в рус.  сценич.  иск-ве.  Труппа
формировалась под  руководством  режисс„ра,  акт„ра  и  педагога  И.  А.
Дмитревского. В репертуар т-ра во 2-й пол. 18 в. входили: произв. А.  П.
Сумарокова, Я. Б. Княжнина, сатирич.  комедии  В.  В.  Капниста,  П.  А.
Крылова, бытовые пьесы В. И.  Лукина,  П.  А.  Плавилыцикова  и  др.,  п
зап.-европ. авторов-П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж. Б.  Мольера.  П.
Бомарше и  др.  Выдающуюся  роль  в  становлении  петерб.  т-ра  сыграло
творчество  Д.  П.  Фонвизина  -  одного  из  основоположников  сатирич.
направления в рус. лит-ре и сценич. иск-ве, позднее Крылова, Грибоедова,
Гоголя. "Недоросль" Фонвизина был впервые пост. (1782) на сцене  петерб.
т-ра с  участием  Дмитревского  (Старо  дум),  Плавилыцикова  (Правдин),
Михайловой (Простакова), Соколова (Скотинин), Шумского (Еремеевна).
   С нач. 1770-х гг. видное место  в  репертуаре  петерб.  драм.  труппы
заняла  комич.  опера  -  своеобразный  театр.  жанр,  сочетавший  драм.
действие с музыкой, пением и танцами. Основанная  на  сюжетах  из  жизни
крестьян и ремесленников, комич.  опера  быстро  завоевала  популярность
среди широкой публики и во многом способствовала демократизации т-ра.
   Исполнительское иск-во т-ра конца 18 - нач. 19 вв.  характеризовалось
преодолением      условных      при„мов      классицизма,      усилением
эмоционально-пси-хологич.   начала,   стремлением   к    жанрово-бытовой
конкретизации образа.  Прогрессивные  демократич.  тенденции  определяли
творчество петерб. акт„ров С. Н. Сандунова,  А.  М.  Крутицкого,  П.  А.
Плавиль-щикова, А. Д. Каратыгиной и др. Эволюция  акт„рского  иск-ва  на
рубеже 18-19 вв. отч„тливо  проявилась  в  творчестве  Я.  Е.  Шушерина.
Классицистский акт„р, он в то же  время  стремился  к  естественности  к
простоте, выступая в мелодраме и сентиментальных пьесах. В  нач.  19  в.
успехом    пользовалась    сентиментальная    драма,    воспроизводившая
"обыкновенную" жизнь, раскрывавшая внутр. мир простых людей ["Лиза,  или
Торжество благодарности" Ильина, 1802, "Лиза, или Следствие  гордости  и
обольщения" Ф„дорова, 1802 (переделка "Бедной Лизы" Карамзина), и  др.].
В период рус.-франц. войны важнейшее обществ, значение имели  постановки
в петерб. т-ре патриотич. трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804,
"Димитрий Донской", 1807, и  др.)  с  участием  трагич.  акт„ров  Е.  С.
Сем„новой и А. С. Яковлева. В  игре  этих  акт„ров  наметился  отход  от
строгих клас-сицистских норм,  появились  эмоциональность,  искренность,
гражданский патриотич. пафос.
   Во 2-м десятилетии 19 в. вс„ большее место в репертуаре т-ра занимали
комедия и водевиль (А.А. Шаховской, М. Н. Загоскин, Н. И.  Хмельницкий).
Среди исполнителей комедийно-водевильного репертуара- М. И.  Валъберхова
и  И.  И.  Сосницкий.  С  петерб.  сценой  тесно  связана   деятельность
Грибоедова  и  Пушкина.  Здесь  были  пост.  ранние  комедии  Грибоедова
"Молодые супруги" (1815)  и  "Притворная  неверность"  (1818,  переделка
комедии Барта). Известная  статья  Пушкина  "Мои  замечания  об  русском
театре" (1820) основана на творч. практике петерб. т-ра. В 20-е гг.  т-р
обратился к романтич. репертуару  (инсц.  поэм  А.  С.  Пушкина,  В.  А.
Жуковского, романов В. Скотта и др.), под воздействием к-рого  сложились
принципы романтического, эмоционально-действенного акт„рского иск-ва.
   Спектакли т-ра давались  в  разл.  помещениях  города.  В  1832  было
сооружено  новое  театр.  здание.  С  этого  времени   т-р   стал   паз.
Александрийским (в честь жены Николая I - Александры Ф„доровны).
   Здание т-ра - одно из лучших произв. рус.  классицизма.  Сооружено  в
1828-32 зодчим К. И. Росси, к-рый для этой цели  перепланировал  значит,
участок  города  у  Невского  проспекта,  создав  большой  архитектурный
ансамбль. Осн. зданием ансамбля является  т-р,  поставленный  в  глубине
площади, открытой в сторону проспекта. Главный, южный фасад выразительно
оттен„н глубокой лоджией с 6 коринфскими колоннами. На аттике  фасада  -
колесница Аполлона (скульптор С.  С.  Пименов),  на  боковых  фасадах  -
8-колонные выступы подъездов. Северный фасад повторяет мотив южного,  но
не имеет лоджии.
   Открытие  театра  в  новом'  помещении  состоялось  31  августа  1832
спектаклем "Пожарский, или  Освобожд„нная  Москва"  Крюковского.  Начало
деятельности  Александрийского  т-ра  совпало  с  периодом  политической
реакции,  к-рая  тяжело  отразилась   на   дальнейшем   развитии   т-ра.
Находившийся в непосредственном ведении  царского  двора,  т-р  особенно
ощущал  воздействие  реакции.  Пьесы  Грибоедова,  Лермонтова,   Пушкина
подвергались  цензурным  гонениям.  Осн.  место  в   репертуаре   заняли
легковесные  водевили,  отвлекавшие  зрителей  от   реальных   жизненных
конфликтов, консервативная мелодрама и  псевдоисто  рич.  драма  (Н.  В.
Кукольник, Н. А. Полевой, П. Г. Ободовский, Р. М. Зотов и др.). Подобный
репертуар ограничивал творч. развитие акт„ров. В исполнительском  пск-ве
на   первый    план    выдвигалось    технич.    мастерство,    особенно
культивировавшееся  в  водевиле  (Н.  О.  Дюр  и  др.).   С   традициями
классицизма было связано творчество трагических акт„ров В. А. Каратыгина
и Я. Г. Брянского.
   Однако уже в 30-е гг. развернулась  острая  борьба  за  прогрессивные
пути   развития    т-ра,    возглавлявшаяся    передовой,    демократич.
интеллигенцией.  В.  Г.  Белинский   указывал   в   своих   статьях   на
существование двух различных направлений  в  петерб.  т-ре  и  добивался
утверждения на его сцене принципов  реализма.  Плодотворное  влияние  на
петерб. т-р оказывало демократич. по своей идейной направленности иск-во
моек. Малого т-ра (гастроли М. С. Щепкина и др. акт„ров  Малого  т-ра  в
Петербурге). Так,  связанное  с  традициями  классицизма  иск-во  В.  А.
Каратыгина в конце 1830-х гг. заметно  меняется  и  постепенно  обретает
черты естественности и простоты.
   Несмотря на давление реакции, петерб. т-р стал важнейшим после  моек.
Малого т-ра центром сценич.  реализма.  Начиная  с  1830-х  гг.  в  т-ре
развернулась борьба за реализм, мощный толчок к-рой  дали  первые  пост.
пьес "Горе от ума" (1831) и "Ревизор" (1836). Крупнейшим  представителем
реалнстич. направления в Александрийском т-ре был акт„р-демократ  А.  Е.
Мартынов,  выражавший  в  сво„м  творчестве  протест  против  социальной
несправедливости  существующего  обществ,  порядка.  Ещ„  в  водевильном
репертуаре Мартынов создавал драма-тич. образы  обездоленных  "маленьких
людей". Но наиболее полно его  дарование  раскрылось  в  пьесах  Гоголя,
Тургенева, Островского (Тихон - "Гроза", 1859). Утверждению  реализма  в
акт„рском иск-ве способствовала  деятельность  И.  И.  Сосницкого,  игра
к-рого  была  отмечена  яркой  реалистич.  характерностью   (Городничий;
Репетилов - "Горе от ума"  и  др.).  Глубокой  искренностью  и  лиризмом
отличалось  иск-во  В.  Н.  Асенковой.  Острая  наблюдательность,  яркая
жизненная правда характеризовали игру актрис Е. И. Гусевой и особенно Ю.
Н. Линской.
   Новый период в развитии Александрийского т-ра начался с сер.  19  в.,
когда в репертуар т-ра вошли произв. А. Н. Островского, И. С. Тургенева,
А.  В.  Сухово-Кобылина,  А.  Ф.  Писемского.   Пост.   передовой   рус.
драматургии способствовали усилению  реалистич.  тенденции  в  акт„рском
творчестве. Выдающимся обществ, событием явился спектакль "Гроза" (1859,
Кабаниха - Линская, Тихон - Мартынов, Катерина - Снеткова). В  1860-70-х
гг. традиции критич. реализма  развивались  на  сцене  Алек-сандринского
т-ра замочат, акт„ром мартыновской школы П. В. Васильевым.
   Другое  направление  в  сценич.  иск-ве  Александрийского  т-ра  было
представлено артистом В.  В.  Самойловым  (1812-87),  творчество  к-рого
основывалось на  блестящем  технич.  мастерстве.  Дирекция  имп.  т-ров,
боровшаяся с демократич. иск-вом 60-70-х  гг.,  насаждала  в  репертуаре
оперетту и либеральную псевдонародную драматургию. Политич. реакция 80-х
гг. 19 в. сопровождалась стремлением правительств. кругов  оторвать  т-р
от прогрессивной совр. лит-ры, изолировать его от передовых, демократич.
кругов зрителей. В  1887  была  запрещена  пост.  "Власти  тьмы"  Л.  Н.
Толстого (пост. 1895). В то же время всячески поощрялись пост.  пьес  В.
А. Крылова и др. эпигонов  зап.-европ.  бурж.-мещанской  развлекательной
драматургии. Попытки передовых  деятелей  иск-ва  улучшить  репертуар  и
поднять  уровень  спектаклей  Алек-сандринского  т-ра  терпели   неудачу
вследствие косности дирекции, е„ погони  за  большим  количеством  новых
спектаклей (при малом числе репетиций), слабости режиссуры,  премьерства
любимцев публики.  Бюрократизм  и  рутина  душили  Александрийский  т-р.
Руководители труппы часто менялись (в  1881-  1890  -  драматург  А.  А.
Потехин, в 1890-93 - акт„р и режисс„р П.  М.  Медведев,  в  1896-1900  -
режисс„р Е. П. Карпов и др.). Консервативность  постановочных  принципов
т-ра наглядно  обнаружилась  при  неудачной  попытке  поставить  "Чайку"
(1896).
   Но и в тяж„лых условиях Александрийский т-р оставался  ареной  борьбы
за передовое иск-во. Тему страданий  рус.  крестьянки  принесла  на  его
сцену П. А. Стрепетова, мысли и чувства демократич. интеллигенции, жажду
революц. перемен с огромной глубиной выразила В.  Ф.  Комисса  ржевская,
ро-мантич. бунтарством  было  проникнуто  творчество  М.  В.  Далъского.
Выдающимися представителями  реалистич.  направления  в  Александрийском
т-ре конца 19 - нач. 20 вв. были акт„ры: К. А. Варламов, М.  Г.  Савина,
В. В. Стрелъская, В. П. Далматов. Крупнейшим акт„ром т-ра этого  периода
был В.Н. Давыдов, развивавший в своем иск-ве традиции М. С. Щепкина и А.
Е. Мартынова. Однако политика дирекции, влияние  вкусов  бурж.  зрителей
заставляли и этих крупнейших  акт„ров  растрачивать  сво„  дарование  на
исполнение слабых пьес. В полной мере  талант  их  раскрывался  в  пост.
классич.  драматургии.  Большой   силы   художеств.   обобщения,   яркой
выразительности, психологич. правды  достигала  игра  Савиной  в  пьесах
Гоголя, Л. Н. Толстого, Тургенева; Варламова  -  в  пьесах  Островского,
Сухово-Кобылина, Шекспира и  Мольера;  Давыдова-  в  пьесах  Грибоедова,
Гоголя,  Островского,  Тургенева,  Сухово-Кобылина,   Салтыкова-Щедрина,
Чехова и др. В эпоху первой рус.  революции  на  сцене  Александрийского
т-ра были пост. пьесы С. А.  Найд„нова,  С.  С.  Юшкевича  и  др.  Пьесы
Горького на каз„нную сцену не допускались.
   На рубеже  19-20  вв.  творчество  Александрийского  т-ра  отличалось
эклектизмом; осн. направлением в режиссуре  т-ра  был  бытовой  реализм,
граничащий с натурализмом (реж. Е. П. Карпов), в то же  время  отдельные
спектакли были отмечены стремлением к психологизму (реж. А.  А.  Санин}.
Символистско-стили-заторскими тенденциями отмечены  спектакли,  пост.  в
1908-17  В.  Э.  Мейерхольдом.  Утверждая  высокую  культуру  спектакля,
праздничную театральность, добиваясь связи  декоративного  оформления  с
архитектурой зрит. зала, Мейерхольд, однако, часто пренебрегал авторским
замыслом, решая спектакль как маскарадное зрелище ("Дон  Жуан"  Мольера,
1910), подч„ркивая религиозно-мистич. тему ("Гроза", 1916) или тему рока
("Маскарад", 1917).
   После Октябрьской революции Коммунистич.  партия  и  Советское  пр-во
направили  т-р  на  путь  последовательной  революционной   перестройки,
освобождая его от влияния  реакционных  традиций,  оберегая  от  нападок
Пролеткульта и футуристов, добивавшихся  роспуска  труппы  и  ликвидации
т-ра. В конце 1919 Александрийский т-р был включ„н в  группу  акаде-мич.
т-ров, в 1920  переименован  в  Петрогр.  гос.  ака  демич.  т-р  драмы.
Решающее  значение  для  идепно-творч.  перестройки   коллектива   имело
сближение т-ра  с  широкими  кругами  зрителя,  потребовавшими  от  него
подлинно содержательного, реалистич. иск-ва. Большое влияние на политич.
и  художеств.  рост  б.  Александрийского  т-ра  оказал  нар.   комиссар
просвещения А. В. Луначарский,  выполнявший  указания  В.  И.  Ленина  в
области театр. культуры.
   В первые годы Советской власти  т-р  ставил  преим.  произв.  рус.  и
зап.-европ. классики. На его сцене  появилась  драматургия  М.  Горького
("Мещане", 1918, "На дне", 1919). В 1920  т-р  пост.  философскую  пьесу
Луначарского "Фауст д город" (режисс„р и  художник  -  Петров;  Фауст  -
Малютин, Мефистофель  -  Вивьен,  Бунт  -  Давыдов).  Насыщенная  идеями
социального  переустройства,  пьеса  во  многом   отвечала   настроениям
революц. эпохи первых послеоктябрьских лет.
   В 1922-28 зав. художеств.  частью  т-ра  был  назначен  Ю.  М.  Юрьев
(сменивший  на  этом  посту  Е.  П.   Карпова).   Приверженец   классич.
драматургии,  героич.  иск-ва,   он   оградил   т-р   от   проникновения
бурж.-обывательского     репертуара.      Однако      пост.      произв.
писателей-классиков  зачастую  носили  характер   пышных,   дал„ких   от
современности  "обстановочных"  представлений,  иногда   были   отмечены
вульгарно-социоло-гич. и формалистич. влияниями ("Волки и  овцы",  1927,
"Горе от ума", 1928). В середине 20-х гг.  т-р  обратился  к  постановке
пьес на исторпко-рево-люц. темы ("Иван Каляев"  Калугина  и  Беренштама,
1926; "Пугач„вщина" Трен„ва, 1926). Большую  работу  по  внедрению  сов.
пьес в репертуар т-ра  пров„л  режисс„р  Н.  В.  Петров,  пост.  значит,
спектакли:
   "Конец Криворыльска" Ромашова (1926),  "Штиль"  Билль-Белоцерковского
(1927),  "Бронепоезд  14-69"  (1927).  В   постановке   комедии   "Конец
Криворыльска"   центральное   место   заняли   образы   молодых   героев
комсомольцев (Роза Бергман - Рашевская,  Мехоно-шев  -  Н.  Симонов).  В
труппе т-ра  в  этот  период,  наряду  со  старыми  мастерами  -  Е.  П.
Корчагиной Александровской, В. А. Мичуриной-Самойловой, Е. И.  Тиме,  Б.
А. Горин-Горяиновым, И. Н. Певцовым, Ю.  М.  Юрьевым,  работали  артисты
нового поколения - Н. С. Рашевская, Е. П. Карякина, Е. М. Вольф-Израэлъ,
Л. С. Вивьен, Я. О. Малютин, В. И. Воронов, Б. Е. Жуковский и др. В 1928
Н. В.'Петров стал директором и художеств. руководителем т-ра (возглавлял
т-р   до   1933).   В   этот   период   здесь   были    пост.    острые,
политически-насыщенные пуб-лицистич. спектакли:  "Ярость"  Е.  Яновского
(1930; секретарь Укома Путнин - Певцов, Сем„н  Ковров  -  Симонов)  -  о
борьбе партии за коллективизацию с. х-ва,  "Страх"  (1931),  посв.  теме
классовой   борьбы   в   науке   (режисс„р   обоих   спектаклей-Петров).
Пла-катно-публицистическая,  заостр„нная  режисс„рская  манера  Петрова,
масштабно-обобщ„нное художеств. оформление художника  Н.  П.  Акимова  в
сочетании      с      психологически       углубл„нным       исполнением
Корчагиной-Александровской роли старой большевички Клары и Певцовым роли
профессора  Бородина  сделали  "Страх"  эпохальным  явлением  советского
сценич. иск-ва. В спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, академик Ленчицкий -
Горин-Горяинов, Ленчицкий - Малютин, Алла Петровна - Мичурина-Самойлова)
театр показал нового героя, мыслителя  и  деятеля.  Если  в  "Страхе"  и
"Бойцах" т-р  рассказывал  о  перевоспитании  старой  интеллигенции,  то
спектакль "Платон Кречет" (1935) был посв. представителям  молодой  сов.
науки.
   Социально     углубл„нным     раскрытием     классич.     драматургии
характеризовались спектакли  "Враги"  (1933);  "Борис  Годунов"  Пушкина
(1934), "Лес" (1936;
   Гурмыжская - Мичурина-Самойлова, Несчастливцев-Юрьев,  Счастливцев  -
Горин-Горяинов, Улита - Корчагина-Александровская, Аксюша -  Рашев-ская,
Буланов - Черкасов, Восмибратов  -  Нелидов,  П„тр  -  Борисов,  Рарп  -
Богданов),  "Таланты  и  поклонники"  (1938).  Последние  два  спектакля
поставил В. П. Кожич выдвинувшийся в ряд ведущих режисс„ров сов. т-ра. В
"Лесе" тонкий  анализ  психологии  человека,  свойственный  режисс„рской
манере Кожича, сочетался с подч„ркнуто-резким  противопоставлением  двух
миров - жестоких "хищников жизни" и светлых людей, "горячих  сердец".  В
конце 1938 т-р возобновил  "Маскарад"  (реж.  Мейерхольд;  3-я  редакция
спектакля, впервые показанного в 1917). В сезон 1940-41  пост.  "Зыковы"
Горького и "Дворянское гнездо" по Тургеневу.
   Во 2-й пол.  30-х  и  в  40-е  гг.  в  т-ре  были  пост.  пьесы  сов.
драматургов на историч. темы: "П„тр  I"  А.  Н.  Толстого  (1935  -  2-й
вариант пьесы, П„тр  -  Малютин;  1938  -  3-й  вариант  пьесы,  П„тр  -
Черкасов),  "Полководец  Суворов"  Вахте  рева  и  Разумовского   (1939,
возобновление 1948; Суворов - Скоробогатов). Большая  патриотич.  мысль,
заложенная в драме Толстого, превосходный язык  пьесы,  акт„рские  удачи
обеспечили "Петру I" прочный успех. Однако  в  спектакле,  созданном  по
3-му варианту пьесы, сказалась свойственная многим произв. конца  1930-х
гг. тенденция к идеализации историч. личностей. В 1937 пост. "На  берегу
Невы"  Трен„ва,  в  1939  -  "Ленин"  Каплера  и  Златогоровой;  в  этих
спектаклях К. В. Скоробогатов создал сценич. образ В. И. Ленина.
   В 1937 т-ру было присвоено имя А. С. Пушкина. В  1930-е  гг.  ведущее
место в т-ре занимали  акт„ры  и  режисс„ры  К.  И.  Адашевский,  С.  В.
Азанчевский, Б. А. Бабочкин,  А.  Ф.  Борисов,  Н.  К.  Вальяно,  В.  В.
Меркурьев,  М.  Ф.  Романов,  Н.  К.  Симонов,  Н.  К.  Черкасов.  Т-ром
руководили Б. М. Сушкевич (1933-36), С.  Э.  Радлов  (1936-38).  С  1938
художеств. руководитель (гл. режисс„р) т-ра - Л.  С.  Вивъен,  режиссура
к-рого  характеризуется  ясностью  мысли,  сдержанностью  и   строгостью
сценич.  при„мов;  в  работе  с  акт„рами  режисс„р  опирается  на  свою
многолетнюю педагогич. практику  (среди  его  учеников  -  Толубеев,  Н.
Симонов, Меркурьев). В 1939 т-р был награжд„н орденом Трудового Красного
Знамени.
   Во  время  Великой  Отечеств,  войны  т-р  работал  в   Новосибирске.
Крупнейшие постановки этих лет:
   "Фронт" (1942), "Русские люднг" (1942), "Нашествие"  (1943).  В  этих
спектаклях проявилось дарование  вступившего  в  1942  в  труппу  Ю.  В.
Толубеева (исполнил роли Мирона Горлова - "Фронт", Сафонова  -  "Русские
люди",  Колесникова  -  "Нашествие").  В  годы  войны  т-р  в„л  большую
военно-шефскую работу, неоднократно направляя бригады  для  обслуживания
фронта.
   С осени 1944 т-р возобновил работу в Ленинграде. В конце 40 -  начале
50-х гг. развитию т-ра мешали распростран„нные  тогда  в  иск-ве  творч.
нивелировка, бесконфликтная, парадно-помпезная драматургия,  идеализация
историч. личностей. Но и в эти  годы  т-р  поставил  значит,  спектакли:
"Победители" Чир-скова (1946) и особенно "Жизнь в цвету" Довженко (1947,
в роли Мичурина - Черкасов).  В  числе  лучших  спектаклей  1950-х  гг.:
"Высокая волна" Николаевой  и  Радзинского  (1952;  Бортников-Меркурьев,
Авдотья - Лебзак, Чеканов - Борисов), "Годы странствий" Арбузова  (1954;
Ведерников - Горбач„в,
   Люся  -  Штыкан),  "Персональное  дело"  Штейна  (1955;  Хлебников  -
Симонов).
   Высоким исполнительским мастерством, глубиной  психологич.  раскрытия
образов  отличаются  пост.  пьес  рус.  классики:  "Живой  труп"  (1950;
Протасов - Симонов), "Ревизор" (1952; Городничий - Толубеев);
   "Пучина"  Островского  (1955;  Кисельников  -  Борисов),  "Игрок"  по
Достоевскому (1956; Алексей Иванович - Честноков). В  1956  в  т-ре  был
пост.  романтически-приподнятый  спектакль  "На   дне"   (реж.   Вивьен,
Эренберг, худ. Мосеев; Сатин - Симонов, Лука  -  Скоробогатов,  Барон  -
Фрейндлих, Бубнов - Толубеев, Костыл„в -  Екатерининский).  Среди  пост.
пьес зарубежной классики - "Гамлет" (1954; реж. Козинцев, худ.  Альтман;
Гамлет - Фрейндлих, Офелия - Мамаева).
   Крупнейшим театр. событием стала постановка  на  сцене  т-ра  в  1955
пьесы  "Оптимистическая  трагедия"  (реж.-  Товстоногов,  худ.-Босулаев;
Комиссар -Лебзак,  Алексей  -  Горбач„в,  Вожак  -  Толубеев,  Сиплый  -
Соколов, Вайнонен - Ян, Командир корабля - Эренберг). В этом  спектакле,
новат