1785). Развитию Р. д. способствовали пьесы акт„ра и теоретика т-ра П. А.
Плавильщиков а. В его  комедиях  показаны  крестьяне  ("Бобыль",  1790),
высмеивается  торгашеская  мораль  купечества  ("Сиделец",   1793).   Но
мещанские драмы и сл„зные комедии, не затрагивавшие основ  существующего
об-ва,  были  лишены  гражданственности  и  нравственной   силы,   к-рой
отличалась прогрессивная  классицистская  трагедия  (чем  и  объяснялась
устойчивость этого жанра на сцене русского т-ра конца 18 - нач. 19 вв.).
   В конце 18 в. появились произв., авторы к-рых  преодолели  схематизм,
дидактику  нормативной  классицистской  эстетики,   черпали   сюжеты   и
характеры из окружающей жизни, избегали идеализации и  чувствительности,
стремились  к  большим  социальным   обобщениям.   Негодующим   пафосом,
обличительной силой отличалась  комедия-сатира  В  В.  Капниста  "Ябеда"
(1798), показывающая бюрократический произвол и продажность  чиновников.
Мотивы и образы "Ябеды" получили развитие в Р. д. 19 в. в творчестве  А.
С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. В. Сухово-Кобылина.
   Вершиной Р. д. 18 в. были комедии Д. И.  Фонвизина,  отразившие  рост
реалистич. тенденций внутри классицизма, содержащие художеств. типизацию
явлений жизни и образов, элементы  критич.  реализма.  Страшные  стороны
крепостнич. России изображены в пьесах "Бригадир" (соч. ок. 1766,  пост.
1780) и особенно "Недоросль" (1782).  В  этих  произв.  комич.  ситуации
возникали  в  результате  столкновения  характеров,  впервые  в  Р.   д.
появились  яркие,  типич.  образы  (Митрофанушка,   Скотинин),   ставшие
нарицательными. Автор стремился передать особенности речи  людей  разных
сословий.   Полнота   правды   жизни,   беспощадная    критика    устоев
крепостничества позволили Пушкину назвать  комедию  народной,  а  автора
е„-"другом свободы". Гоголь причислял "Недоросль" к тем произв., в к-рых
показаны "раны и болезни нашего общества".
   Продолжая сатирич. обличительные традиции Новикова и Фонвизина, И. А.
Крылов в 1800 написал "шуто-трагедию"  "Трумф,  или  Подщипа",  в  к-рой
пародийные при„мы, высмеивавшие выспренность классицизма,  сочетались  с
сатирой  на  полицейский  режим  Павла  I.  Пьесы  Фонвизина,  Капниста,
Княжнина, Крылова способствовали формированию реа-листич. Р. д. 19 в.
   Первое десятилетие 19 в. ознаменовалось расцветом  сентиментализма  с
его культом природы, повышенным интересом  к  душевному  миру  человека.
Проповедь гуманизма, равенства, прав личности  несколько  ослаблялась  у
писателей  сентименталистского   направления   стремлением   к   поэтич.
идеализации сельского быта, трогательным сюжетам, слащавой добродетели и
чрезмерной чувствительности.  Основоположником  сентиментализма  в  рус.
лит-ре был Н. М. Карамзин. Воздействие карамзинской школы  сказалось  ив
Р. д. Демократич.  тенденции,  прославление  благородных  добрых  чувств
свойственны пьесам Н. И. Ильина ("Лиза,  или  Торжество  благодарности",
1802,  "Великодушие,  или  Рекрутский  набор",  1803),  В.  М.  Ф„дорова
("Любовь и Добродетель", "Клевета и Невинность", 1805). Особым успехом у
зрителей  пользовалась  инсценировка  повести   Карамзина   "Лиза,   или
Следствие  гордости  и  обольщения"  (1803,  автор  инсценировки  В.  М.
Ф„доров). Сентименталистские тенденции, проблемы гуманизма, защита  прав
человека на чувство были характерны для трагедий В. А. Озерова ("Эдип  в
Афинах", 1804; "Фингал", 1805;
   "Димитрий  Донской",  1807;  "Поликсена",  1809).  Для  пьес  Озерова
типичны также черты, присущие рус.  пре-романтич.  иск-ву  (элегичность,
сентименталистская  трактовка  античных  сюжетов,  обращение  к  мотивам
легендарного  ирландского  поэта  Оссиана   и   пр.).   Противоречивость
творчества  Озерова  заключалась  в  том,  что  несмотря  на  эти  новые
тенденции, драматург не смог порвать с  канонами  классицистского  т-ра.
Пьесы Озерова имели большой успех, т.  к.  в  них  нашли  прямой  отклик
патриотич. настроения рус. об-ва врем„н наполеоновских войн (особенно  в
"Димитрии Донском"). Патриотич. тема, рост нац. самосознания  отразились
в комедиях И. А. Крылова "Модная лавка" (1806) и "Урок  дочкам"  (1807),
высмеивавших  слепое  подражание  французам,  сочувственно  изображавших
людей из народа, их природный ум и находчивость. Начиная с 10-х  гг.  19
в. на сцене рус. т-ра большую популярность  заво„вывает  жанр  водевиля,
одноактной светской комедии, зачинателями к-рых были А. А. Шаховской, Н.
И. Хмельницкий,  М.  Н.  Загоскин,  А.  И.  Писарев,  А.  С.  Грибоедов.
Комедии-водевили Хмельницкого, Грибоедова, Писарева,  написанные  л„гким
стихом (в к-ром  слышны  интонации  рус.  разговорной  речи),  содержали
остроумные куплеты. В ряде случаев  авторам  удавалось  подметить  живые
черты поведения и нравов современников.
   Первый дворянский этап освободительного движения в России,  связанный
с восстанием декабристов (1825), оказал влияние на развитие рус. лит-ры,
на  становление  и  формирование  специфич.  особенностей  романтич.   и
реалистич. драмы 20-30-х гг. 19 в. В русле  романтизма  с  его  глубоким
интересом к внутр. миру личности, выражением борьбы  страстей  и  мыслей
сформировалось 2 направления - созерцательно-мечтательное,  уводящее  от
насущных вопросов действительности  в  мир  поэтич.  вымысла,  экзотики,
мистики, и мятежное, бунтарское, героическое. Это  направление  наиболее
плодотворно развивалось в  России.  Драм.  опыты  писателсй-декаб.ристов
("Андромаха" П. А.
   Катенина, республиканские тираноборч. трагедии  В.  К.  Кюхельбекера)
предваряли появление драмы нового типа.
   Выдающимся произв. Р. д., отразившим социальные коллизии  и  типичные
характеры рус. об-ва в период между Отечеств. войной 1812  и  восстанием
декабристов 1825, стала комедия А. С. Грибоедова  "Горе  от  ума"  (соч.
1824, пост. 1831). Замысел комедии, е„ содержание связаны  с  освободит,
движением  передовой  дворянской  молод„жи,  перешедшим  впоследствии  в
революц.  борьбу  декабристов.  В  "Горе  от  ума"   Грибоедов   проявил
выдающееся мастерство типизации, создал  реалистич.  образы.  Впервые  в
истории Р. д.  завязка  и  весь  ход  действия  зависели  не  только  от
характеров и страстей, но и от мировоззрения действующих лиц.  Перипетии
любовной интриги и е„ развязка подчинены в "Горе от ума"  развитию  осн.
общественно-социального конфликта.  Афористичный  язык  пьесы  настолько
красочен и близок к  жизни,  что  вош„л  в  быт  в  качестве  поговорок,
пословиц, крылатых выражений.
   В области трагедии гениальным воплощением новых реалистич.  принципов
явилась трагедия А. С. Пушкина "Борис Годунов" (соч. 1825, пост.  1870),
отличающаяся верностью и широчайшим изображением эпохи,  многогранностью
и эпич. мощью характеров,  прозорливым  пониманием  нерасторжимой  связи
"судьбы  человеческой,  судьбы  народной".  Это  была  первая   историч.
трагедия, свободная от догм, правил "единств" классицизма,  от  риторич.
канонов, от  чувствительности  сентиментализма.  Пушкин  утверждал,  что
"нашему  театру  приличны  народные  законы  драмы  шекспировой,  а   не
придворный обычай трагедии Расина". Поэт, мыслитель, преобразователь  Р.
д., Пушкин в "Маленьких трагедиях" ("Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь",
"Каменный гость", "Пир во время чумы",  все  соч.  в  1830),  философски
насыщенных, лаконичных, психологически глубоких и тонких  в  изображении
противоречий жизни и человеческих характеров, стремился  к  тому,  чтобы
"драма стала заведывать страстями и душою человеческою".
   В 30-х гг. 19 в.  появились  пьесы  М.  Ю.  Лермонтова  -  одного  из
крупнейших представителей  рево-люционно-романтич.  поэзии.  Первая  его
пятиактная трагедия в стихах  "Испанцы"  соч.  1830)  направлена  против
социального  неравенства,  нац.  предрассудков,  ханжества  церкви;  она
написана в романтич. манере. Сложные психологич. коллизии и нравственный
бунт мыслящей личности, томящейся в оковах деспотич. строя,  запечатлены
в драмах "Мепзспеп ипс1 ЬеЫеп-аспагЬеп" ("Люди и страсти",  соч.  1830),
"Странный    человек"     (соч.     1831).     Вершина     лермонтовской
драматургии-"Маскарад" (соч. 1835-36, пост.  1862)-произв.,  проникнутое
социально-философскими мотивами революц.  романтизма.  Тема  неизбежного
одиночества  личности,  невозможности  взаимного   доверия,   искреннего
чувства в лицемерном, расч„тливом "свете" переданы в  драме  с  подлинно
реалистич. глубиной и беспощадной правдой.
   Но выдающиеся произв. Р. д. с трудом находили доступ на сцену:  пьесы
Грибоедова,  Пушкина,  Лермонтова   и   др.   преследовались   цензурой,
запрещались   к   постановке.   Внешними   при„мами   романтич.    драмы
воспользовались авторы монархич. пьес,  защищающих  идеи  охранительного
патриотизма, насыщенных эффектами, фальшивыми мелодраматич.  ситуациями,
трескучими  монологами  ("Рука  всевышнего  отечество   спасла",   1833,
"Прокопий Ляпунов" Н. В. Кукольника,  "Дедушка  русского  флота",  1837,
"Иголкин, купец новгородский", 1838, Н.  А.  Полевого  и  др.).  Большое
распространение  получили  также  легковесные.  пустые,  однотипные   по
композиции,   водевили   забавлявшие   грубыми    фарсовыми    при„мами,
анекдотичными ситуациями.
   Новый этап в истории Р. д. связан с обществ, движением  и  передовыми
идеями 40-х гг. 19 в., с творчеством Н. В. Гоголя, деятельностью  В.  Г.
Белинского. Драматургия и эстетика Гоголя определили утверждение критич.
реализма в Р. д. Уже в незавершенной пьесе "Владимир III степени" (1833)
намечен характерный для Гоголя  новаторский  тип  реалистич.  социальной
комедии, позже гениально осуществл„нной  в  "Ревизоре"  (1836).  В  этом
произв. писатель с огромной художеств. силой отразил и обобщил  типичные
явления  жизни  и  быта  России,   создал   типич.,   жизненно-правдивые
характеры.  Образ  Городничего,  при  тонко  подмеченных  и   необычайно
правдиво выписанных индивидуальных чертах характера, вырастал  вместе  с
тем до широкого обобщения аракчеевской бюрократии, всего  самодержавного
крепостнич.  строя  России.  Образ  Хлестакова  разрастался  до  понятия
"хлестаковщины"  и  т.  п.  Комедия  не  имеет   положительных   героев;
единственное, по выражению автора, "честное благородное лицо" в ней  был
смех, карающий и гневный смех  писателя-гражданина,  творящего  суд  над
современной ему действительностью. Гоголь поднял  общественное  значение
жанра комедии; защищая принципы "высокой комедии", он призывал не только
к правдивому отражению жизни, но  и  к  суду  над  ней.  Это  определило
композиционное, идейное и художественное новаторство  пьесы.  Др.  пьесы
Гоголя ("Женитьба",  "Игроки")  продолжали  его  новаторские  начинания,
развивали  принципы  критич.  реализма.  Процесс  сближения  с   жизнью,
демократизация лит-ры, стремление вывести на  сцену  мелких  чиновников,
мещан и  др.-  вс„  это  предопределило  мотивы  и  образы  произведений
"натуральной школы" 40- 50-х  гг.  Существенные  изменения  произошли  в
популярных жанрах мелодрамы и водевиля. Мелодрама стала изображать ужасы
социального дна; невинными жертвами  преступного  произвола  оказывались
сироты, честные  труженики.  Появились  водевили,  содержащие  жизненные
зарисовки, злободневные са-тирич. куплеты: "Стряпчий под столом" (1834),
"Лев Гурыч Синичкин" (1839),  "Простушка  и  воспитанная"  (1855)  Д.-Т.
Ленского, "Петербургские квартиры", "Деловой человек" (1840) Ф. А. Кони,
"Вицмундир" П. А. Каратыгина (1845) и др. Сатирич. мотивы  вн„с  в  жанр
водевиля молодой Н. А.  Некрасов  (писавший  под  псевд.  Перепельский):
"Шила в мешке  не  утаишь-  девушки  под  замком  не  удержишь"  (1841),
"Петербургский ростовщик" (1845) и др.
   Р. д. этого периода испытывала влияние развивающихся жанров романа  и
повести. "Шинель" Гоголя и "Бедные люди" Достоевского оказали  серь„зное
воздействие на Р.  д.,  в  к-рой  появилась  тема  защиты  "униженных  и
оскорбленных", утверждения  попранного  человеческого  достоинства.  Эти
мотивы типичны и  для  драматургии  И.  С.  Тургенева.  Если  его  пьеса
"Завтрак у предводителя" (1849) близка обличительным комедиям Гоголя, то
пьесы  "Нахлебник"  (соч.  1848,  пост.  1862)  и   "Холостяк"   (1849),
эмоциональные  и   лирич.,   проникнутые   гуманизмом,   сочувствием   к
"маленькому" человеку, представляли собой новую страницу в истории Р. д.
В комедии "Месяц в деревне" (соч. 1850, пост. 1872) Тургенев вывел новые
типы  людей,  увиденные  им  в  жизни.  Глубокий   психологизм,   тонкая
поэтичность, изображение нюансов настроений персонажей  пьесы  Тургенева
предвосхищали  драмы   Чехова   и   расширяли   возможности   реалистич.
драматургии.
   Решающую роль в развитии Р. д. сыграло творчество А. Н.  Островского,
вн„сшего  огромный  вклад   в   создание   рус.   национально-самобытной
драматургии.  Наследник  Фонвизина,  Грибоедова,   Гоголя,   Островский,
развивая традиции их драматургии, создал реалистич. драму  нового  типа.
Е„ осн. черты - социально-бытовая обрисовка персонажей, передача их нац.
своеобразия, стремление  характеризовать  героев  через  особенности  их
речи.  Созданные  писателем  образы  представляют  собой  многообразные,
самобытные человеческие характеры. В то же время судьбы его  героев,  их
жизнь определяются средой,  воспитанием,  профессией,  связаны  со  всей
системой    общественных,     имущественных,     семейных     отношений.
Революционеры-демократы Н. Г. Чернышевский и Н. А.Добролюбов  увидели  в
Островском  писателя,  широко  отразившего  современность,   обличавшего
Россию  помещиков,  буржуазии  и  чиновничества.  В  характере  Катерины
("Гроза") для Добролюбова была  воплощена  непримиримая  сила  народного
протеста. Островский  раскрыл  мужество,  трудолюбие,  чистоту  помыслов
обыкновенных русских людей. В своих пьесах Островский нарисовал  широкую
картину жизни различных  социальных  групп  рус.  об-ва.  Домостроевский
купеческий быт отраж„н в первых пьесах Островского - "Не в свои сани  не
садись" (1853), "Бедность  не  порок"  (1854)  и  др.  "Т„мное  царство"
российской  действительности  с  е„  социальными   контрастами   показал
драматург в пьесах: "Свои люди -  сочт„мся"  (соч.  1850,  пост.  1861),
"Доходное место" (1857, в провинции; на  имп.  сцене  -  1863),  "Гроза"
(1859), "Горячее сердцем (1869), "Бешеные деньги" (1870) и др. В произв.
Островского 70-80-х  гг.,  когда  Россия  стала  на  путь  капиталистич.
развития, с  огромной  силой  художественного  обобщения  были  показаны
оскудение дворянства, власть денег, лицемерие буржуазной морали, тяж„лая
судьба разночинной интеллигенции, зависимой от мира собственников: "Лес"
(1871),  "Последняя  жертва"  (1877),  "Таланты  и  поклонники"  (1881),
"Бесприданница"  (1878),  "Без  вины   виноватые"   (1884).   Творчество
Островского способствовало развитию разл. жанров  Р.  д.:  обличительной
комедии,  лирич.  совр.  пьесы,  социально-психологич.  драмы,   бытовой
трагедии, поэтич. нар. сказки, историч. пьесы и др.
   Обличительные  сатирич.  комедии-памфлеты,  отличающиеся  необычайной
остротой осн. конфликта,  гиперболич.  яркостью  образов  создал  А.  В.
Сухово-Кобылин. Его трилогия ("Свадьба Кречинского", 1855; "Дело",  соч.
1861,  пост.  1882;  "Смерть  Тарел-кина",  соч.   1869,   пост.   1900)
разоблачает  гнилостность  бюрократич.  системы,  продажность,  жестокую
тупость  царского  суда  и  полиции.  В  традициях  Гоголя  писал   свои
сатирические  пьесы,   проникнутые   сарказмом,   беспощадной   иронией,
революционный демократ М'. Е. Салтыков-Щедрин ("Смерть  Пазухина",  соч.
1857, пост. 1889, и "Тени", соч. 1865, пост. 1914). В 50-60-х гг. возрос
интерес к народному быту. Пьесы из жизни  деревни,  в  к-рых  отразились
народнические настроения, писал А. А. Потехин ("Суд людской - не божий",
1854; "Шуба овечья - душа человечья", 1854; "Чужое добро впрок не ид„т",
1855). Большим успехом пользовалась  драма  А.  Ф.  Писемского  "Горькая
судьбина" (соч. 1859, пост. 1863), правдиво  изображавшая  тяжкую  жизнь
крестьян. События 60-х гг.-крестьянские волнения,  революц.-де-мократич.
движение, жестокие репрессии правительства-вызвали повышенный интерес  к
историч. теме, связанной с мыслями о прошлом и будущем России. Появились
пьесы "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (2-я ред. 1866), "Воевода, или Сон
на Волге" (1865) Островского; "Царская невеста" (1849)  и  "Псковитянка"
(соч. 1859, пост. 1888) Л. А. Мея, послужившие в дальнейшем основой  для
либретто опер Н.А. Римского-Корсакова. К лучшим  историч.  драмам  этого
периода принадлежит трилогия А. К. Толстого:  "Смерть  Иоанна  Грозного"
(1867), "Царь Ф„дор Иоаннович" (соч. 1868, пост. 1898)  и  "Царь  Борис"
(соч. 1870'пост. 1881), отличающаяся  психологически  тонко  очерченными
характерами,   выразительностью   языка.    Идеализируя    домос-ковскую
феодальную Русь, А. К. Толстой  в  то  же  вре-ия  осуждал  деспотизм  и
самовластие. Идеализация патриархальной старины характерна и для пьес Д.
В. Аверкиева ("Комедия о российском дворянине Фроле Скобееве...",  1868,
"Каширская старина", 1871).
   Время "разнузданной, невероятно  бессмысленной  и  зверской  реакции"
(Ленин В. И.), цензурного гн„та и  победоносцевских  запретительных  мер
было тяж„лым для литературы и т-ра.  Эпоха  "безвременья"  выразилась  в
росте обывательских настроений,  поверхностного  либерализма,  проповеди
"малых дел". В это время обострились классовые противоречия,  отч„тливее
определилась хищническая сущность капитализма.  Преступления,  вызванные
жаждой наживы, были обрисованы в злободневных бытовых мелодрамах  Н.  А.
Потехина ("Злоба дня", 1874, "М„ртвая петля", 1875, "Нищие духом", 1879)
и др. В 60- 80-е гг. 19 в. появилось множество пьес с умело  построенной
интригой,  эффектными  ситуациями,   лиш„нных,   однако,   значительного
обществ, содержания. Авторы этих пьес заимствовали при„мы  и  образы  из
модного тогда зап.-европ. репертуара, "перекладывая" их на  рус.  нравы.
Таковы мнимо-обличительные пьесы В. А. Дьяченко ("Институтка", "Светские
ширмы", "Гуверн„р", "Скрытое преступление", "Закинутые тенета"  и  др.),
развлекательные адюльтерные пьесы В. А. Крылова ("Шалость",  "В  осадном
положении",   "Призраки   счастья",   "Сорванец",   "Разлад"   и   др.),
поверхностно-псих    ологич.,    дал„кие    от    серь„зных     проблем,
эффектно-чувствительные драмы И. В. Шпажинского ("Простая история", "Сам
себе враг", "Водоворот", "Жертва", Рвачи"  и  Др.),  М.  И.  Чайковского
("Симфония", "Предрассудки") и др.
   В начале 20 в. традициям Островского пытался следовать С. А. Найд„нов
("Дети Ванюшина", 1901, "Авдотьина жизнь", 1904).  Успехом  пользовалась
его пьеса "Дети Ванюшина", где изображено убожество  мещанско-купеческой
среды. В конце 19- нач. 20 вв. появились пьесы  А.  И.  Сумбатова-Южина,
отличающиеся выпуклыми характерами, умело построенной интригой  ("Старый
закал",  1895,  "Джентльмен",  1897,  "Измена",  1903).  Пьесы  Вл.   И.
Немировича-Данченко поев. актуальным вопросам; в  них  обрисована  жизнь
рус.  интеллигенции  ("Последняя  воля",  1888,  "Новое   дело",   1890,
"Золото",  1895,  "Цена  жизни",  1896).   Революц.   настроения   эпохи
отразились в ранних пьесах Е.  Н.  Чирикова  ("Евреи",  1904,  "Мужики",
1907).
   Важнейшим звеном в развитии Р.  д.  явились  пьесы  Л.  Н.  Толстого.
Пороки  общества,  утверждение  гума-нистич.  принципов  находят  в  его
драматургии  социально-философское  раскрытие.  Подлинно  нар.  произв.,
связанным с осн. мотивами творчества великого писателя,  является  пьеса
"Власть  тьмы"  (соч.  1886,   пост.   1895).   С   огромной   силой   и
прозорливостью,  жестокой   правдивостью   обрисовал   Толстой   процесс
капитализации деревни, трагич. последствия внедрения в крестьянский  быт
собственнических отношений. Паразитизм дворян,  никч„мность  и  духовная
нищета   "золотой   молод„жи",   пустослов