств. законы молодой сов.  драматургии.  В
пьесе нет героев  в  общепринятом  эстетич.  смысле.  Герой  "Шторма"  -
революция и е„ бойцы. Пьеса "Шторм" вобрала в себя вс„ лучшее, что  было
создано агитационным т-ром эпохи гражданской  войны.  В  пьесе  Ромашова
"Огненный мост" наряду с сатирич. зарисовками старого мира был впервые в
сов. драматургии  выведен  образ  командира  сов.  индустрии,  "красного
директора", человека мирного труда. Существо конфликта  всех  этих  пьес
лучше  всего  определяет  название  драмы  Лаврен„ва  "Разлом".   Разлом
социальный, общественный, нравственный,  разлом  между  старым  и  новым
миром происходит и в душах людей: в решительный момент в  них  побеждает
живое, революц. чувство долга перед своим народом. К числу значит,  пьес
о гражданской войне принадлежат также драмы "Мятеж" Д. А. Фурманова и С.
Поливанова  (1927),  рассказывающая  о  победе  революц.  сознания   над
разнузданной бурж. анархией, "Блокада" Вс. Иванова (1929).
   Рождение жанра сов. сатирич.  комедии  связано  в  первую  очередь  с
драматургией В. В. Маяковского. Пьесы Маяковского "Клоп" (1929) и "Баня"
(1930) наносили сокрушит, удар по пережиткам прошлого, высмеивали мещан,
бюрократов, приспособленцев, карьеристов. В то же время они были произв.
жизнеутверждающими,  обращ„нными  в  будущее   человечества,   воспевали
свободный труд нового человека. В "Клопе"  и  "Бане"  Маяковский  создал
новый тип сатирич. комедии, сочетающий отрицание старого  и  утверждение
нового. Эти комедии, как  и  пьесы  Горького,  определяют  черты  метода
социалистич.  реализма  (на  этот  раз  применительно  к  жанру  сценич.
сатиры). Основы сов.  сатирич.  комедиографии  заложил  также  и  Б.  С.
Ромашов, разоблачавший  в  пьесах  "Воздушный  пирог"  (1925)  и  "Конец
Криворыльска" (1926)  "нэповскую"  идеологию.  Против  пережитков  бурж.
морали, карьеризма,  приспособленчества  в  сов.  действительности  была
направлена и пьеса А. М. Фай-ко "Человек с  портфелем"  (1928).  К  этим
пьесам примыкают также комедии "Выстрел" А.  И.  Безыменского  (1929)  и
"Мандат" Н. Р. Эрдмана (1925).
   В конце 20-х гг. вс„ активнее начинает  звучать  в  драматургии  тема
свободного  труда,  раскрепощения   человеческой   личности,   трудового
энтузиазма, преображающего человека. В историю т-ра вошли пьесы  "Чудак"
А. Н. Афиногенова (1929), "Инга" А. Г. Гле-бова (1929), рассказывающие о
новом  в  характерах  людей,  о  человеческом  достоинстве,   неразрывно
связанном со свободным  трудом.  Перелом  сознания  рус.  интеллигенции,
признавшей  историч.   закономерность   и   справедливость   Октябрьской
революции, был отраж„н в пьесе М. А. Булгакова "Дни Турбиных" (1926).
   Гл.  направление  молодой  сов.  драматургии,  е„  гражданский  пафос
определили новые драм. произв.  М.  Горького  "Егор  Булычев  и  другие"
(1932), "Дости-гаев и  другие"  (1933).  В  этих  пьесах  широта  охвата
историч.  процесса,  острота  в   раскрытии   социальных   противоречий,
характерные для драматургии Горького дореводюц.  периода,  сочетаются  с
особой углубл„нностью, сложностью психологич. характеристик.  Показывая,
как рушится старый  мир,  Горький  созда„т  образы,  насыщенные  большой
драматич. силой и социальным оптимизмом (Булычев). Драматургия  Горького
способствовала утверждению в сов.  т-ре  метода  социалистич.  реализма,
помогала преодолевать вуль-гарно-социологич. трактовку прошлого.
   30-е  гг.-  период  огромных  свершений  сов.  народа,  связанных   с
индустриализацией страны и  коллективизацией  с.  х-ва.  В  этот  период
раскрылись дарования драматургов - Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, А.
Н. Афиногенова, В. М. Киршона, Л. М. Леонова, позднее  К.  М.  Симонова.
Пьесы Погодина "Темп" (1930), "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932)
явились  рубежом  в  переходе  драматургии   к   освоению   новых   тем,
характеров-тем и характеров молодой социалистич. стройки. Погодин прин„с
в  сов.  драму  новый  конфликт  -  конфликт  темпов   строительства   и
человеческих сил, столкновения собственнич. и  коллективи-стич.  чувств,
анархич. и революц.  понимания  трудового  пафоса.  Эти  конфликты  были
подсказаны новым  временем,  новым  миром.  Форма  пьес  Погодина  тесно
связана с ритмами совр. жизни; в них нарушено старое  построение  актов,
появились разорванные сцены. Пьесы строились по принципу течения  жизни,
как горячие  газетные  заметки.  Действующим  лицом  пх  стали  массы  -
строители молодой индустрии, осознающие высокий смысл революц. трудового
долга.
   Попеки новых драматургич. форм характерны  и  для  творчества  В.  В.
Вишневского, к-рый искал роман-тич.,  эпич.  выражения  идей  и  образов
революции. Эти поиски высокой романтики  проходят  через  пьесы  "Первая
конная" (1930), "Последний  решительный"  (1931)  и  получают  блестящее
завершение  в  "Оптимистической  трагедии"  (1933).   В   этом   произв.
проявились  осн.   черты   стиля   Вишневского   -   героич.   патетика,
напряж„нность социального конфликта, эпич. размах,  глубина  философских
обобщений, обращение к будущим поколениям. В конце 20 -  нач.  30-х  гг.
начал драматургич. деятельность И. Л. Сельвинский - автор  своеобразных,
философско-поэтич. стихотворных трагедий.
   Значит, роль в становлении и развитии рус. сов.  драматургии  сыграло
творчество укр. драматурга А.  Е.  Корнейчука  (все  пьесы  к-рого  были
переведены на рус. яз.). В  пьесе  Корнейчука  "Гибель  эскадры"  (1933)
гибель героя,  отдающего  жизнь  за  народ,  воспринималась  как  победа
народа, как оптимистич. трагедия, утверждающая жизнь.
   Политич.   значимость,   широту   сюжетного   диапазона   драматургии
утверждали пьесы Киршона "Рельсы гудят" (1928) - о строителях пятилеток,
"Город ветров" (1929), поев. подвигу  26  бакинских  комиссаров,  "Хлеб"
(1930) - о классовой борьбе и социалистич.  преобразованиях  в  деревне.
Этой же теме была поев. пьеса "Ярость" Е.  Г.  Яновского  (1930).  Пафос
свободного труда выражала пьеса "Время, впер„д!" В. П. Катаева (1932)  и
др.  Стремление  рассматривать  сложные  философские   мировоззренческие
проблемы наиболее полно выражено в  драматургии  А.  Н.Афиногенова.  Его
лучшая  драма   "Страх"   (1931)   поев.   приобщению   старой   научной
интеллигенции к идеям революции.
   В эти годы возник принципиальный спор между Погодиным и Вишневским, с
одной стороны, Киршоном и Афиногеновым - с другой.  Поискам  Погодина  и
Вишневского ряд драматургов противопоставлял законы традиционной  драмы.
В последующие  годы  принципы  камерной,  психологич.  драмы  и  героич.
публи-цистич.  трагедии  органично  сочетались  во  мн.   произв.   сов.
драматургии, определяя особенности е„ развития.
   К  сер.  30-х  гг.  сов.  драматургия  обогащается   новыми   произв.
Стремление    драматургов    создать     многогранный     образ     сов.
человека-труженика  и  творца,  героя  нашего  времени,  получило  яркое
воплощение  в  пьесах:  "Платон  Кречет"  Корнейчука  (1934),  "Дал„кое"
Афиногенова (1935), "Павел Греков" Б. Войтехова п Л.  С.  Ленча  (1939),
"Очная ставка" Бр.Тур и Л. Шейнина, "Земля" Н. Е. Вирты (1937, по роману
"Одиночество"), "Беспокойная старость" Л. Н. Рахманова  (1937),  "Слава"
В. М. Гусева (1936), "Парень из нашего города" К.  М.  Симонова  (1941).
Образы сов. врача Кречета ("Платон Кречет"), комкора Малько ("Дал„кое"),
л„тчика Мотылькова ("Слава"),  командира  Сергея  Луконина  ("Парень  из
нашего города"), исполненные яркого гражданского темперамента, глубокого
оптимизма, страстной увлеч„нности своим трудом, к-рый становится для них
радостным  творчеством,  определили  жизнеутверждающий   характер   этой
драматургии.  Силу  человека,  борющегося  за  новое,  формирование  его
личности в процессе созидательного труда, показала  пьеса  А.  А.  Крона
"Глубокая разведка" (1941).  Образцы  поэтич.  драматургии,  воспевающей
молодое поколение Сов. страны, создал М. А. Светлов:
   "Сказка" (1939), "Двадцать лет спустя" (1941). Светлой  человечностью
были проникнуты также пьесы "Таня" А. Н. Арбу зов а  (1939),  "Машенька"
Афиногенова (1941).
   К 20-летию Сов. власти создаются  пьесы,  в  к-рых  впервые  .выведен
образ В. И. Ленина,- "Человек с ружь„м" Погодина,  "Правда"  Корнейчука,
"На берегу Невы" Трен„ва. Эти произв. свидетельствовали о зрелости  сов.
драматургии и как бы подводили  итоги  активным  творч.  поискам  многих
писателей в области создания образа положит. героя современности.
   В 20-30-х гг. формируется драматургия для  детей,  создателями  к-рой
были А. Я. Бруштейн, В. А. Любимова, С. В. Михалков, С. Я. Маршак, Е. Л.
Шварц, Н. Я. Шестаков, И. В. Шток и др.
   Активно  развивается  сов.  комедия,  основы  к-рой   были   заложены
Маяковским, Ромашовым, Эрдманом, Безыменским. В число лучших  сов.  пьес
входят комедии В. В. Шкваркина  "Чужой  реб„нок"  (1933),  К.  Я.  Финна
"Сашка" и др. Особый тип комедии аллегорической, ассоциативной создал Е.
Л. Шварц ("Тень", "Дракон").
   Новые задачи возникли перед Р. д. в годы Отечеств. войны.  Гл.  темой
сов. лит-ры, в т. ч. и драматургии, стали героич. подвиги сов. людей  на
фронте и в тылу. В 1942 появились лучшие пьесы тех лет - "Русские  люди"
Симонова,  "Фронт"  Корнейчука,  "Нашествие"  Леонова.  В  этих   пьесах
драматурги показали борьбу сов. народа за освобождение Родины, сочетая в
них  яркую  типичность  характеров  с  поэтич.  философским  осмыслением
изображаемых событий. В пьесе "Русские люди" говорится  об  обыкновенных
сов. людях, несущих на себе всю тяжесть  борьбы;  показан  героизм  рус.
народа,  выигравшего  войну.  Война  как  великое  нар.  движение  нашла
отражение в "Нашествии"; в центре пьесы - образ человека трудной судьбы,
совершающего подвиг во имя жизни  др.  людей.  Пьеса  "Фронт"  -  смелое
гражданское  произв.,   гневно   осмеивающее   невежество,   отсталость,
бюрократизм, пренебрежение к новым законам ведения войны; в то же  время
в пьесе был создан образ командира новой формации.  Характер  передового
офицера получил воплощение и в пьесе "Офицер флота" Крона (1945). Подвиг
сов. людей наш„л  отражение  в  пьесах  "Сталинградцы"  Ю.  П.  Чепурина
(1944), "За тех, кто в море!" Б. А. Лаврен„ва (1946), "П„тр  Крымов"  К.
Я. Финна (1943), "Сказка о правде" М. И. Алигер (1945), "Старые  друзья"
Л. К.Малюгина (1946) и мн. др.
   В 30-40-х гг. возрос интерес к историч. прошлому России. Важное место
в творчестве сов. драматургов заняла  историч.  тематика.  Были  созданы
пьесы "Полководец Суворов" И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского  (1938),
"Фельдмаршал  Кутузов"  В.  А.   Соловь„ва   (1940)   и   др.   Глубоким
психологизмом, значит, художеств. достоинствами отличались пьесы  А.  Н.
Толстого - "П„тр I" (1930, 1-й вариант;
   2-й - 1935, 3-й - 1938), "Ор„л  и  орлица"  ("Иван  Грозный",  1945),
"Трудные годы" ("Иван Грозный", 1946). Однако  на  историч.  драматургии
особенно сказалось влияние культа  личности  Сталина:  историч.  деятели
изображались, как правило, "сверхлюдьми", лиш„нными обычных человеческих
чувств. Особенно эта тенденция проявилась в  пьесах  "Великий  государь"
Соловь„ва  (1945),  поев.  Ивану  Грозному,  "Незабываемый  1919-й"  Вс.
Вишневского (1949).
   В послевоенные годы осн. темой сов. драматургии стало  восстановление
нар.  х-ва,  разрушенного  войной,  трудовой   энтузиазм   сов.   людей.
Публицистич. яркостью отличалась пьеса А. В. Софронова "В одном  городе"
(1947). Воскрешению жизни  на  территории,  освобожденной  Сов.  Армией,
поев. пьеса Погодина "Сотворение мира"  (1945).  Теме  поисков  счастья,
смысла жизни поев. пьеса Леонова "Золотая карета" (1-я ред.  соч.  1946,
2-я пост. 1957).
   Большое  значение  получили  пьесы,  поев.  борьбе  передовых   людей
капиталистич. стран за мир: "Русский  вопрос"  Симонова  (1947),  "Голос
Америки" Лаврен„ва (1950) и др.
   В конце 40-х гг.  развитию  сов.  драматургии  препятствовала  т.  н.
"теория бесконфликтности", основанная на отрицании существования в  сов.
об-ве сложных конфликтов, общественных противоречий, разных взглядов  на
жизнь. . Огромные изменения, происшедшие в стране после XX, XXI  и  XXII
съездов  КПСС,  преодоление  культа  личности  и   борьба   против   его
последствий,  восстановление  ленинских  норм  жизни   оказали   большое
воздействие на развитие Р. д. В конце 50-х гг. Н.  Ф.  Погодин  закончил
работу над своей трилогией, поев. В. И.  Ленину,-  "Человек  с  ружь„м",
"Кремл„вские куранты"  (1942,  2-я  ред.  1956),  "Третья  патетическая"
(1958). В заключительной части трилогии  Ленин  показан  не  только  как
борец ("Человек с ружь„м"),  не  только  как  организатор,  руководитель
молодой страны ("Кремл„вские куранты"), но  и  как  мыслитель,  философ,
закладывающий основы сов. государственности, новой, коммунистич. морали.
Новые грани в образе  Ленина  показывает  пьеса  Д.  И.  Зорина  "Вечный
источник" (1957).
   Тему новой, коммунистич.'морали, доверия к человеку раскрывала  пьеса
Корнейчука "Крылья" (1954). О восстановлении ленинских норм рассказывали
также пьесы А. П. Штейна "Персональное дело" (1955), "Гостиница Астория"
(1956). Судьбам  простых  сов.  людей  поев.  поэтич.  пьеса  "Иркутская
и