направления  в
литературе и театре 30-40-х  гг.  19  в.,  один  из  создателей  русской
реалистич. эстетики.
   Род. в семье врача. Окончил гимназию в Пензе, 1829-32 учился в  Моск.
ун-те.  Уже  в  студенческие  годы  Б.  оказался  в   центре   мыслящей,
прогрессивно настроенной молод„жи.
   Страстная ненависть к  крепостному  праву,  демо-кратич.  гуманизм  и
нравственный максимализм молодого Б. с большой  силой  сказались  в  его
юношеском произведении - трагедии "Дмитрий Калинин" (1830). Эта пьеса Б.
во многом близка драмам М. Ю. Лермонтова. Морально-философская  патетика
пьесы связывает е„ с романтич.  традицией  декабристской  литературы,  с
драмами  Шиллера  и   Байрона,   а   в   картинах,   рисующих   уродства
помещичье-крепостного быта, чувствуется  воздействие  социально-обличит.
произведений Фонвизина, Радищева и Грибоедова. Герой драмы Б.-  человек,
отверженный   обществом,   поставленный    в    романтически-необычайную
нравственную  ситуацию.  Однако  важно,  что  уже   здесь   определяется
основополагающий для всей эстетики Б. интерес к действительности,  отказ
от романтич. субъективизма. Трагич. катастрофа,  к-рая  постигает  героя
драмы Б., не  является  результатом  его  индивидуальной  "вины"  -  она
возникает  как  следствие  непримиримых  противоречий  самой  социальной
среды. Запрещ„нная цензурой пьеса послужила причиной для  исключения  Б.
из университета.
   Свою  лит.-критич.  деятельность  Б.  начал  в  1831  в  моек.журнале
"Листок".  В  1833  он  становится  сотрудником  журнала  "Телескоп"   и
выходящей  к  нему  приложением  газеты  "Молва",   издаваемых   Н.   И.
Надежди-ным. Б. работал здесь  в  1833-36  вплоть  до  закрытия  журнала
правительством; в 1835, с мая по декабрь, в связи с  отъездом  Надеждина
за  границу,  был  фактич.  редактором  журнала  и  газеты.  В   1838-39
редактировал  журнал  "Московский  наблюдатель".  В  1839   переехал   в
Петербург, стал сотрудником и  идейным  вдохновителем  лучшего  русского
журнала 40-х гг.- "Отечественные записки".  В  1846,  надеясь  поправить
пошатнувшееся здоровье, Б. сопровождает своего  друга  -  акт„ра  М.  С.
Щепкина,  в  его  длительных  гастролях  по  югу   России.   В   1847-48
сотрудничает в "Современнике"  Н.  А.  Некрасова,  во  многом  определяя
идейную программу журнала, развитую впоследствии Н. Г. Чернышевскими  Н.
А. Добролюбовым. Б. умер от  туберкул„за  л„гких  на  38-м  году  жизни,
измученный нуждой и непосильной работой.
   Критич.  творчество  Б.  отличалось  боевым,  непримиримо   страстным
характером, смелым новаторством. Б.  был  признанным  вожд„м  передового
направления рус. лит-ры. Его суждения оказывали огромное воздействие  на
общественное мнение, на творчество писателей, драматургов,  акт„ров.  Б.
посвятил театр. иск-ву св. 180 статей, рецензий и  заметок.  Он  считал,
что т-р является "источником народного образования", выражает социальные
и  духовные  потребности  общества.  В  своей  первой   крупной   статье
"Литературные мечтания" (1834) Б. писал: "Театр!.. Любите  ли  вы  театр
так, как я люблю его, т е. всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом,
со всем исступлением,  к  которому  только  способна  пылкая  молодость,
жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше  сказать,  можете
ли вы не любить театра больше всего на свете,  кроме  блага  и  истины?"
(Полное собр. соч. в
   13 тт., М., 1953, т. 1, стр.78-79). Б. мечтал  о  появлении  подлинно
народного т-ра, в к-ром можно будет ".. .видеть на сцене всю Русь, с  ее
добром и злом, с ее  высоким  и  смешным,...  видеть  биение  пульса  ее
могучей жизни...". Ярчайшее выражение  своих  стремлений  Б.  находит  в
комедии "Горе от ума" А. С. Грибоедова: е„  персонажи  "не  выдуманы,  а
сняты с натуры во весь рост, почерпнуты со дна действительной  жизни;  у
них не написано на лбах их добродетелей и  пороков;  но  они  заклеймены
печатию    своего    ничтожества,    заклеймены    мстительною     рукою
палача-художника" (там же, стр.  80-81).  Т.  о.,  уже  в  начале  своей
деятельности Б. требует от иск-ва верности действительности,  неразрывно
связывая это с требованием прогрессивной  направленности  обществ.  возз
рений художник а. Борьба за утверждение  в  иск-ве  принципов  жизненной
правды побуждает Б. резко  выступать  против  пережитков  классицизма  в
т-ре,  против  ложного,  ходульного  иск-ва,  проникнутого   реакционной
тенденцией.  В  1835  он   принимает   участие   в   критич.   полемике,
развернувшейся вокруг творчества П. С. Мочал ова и В. А. Каратыгина  ("И
мое мнение об игре г. Каратыгина"). Поддерживая анонимного критика П. Щ.
и  решительно  возражая   С.   П.   Шевыр„ву,   представлявшему   мнение
консервативно настроенной эстетствующей критики, Б. заявляет, что, с его
точки зрения, Каратыгин не может быть признан великим художником, потому
что  его  искусству  недоста„т  больших  идей   и   чувств,   внутренней
страстности, личного активного отношения  к  изображаемому.  Б.  всецело
отда„т предпочтение Мочалову - акт„ру-"плебею", лиш„нному  аристократич.
лоска и рассудочной  уравновешенности,  отличающих  Каратыгина,-  акт„ру
огромного вдохновения и пламенного темперамента, в игре к-рого  глубокое
переживание  становится  источником  естественности,   поэтич.   правды,
определяющей потрясающую силу воздействия  театр.  иск-ва  на  зрителей.
Эстетич. оценки приобретают  у  Б.  обоснование  в  обществ,  содержании
иск-ва. Новизна театр.-критич. метода Б. с особенным блеском выявилась в
его обширной статье ""Гамлет" Шекспира. Мочалов в роли Гамлета"  (1838),
в  к-рой  Б.,  характеризуя   гуманистич.   освободительное   по   своей
направленности иск-во Мочалова,  выразил  принципы  прогрессивного  рус.
романтизма. Эта и др. статьи Б.  о  Мочал  ове  демонстрируют  тончайшее
проникновение критика  в  творч.  метод  и  душевное  состояние  акт„ра,
впервые показывают, что воплощение акт„ром роли-единый сложный процесс.
   Отстаивая принцип жизненной правды, Б.  смело  становится  на  защиту
прогрессивного, реалистич. направления  в  т-ре,  яростно  преследуемого
официальной прессой. Он выступает прямым союзником Гоголя,  обосновывает
критич. направление гоголевского реализма,  устанавливает  его  историч.
истоки, утверждает ведущую роль гоголевской школы  в  совр.  иск-ве.  Б.
способствует развитию замечательного таланта М. С.  Щепкина  как  акт„ра
критич. реализма, поддерживает гражданские, просветительские устремления
его  творчества,  высоко  оценивает  исключит.  роль  Щепкина  в  "сфере
общественного  понимания  искусства".  В  Щепкине  Б.   видит   наиболее
совершенный тип акт„ра,  в  к-ром  глубокое  знание  жизни,  беззаветное
служение  добру  и  истине  сочетаются  с  самобытностью,  эмоциональной
искренностью и всесторонним  мастерством.  Б.  указывал  на  способность
Щепкина непрерывно изучать и совершенствовать свои роли от  спектакля  к
спектаклю, как на достоинство, отличающее  настоящего  акт„ра-художника.
"Его игра - творческая, гениальная. Он не помощник автора,  но  соперник
его в создании роли",- писал Б. ("Петровский  театра,  1838).  Признавая
аю„ра  "самостоятельным  художником",  Б.  вместе  с  тем   обусловливал
развитие акт„рского  иск-ва  состоянием  отечественной  драматургии.  Он
писал: "...Драматические поэты творят  актеров.  Нам  нужно  иметь  свою
комедию, и тогда у нас будет свой театр" ("Московский театр", 1838).  Б.
указывал  на  отрицат.  влияние  на   театр.   искусство   мелодрамы   и
развлекательного водевиля, прививающих акт„рам ходульность,  штампы.  Он
подч„ркивал значение реалистич. драмы для развития акт„рского  иск-ва  и
театр. культуры в целом. Так, по поводу исполнения "Ревизора"  Гоголя  в
моек. т-ре Б. отмечает такие важные качества  спектакля,  как  "общность
игры", "естественность", объясняя их правдивостью пьесы, е„ близостью  к
рус. действительности. В 1838 Б. пишет свою  вторую  и  последнюю  пьесу
"Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" (пост. на моек. сцене в
том же году), к-рая по форме  приближается  к  психологич.  драме.  Сво„
общее понимание драмы Б. высказывает в  то  время  в  связи  с  анализом
творчества Шекспира; е„ смысл Б. видит "...в игре взаимных  отношений  и
интересов всех лиц драмы...", а не  только  в  раскрытии  образа  одного
главного героя.
   Прямое отношение к т-ру имеют высказывания Б.  о  типическом.  Типизм
есть один из основных законов творчества,- утверждает Б.  Но  типическое
лицо должно быть одновременно лицом  конкретно  индивидуальным.  Для  Б.
индивидуальное - форма проявления типического. В  этом  утверждении  уже
содержится известная полемика с романтич. культом исключительного героя,
к-рая получает развитие в последующие годы.  Б.  вводит  в  свой  анализ
акт„рского исполнения понятия субъективной и  объективной  игры.  Первая
манера является выражением частного, личного представления акт„ра о роли
и недостаточна для  выполнения  всей  художеств.  задачи.  Гораздо  выше
объективная игра, к-рая основана на овладении акт„ром общей идеей роли и
пьесы в целом, содержит более широкий  охват  жизни  ("Г.  Сосницкий  на
московской сцене в роли городничего", 1838).
   Уже в 30-е гг. в центре внимания Б.  находятся  проблемы  народности,
единства содержания и формы в  иск-ве,  проблемы  историзма,  художеств.
правды и др. Однако связь эстетики Б. с  концепциями  совр.  идеалистич.
философии (Шеллинг, Гегель) мешает ему выработать метод, необходимый для
верного  решения  этих  центральных  эстетич.  проблем,  и  приводит   к
противоречиям с собственными убеждениями (напр.,  к  отрицанию  сатиры).
Тем не менее через все искания Б. ч„тко проходит идея единства иск-ва  и
жизни, к-рая в новой обществ, обстановке  40-х  гг.  приобретает  матери
алистич. обоснование. В эти годы Б. переходит к  углубл„нной  разработке
вопросов реалистич. эстетики. Со всей последовательностью  он  стремится
направить рус. драматургию  по  пути  гоголевской  "натуральной  школы",
неустанно борется за демократизацию  русского  т-ра,  за  его  насыщение
социальной  проблематикой  эпохи,   за   укрепление   реалистич.   основ
акт„рского  творчества.  Утверждая  новое   художеств.   направление   -
"натуральную школу", осн. принципами к-рой являются реализм,  интерес  к
правдивому изображению жизни  простого  народа,  Б.  развивает  традиции
Пушкина и Гоголя, требует от т-ра раскрытия драматического и прекрасного
в их обыденных формах. Б. осозна„т необходимость усиления критич. начала
в рус. иск-ве, полностью преодолевая свои  прежние  колебания  по  этому
поводу. На этой почве обостряется борьба между Б. и  представителями  т.
н. "официальной народности", реакционного романтизма и  славянофильства.
Б. обличает художеств. фальшь пьес Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника,  П.
Г. Ободовского и др. авторов напыщенных мелодрам и псевдоисторич.  драм,
борется с реакционными тенденциями  в  водевиле.  Он  горячо  ратует  за
создание нац. рус. комедии, реалистич.  психологич.  драмы,  требует  от
художников серь„зного отношения к жизни. Б.  считает,  что  искусство  и
литература больше чем когда-нибудь  сделались  выражением  "общественных
вопросов". Причину  этого  явления  Б.  видит  в  пробуждении  народного
сознания и в общей демократизации рус. культуры.
   Неудовлетвор„нность методом романтич. иск-ва,  переживающего  в  40-х
гг. кризис, сказывается в выступлениях Б., критикующих Мочалова  за  его
субъективность,  неровность,  недостаток  мастерства.  В  эти  годы   Б.
особенно  страстно  поддерживает   проявление   реализма   в   акт„рском
творчестве. Он разгадывает гениальный талант А. Е.  Мартынова  (к-рый  в
этот  период  еще  выступал  в  водевильном  репертуаре),   способствует
распространению  принципов  щепкин-ской  школы,  постоянно  применяя  е„
творч. критерии в  своих  статьях  о  т-ре.  Непримиримость  и  вы-сскую
принципиальность Б. в  борьбе  за  реализм  характеризует  его  открытое
"Письмо к Гоголю" (1847).
   В театрально-критических статьях Б. содержится множество высказываний
о таких высоко ценимых им драматургах, как Шекспир, Мольер, Шиллер, Гюго
и др. Особенно велика была любовь  Б.  к  Шекспиру,  которого  он  ценил
наряду  с  Пушкиным   как   величайшего   реалиста,   постигшего   тайну
художественной конкретности и высокой поэтичности.
   Рассматривая искусство в его отношении  к  действительности,  сочетая
теорию с историч. подходом к явлениям лит-ры и т-ра, Б.  охватывал  весь
творческий процесс в целом, что было недоступно его предшественникам. Б.
основывал свою критику па  критериях,  выдвигаемых  интересами  обществ,
развития эго времени. Именно поэтому критика Б. была подлинно передовой,
историчной и научной, исполненной  публицистич.  страстности,  поэзии  и
вдохновения. Отражая  рост  демократич.  начал  в  рус.  обществ.  жизни
30-40-х гг., Б. не только выступал продолжателем лучших идейных традиций
предшествующих  лет  (Радищева  и  декабристов),  но   и   подв„л   рус.
общественно-эстетич. мысль к новому этапу е„  развития,  ознаменованному
появлением ре-волюционно-демократич. критики 50-60-х  гг.,  утверждением
материалистич. мировоззрения  в  эстетике.  Этим  определяется  огромное
значение критич. деятельности Б. в развитии рус. культуры и в  частности
театрального искусства.
   Соч.: Полное собр. соч., т. 1-11, под ред. С. А.  Венге-рова,  СПБ  -
П., 1900-1917; т. 12-13 под  ред..В.  С.  Спиридонова,  М.-Л.,  1926-48;
Собрание соч. в трех томах, т. 1-3, M.,  1948;  Полное  собр.  соч.,  т.
1-13, M., 1953-59; Белинский о драме и театре. Сборник, M.-Л., 1948.
   Лит.: Летопись жизни и деятельности  Белинского,  М.,  1958;  История
русской литературы, М.-Л.,  изд.  АН  СССР,  195  8,  т.  VII  (глава  о
Белинском); Лаврецкий А., Белинский, в кн.: История русской критики,  т.
l, M.-Л., 1958; Поляков М., Белинский в Москве. 182-1839, [M.], 1948;
   Смирнова 3. В., Вопросы художественного творчества в эстетике русских
революционных демократов, М., 1958;
   Кастелин М. А., Белинский - театральный критик, М., 1950;  Островская
Б. (Вступ. статья), Белинский-театральный критик,  в  сб.:  Белинский  о
драме и театре, М.-Л., 1948. Т. Р.
   БЕЛЙЦКИЙ, Илларион Сергеевич [р. 26. VI (9.  Vil).  1911]  -  русский
советский театральный художник. С 1932 работает  в  т-рах  Ленинграда  и
Ле-нингр. области. Оформил спектакли: "Любовь Яровая"; "Пролог"  Штейна,
"Обрыв" по Гончарову (1951, 1953,  1956,  Большой  драм.  т-р),  "Тропою
грома" по Абрахамсу (1954, Областной драм. т-р) и др. М. П.
   ЬЕЛКОТ (Belcot), Казимир (14.  IV.  1885-19.  V.  1917)  -  румынский
акт„р. Учился  на  драм.  отделении  Бухарестской  консерватории  (класс
К.Ноттара).В 1906 начал выступать на провинциальной сцене, с 1907-  19Э8
-  в  бухарестском   Национальном   т-ре.   Создал   образы:   Данданаке
("Потерянное  письмо"  Караджа-ле),   Постум   ("Бландузийский   фонтан"
Александри),   Полоний   ("Гамлет"),   Сганарель   ("Брак    поневоле").
Естественная и правдивая игра Б. способствовала утверждению  реализма  в
рум. акт„рском иск-ве. Был переводчиком комедий и оперетт  на  румынском
языке, автором куплетов для эстрадных представлений.
   Лит.: Almanahul teatrului  Rominesc,  Buc.,  1942;  "Teatrul",  Buc.,
1957, ј 5, Mai. Я. Р.
   БЕЛЛА  (Bella),  Ян  Лево-слав  (4.  IX.  1843  -  26.  V.  1936)   -
чехословацкий  композитор.  Поч„гный  доктор  Ун-та  им.  Коменского   в
Бра-тиславе. Музыке обучался в Вене у С/ Зехтера. В  1883-  1923  жил  в
Трансильвании,  с  1923-  в  Братиславе.  Автор  опер  "Кузнец   Виланд"
(Бра-тислава, 1926, Нац. т-р), "Ярослав" (неоконч.), симф. и др. соч.  В
1881-1921 был муз. директором оперного т-ра в Германштадте.
   Лит.: Orel D., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1924;
   Zavarsky Е., Jan Levoslav Bella, Bratislava, 1955.
   Л. Т., Я. Я. БЕЛЛАМИ (Bellamy), Джордж Энн (ок. 1727- 16. II. 1788) -
английская актриса. В 1742 дебютировала на сцене т-ра "Ковент-Гарден"  в
роли мисс Прю ("Любовь за любовь" Конгрива). В 1744 играла роль  Монимии
("Сирота" Отуэя). Вскоре заняла ведущее положение в  т-ре  "Друри-Лейн",
где постоянно выступала с Д. Гарриком; в  1750  играла  Джульетту  (роль
Ромео  играл  Гаррик).  В  последние  годы  сценич.  деятельности  снова
работала в т-ре  "Ковент-Гарден",  исполняла  преим.  трагедийные  роли.
Оставила сцен% в 1785. Б.- автор мемуаров (1785), представляющих интерес
для изучения театр. жизни е„ времени.
   Соч.: An apology for the life of Gr.A. Bellamy, v. 1-5 L.,  1786.  А.
А., Ф. K.
   БЕЛЛИНГ (Belling), Том  (Томас)  (р.1830-г.  смерти  неизв.)-цирковой
артист; клоун. Сын циркового артиста и предпринимателя. Род. в  США,  но
еще в юности переселился в Европу. Начал выступать в цирке как наездник.
Отличаясь  комедийным  дарованием,  принимал  участие  в  комич.  конных
сценках. В 1860, работая в Берлине в цирке Ренца как униформист, сочетал
эту работу с различными комич. проделками, клоунскими трюками,  имевшими
успех у публики. Б. создал новый тип клоунады, образ  т.  н.  ков„рного.
Вош„л в историю цирка как создатель маски  рыжего  клоуна  -  Августа  -
простодушного, неуклюжего неудачника, безуспешно  стремящегося  помогать
окружающим. Выступал как  Август  в  Парижском  цирке  Франкони.  Вскоре
появились многочисл. подражатели Б. В 80-х гг. уш„л из цирка и переш„л в
варьете, где выступал как фокусник.
   БЕЛЛИНИ (Bellini), Винченцо [3. XI. 1801,  Катания  (Сицилия),-23/24.
IX. 1835, Пюто, близ Парижа] - итальянский композитор. Один из виднейших
мастеров итал. оперы 19 в. Отец и дед Б. были  музыкантами.  Б.  окончил
консерваторию в Неаполе. Автор 11 опер,  в  т.  ч.  "Пират"  (1827,  "Ла
Скала", Милан), "Капулетти и Монтекки" (1830,  т-р  "Фениче",  Венеция),
"Сомнамбула" (1831, т-р "Кар-кано", Милан), "Норма" (1831,  "Ла  Скала",
Милан), "Пуритане" (1835, "Театр Итальен", Париж), а также симф.  и  др.
соч. Творчество Б. связано  с  расцветом  итал.  музыки.  В  его  операх
отразились настроения и чаяния итальянского  народа,  поднимавшегося  на
нац.-освободит, борьбу. В певучих маршеобразных хорах "Нормы"  -  лучшей
оперы Б. (на сюжет из эпохи восстания галльского племени друидов  против
Рима) - звучат скорбный пафос и воинственный подъ„м, вызывавшие во время
спектаклей    патриотич.    демонстрации    публики.    Творчество    Б.
характеризуется  выразительностью  мелодии,  полнозвучностью   вокальной
кантилены; своими истоками оно связано с песенным иск-вом итал.  народа.
Лирик по характеру дарования и романтик  по  мироощущению,  Б.  вош„л  в
историю музыки как один из  крупных  мастеров-композиторов  итал.  стиля
бель канто. В 19 в. его оперы ставились на всех европ. сценах.
   Лит.: Серов А., Беллини,  его  деятельность  и  значение,  "Пантеон",
1854, ј 5; Р i z z e t t i J., Vincenzo Bellini, Mil., 1936.
   БЕЛЛИНЧОНИ (Bellincioni), Джемма (18. Vili. 1864 - 23.  IV.  1950)  -
итальянская артистка оперы (сопрано), педагог и  муз.-обществ,  деятель.
Пению обучалась у своего отца, педагога Г. Кореи. Дебютировала в Неаполе
в 1881. Пела на сценах итал. оперных т-ров, а также в Германии, Австрии,
Португалии,  Франции,  Юж.  Америке,  России  и  др.  странах.   Партии:
Виолетта, Джильда; Дездемона ("Отелло" Верди), Линда ("Линда ди  Шамуни"
Доницетти) и др. Исполняла также партии на  премьерах  большинства  опер
композиторе в-веристов (в т. ч. партию Сантуццы в опере "Сельская честь"
Масканьи, 1890). Оставила сцену в 1911. В этом же  году  основала  школу
пения в Берлине. В 1929-30 была  художеств.  руководителем  муз.-сценич.
курса в Международном экспериментальном т-ре  в  Риме.  В  1930  открыла
школу пения в
   Вене. С 1932 работала педагогом Эысшей муз. школы в Сиене, а также  в
консерватории в Неаполе.
   Соч.:  Scuola  di  canto.  Gesangschule...,  В.,  [1912];  lo  e   il
palcoscenico..., Mil., 1920.
   Лит.: M o n a 1 d