значение  этих  начинаний.
Написал театр. воспоминания - "50 лет в театре".
   С 04.: ??????? ?????? ??????, 'ATjai, 1960. Лит.: Le theatre Neogrec,
Athenes, 1957. Д, С.
   МЕЛБА (Melba), Нелли [наст. имя и  фам.-  Хелен  Митчелл  (Mitchell)]
(19. V.1861, Ричмонд, Австралия, - 23.II.1931, Сидней)  -  австралийская
артистка оперы (сопрано). Шести-лет выступала с концертами в Ричмонде. В
1886  занималась  пением  у  М.  Маркези  в  Париже.  В   1887   успешно
дебютировала в партии Джильды на сцене т-ра "Де  ла  Монне"  (Брюссель),
затем была приглашена в т-р "Ковент-Гарден",  где  в  1888  выступила  в
одной из своих лучших ролей Лючии ди Лам-мермур  (о.  п.  Доницетти).  С
1890 регулярно выступала в Лондоне. В 1889 М. выступила на сцене  театра
"Гранд-Опера".  Под  рук.  Ш.  Гуно,  большого  почитателя  таланта  М.,
разучивала в его операх партии Маргариты ("Фауст") и Джульетты ("Ромео и
Джульетта"). Гастролировала в Петербурге (Мариин-ский т-р, 1891), Милане
(т-р "Ла Скала", 1893), Нью-Йорке  ("Метрополитен-опера",  1893)  и  др.
городах США; в 1902  совершила  поездку  по  Австралии.  В  нач.  20  в.
систематически выступала в Нью-Йорке, на муз.  фестивалях  в  Англии,  в
оперном т-ре  Монте-Карло  (здесь  исполняла  в  1904  партию  Елены  на
премьере о. п. Сен-Санса, написанную специально для не„). Оставила сцену
в 1926.
   Выдающаяся вокалистка рубежа 19-20 вв. М. была блестящей колоратурной
певицей, тонким интерпретатором лирико-драматич. партий в операх итал. и
франц. композиторов. Обладала сочным, очень чистым по  звуку  голосом  с
развитым верхним регистром  (до  ?  а  3-й  октавы).  Артистка  пыталась
синтезировать отдельные  черты  итал.,  франц.  и  нем.  вок.  школ.  Е„
исполнение отличалось лирич. теплотой, проникновенностью,  элегантностью
и  изяществом.   В   партии   веристского   репертуара   ?.   привносила
задушевность, трогательность, непосредственность чувства и в то же время
сильный драматизм. Лучшие партии М.: Дездемона ("Отелло" Верди),  Лючия;
Офелия ("Гамлет" Тома), Недда ("Паяцы"), Эльза  ("Лоэнгрин"),  Виолетта,
Розина, Микаэла, Мими.
   Соч.: Melodies and memories, L., 1925. Лит.: Murphy A., Melba..., L.,
1909; С о 1 s ? ? P., Melba..., L., 1933. Be. T.
   МЕЛ‚НТЬЕВА, Галина Аркадьевна (р.5. XII. 1934) -  советская  артистка
балета.  Заслуженная  арт.  Молд.  ССР  (1960).  В  1946-52  училась   в
Хорео-графич. уч-ще в г. Фрунзе. Творч. деятельность начала в Т-ре оперы
и балета в г. Фрунзе, где дебютировала в 1952 в партии  Заремы.  В  1956
перешла в Молд. т-р оперы и балета (Кишин„в). Лучшие партии:
   Раймонда; Джоркын и Айдай ("Чолпон"  Раухвергера),  Одетта-0  диллия;
Иляна ("Сестры"  Когана),  Ледяная  дева  ("Сольвейг"  на  муз.  Грига),
Эсмеральда; Катя ("Последний бал" Бирюкова), Лауренсия и др. Спг.М.
   М‚ЛИК-ПАШАЕВ, Александр Шамильевич [10(23). Х.1905-18. VI. 1964]-сов.
дириж„р.  Нар.  арт.  СССР  (1951).  Учился  в  Тбилисской  и   Ленингр.
консерваториях; последнюю окончил в 1930 по классу проф. А. В. Гаука.  С
1921 работал пианистом-концертмейстером, с 1922- дириж„ром в  Тбилисском
оперном т-ре, где в 1930-31 впервые дирижировал  операми  "Князь  Игорь"
Бородина и  "Прорыв"  Потоцкого.  В  1931  дебютировал  в  Большом  т-ре
("Аида"), с этого же года М.-П. - дириж„р (в 1953-  1962-  гл.  дириж„р)
Большого   т-ра,   где   руководил   пост.   опер:    "Садко"    (1935),
"Чере-вички"(1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Пиковая дама" и "Князь  Игорь"
(1944), "Руслан и Людмила" (1948);  "Отелло"  Верди  (1932),  "Гугеноты"
(1934), "Вильгельм Телль" (1942; Гос. пр. СССР. 1943), "Кармен"  (1945),
"Аида" (1951), "Травиата" (1953);
   "Фиделио" Бетховена  (1954),  "Фальстаф"  Верди  (1962),  "Броненосец
"Пот„мкин""  Ч  ишко  (1938),  "Декабристы"  Шапорина  (1953),   "Никита
Вершинин" Кабалевского (1955), "Война и мир" (1959);  "Судьба  человека"
Дзержинского    (1961)    и    др.    Характерные    черты    творчества
М.-П.естественность,     одухотвор„нность,     преобладание     светлых,
жизнерадостных тонов.
   Лит.: Глезер Р., Мастер оперного театра, "Советская музыка", 1961,  ј
9. М. Р., Ю. Быч.
   МЕЛИКСЕТЯН, Саркис Александрович [р.25.VIII (6.IX).1899] -  армянский
советский театровед и театральный деятель. Засл. деят.  иск-в  Арм.  ССР
(1956). Театр, деятельность начал как акт„р в Тифлисе, в труппе под рук.
А. Харазяна  (1918-21),  затем  играл  в  Т-ре  им.  Сундукяна  (Ереван,
1922-24). Как театр. критик выступает  с  1918.  В  1935  организовал  в
Ереване театр. музей, директором к-рого был до 1949. В 1935  организовал
театр. техникум в Ереване,  был  его  директором.  С  1963-зав.  отделом
иск-ва, затем директор музея лит-ры  и  иск-ва  Арм.  ССР.  С  1935  в„л
педагогич. работу; читал историю т-ра в театр. техникуме и театр. ин-те.
М. - автор книг и статей по вопросам истории арм. т-ра.
   Соч.: Ереванский государственный театр. Ереван, 1933 (на  арм.  яз.);
Путь нашего театра, Ереван,  1941;  на  арм.  яз.:  Театральные  очерки,
Ереван, 1945; Ованес Абелян,  Ереван,  1954;  Очерк  истории  армянского
советского театра, Ереван, 1960, и др. Б. А.
   МЕЛИКЯН,  Вардуи  (5.III.1868-1928)  -  армянская  актриса.   Сценнч.
деятельность начала в 1879.
   Несколько лет под псевд. Рипсиме принимала уча стие в арм. спектаклях
в Тифлисе. Затем вступила в груз. труппу. В 1891 вновь вернулась на арм.
cue ну (играла в передвижных труппах). Была одной из ведущих арм. актрис
1890-х  гг.  Выступала  с  известными  арм.  акт„рами:  Г.   Петросяном,
Сирануйш, Ов. Абеляном и др.
   Роли: Полина ("Доходное место"),  Юдифь  ("Уриэль  Ак  оста"),  Мария
Андреевна ("Ревизор"), Гаянэ, Анюта ("Измена", "Цепи"  Сумбатова-Южина),
Эмма ("Семья преступника" Джакометти) и др. С. Мел.
   МЕЛКУМЯН, Тамара  Багдасаровна  [р.13(26).  XII.  1914]  -  армянская
советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич.  партии
с 1941. Окончила драм. студию при Бакинском арм.  т-ре.  С  1936-актриса
Степанакертского арм. т-ра.
   Роли: Маргарит, Сона ("Из-за чести", "Злой дух" Ширван-заде),  Саломэ
("Разор„нный очаг" Сундукяна), Дездемона, Кручинина; Наташа ("На  дне"),
Ашхен ("Вараздат" Мика-эляна), Севиль (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф"
Вур-гуна), Хаят (о. п. Ибрагимова) и др. ? 4.
   М‚ЛЛЕР, Вадим  Георгиевич  [р.  14(26).  IV.  1884-  4.  V.  1962]  -
украинский  советский  театральный  художник.  Засл.  деят.  иск-в  УССР
(1942). Чл. Коммунистич. партии с  1952.  В  1908  окончил  юридич.  ф-т
Киевского ун-та. Учился  в  Киевской  художеств.  школе,  в  1908-12-  в
Мюнхенской академии художеств  и  в  "Свободных  мастерских"  в  Париже.
Работу в т-ро начал в 1921 в  Киевском  т-ре  им.  Шевченко  (оформление
драмы "Мазепа" Словацкого). В 1922-46- гл. художник  т-ра  "Березшь"  (с
1934 -Т-р им. Шевченко). В 1953-59 был гл. художником Т-ра  им.  Франко.
Создал  этапные  для   укр.   театр.   декорац.   иск-ва   произведения,
отличающиеся  идейной  целеустремл„нностью,  пластич.  выразительностью,
разнообразием изобразит, средств.
   Оформил спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Правда" (1937),  "Богдан
Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942)  Корнейчука,  "Портрет"  Афиногенова
(1934), "Земля" Вирты (1938), "Вишн„вый сад"  (1946),  "Егор  Булычев  и
другие" (1953), "Крылья" Корнейчука (1954), "Король Лир" (1959),  "Фауст
и Смерть" Левады (1961).
   В 1921-25 в„л педагогич. работу в Киевском художеств. ин-те. А. Др.
   МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ  [от  греч.  ?????  -  песнь  и  декламация  (см.)]  -
концертно-эстрадный жанр, распростран„нный в  дореволюционной  России  с
70-х гг. 19 в.; чтение стихотворений и ритмич. прозы под музыку  (обычно
под аккомпанемент фортепьяно). Активным пропагандистом М. был композитор
Г. А. Лишин. Отдельные выдающиеся акт„ры (В. Ф. Комиссаржевская  и  др.)
читали под музыку стихотворения Н. А. Некрасова, И. С. Никитина,  А.  М.
Горького, неск. М. написал композитор А. С.  Аренский.  Однако  в  целом
жанр М. не выходил за пределы салонного  бурж.  иск-ва.  Большинство  М.
отличалось низким качеством лит. текста, случайным  подбором  музыки.  В
России М. называли также декламацию в сопровождении фортепьяно  (баллады
Р. Шумана, Ф. Листа; см. Мелодрама).
   МЕЛОДРАМА   [от   греч.   ?????   -   песнь   и   драма   (см.)]    -
музыкально-драматическое произведение,  в  котором  монологи  и  диалоги
действующих лиц  сопровождаются  музыкой.  В  отличие  от  оперы,  в  М.
действующие  лица  не  поют,  а  говорят  (декламируют).  Музыка  в   М.
исполняется одновременно с произнесением текста  либо  перемежает  текст
оркестровыми  репликами.   Создавая   эмоциональный   звуковой   фон   и
подч„ркивая выразительность отдельных фраз текста, она обогащает сценич.
действие. В М. включаются иногда вок. (преим. хоровые) номера,  а  также
пантомима (с муз. сопровождением).
   М. появилась в сер. 18 в. Термин "М." существовал и до этого как одно
из наименований оперы; в этом значении он применялся в 17-18  вв.,  а  в
Италии не исчез и поныне. В новом значении применил его
   Ж. Ж. Руссо, теоретически обосновавший  принципы  сочетания  слова  и
инструментальной музыки в сценич. произведении ("Письмо  г-ну  Верней  о
музыке..."). Руссо создал ранний образец М.- ли-рич.  сцену  "Пигмалион"
на антич.  мифологич.  сюжет  (текст  соч.  1762;  пост.  1770).  Первым
классиком М. был чеш. композитор  И.  Бенда,  автор  одноактных  трагич.
дуодрам (пьес с двумя действующими лицами)-"Ариадна на  Наксосе"  (1774,
пост. 1775), "Медея" (1775) и др. К концу
   18 в. жанр М.  получил  распространение  в  разл.  странах.  Замочат,
образец М. в рус. музыке -"Орфей" Фомина (с хором и пантомимой, текст Я.
Б. Княжнина, 1792).  К  произв.  типа  М.  (с  сольными  вок.  номерами)
принадлежат муз.-драматич. сцены А. А. Алябьева "Кавказский пленник" (по
Пушкину, предположительно 20-е  гг.  19  в.)  и  "Безумная"  (по  И.  И.
Козлову, пост. 1841). К сер. 19 в. М. как самостоят,  муз.-сценич.  жанр
почти  исчезает.  Получает  развитие  концертная  M.  -   декламация   в
сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа);  в  России  этот
жанр получил назв. мелодекламации. С последней четв.
   19 в. концертную М.  культивируют  чеш.  композиторы  (3.  Фибих,  Л.
Челанский, позднее В. Неедлы и др.). К концу  19  в.  относится  попытка
возрождения  сценич.  М.  (трилогия   "Ипподамия"   Фибиха,   текст   Я.
Врхлиц-кого, пост. 1890).
   Лит.: Глумов А., Историческое развитие мелодрамы, "Советская музыка",
1935, "No 1; БэлзаИ., Очерки  развития  чешской  муз.  классики,  М.-Л.,
1951, с. 93-97, 312, 422-26, 518 и  др.;  Доброхотов  Б.,  E.  И.  Фомин
(1761-1800), М.-Л., 1949; Steinitzer M., Zur Entwicklungsgeschichte  des
Melodrams und Mimodrams, Lpz., 1919; Rousseau J. J., Lettre a M.  Burney
sur la musi-que avec fragments d'observations sur L'Alceste  Italien  de
M. le Chevalier Gluck, в его  кн.:  Oeuvres  completes  avec  des  notes
historiques, t. 4, Р., 1817.
   МЕЛОДРАМА - жанр драматургии; пьеса,  отличающаяся  острой  интригой,
преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла,
морально-поучительной тенденцией. По своему происхождению М.  связана  с
жанрами франц. просветительского демократич. т-ра  18  в.  Появление  М.
было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров муз. т-ра  -
мещанской комич. оперы, муз. мелодрамы, лирич. сценами типа "Пигмалиона"
Руссо  (см.  Мелодрама  -  муз.-драматич.  произведение).  Значит,  роль
сыграла также  диалогизированная  пантомима,  у  к-рой  М.  заимствовала
эффектную  зрелищ-ность,   широкое   использование   музыки,   фабульную
занимательность. Ранние М., возникшие  в  годы  франц.  бурж.  революции
конца  18  в.  ("Монастырские  жертвы"  Монвеля,  1791,  "Робер,  атаман
разбойников" Лама ртельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против
социальной несправедливости, тирании, религ. фанатизма. После революции,
развиваясь  в  условиях  формирующегося  бурж.  общества,   М.   утеряла
рево-люц. идейность. Жанр "низового"  т-ра,  М.  посещалась  демократич.
зрителем,   однако   она   постоянно   испытывала   влияние    идеологии
господствующего класса.
   Поэтому в М. противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку,
прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с  утверждением
бурж.-охранит,  идей,  смирения,   незыблемости   обществ.   устройства.
Социальный конфликт, лежавший в основе  М.  нач.  90-х  гг.,  подменялся
абстрактной борьбой добра и зла. Бурж. действительность  изображалась  в
М. как гармония, нарушаемая отдельными "злодеями". В конце 18-  нач.  19
вв. М. заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои М.  были  лишены
живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этич.  схем.  В
М.  сказались  присущие   мелкобурж.   демократии   1-й   пол.   19   в.
неудовлетвор„нность бурж. действительностью и  одновременно  -  неумение
осмыслить  законы  е„  развития.   Не   раскрывая   реальных   жизненных
конфликтов,  авторы  М.  делали  человека  игрушкой  непостижимых   сил,
дасыщали  действие  атмосферой  тайн  и  рока,  фетишизировали   случай,
создавали  неправдоподобные  авантюрные  сюжеты,  показывали   исключит.
события, таинственную или экзотич.  обстановку,  поражающую  воображение
зрителей. Источником сюжетов для авторов М. были т. н. "романы ужасов  и
тайн", или "готические" романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф - в  Англии,  Ф.
Г. Дюкре-Дюминиль-во Франции и др.).
   Крупнейшие представители М. в конце 18- нач. 19 вв. во Франции  -  Г.
Пиксерекур ("Виктор, или Дитя леса", 1797,  "Седина,  или  Дитя  тайны",
1800), Л. Ш. Кенъе ("Сорока-воровка", совм. с д'0биньи,  1815),  Кювелъе
де Три ("Фальшивомонетчики, или Месть", 1797, "Невидимый  трибунал,  или
Преступный сын", 1801). На рубеже 18 и 19 вв. формируется М.  в  Англии;
М. Г. Льюис ("Привидение в замке", 1797), Т. Холкрофт ("Глухой и немой",
1801,  "Рассказ  о  тайне",  1804)  черпали   сюжеты   из   произведений
Пик-серекура  и  "готических"  романов,  создавая   пьесы,   наполненные
кошмарами, тайнами, преступлениями.
   М. разрушила "правила" классицизма, во многом  подготовила  романтич.
драму. Авторы  М.  сочетали  трагическое  и  комическое,  отказались  от
классицист-ских "единств", расширили тематику драматургии. В 20-е гг. 19
в., под влиянием нарастающего  недовольства  нар.  масс  реакц.  режимом
Реставрации, во франц. М.  усилились  оппозиционные  настроения.  В  ней
появился одинокий, сумрачный герой,  вступавший  в  борьбу  со  злом.  В
образах отрицат. героев находили отражение пороки представителей  имущих
классов - страсть к наживе, хищничество, обман,  насилие.  М.  приобрела
более  мрачный  колорит,  участились  тра-гич.  развязки.  Сближение   с
романтич. драмой  наиболее  ярко  проявилось  в  творчестве  В.  Дюканжа
("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермур-ская невеста", 1828,
и др.). Усиление реальных,  жизненных  мотивов  происходит  в  англ.  М.
20-40-х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда ("Черноглазая Сыо-зан",  1829),
Э.  Дж.  Булвер-Литтона  ("Герцогиня  де  Лавальер",   1836,   "Лионская
красавица", 1838, и др.) значительно правдивее ранних М.
   Большое влияние на развитие М. оказали революция 1830  во  Франции  и
пролетарско-демократич. движение 30-х гг. В период Июльской монархии  во
Франции  сложилась  т.  н.  социальная  М.,  авторы  к-рой  с   глубоким
сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали  преступления
богатых и знатных, изображали "царство банкиров" как гос-во узаконенного
грабежа. М. "Инженер,  или  Угольные  копи"  Дюверье  (1836),  "Богач  и
бедняк" Сувестра (1836), "Рабочий" Сулье (1840),  "Парижский  тряпичник"
Пиа (1847) и др. с большим драматизмом  рисовали  социальные  контрасты,
взаимоотношения  пролетариата  и  буржуазии.  Однако  в  своей  положит.
программе авторы этих М. не  шли  дальше  утверждения  обществ,  идеалов
мелкобуржуазной демократии, призывали к  благотворительности,  видели  в
пролетариате  только  жертву   общественной   несправедливости,   подчас
проповедовали "единение" рабочих и их хозяев.
   В большинстве М. конца 30-40-х гг. 19 в.  социаль-но-обличит.  мотивы
отсутствуют, на первый  план  выступают  занимательность,  нагромождение
неправдоподобных событий. Таковы М.,  написанные  Ж.  Буша  рди  ("Рыбак
Гаспардо",  1837,  "Пастух  Лазарь",  1840,  и  др.),  О.   Анисе-Буржуа
("Кровавая монахиня", 1835, "Хозяйка Сен-Тропеза", 1844, и др.). Во  2-й
пол. 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъ„м, получает
распространение эпигонская  бурж.-сентиментальная  М.  ("Два  подростка"
Декурсе-ля, 1898, и др.). Лишь отдельные  М.  этого  времени  отличались
демократизмом,  гуманистическими  мотивами,  обличительной   тенденцией.
Такова М. "Две сиротки" Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.
   М. оказала большое влияние на искусство акт„ра. Чуждая рационалистич.
догмам  классицизма,  она  расширила  диапазон  акт„рского   творчества,
подготовила сценич. реформы, осуществл„нные т-ром романтич. и реалистич.
направления 19 в.
   В нач. 19 в. переводная М. появилась на рус. сцене. Особенно  широкое
распространение в России она получила с конца 20-х гг. 19 в. В это время
созда„тся и  рус.  М.,  связанная  гл.  обр.  с  реакц.  направлением  в
драматургии и проникнутая монархич., антиреали-стич. тенденциями  (пьесы
Н. В. Кукольника, Н.А.Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и  др.).
Борясь за развитие реалистич. демократич. иск-ва, В. Г. Белинский, Н. В.
Гоголь  резко  критиковали  М.  за  отрыв  от  насущных  интересов  рус.
общества, неправдоподобие положений  и  характеров,  за  обилие  внешних
эффектов.  Крупнейшие  рус.  акт„ры,  выступавшие   в   М.,   стремились
преодолеть  идейные  и  художеств.  недостатки  этого   жанра,   развить
элементы, сближающие М. с романтич. драмой. П. С. Мочалов, играя  в  М.,
вносил в характеристику героев более демократическое  содержание,  черты
романтич. бунтарства. М.  С.  Щепкин,  А.  Е.  Мартынов  в  ряде  ролей,
созданных в М., раскрывали душевную красоту  "маленького"  человека.  М.
сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в  течение  длительного
времени.
   В  советском  театре  в  первые  послерево-люц.  годы  жанр   М.   со
свойственной  ему  ч„тко  выраженной  симпатией  к  одним  персонажам  и
ненавистью к другим получил значит, распространение. В  репертуар  т-ров
вошли сов. М.: "Красный  орл„нок"  Славянского,  "Товарищ  Семивзводный"
Голичникова, "Роковая встреча" Финогенова и  др.  Попытки  внести  в  М.
ясность и ч„ткость социальных мотивов,  поставить  е„  на  службу  идеям
революции были предприняты А. М. Файко ("Озеро Люль"), А. В. Луначарским
("Поджигатели", "Яд", "Медвежья свадьба" по Ме-риме). В годы нэпа во мн.
т-рах (особенно в провинции) широкое  распространение  получила  рус.  и
переводная мещанская и бурж. М. ("Трильби" и "Казнь" Ге,  "Мечта  любви"
Косоротова, "Роман" Шельдона и др.). На сов. сцене ставились, однако,  и
более высокие образцы жанра М.: "Две сиротки" Деннери и Кормона (шла под
назв. "Сестры Жерар", 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков  и
Телешова), "Дон Сезар де Базан"  Дюмануара  и  Деннери  (1948,  Ленингр.
драм. т-р, реж. Кожич) и др. Сов. драматурги редко обращались к жанру М.
("Огни маяка"  Карас„ва  и  др.).  Элементы  мелодраматизма  свойственны
нек-рым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н.  Собко  и  др.  В
1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр М. в чистом  виде
("Потерянный сын", 1961, Т-р им. Вахтангова).
   Лит.: Державин К., Театр франц. революции. 1789- 1799, 2 изд., M.-Л.,
1937; История зап.-европ.  театра,  т.  3,  М.,  1963;  Ginisty  P.,  Le
melodrame, P., 1910;
   М о п а 1 d 1 G., Il melodrama italiana nella critica  del  sec.  XIX
Roma, 1927. E. Ф., К. Р. (сов. раздел).
   МЕЛЬДРЕ, Мария Якобовна (наст. имя и  фам.-  Мари  Тармо)