2)Драма-тич. произведение,  в  к-ром  существенно
важное место  занимает  музыка  (вок.  и  инструмент.),  определяющая  в
значительной мере  драматургич.  структуру  произведения.  Этот  жанр  с
давних врем„н широко представлен в муз. т-ре Китая. В годы  Сов.  власти
он получил распространение в  республиках  Средней  Азии  и  Казахстане,
первоначально в виде драматич. обработок популярных сказаний и  образцов
классич. поэзии ("Лейли и Меджнун", "Фархад и Ширин", "Тахир и Зухра"  и
др.). Музыка их основывалась на нар. песнях и танцах, на традициях  нац.
муз. иск-ва; исполнение песен было  одноголосным,  пение  сопровождалось
ансамблем нар. инструментов. В 30-х гг.  создаются  М.  д.  с  номерами,
специально сочин„нными композиторами, вводится  симф.  оркестр,  хоровое
многоголосие. Таковы:  "Кыз-Жибек"  Брусиловского  (Казах.  ССР,  1934),
"Фархад и Ширин" Успенского и Му-шеля (Узб. ССР, 1937). Появляются М. д.
на совр. тематику  ("Алтын  кыз"  Власова  и  Фере,  Кирг.  ССР,  1937).
Отдельные М. д. были переработаны в оперы ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова,
Узб. ССР, 1949).  3)  Термин  "М.  д."  применяют  также  для  жанрового
обознач. оперы драм. характера, в  отличие  от  оперы  комической  (муз.
комедии), эпической, сказочной и т.  д.  В  этом  смысле,  напр.,  оперу
"Царская невеста" Римского-Корсакова иногда называют  М.  д.  Мусоргский
назвал свою оперу "Хованщина" народной М., д.
   МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - термин, применяемый к оперетте, иногда к другим
видам музыкально-сценических произведений комедийного плана  (комическая
опера, зингшпиль и т. п.). Нек-рые т-ры  оперетты  в  СССР  носят  назв.
т-ров М. к.
   МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА - цирковой  или  эстрадный  жанр,  в  котором
музыкальные произведения исполняются трюковыми при„мами на  обычных  или
на    специальных     (эксцентрических)     музыкальных     инструментах
(колокольчиках, бубенцах, пиле, метле  с  натянутой  на  не„  струной  и
бычьим пузыр„м в качестве резонатора и др.). В М.  э.  используются  для
извлечения звуков разл. предметы (сковородки, "дрова", камни и  т.  п.),
подобранные  в  определ„нной  тональности.  Игра  на  этих  инструментах
сочетается с  исполнением  злободневных  куплетов,  диалогов,  сати-рич.
сценок, акробатич. трюков. 3. Г.
   МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОЕ   УЧИЛИЩЕ    МОСКОВСКОГО    ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО
ОБЩЕСТВА  -  музыкальное  и  театральное  учебное  заведение  в   Москве
(1883-1917). Организовано на базе муз.-драм. школы П. А.  Шостаковского.
С 1886 пользовалось правами высшего учебного заведения.  Находилось  при
Моск. филармонич. обществе (муз. об-во, существовавшее  в  1883-1917  на
средства  частных  лиц).  Училище  имело  два  отделения:   музыкальное,
выпускавшее исполнителей  (певцов  и  инструменталистов),  композиторов,
теоретиков музыки, и  драматическое,  готовившее  акт„ров  драм.  т-ров.
Уч-ще возглавляли видные муз. деятели: П. А. Шостаковский (1883-98),  С.
Н. Кругликов (1898-1901), А. А. Брандуков  (1906-17)  и  др.;  на  драм.
отделении преподавали В.  И.  Немирович-Данченко,  А.  И.  Южин,  О.  А.
Прав-дин и др. Воспитанниками уч-ща были мн. известные музыканты и драм.
артисты: Вас. С. Калинников, Д. И. Аракишвили,  Л.  В.  Собинов,  Е.  К.
Лешковская, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд и  мн.
др. В 1898  выпускники  драм.  отделения  уч-ща  (вместе  с  участниками
спектаклей Об-ва иск-ва п лит-ры) составили  основу  труппы  только  что
созданного Моск. Художеств, т-ра. В  сов.  время  (в  1918)  уч-ще  было
преобразовано в Гос. ин-т муз. драмы (см. Г И ТИС).
   МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ ТЕАТР - оперный театр. существовавший в  Петрограде
в 1912-19. Основатель и художеств. руководитель - реж.  И.  М.Ла-пицкий,
муз. руководители - дириж„ры М.  А.  Бих-тер,  А.  Э.  Маргулян,  А.  В.
Павлов-Арбенин, Г. Фи-телъберг и др. Т-р боролся против оперной  рутины.
В спектаклях т-ра было достигнуто гармонич.  слияние  муз.  и  драматич.
иск-ва,  они  отличались  художественно   цельным   ансамблем,   яркими,
реалистич.  массовыми  сценами.  Труппа  т-ра  (солисты  и   хор)   была
сформирована из молодых певцов и студентов консерватории; позднее в т-ре
работали также выдающиеся певцы - А. И. Мозжухин, М.  И.  Бриан,  Л.  В.
Собинов, Л. Я. Липковская и др. Первые  постановки  -  "Евгений  Онегин"
(1912), "Кармен" (1913); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1913)  и
др.- получили положит. оценку в передовых муз.-обществ. кругах.  Значит,
интерес представляли пост. опер "Борис Годунов"  (1913)  и  "Сорочинская
ярмарка" (1917, в ред. Ц.  А.  Кюи)  Мусоргского,  "Мазепа"  Чайковского
(1913),  "Каменный  гость"  Даргомыжского  (1915).   Несмотря   на   ряд
недостатков в работе т-ра  (субъективное  истолкование  нек-рых  оперных
партитур, натурали-стич. трактовка  отдельных  сцен),  деятельность  его
сыграла положит. роль в развитии рус. оперного иск-ва.
   Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962.
   МУЗЫКАЛЬНЫЙ  И  ТЕАТРАЛЬНЫЙ  ВЕСТНИК-РУССКИЙ   еженедельный   журнал.
Выходил  в  Петербурге  в  1856-60;  с  36-го  номера   1857   назывался
"Театральным и музыкальным вестником", в 1860  восстановлено  пер-вонач.
название. Всего вышло 239 номеров, в 1856 -52 номера, в 1857-59 - по  51
номеру в год, в 1860-34 номера. Ред. М. Я.  Раппопорт,  с  22-го  номера
1860 - А. А. Григорьев. "М. и т. в." был передовым изданием, стоявшим на
позициях реалистич. иск-ва.
   Журнал имел приложения: 1) ежемесячное  "Собрание  театр.  пьес,  или
Репертуар рус. сцены", Петербург, в 1858 вышло 12 номеров, в  1859  -  4
номера; 2) ежемесячный  "Драматический  сборник".  1858-62,  с  1858  по
апрель 1859 выходил самостоятельно,  ред.  П.  А.  Фролов;  с  мая  1859
объедин„н с "Собранием театр.  пьес",  ред.  А.  А.  Григорьев,  с  1860
выходил самостоятельно.
   В   журнале   и   его   приложениях   печатались   историко-муз.    и
историко-театр. статьи, творч. портреты виднейших отечеств, и зарубежных
деятелей музыки и т-ра, муз. и театр. рецензии, хроника  муз.  и  театр.
жизни в  России  и  за  рубежом,  тексты  пьес,  ставившихся  в  Москве,
Петербурге и нек-рых зарубежных т-рах и др. Шн.
   МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Вл. И.  НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО  (Музыкальный  те
атр имени народного артиста СССР Вл. И. Немировича-Данченко). В  1919  в
Москве В. И. Немировичем-Данченко была осн. муз. студия МХТа; с  1926  -
муз. т-р. В основу работы т-ра  были  положены  творч.  принципы  МХАТа.
Поставив своей задачей реалистич. раскрытие содержания оперных  произв.,
Немирович-Данченко  широко  и  последовательно  применял  новые   методы
режиссуры, уделял большое внимание  воспитанию  акт„ра,  в  равной  мере
владеющего вокальным и сценич. мастерством; т-р занимался переработкой и
созданием новых либретто классич.  опер,  оперетт  и  сов.  опер.  Здесь
ставились произв. разл.  жанров:  классич.  оперетты,  трактованные  как
комич. оперы ("Дочь мадам Анго" Лекока, 1920;
   "Перикола",   1922,   и   "Прекрасная   Елена",   1937,   Оф-фенбаха;
"Корневильские   колокола"   Планкета,   1932),   комедии   на    музыке
("Лисистрата"   Аристофана,   1923),   оперы   ("Сорочинская    ярмарка"
Мусоргского, 1932;
   "Травиата", 1934; "Катерина Измайлова" Шостаковича, 1934). Реалистич.
тенденции в работе т-ра отч„тливо проявились  в  постановках  опер  сов.
композиторов:
   "Тихий Дон" (1936); "В  бурю"  Хренникова  (1939,  опера  создавалась
композитором в творч. содружестве с коллективом  т-ра  под  непосредств.
руководством  Немировича-Данченко).  В  пост.   этих   опер   предельная
правдивость  акт„рской  игры  и  выразительность  пения   способствовали
глубокому раскрытию идейного  содержания.  В  1939  в  коллектив  влился
балетный т-р под рук. В. В. Кригер, работавший над применением принципов
МХАТа в балетном иск-ве. В 1941 т-р  был  объедин„н  с  Оперным  театром
имени  К.  С.  Станиславского.  См.  Музыкальный  театр  имени   К.   С.
Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
   МУЗЫКАЛЬНЫЙ   ТЕАТР   ИМЕНИ   К.   С.   СТАНИСЛАВСКОГО   И   Вл.   И.
НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО  (Московский  музыкальный   театр   имени   народных
артистов СССР К. С.  Станиславского  и  Вл.  И.  Немировича-Данченко)  -
создан в 1941 в результате  объединения  Оперного  театра  имени  К.  С.
Станиславского и Музыкального театра имени Вл.  И.  Немировича-Данченко.
Т-р развивает художеств. принципы Станиславского и  Немировича-Данченко,
'положенные  в  основу  работы  руководимых  ими  муз.  студий  (т-ров).
Коллектив в своей творч. практике  следует  принципам  МХАТа.  В  лучших
спектаклях достигнут синтез муз., вок. и сценич.  иск-ва,  реалистически
раскрыты партитуры муз.  произв.  Ряд  спектаклей  т-ра  был  пост.  под
художеств. руководством Немировича-Данченко.
   В годы Отечеств, войны т-р, находясь в Москве,  пост.  оперы  рус.  и
сов. композиторов: "Мадемуазель Фифи" Кюи  (1942),  "Суворов"  Василенко
(1942), "Надежда Светлова"  Дзержинского  (1943).  Отечественной  войне,
революц.,  историч.  темам'  посвящены  работы  т-ра:   "Семья   Тараса"
Кабалевского (1951;
   Гос. пр. СССР, 1952),  "Заря"  Молчанова  (1956),  "Емельян  Пугач„в"
Коваля (1959) и др. Особое внимание коллектив уделяет  работе  над  сов.
оперой и балетом.  Т-ром  пост.  оперы:  "Любовь  Яровая"  Энке  (1947),
"Хозяйка  гостиницы"  Спадавеккиа  (1949),  "Фрол  Скобеев"   Хренникова
(1950),  "Каменный  цветок"  Молчанова  (1950),  "Сказка  о  чудо-птице"
Маги-денко (1955), "Обручение в  монастыре"  Прокофьева  (1959),  "Улица
дель Корно"  Молчанова  (1960)"  "Овод"  Спадавеккиа  (1960),  "Катерина
Измайлова" Шостаковича (1963), впервые в Москве - "Война и мир" (1957) и
др.  В  тесном  содружестве  с  коллективом  т-ра  работают  композиторы
Хренников, Кабалевский, Молчанов, Спадавеккиа и другие.  Т-р  вернул  на
сцену редко исполняемые классич. произведения:
   "Кащей   бессмертный"   (1944),    "Моцарт    и    Сальери"    (1944)
Римского-Корсакова, "Нищий студент" Милл„-кера (1945), "Сказки  Гофмана"
Оффенбаха (1946), "Сицилийская вечерня" Верди (1954), "Так поступают все
женщины" Моцарта (1962). Коллектив выступает  пропагандистом  творчества
композиторов союзных республик: "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал
алан" Гаджибекова (1952), "Запорожец за Дунаем" (1951). Впервые  в  СССР
т-р  пост.  оперы  зарубежных  композиторов:  "Водоворот  жизни"  Сухоня
(1961), "Хари Янош" Кодая (1963).
   В историю сов. хореографии вошли спектакли:
   "Лола" Василенко (1943; Гос. пр. СССР, 1946), "Ше-херазада"  на  муз.
Римского-Корсакова (1944;  Гос.  пр.  СССР,  1946),  "Карнавал"  (1946);
"Берег счастья" Спадавеккиа (1948), "Доктор  Айболит"  Морозова  (1948),
"Лебединое озеро" (1953). В т-ре пост. балеты:
   "Виндзорские проказницы" Оранского  (1954),  "Дочь  Кастилии"  Глиэра
(1955), "Жанна д'Арк" Пейко (1957). "Охридская легенда" Христича (1958),
"Франческа да Римини" (1960), "Снегурочка" (1963) на  муз.  Чайковского,
"Картинки с выставки" на муз. Мусоргского (1963) и др.
   В 1941-43 художественным руководителем т-ра был Немирович  -Данченко,
в 1943-48 - П. А. Марков. В 1950-59 гл. реж. т-ра  был  Л.  В.  Баратов.
Поднятию муз. культуры  спектаклей  способствовала  деятельность  С.  А.
Самосуда (в 1943-50 - гл.  дириж„р),  художеств.  оформление  постановок
осуществлял Б. И. Волков (в 1941-49  -гл.  художник  т-ра).  В  качестве
режисс„ров в т-ре работали: Д. В. Камер-ницкий, В. А. Канделаки,  П.  И.
Румянцев, И. М. Туманов н др. Дириж„рами т-ра были Е. А. Акулов,  А.  В.
Алевладов, И.  Б.  Байн,  П.  М.  Славинский,  А.  С.  Шавердов.  Успехи
хореографич. коллектива т-ра связаны с деятельностью В.  П.  Бурмейстера
(гл. балетм. в 1941-60). На сцене т-ра выступали артисты оперы -  А.  Н.
Анпкиенко, Г.  М.  Бушуев,  С.  М.  Го-лемба,  М.  С.  Гольдина,  Н.  Ф.
Кемарская, А. Е. Кузнецова, М.  Л.  Мельтцер,  Н.  Д.  Панчехпн,  Г.  И.
Поляков, Ю. А. Прейс, А. А. Росницкая, Н. И. Тимченко, М. С.  Федосеева,
Ю. П. Юницкий, артисты балета - А. А. Урусова, засл. арт.  РСФСР  М.  С.
Сорокина и др. В труппе т-ра (1964): артисты оперы - засл. артисты РСФСР
Г. Д. Дударев, Н.  С.  Исакова,  И.  А.  Петров,  С.  А.  Ценин,  М.  М.
Щавинскнй, Т. Ф. Янко и др.; артисты балета -  нар.  арт.  РСФСР  В.  Т.
Бовт, засл. арт. РСФСР Э. Е. Власова, А. А. Клейн, М. Е.  Редина  и  др.
Гл. дириж„р - засл. деят. пск-в Азерб. ССР К. Д. Абдуллаев,  дириж„ры  -
Г. Г. Жемчужин, Г. П. Проваторов,  В.  А.  Эдельман;  гл.  реж.  -Л.  Д.
Михайлов,  режисс„р-постановщик  -  засл.  арт.  РСФСР  и  БССР  П.   С.
Златогоров, режисс„ры - нар.  артистки  РСФСР  М.  С.  Гольдина,  Н.  Ф.
Кемарская,    М.    Л.     Мельтцер;     художественный     руководитель
балета-заслуженный деят. иск-в РСФСР и ЭССР В.П.Бур-мейстер, исполняющий
обязанности главного балетмейстера- заслуженный артист Узб.  ССР  А.  Р.
Томский; главный хормейстер - И. К. Мертенс; худ. -А. Ф. Лушин.
   Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович-Данченко и музыкальный театр его
имени, [М.], 1936;  его  же,  Режиссура  Вл.  И.  Немировича-Данченко  в
музыкальном театре, М., 1960; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко,
[М.], 1941;  Фрейдкина  Л.,  Дни  и  годы  Вл.  И.  Немировича-Данченко.
Летопись жизни и творчества, М., 1962. А Ив
   МУК (Muck), Карл (22.X.1859-3.III.1940) -  немецкий  дириж„р.  Изучал
классич. филологию в ун-тах Гейдельберга и Лейпцига. Одновременно учился
в Лейпцигской консерватории, к-рую окончил  как  пианист  и  дириж„р.  В
1880-86 M. дирижировал  в  т-рах  Цюриха,  Зальцбурга,  Брно,  Грана,  в
1886-92 - Пражском нем. т-ре. С 1892-дириж„р,  в  1908-12-  гл.  дириж„р
Королевской оперы в Берлине. М. был  одним  из  выдающихся  исполнителей
Вагнера. В 1889, гастролируя в Петербурге и Москве, исполнял  тетралогию
"Кольцо Нибелунга", в 1889 М. дирижировал муз. драмами  Вагнера  в  т-ре
"Ковент-Гарден". В оперном репертуаре М. были также произв. Ф.  Гуммеля,
А.Лортцинга, К. Гольдмарка, Р. Штрауса, Э. д'Альбера, А. Г. Рубинштейна,
Э. Мегюля, Р. Леонкавалло и др.
   Лит.:  Herzfeld  F.,  Magie  des  Taktstocks.  Die  Welt  des  gro?en
Dirigenten..., B., 1953. Ал. М.
   МУКАНОВ,  Ca6iiT[p.31.III(13.IV).  1900]-казахский   сов.   писатель,
драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Деп. Верх. Совета Казах. ССР.
Академик АН Казах. ССР. Род. в семье бедного кочевника. В 1922-26 учился
на рабфаке в Оренбурге. В 1935 окончил Ин-т красной профессуры в Москве.
Как драматург выступил в 1939  с  пьесой  "В  дни  борьбы"  (Казах,  т-р
драмы), о классовой борьбе в казах, ауле в первые годы  Сов.  власти.  В
1942 написал  пьесу  "Песня  победы"-о  патриотизме  сов.  детей  в  дни
Отечеств.  войны.  Создал  либретто  оперы  "Гвардия,  впер„д"   (1942).
Крупнейшее драматич. произведение М.- историч. драма  "Чокан  Валиханов"
(1945, 1956,  Казах.  т-р  драмы)-о  замечательном  казах,  мыслителе  и
уч„ном. Пьесы М. способствовали развитию Казах, ака-демич.  т-ра  драмы,
обл. т-ров Казахстана.
   Лит.: Казахстанские советские писатели, Алма-Ата, 1949; Нуртазин  Т.,
Сабит Муканов, Алма-Ата, 1958.
   МУКИМЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Узбекский театр музыкальной драмы и комедии имени
Мукими). Открылся в Ташкенте 30  ноября  1939  премьерой  комедии  Хамзы
"Проделки Майсары" (реж. Миракилов; Маиса pa -  Кузнецова,  Якубова).  В
труппу вошли крупнейшие мастера узб. муз. и драм. т-ра:  В.  Азимов,  М.
Гафуров, Т. Джафарова, М. Миракилов, Ш.  Рахимова,  Л.  Сарымсакова,  М.
Юну-сов, позднее - Э. Джалилова, Р. Хамраев, С. Ход-жаев;  худ.  рук.-Т.
Джалилов. Была пост. муз. драма "Тахир и Зухра" Абдуллы, муз.  Джалилова
(1941). В годы Великой Отечеств, войны т-р одним из первых в Узбекистане
создал спектакль о подвигах бойцов и командиров Сов. Армии  "Курбан  Ума
ров" Абдуллы и Чусти, муз. Джалилова и Шперлинга (Курбан - Юнусов). Были
пост. спектакли "Месть" Туйгуна  и  Умари,  муз.  Раджаби  и  Надеждина,
"Оф-тобхон" Яшена, муз. Тохтасынова о  трагич.  судьбе  актрисы,  убитой
религ. фанатиками. В дальнейшем в репертуар т-ра  вошли  пьесы  на  темы
совр. жизни Узбекистана: "Алтын куль" Уйгуна, муз. Левиева (1949, 1952 и
1959; в последней редакции - реж. Хамраев;
   Джамал ana - Сарымсакова, Турсунали - Гафуров), "Влюбл„нный Ташболта"
Гуляма, муз. Левиева (1961, реж. Хамраев; Ташболта - Ходжаев, Ка-ромат -
Джафарова), "Дочь Зеравшана" Файзиева, муз. Сааткулова (1961). На  сцене
т-ра ставятся пьесы драматургов др. союзных республик:  "Мухаббат  гули"
Мухтарова  (1948),  "Добро  пожаловать"  Рахманова  (1952),   "Стрекоза"
Бараташвили (1954). Здесь шли: "Наталка-Полтавка" (1943, 1954); "Свадьба
в Малиновке" Александрова (1948), "Хозяйка гостиницы"  (1949);  "Кето  и
Котэ" Долидзе (1950), "Соро-чинская ярмарка" Рябова  (1952).  Наибольших
творческих успехов театр достиг в постановке музыкальных драм: "Тахир  и
Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова (1946, 1953), "Алпамыш"  тех  же  авторов
(1949), "Мукими", муз. Джалилова, Мушеля (1954; Мукими -
   Хамраев), "Фархад и Ширин" Яшена, муз. Раджаби и Мушеля (1954, Фархад
- Гафуров,  Ширин  -  Рах-матова),  "Азиз  и  Санам"  Бабаджанова,  муз.
Ата-ниязова, Степанова (1955), "Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова
и Мушеля (1957, Равшан -  Гафуров,  Зулхумор  -  Джалилова,  Рахматова),
"Ценою жизни" Фатхуллина, Сагдуллы, муз. Бабаева (1958) и  др.  Т-р  им.
Мукими является творч. лабораторией,  в  к-рой  создаются  нац.  произв.
муз.-драм. жанра. Акт„ры т-ра выступают в драматич. и комедийных  ролях,
создают спектакли героические и бытовые. В г-ре работали  режисс„ры:  А.
М. Арбенин,  Я.  Бабаджа-нов,  В.  Я.  Головчинер,  И.  А.  Донатов,  М.
Мухамедов, И. В. Радун; дириж„ры: Н.  М.  Гинзбург,  Г.  А.  Дониях,  И.
Шперлинг; худ. П.  Коваль;  балетмейстеры:  Е.  Н.  Барановский,  В.  Н.
Губская, Р. Каримова, Н. Турсунов.
   В труппе т-ра  (1964):  нар.  артисты  Узб.  ССР  -  М.  Гафуров,  Т.
Джафарова, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, С. Ходжаев;  засл.  артисты  Узб.
ССР - А. Абдурах-манов,  Р.  Болтаев,  Э.  Джалилова,  Т.  Назарова,  Ф.
Рахматова, С. Талипов, Р. Шакиров; артисты:
   М. Арифбаев, М. Исраилов, Б. Ихтияров, М. Каримова,  Ш.  Пулатов,  Р.
Тураева, X. Умаров, А. Фаязова, Г. Якубова и др.; гл.  реж.-Р.  Хамраев,
гл. дириж„р-К. Ус-манов, дириж„р - Ю. Ташматов,  гл.  балетм.  -  А.  Г.
Назурлаев, гл. худ.- Г. Визель.
   МУЛАНДЕР (Molander), Улов (р. 18.X.1892) - шведский режисс„р. Окончив
в 1914 школу при Драм. т-ре (Стокгольм), вступил в труппу этого т-ра  (в
1934-38 - худ. рук.). В 1919 обратился к режисс„рской деятельности.
   Пост.: "Венецианский купец" (1917), "Буря"  (1919),"Отел-ло"  (1924),
"Юлий Цезарь" (1938); "Федра" Расина (1927),  "Заговор  Фиеско"  Шиллера
(1934), "Антигона" (1936, 1948), "Медея"  Еврипида  (1934),  "Эдип-царь"
Софокла (1951) и др.
   В этих спектаклях раскрылись осн. черты режиссуры М.- совр. трактовка
конфликтов   и   характеров,    высокая    гражданственность,    суровая
монументальность,    обобщ„нный    лаконизм,     яркая     эмоциональная
выразительность. В пост. поздних  драм  Стриндберга:  "Ад-вент"  (1925),
"Игра мечты" (1935, 1955 - Драматич. т-р, 1947 - Г„теборгскийт-р), "Путь
в Дамаск" (ч. 1 - 1937,  ч.  2  -  1944),  "Народное  предание"  (1937),
"Королевская невеста" (1938, 1944), "Соната призраков" (1942), "Проезжая
дорога" (1950)  и  драмы  Лагеркви-ста  "Варавва"  (1953)  противоречиво
сочетались   анти-бурж.   направленность   и    мистицизм,    настроения
одиночества, отчаяния.
   Лит.: Hillestrom G., Theatre and ballet  in  Sweden,  Stockh.,  1953;
Ollen G., Strindbergs dramatik, Stockh., 1948. Вл. М.
   МУЛЛЕР,  Константин  Александрович  (р.  22.  VI.  1905)  -   русский
советский артист балета и балетмейстер. Засл. деят. иск-в  БССР  (1956).
Учился в Ленинграде, сначала в "Школе русского балета" под худ. рук.  А.
Волынского,  затем  в  1923-26-  на   вечерних   курсах   при   Ленингр.
хореографич. уч-ще. В 1926