нальные и сословные признаки, сочетающиеся с
определ„нными нравственными качествами: купец, ростовщик - скуп и жаден,
дворянин - расточителен и влюбчив, воин - хвастлив и  труслив,  юрист  -
крючкотвор, слуга - хит„р, пронырлив и бесчестен, учитель - педант и  т.
д. Устойчивые комедийные типы получили применение в римской К., в  итал.
К. масок. Однако и на последующих этапах развития  К.  заранее  заданная
характеристика типа стала одной  из  предпосылок  комедийного  действия,
ускоряющей достижение комич.  эффектов.  Реалистич.  К.  нового  времени
обогатила  традиционные  комич.  персонажи  обилием   новых   социальных
признаков  и  индивидуальных  черт,  раскрывая  комизм  в  характере   и
поведении по-своему внутренне богатых и разносторонних людей.  Вместе  с
тем в К. новейшего времени, особенно после Чехова, проявилось стремление
отойти от традиц. типов и ситуаций.
   По  типу  сюжетов   К.   различаются   на   бытовые,   ро-мантич.   и
сказочно-символич.  В  первых   действие   происходит   в   повседневной
обстановке и конфликты строятся на основе практич. и семейных  интересов
("Вар-фоломеевская  ярмарка"  Б.  Джонсона,  "Жорж   Дан-ден"   Мольера,
"Женитьба" Гоголя и т. п.). Сюжеты романтич.  К.  строятся  на  любовных
отношениях, связаны с авантюрно-приключенч. мотивами  (комедии  Лопе  де
Вега. Шекспира, Кальдерона). Любовные мотивы входят  и  в  круг  сюжетов
семейно-бытовой и др. форм К. Существует также героическая К.  -  напр.,
"Сирано де Бержерак"  Ростана,  где  комический  по  внешности  персонаж
оказывается личностью, превосходящей своим благородством всех  остальных
действующих лиц. Тип К., где смешное соседствует с серь„зным, восходит к
Аристофану, в  новое  время  такие  К.  создали  Шекспир  ("Венецианский
купец", "Много шума из ничего",  "Мера  за  меру"),  Мольер  ("Тартюф"),
Островский ("Волки и овцы") и др. Сказочно-символич. сюжеты имеют давнее
происхождение. Комедийная обработка мифов,  легенд,  сказочных  мотивов,
сначала имевшая пародийный характер, в новейшее  время  переросла  рамки
пародии. Типичный образец К. такого  типа  -  К.-притча  (Б.  Брехт,  Е.
Шварц). Др.-греч. философ Платон утверждал,  что  К.  в  сво„м  существе
близка трагедии, основываясь на том, что  смех,  вызываемый  пороками  и
недостатками, связан  с  осознанием  несовершенства  жизни  и  человека.
Комизм ужасного в  новейшей  комедиографии  (Л.  Пиранделло,  Б.  Брехт)
является дальнейшим развитием именно этой линии комедийного  иск-ва.  Но
наряду с этим  К.  сохраняет  свою  осн.  задачу  оздоровления  общества
смехом; она развлекает людей, прида„т им бодрость, воспитывает любовь  к
жизни, да„т ощущение радости  бытия.  Эта  форма  комедии,  известная  с
глубокой древности, характерна для  нар.  т-ра  средних  веков  и  эпохи
Возрождения. Сов. К. стремится возродить эту великую  традицию.  Однако,
поскольку  борьба  против  помех  на  пути  коммунистич.   строительства
является одной из важнейших задач сов. иск-ва, на совр.  историч.  этапе
социально-кри-тич. функции К. сохраняют в сов. лит-ре и  т-ре  вс„  сво„
значение, органически сочетаясь с общим опти-мистич. и жизнеутверждающим
духом.
   Исторический очерк. К. возникла из обрядовых игр древности, откуда  и
происходит е„ название. У древних  греков  шествие  ряженых  с  фал-лич.
песнопениями наз. комос (?????), в сочетании со словом песня  (???)  это
дало термин-комедия (???????).
   Первым шагом в формировании К. было  слияние  двух  видов  действа  -
мима, представлявшего собой короткую бытовую сценку, и сатирич.  хоровой
песни. Это слияние определило возникновение хороводной К.,  процветавшей
в Афинах. Такая форма К., сохранявшая хор  с  его  обличит,  и  вес„лыми
песнопениями, ряженье и  шутовство  карнавального  характера,  ещ„  была
близка к др.-языч. обряду. Постепенно  К.  обретала  более  определ„нную
фабулу. Она обычно  воспроизводила  какое-нибудь  смешное  происшествие,
чаще всего в гротескно-фантастич. виде. Подобного рода К.  стали  частью
обществ, празднеств. Войдя в состав театр. представлений, они  выполняли
определ„нную общественно-политич.  функцию  (5  в.  до  н.  э.).  Первым
великим мастером такой  К.  (древняя  аттич.  К.)  был  Аристофан.  Поэт
глубоко тенденциозный, он писал пьесы с целью утверждения своих взглядов
по вопросам войны и мира, гражданских порядков, воспитания, философии  и
драм. иск-ва, прибегая к резкой личной сатире на своих противников. В  4
в. до н. э. характер  др.-греч.  К.  преобразуется.  Из  цепи  эпизодов,
перемежаемых хоровым  пением,  она  превращается  в  пьесу  с  тщательно
разработанной   интригой   (средняя    аттич.    К.-произв.    Антифана,
Анак-сандрида, Алексида). На следующем этапе, в конце 4 и в 3 вв. до  н.
э., возникает новая аттич. К., в к-рой  наряду  с  сохранением  интриги,
большое значение приобретает изображение нравов (творчество  крупнейшего
из  представителей   этой   школы   К.-   Менандраизвестно   преим.   по
сохранившимся отрывкам). В Др. Риме истоки К. также восходят к  ритуалам
празднеств в честь сельских богов. Но лит. К., отчасти опираясь на  нар.
традицию, развилась в осн. под влиянием греч. новой К. Первый выдающийся
римский комедиограф - Плавт  (3-2  вв.  до  н.  э.)  использовал  сюжеты
Менандра, но общая атмосфера действия, как и характер персонажей, у него
были римскими. Он утвердил в рим. т-ре  бытовую  тематику  и  устойчивые
комедийные типы, лишенные индивидуализации.  Комедии  Плавта  отличались
также тщательно разработанной интригой.  Второй  крупнейший  комедиограф
Рима -Теренций (2 в. до н. э.). У него комедийная интрига  сочеталась  с
лирич. мотивами, широко применялся при„м узнавания, речь персонажей была
афористически отточена. В период императорского Рима лит.  К.  пришла  в
упадок, уступив место нар. фарсовым сценам -ателланам и мимам.
   Более примитивные формы комедийного действа существовали и в ср.-век.
Европе, когда К. как бы заново начала возникать из языч. обрядовых  игр.
Феодальная церковь стремилась утвердить религи-озно-нравоучит. драму  на
библейские  сюжеты,  но  и  в  не„  проникли  комич.  бытовые  элементы,
шутовские персонажи. Подлинные зачатки новой европ. К.  видны  в  комич.
сценках  типа  фарса,  соти  во  Франции,   интерлюдии   -   в   Англии,
фастнахтшпиля - в Германии, развившихся в  условиях  расцвета  городской
культуры позднего средневековья (15 в.). В эпоху  господства  церковного
спиритуализма и рыцарской  романтики  народный  комедийный  т-р  выражал
умонастроение широких демократических слоев общества  и  воплощал  самые
реалистические тенденции в искусстве.
   Начало эпохи Возрождения отмечено как стремлением вложить гуманистич.
содержание  в  старые  комедийные  формы  фарса  и  интерлюдии,  так   и
обращением к античной К., преим.  древне  римской.  Переделки  Плавта  и
Теренция (в Италии, Англии и др.  странах)  помогли  гуманистам  создать
первые К. нового времени. В Италии возникла "уч„ная комедия"  (Арио-сто,
Макиавелли и др.), подражающая принципам  сю-жетосложения  и  типизации,
принятым в римской К. "Уч„ные К." появляются в  Англии  и  др.  странах.
Новая  европ.  К.  эпохи  Возрождения  выросла  из  ор-ганич.  сочетания
античного наследия, нац. традиций, возникших в средние  века,  и  нового
жизненного материала, нового гуманистич.  взгляда  на  жизнь,  рожд„нных
эпохой  Возрождения.  Высшего   расцвета   нар.-гуманистич.   К.   эпохи
Возрождения достигла в 16-17 вв.  в  Испании  ("Интермедии"  Сервантеса,
комедии Лопе де Вега, Кальдерона, Тирсо де Молины) и в Англии  (Шекспир,
Бен  Джонсон).  Несмотря  на  то,  что  теоретики  гуманизма   требовали
соблюдения принципов античной  поэтики,  драматурги-гуманисты  следовали
широким  и  вольным  законам  драматургии   нар.   т-ра.   Общие   черты
ренессансной К.- богатство и разнообразие сюжетов,  включавших  историю,
легенды, новеллы, фантастику, романтику, пасторальные мотивы; устойчивые
комедийные типы  и  многосторонняя  обрисовка  характеров,  значительные
нравственные   идеи   и   балаганное    шутовство,-острая    социальная,
антиклерикальная  сатира  и  высокая  поэтичность,  лиризм  и  клоунада.
Лирико-романтич. мотивы отличают ренессансную К. как от античной, так  и
от средневе-ковой комедиографии. Эти элементы ренессансной  К.  получили
воплощение в творчестве Шекспира и  Лопе  де  Вега  (см.  Вега  Карпъо).
Наряду с "романтической" К. создаются образцы галантной аристократич. К.
(пьесы Лили в Англии,  "Бесплодные  усилия  любви"  Шекспира),  а  также
бытовая сатирико-нравоучит. К. (Бен Джонсон в Англии).  Особое  место  в
истории К. занимает итал. комедия делъ ар те, достигшая расцвета во  2-й
пол. 16-1-й пол. 17 вв. Е„ особенность-импровизация текста. Имея тв„рдый
сценарий  действия  и  постоянный  состав  типажей,  комедия  дель  арте
строилась на импровизированных  диалогах.  Традиции  комедии  дель  арте
оказали нек-рое влияние на выдающегося франц. комедиографа Мольера.
   В 17 в. возникает  К.  классицизма,  определившая  формы  и  характер
комедийного  иск-ва  до  нач.  19  в.  По  своей  форме  К.  классицизма
представляла собой возврат к  традициям  античности  (в  первую  очередь
Плавта и Теренция). Композиция К. была подчинена правилам тр„х единств -
места,  времени  и  действия.  Однако,  в  отличие  от  трагедии,  к-рой
предписывалось изображать только  возвышенные  сюжеты,  К.,  считавшаяся
"низшим"  жанром,  могла   заниматься   повседневностью.   Хотя   теория
классицизма, как  она  была  сформулирована  Буало,  требовала  создания
только "высоких" К., практика т-ра ломала эти рамки. Писатели вводили  в
свои пьесы "низменные темы",  изображали  порочных  людей,  пользовались
"грубым"  языком.  Все  эти  нарушения  "правил"  классицизма  позволили
комедиографии дать изображение совр.  нравов  и  общественных  порядков.
Наивысшего развития К. 17 в. достигла во Франции в  творчестве  Мольера,
ставшего "отцом" всей новой европейской  комедии.  "Высокая"  комедия  у
Мольера обрела реалистический  характер.  В  его  творчестве  проявились
народные фарсовые элементы. Мольер создал сатирич. К., в к-рых, применяя
приемы  художеств.  типизации,  осмеивал  пороки  всех  сословий  своего
времени. На образцах  пьес  Мольера  учились  комедиографы  всех  европ.
стран, перенося на свою нац. почву формы, при„мы и типы действующих  лиц
из пьес франц. драматурга. К.  Реставрации,  возникшая  в  Англии  после
пуританской  революции  и  выражавшая  протест  дворя-нско-аристократич.
кругов  против  пуританского  ханжества  (Уичерли,   Конгрив   и   др.),
изображала аморальность дворянской среды без тени  осуждения,  комедийно
обыгрывая фривольные ситуации.
   В 18 в. К., сохраняя художеств. форму, выработанную  классицизмом  17
в.,  становится  художеств.  средством   критики   феодально-крепостнич.
режима, дворянского произвола, бескультурья и безнравственности. Идейная
основа К. этого времени - передовое мировоззрение 18 в.просветительство.
Комедиографы-просветители    не    ограничивались    критикой    пороков
господствующего класса и созданной им системы общества; они изображали в
своих пьесах героев из демократич. среды,  характер  и  поведение  к-рых
воплощали новую гуманистич. мораль,  утверждали  равенство  всех  людей,
моральное   превосходства    "низших"    сословий    над    дворянством.
Просветительская  К.  была  по  преимуществу  К.  нравов,  реалистически
показывавшей быт разных сословий, но  выдвигавшей  в  качестве  положит.
примера моральные нормы третьего сословия. Комедиография 18 в. развивает
художеств. при„мы, введ„нные Мольером. Образцы сатирич. К. 18 в. создали
А. Р. Лесаж и П. Бомарше во  Франции,  Г.  Э.  Лессинг  в  Германии,  Г.
Филдинг, Р. Шеридан в Англии, Л. Холъберг в Дании. В Италии К. Голъдони,
создавая  реалистич.  просветительские  К.,  отходя  от   классицистских
традиций, использовал мотивы и типы комедии дель а рте.
   В 18 в. получил распространение жанр сентиментальной, "сл„зной" К. Но
этот жанр, противоречивший существу К., не  сыграл  значит,  роли  в  е„
развитии.   Мастером   изящных   светских   К.,   отличающихся    тонким
психологизмом и мягкой иронией, был П. Мариво. Фантастич.  трагикомедии,
сочетавшие   антипросветительские   мотивы   с   прославлением   высоких
нравственных начал, создал в Италии К. Гоцци.
   Романтич. направление  в  драме  не  способствовало  расцвету  иск-ва
комедии. Л. Тик создал К., построенные  на  принципе  романтич.  иронии,
унаследовавшие  традиции  пьес-сказок  К.  Гоцци.  Яркий  образец  К.  с
фарсовыми мотивами создал Г. Клейст  ("Разбитый  кувшин").  Но  в  целом
романтическая  драма  проявила  себя  гл.  обр.  в  жанре   трагедии   и
романтической драмы.
   В то время как в романе в 1-й пол. 19 в. утвердился критич.  реализм,
комедиография Запада развивалась по  иному  пути.  Реалистич.  тенденции
были свойственны лишь отд. произв. ("Театр Клары Гасуль" Меримо,  "Леоне
и Лена" Бюхнера и др.). Во Франции получает развитие К.  интриги,  часто
псевдоисторич. по сюжету и образам.  Наиболее  плодовитые  и  популярные
авторы К. интриги - Э. Скриб и Э. Лабиш. Их продолжатели Э.  Ожъе  и  В.
Сарду   писали   занимательные   буржуазно-охранительные,    по    своей
направленности К. Лишь  изредка  К.  интриги  приобретала  прогрессивный
обществ, смысл (творчество писателей "Молодой  Германии"-  К.  Гуцков  и
др.).
   В творчестве австр. драматургов Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, чеха  И.
К.  Тыла   получает   развитие   демократич.   К.   на   сказочном   или
жанрово-бытовом материале.
   В противовес развлекательной бурж. комедии интриги, в странах Зап.  и
Вост. Европы развивалась реалистич. К. Е„ крупнейшие представители -  Г.
Флобер ("Кандидат"), Э. Золя ("Наследники  Рабурдена")  во  Франции,  Г.
Гауптман ("Бобровая шуба") в Германии и др. В сербском т-ре реализм в К.
представлен творчеством Б. Нушича, в  румынском  -  И.Л.  Карад-жале,  в
польском - А. Фредро.
   Новый этап в развитии К. начался в конце 19 в. с возникновением т. н.
"К. идей". Е„ родоначальником был  О.  Уайльд  (Англия)-  мастер  острых
парадоксов. Своего высшего развития этот вид  К.  получил  в  творчестве
англ. драматурга Б. Шоу, сделавшего  К.  парадоксальных  идей  средством
острой  и  глубокой  критики  капиталистич.   системы.   Гл.   средством
достижения  комич.  эффекта  в  такой  К.  является  остроумный  диалог,
наполненный меткими суждениями о разл. сторонах жизни.
   В  20  в.  сохраняется  разнообразие  форм  и  типов  К.,   созданных
предшествующим е„ развитием. Возникает бытовая и социальная комедия  (во
Франции- М. Паньоль и др., в Англии - У. С. Моэм, в США- С.  Берман,  Ф.
Барри и др.), отражающая типы  и  ситуации,  характерные  для  новейшего
бурж. общества.  Революционная  драматургия  20  в.  на  Западе  создала
блестящие  образцы  социально-обличит.  К.  (Б.  Брехт,   Ш.   0'Кейси),
проникнутые духом  жизне-утверждения  и  подлинной  народности.  Комедии
Брехта, являющиеся образцами новаторского  комедийного  иск-ва,  активно
вторгающегося в жизнь, не только  обличают  капиталистич.  строй,  но  и
выражают  новый  социальный  идеал,  утверждают  мысль  о  необходимости
революц. преобразования жизни. В то же время кризис  бурж.  об-ва  эпохи
империализма породил на капиталистич. Западе "мрачную К.", в к-рой  юмор
сочетается  с  горьким  сознанием   деградации   личности   в   условиях
капиталистич. об-ва. В  Италии  это  получило  выражение  в  произв.  Л.
Пиранделло, резко обнажающих несоответствие бурж. морали сложной природе
человека, ломающих привычные каноны драмы. Блестящим  мастером  сатирич.
эксцентриады был чешский писатель К. Чапек. Во Франции Ж.  Жироду  и  Ж.
Ануй создали совр. эксцентриады, раскрывающие крах  моральных  ценностей
бурж. общества. Характерные признаки подобной драматургии - тема  утраты
иллюзий и особенно  пронизывающий  вс„  дух  иронии  -  по  отношению  к
персонажам, событиям,  моральным  принципам,  по  отношению  к  публике,
наконец - ирония, направленная автором  на  самого  себя  и  собственное
творчество.
   Комедийное иск-во  представителей  революц.  драматургии  и  наиболее
выдающихся  бурж.  драматургов  1-й  пол.  20  в.  проникнуто   глубоким
интеллектуализмом. После 2-й мировой войны в странах  капиталистического
Запада возникает т. н. "театр абсурда" (Э. Ионеско во  Франции  и  др.).
Утверждая бессмысленность реальной  действительности,  распад  личности,
"т-р абсурда" отражает упадок бурж. культуры. Одновременно во  2-й  пол.
20  в.  развивается  новая  форма  социально-обличит.  К.,  продолжающая
традиции интеллектуальной К. (Ф.  Дюрренматт,  Швейцария,  и  др.).  Она
подч„ркивает парадоксальность условий  жизни  совр.  бурж.  общества,  в
к-ром достижения техники и культуры используются во вред человечеству.
   К. в России с самого начала возникновения были  свойственны  сатирич.
тенденции. В 18 в. автор первых рус. лит. комедий А. П. Сумароков,  один
из  крупнейших  представителей  классицизма  в  России,   в   своих   К.
("Чудовищи", "Лихоимец", "Приданое  обманом")  осмеивал  пороки  дворян.
Родоначальником рус. реалистич. просветительской К. был Д. И.  Фонвизин,
разоблачивший в своей К. "Недоросль" (1782) крепостничество, создавший в
ней сатирич. типич. образы. Просветительскими тенденциями отмечены пьесы
Я.   Б.   Княжнина   ("Хвастун",   "Чудаки")-    Обличительно-реалистич.
направление рус. комедиографии нашло  сво„  развитие  в  комедии  В.  В.
Капниста "Ябеда" (1796), показывавшей  произвол  и  продажность  суда  в
России.  Сатирой  на  совр.  нравы  являлись  комедии  И.   А.   Крылова
("Сочинитель в прихожей" и др.). Высоко ценилась в прогрессивных  кругах
"шуто-тра-гедия"  Крылова  "Трумф"   ("Подщипа",   1800),   высмеивавшая
самодержавие, тупую "прусскую" военщину.
   В 19 в. в России реалистич. сатирич. К., представленная именами А. С.
Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева,  А.  Н.  Островского,  М.  Е.
Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, А. В. Сухово-Кобылина и А. П. Чехова,
достигла своего  высшего  развития.  Рус.  реалистич.  К.  многосторонне
воспроизводила действительность, обнажала пороки господствующего класса,
его тлетворное влияние на судьбы народа, губительное воздействие условий
бурж.-помещичьего об-ва на характер, нравы и моральное состояние  людей.
Страстный протест против отживающего  уклада  жизни,  ненависть  к  нему
наиболее ярко прозвучали в комедии Грибоедова "Горе  от  ума"  (1824)  -
одном   из   крупнейших   произв.   рус.   драматургии,   связанном    с
освободительным движением передовой дворянской молод„жи. Новаторский тип
реалистич. социальной К. создал Н. В. Гоголь. "Ревизор" Гоголя (1836)  -
К. широкого общественного звучания, смелой социальной сатиры, определила
новый  этап  в  развитии  мировой  драматургии.  Важнейшие  моральные  и
социальные проблемы ставил в своих комедиях  А.  Н.  Островский.  В  его
произв.  критика  купеч.  самодурства,  отрицание   собственнич.   строя
сочетаюсь  с  идеями  социального  протеста  и  утверждения  демократия,
идеалов ("Доходное место", 1856, "Таланты и поклонники", 1881).
   Трагич. зависимость человека от власти чиновников, произвол  царского
судопроизводства показаны в комедиях А. В. Сухово-Кобылина  ("Свадьба  К
речинского", 1855, "Дело", 1861, "Смерть  Тарелкина",  1868).  Звери-иые
нравы и дикое хищничество провинц. купцов и чиновников изобразил в своих
сатирич.  комедиях  М.  Е.Салтыков-Щедрин.   В   творчестве   Гоголя   и
Грибоедова, соблюдавших ещ„ нек-рые формальные  принципы  К.  17-18  вв.
(напр., правила тр„х единств), устойчивые  комедийные  типы,  заменились
образами,  непосредственно  взятыми  из  действительности.  Тургенев   и
Островский, отказываясь от традиционных комич. фабул и тем,  от  типажей
старой комедии, черпали материал из действительности и  создали  образцы
п