"
Милютина), Султанбек ("Аршин мал-алан" Гаджибекова), Заремба  ("Польская
кровь" Недбала), Пеликан  ("Принцесса  цирка"  Кальмана),  князь  Базиль
("Граф Люксембург" Легара), Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др.
   Лит.: Иванов А.. Народният артист Асен Русков  на  шестдесят  години,
"Театьр", 1956, .Ne 9. А. Ив.
   "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА" - опера М. И. Глинки,  либр.  В.  Ф.  Ширкова  при
участии Н. А. Маркевича, Н. В. Кукольника и М. А. Гедеонова  по  одноим.
поэме А. С. Пушкина, с сохранением стихов  подлинника.  Пост.  27  нояб.
1842,  Большой  т-р,  Петербург  (дириж„р  Альбрехт,  художники  Роллер.
Журдель,  Ф„доров,  балетм.  Титюс;  Светозар  -  Бай-ков,   Людмила   -
Степанова, Руслан - О. Петров, Ратмир -  Петрова  2-я,  Фарлаф  -  Този,
Горислава - Лилеева, Финн - Леонов, Наина - Марсель, Боян -  Лиханский).
В 1846 пост. в Москве, Большой т-р,  силами  петерб.  артистов  (дириж„р
Иоганнис; Руслан - Гулак-Артемовский, Людмила - М. Степанова,  Ратмир  -
А. Петрова, Фарлаф - О. Петров, Горислава -  Лилеева,  Финн  -  Леонов).
Последующие возобн. в Петербурге: 1858, 1864 (дириж„р К.  Лядов),  1868;
1871 (дириж„р Направник), 1882, 1886. 27 нояб. 1892 пост.  в  Мариинском
т-ре в 50-летнюю годовщину первой пост. с восстановлением нек-рых  купюр
(дириж„р Направник,  художники  Андреев,  Шишков  и  Каменский,  балетм.
Петипа). В 1904, там же в восстановленном виде (дириж„р Направник,  реж.
Палечек. художники Головин и Коровин, балетм. Ширяев). Возобн. в  Москве
1868, 1872, 1882, 1892, 1897. В 1902 пост. в Т-ре Солодовникова, Частная
рус. опера (дириж„р; Ипполитов-Иванов). 1907, Большой т-р (дириж„р  Сук,
художники Коровин и Головин).
   Среди выдающихся рус. исполнителей: Мельников,  Касторский,  Шаронов,
Радонежский,  Хохлов,  Бакланов,  В.  Петров  (Руслан);   Е.   Сем„нова,
Булахова,   Больска,   Платонова,   Александрова-Кочетова.   Меньшикова,
Мравина, Рааб, Забела, Нежданова (Людмила); Петрова-Воробь„ва,  Леонова,
Лавровская,  Кадмина,  Славина,  Долина,  Збруева   (Ратмир);   Корякин,
Стравинский,   Сперанский,   Шаляпин   (Фарлаф);   Черкасская,   Ольгина
(Горислава); Ершов, Михайлов, Медведев,  Алчевский,  Раппопорт,  Собинов
(Финн, Боян).
   Пост. за  рубежом:  Прага  (1867,  дириж„р  Балакирев,  реж.  Коларж,
декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дириж„р Халабала,  худ.
Свобода), Мюнхен (1899, 1900, концертное  исполнение),  Любляна  (1906),
Хельсинки (1907, на рус. яз.), Париж (1930, на рус. яз.), Лондон  (1931,
на рус. яз.).
   На сов. сцене впервые пост. 27 нояб. 1917,  Мариинский  т-р  (в  75-ю
годовщину оперы, первый спектакль после Окт. революции; дириж„р  Малько,
реж. Мельников, художники Головин и Коровин,  балетм.  Фокин;  Руслан  -
Касторский. Фарлаф - Шаляпин, Финн - Ершов, Боян - Пиотровский, Наина  -
Панина, Светозар- Преображенский). 1931 Большой т-р (дириж„р  Голованов,
реж. Н. Смолич, худ. Соко-  лов,  балетм.  Чекрыгин;  Руслан  -  Рейзен,
Людмила -Степанова, Ратмир - Златогорова, Финн - Ханаев).  1937  там  же
(дириж„р Самосуд, режисс„ры Самосуд и Захаров' худ.  Ходасевич,  балетм.
Захаров). 1948 (дириж„р Мелик1 Пашаев,  реж.  и  балетм.  Захаров,  худ.
Дмитриев). В 1947 пост. в Т-ре оперы и балета им. Кирова (дириж„р Хайкин
режисс„ры Гладковский и Шлепянов. декорации Коровина и Головина, возобн.
под рук. худ. Вирсаладзе. хорм. Степанов, балетм.  Пономар„в).  В  1954,
там же, в нов. муз.редакции (дириж„р Ельцин).
   Среди  сов.  исполнителей:  Барсова,  Катульская,  И.   Масленникова,
Халилеева, Чавдар (Людмила); Андреев Яшу-гин. И. Петров. Гмыря (Руслан);
Антонова, Мшанская (Ратмир); Держинская (Горислава),  Лубенцов,  Рейзен,
Фрейд-ков (Фарлаф), Козловский, Лемешев, Нечаев (Финн Боян) и др.
   Пост. в др. городах Сов.  Союза:  Куйбышев  (1939,  1954)  Свердловск
(1942), Горький (1944). Саратов  (1945),  Новосибирск  (1951),  Кишин„в,
Таллин (1954), Киев (1954 1962) Алма-Ата (1957).
   Издания: "Р. и Л." - партитура, издана Л. И. Шес-таковой, СПБ.  1878;
М., Гутхейль, [1885]; под ред М. Балакирева и С.Ляпунова, М..  Юргенсои.
[б. г.]; Клавир СПБ. Стелловский, [1856]; М., Гутхейль. [1885]; под ред.
М. Балакирева и С. Ляпунова, М., Юргенсон, [б. г ]  сов  изд.,  ред.  М.
Балакирева и С. Ляпунова, М., Музгиз 1933 и 1947.
   Лит.: Орлова  А-,  Сценическая  судьба  "Руслана  и  Людмилы".  "Сов.
музыка", 1954, ј 3. ц /п
   РУСЛАНОВА, Лидия Андреевна [  р.  14  (27).  Х.  1900]  -  рус.  сов.
артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1942). По  национальности  мордовка.
Хороший  природный  голос  Р.  впервые  был  замечен  известным  оперным
артистом М. К. Медведевым, к-рый в 1914-16 давал ей бесплатные уроки.  В
годы гражданской войны Р. выступала перед красноармейцами с  исполнением
рус.  нар:  песен.  Как  эстрадная   певица   впервые   дебютировала   в
Ростове-на-Дону в 1923. В 1925 1932- солистка театр.  бюро  Центр.  Дома
Красной  Армии,  в  1933-48-   муз.-эстрадного   управления   ГОМЭЦ,   с
1953артистка ВГКО. Гл. место в репертуаре Р. занимают рус.  нар.  песни,
к-рые она  исполняет  распевно,  с  широкой  удалью  или  проникновенной
сердечностью и лиризмом, нар. юмором. Р.  была  первой  исполнительницей
мн. песен сов. композиторов.
   Соч.: С верой в сердце.  "Муз.  жизнь",  1965,  .ј  4,  с.  2.  Лит.:
Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады М.. 1962, с. 52-54, 99. A. JJg
   РУССЕЛЬ  (Roussel),  Альбер  (5.IV.1869-23.VIII.   1937)   -   франц.
композитор. Был моряком. С 1894 в Париже обучался  музыке  (в  т.  ч.  у
В.д'Энди).  В  1902-14-   профессор   "Схола   канторум"   там   же.   С
1936председатель "Нар.  муз.  федерации".  В  первый  период  (до  1918)
творчество Р. было близко импрессионизму (особенно К. Дебюсси),  позднее
- неоклассицизму. В то же время Р. выработал  свой  оригинальный  стиль.
Для зрелых произв. Р. характерна  гармо-нич.  свобода  и  вместе  с  тем
строгость,  насыщенность  формы.  Таковы   его   известные   опера-балет
"Падма-вати" по вост. легендам (1923, "Гранд-Опера")  и  балет  "Вакх  и
Ариадна" (1931, там же). Р. принадлежат также: балеты "Пир паука" (1913,
"Т-р дез Ар", Париж), "Эней" (1935, Брюссель), опера "Рождение лиры"  по
Софоклу (1925, "Гранд-Опера"), комич. опера  "Завещание  т„ти  Каролины"
(1936, Оломоуцкий т-р, Чехословакия), музыка  к  пьесе  Р.  Роллана  "14
июля" (совм. с А. Онеггером и др., 1936, Париж), а также  4  симфонии  и
др. соч.
   Среди учеников Р.- Б. Мартину, Э. Сати, М. Ролан-Манюэлъ и др.
   С о ч.: Reflexions sur la musique d'aujourd'hui  "  P.,  1948.  Лит.:
ШнеерсонГ., Французская музыка XX века. М., 1964; Landormy P.  etChalupt
R., A. Roussel, [Р.], 1938. Ал. M. РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Р. д., возникшая
в конце 17-нач. 18 вв., в значит, мере опиралась  на  многовековой  опыт
устной, отчасти рукописной, народной  драмы.  Еще  в  старинных  бытовых
обрядах, свадебных хороводных игрищах и сатирич.  скоморошьих  "потехах"
содержались те элементы, к-рые восприняла и развила нар. драма:  зачатки
диалога, перевоплощения, драматизация действия  (изображение  в  лицах).
Эпич. повествование, кровавые картины битв и  казней  сменялись  в  нар.
драмах   скоморошьим   балагурством.   Комич.    персонажи    высмеивали
пропойц-попов, прожорливых бар, неправедных судей и пр. Для  нар.  драмы
характерна устойчивая фабульная  канва  -  своего  рода  сценарии,  куда
вставлялись новые эпизоды,  диалоги,  песни,  отражающие  современность.
Известны десятки вариантов популярной  нар.  драмы  "Царь  Максимилиан".
Осн. конфликт между деспотом-цар„м и его непокорным сыном  первоначально
отражал реальные события: взаимоотно-шения Петра I и  царевича  Алексея.
Однако впоследствии идейный смысл драмы изменился: сын царя Максимилиана
стал связан с вольными волжскими разбойниками, а в  образе  самого  царя
народ обличал жестокость тирании. В историко-героич. драме "Лодка"  (др.
названия - "Шлюпка", "Шайка разбойников") нашли отражение походы  Ермака
и Степана Разина. В центре  -  образ  нар.  вожака,  сурового,  храброго
атамана. Мятежные песни, объединяющие отдельные эпизоды драмы, развивают
бунтарскую тему непокорных разбойников, возненавидевших ярмо деспотизма.
Представления  "Лодки"  неоднократно   запрещались   царской   полицией.
Песенные,  фольклорные  мотивы,  при„мы  нар.  драмы  впоследствии  были
своеобразно использованы в драматургии А. С. Пушкина, А. Н. Островского,
А. К. Толстого.
   В отличие от зап.-европ. т-ра, церковная драма в истории рус. т-ра не
заняла сколько-нибудь значительного места. Церковные действа - "омовение
ног", "шествие на осляти" - хотя и  обладали  зрелищно-стью,  не  вышли,
однако, за пределы религиозной обрядности. Несколько больший интерес для
развития рус.  драмы  представляет  обряд  "Пещного  действа",  в  к-рый
входили  комедийные  сценки,  состоявшие  из  диалогов  двух  "халдеев",
насыщенные бытовыми элементами,  буффонадой.  Т.  н.  "Школьная  драма",
возникшая в 70-80-х гг. 17 в.,  заимствовала  сюжеты  церковных  обрядов
("Пещное  действо",  "Хождение  на  осляти"  и  др.);  в   не„   входили
морально-аллегорич.  диалоги-"действа"  из  жизни  святых  ("Действо  об
Алексее божьем человеке", "Действо на страсти Христовы" и др.). Школьная
драма утверждала идеалы прогрессивной  в  этот  период  централизованной
монархии, выступала против  церковников-мракобесов  и  строптивых  бояр,
противившихся объединению Руси. В ней действовали аллегорич. отвлеч„нные
персонажи: "Порок", "Гордыня", "Правда". Среди действ, лиц были историч.
(Александр Македонский, Нерон), мифоло-гич. (Фортуна, Марс) и библейские
(Иисус  Навин,  царь  Ирод)  персонажи.  Выспренно-декламационный  стиль
школьной драмы контрастировал с комедийными интермедиями и танцевальными
и муз. номерами, оживлявшими сценич. действие. В канонич. форму школьной
драмы уч„ный-монах, поэт Симеон Полоцкий вн„с черты рус. реальной  жизни
конца 17 в. (трагедия  "О  Навходоносоре  царе,  о  теле  злате  и  трех
отроцех, в  пещи  не  сожженных",  восходящая  к  "Пещ-ному  действу,  и
"Комедия-притча о блудном сыне",  в  к-рой  в  форме  библейской  притчи
излагался светский, жизненный конфликт).
   Помимо школьной драмы в 17 в.,  на  сцене  придворного  т-ра  Алексея
Михайловича в 1672-76 шли пьесы на сюжеты, заимствованные  гл.  обр.  из
репертуара "английских комедиантов": "Комедия об Эсфири, или
   Артаксерксово  действо"  (1672),  "Об  Иудифи"  (1674),   "Баязет   и
Тамерлан, или Темир-Аксаково действо" (1675). Они  отличались  дидактич.
направленностью, аллюзиями с  современностью,  контрастным  чередованием
патетич.  "кровавых"  и  грубых  буффонных   сцен.   Прологи,   эпилоги,
злободневные реплики помогали зрителю усвоить нравоучительную  мораль  и
понять совр. политич. смысл библейских или историч. картин. Так, в драм.
коллизиях "Эсфири" угадывались перипетии интриг  при  дворе  рус.  царя,
подвиг  Юдифи,  убившей  военачальника  вражеского  легиона   Олофер-на,
история Тамерлана, победившего "великого варвара и кровопивца" Баязета -
являлись откликом на враждебные русско-турецкие отношения.
   При Петре I значит, распространение получили торжественные панегирич.
пьесы, не связанные с религиозными источниками и  содержащие  аллегорич.
образы, патетич. монологи, шествия, хоры, муз. дивертисменты. Эти  пьесы
являлись  откликом  на  злободневные  политич.  события  и   прославляли
деятельность Петра I. Так, напр., действо "Торжество мира православного"
(1703) изображало победу российского Марса-Петра I  над  "Злочестием"  в
облике Льва Шведского. В 1705 была пост. пьеса - "Освобождение Ливонии и
Ингерманляндии" - о завоевании Прибалтики. В 1710 пышным действом "Божие
уни-чижителей гордых уничижение" была отмечена  Полтавская  битва.  Жанр
интермедии  получил  дальнейшее  развитие  в  т-ре  врем„н  Петра  I;  в
интермедии проникают элементы социальной, злободневной сатиры на  врагов
петровских нововведений.  Большинство  интермедий  написано  разговорным
языком,  близким  языку  скоморошьих  "игрищ".  Новые  черты   приобрела
школьная драма в творчестве Феофана  Прокоповича-  поборника  петровских
преобразований.  В  его  "траге-докомедии"  "Владимир  славенороссийских
стран  князь  и  повелитель,  от  неверия  тьмы  в   свет   евангельской
приведенной  духом  святым..."  (1702)  тема  крещения  Руси   приобрела
просветительский  и  явно  обличительный   характер   по   отношению   к
консервативному  духовенству,  выступавшему  против  реформ   Петра   I.
Эстетич. воззрения Феофана Прокоповича предвосхищали художеств. принципы
более поздней  Р.  д.  и  явились  одной  из  первых  попыток  теоретич.
осмысления опыта рус. лит-ры. Он считал, что поэт должен "в определенных
и единичных личностях" изображать "добродетели и пороки общие", призывал
обращаться к сюжетам, почерпнутым из отечественной истории.
   Возрастающее политич. влияние и военная мощь рус.  гос-ва  определили
расширение экономич. и  культурных  связей  с  др.  европ.  странами.  В
30-40-х гг. 18 в. в Петербурге и Москве гастролировали  иностр.  труппы;
ставились    переделки    произв.    Мольера,    Мар-ло,    инсценировки
приключенческих и нравоучительных рыцарских романов.
   Новый этап в истории Р. д. (сер. 18  в.)  связан  со  становлением  и
расцветом  рус.  классицизма.   Основоположником   и   теоретиком   рус.
класспцистской драмы был А. П. Сумароков, к-рый в 1756  стал  директором
первого профессионального рус. т-ра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий,
составивших основу репертуара т-ра 50-60-х гг. 18 в. Являясь  поборником
просвещ„нного  монархич.   абсолютизма,   утверждая   моральный   кодекс
дворянской чести, Сумароков, хотя и в классово-ограниченной форме,  учил
гражданской доблести, служению отчизне,  подчинению  личных  страстей  и
чувств разуму. Он обличал  монархов-тиранов,  ослепл„нных  властолюбием,
тщеславием,  недостойных  вельмож  и  дворян,  обуреваемых  эгоистичными
страстями, не помышляющих о долге  дворянина  перед  отечеством.  В  его
трагедиях "Хорев" (1747), "Синав и Трувор" (1750) звучит  тема  протеста
против деспотизма монарха. В 1771 Сумароков написал  трагедию  "Димитрий
Самозванец", в  к-рой  отразились  оппозиционные  настроения  автора  по
отношению к самодержавной власти Екатерины. Ж„сткие  каноны  композиции,
рационализм,  отвлеч„нный  схематизм   образов,   пространные   риторич.
рассуждения, вялость  интриги  ослабляли  художеств.  значение  трагедий
Сумарокова. Автором трагедий, проникнутых  патриотич.  просветительскими
идеями, был М.  В.  Ломоносова  в  творчестве  к-рого  классицизм  обр„л
гуманистич., демократич. тенденции. В  его  трагедии  "Тамира  и  Селим"
(1751) поставлена проблема защиты естественных  прав  человека.  Большим
жизненным правдоподобием, национальным колоритом и  свободой  языка,  по
сравнению с  трагедией,  отличалась  классицистская  комедия.  Сумароков
делает первую попытку создания рус. сатирич.  комедии.  В  его  комедиях
"Чудовища", "Пустая ссора", "Лихоимец", "Приданое обманом", "Нарцисс"  и
др. (1750-72) высмеивались пороки "низших" сословий, к-рые, однако, были
типичны и для помещичьей и для чиновничьей среды. Сумароков критиковал и
дворян, не понимавших  своих  высоких  обязанностей.  Заимствуя  нек-рые
при„мы  в  развитии  сюжета  и  комедийные  ситуации  у  Мольера  и  др.
европейских писателей, Сумароков следовал в обрисовке отечеств,  быта  и
нравов традициям рус. нар. интермедий и фарсов, хотя и отрицал  в  своих
теоретич. воззрениях нар. "игрища",
   2-я пол. 18 в.  -  период  расцвета  рус.  просвещения,  проделавшего
стремительный путь от прогрессивного, либерального  просветительства  Но
И.  Новикова  к  революц.  воззрениям  А.  Н.  Радищева,  Углубление   и
обострение противоречий обществ, и социальной жизни России, крестьянская
война 1773- 1775 под предводительством Е. И.  Пугач„ва,  особенно  остро
обнаружившая непрочность и антигуманистич. сущность  крепостного  строя,
преддверие франц. революции и проникновение материалистич.  идей  франц.
энциклопедистов - Вольтера, Дидро, Руссо, воспринятых  передовыми  умами
России,- вс„ это наложило особый отпечаток на Р. д.  той  поры,  нанесло
удар по схоластически религиозному, феодально-сословному  миропониманию.
В пределах господствующей эстетич. школы  классицизма  ещ„  более  резко
обнаружились  разл.  направления.  Поверхностно-нравоучительные  комедии
Екатерины II - "О, время!", "Именины госпожи Ворчалкиной" (обе в 1772) и
др., содержали снисходительную критику частных  человеческих  слабостей,
были далеки от социальных обобщений. Исто-рич. пьесы Екатерины-"Из жизни
Рюрика"  (1786),  "Начальное  управление  Олега"  (1786)  -   утверждали
нерушимые основы монархич. власти. Охранительные тенденции проявились  в
произв. М. М.  Хераскова.  Его  комедия  "Безбожник"  (1761)  направлена
против "пагубных"  последствий  вольнодумства,  трагедия  "Освобожд„нная
Москва"  (1798)  завершается  прославлением  монархич.  власти.  Лучшие,
прогрессивные    черты    рус.    классицизма    -    гражданственность,
публицистичность, проявились в конце 18 в. в  трагедии  Н.  П.  Николева
"Сорена и Замир" (1784) и в героич. тираноборч. трагедии Я. Б.  Княжнина
"Росслав"  (1783).  Вершиной  классицистской  политич.  трагедии  явился
"Вадим Новгородский" Княжнина (1789). Непримиримая ненависть к  тирании,
пронизывающая это произв., созданный в  н„м  образ  гражданина-патриота,
республиканца Вадима, предпочитающего смерть рабству, надолго определили
интерес рус. писателей к этой трагедии и к е„ судьбе (пьеса была  изъята
и сожжена по приказу Екатерины II). Возрастающая  роль  в  жизни  России
демократич.  сословий,  внимание  к   "простому"   человеку   определяют
появление в Р. д. новых жанров. Так, широкое распространение  в  60-80-е
гг. 18 в. получает  комич.  опера,  выводившая  на  сцену  образы  людей
"низшего"  и  "среднего"   сословий   (крестьян   и   др.).   Наряду   с
реакционно-охранительными, идиллич. произв. пастушеско-пейзанского  типа
("Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" В. И. Майкова, 1777,
и  др.)  были  созданы  ко-мич.   оперы,   показывавшие   обездоленность
крепостных крестьян, нарастающее недовольство против барского произвола.
Среди лучших произв, этого жанра - "Анюта" М- И. Попова (1772),  "Розана
и Любим" Н. П.  Николева  (1778),  "Кофейница"  И.  А.  Крылова  (1784),
"Мельник-колдун, обманщик и сват" А. О. Аблесимова  (муз.  Соколовского,
1779). В этот период появились также жанры сл„зной комедии  и  мещанской
драмы. Основоположником этого  нового  направления  стал  В,  И.  Лукин.
Выступая с резкой критикой "подражательности" иностр. образцам,  канонам
классицистской школы, он противопоставлял рационализму,  культу  разума,
исключительным  страстям   возвышенных   героев   естественные   чувства
обыкновенных людей. Теоретич. высказывания Лукина оказались  важнее  для
дальнейших  судеб  Р.  д.,  чем  его  произв,  (преим.  переделки   пьес
зап.-европ.  драматургов).  Его  оригинальная   пьеса   "Мот,   лю-бовию
исправленный" (1765) насыщена нравоучительными сентенциями.
   В комедии  "Купецкая  компания"  В.  С.  Колычева,  в  комич.  операх
"Санктпетербургский  Гостин-ный   двор"   М.   А.   Матинского   (1782),
"Сбитенщик" Княжнина (1784) отражены особенности  быта  и  нравов  людей
разных чинов и сословий. Такой же характер носили др. комедии  Княжнина.
Не выходя из рамок  классицизма,  отталкиваясь  от  иностр.  образцов  в
разработке сюжета, он действовал по методу Лукина,  т.  е,  "склонял  на
русские нравы" сюжетные положения  и  характеры  той  или  иной  иностр.
пьесы. Однако в комедиях "Хвастун" (1786) и "Чудаки" были ярко  показаны
приметы   рус.   быта   конца   18   в.,   язык   отличался   точностью,
выразительностью и разговорной л„гкостью. Обличит, мотивы содержались  в
пьесах М.П.Ве-р„вкина ("Так и должно", 1773; "Течь в точь", 1774, опубл.