втора ок. тридцати комедий, и Дж.  Бруно,  продолжившего  в
комедии "Подсвечник" (1582) принципы Макиавелли и Аретино.
   Наибольшее развитие получил третий жанр итал. лит. драмы - пастораль,
предшественниками к-рой были  эклоги.  Идеализированный,  приукрашенный,
дал„кий от  жизни  мир  пасторали  соответствовал  настроениям  реакции,
наступившей со  2-й  пол.  16  в.  Пастораль  эстетизировала  куртуазные
аристократич. нравы. Местом рождения пасторальной  драмы  была  Феррара,
зачинателями е„ явились Джиральди  Чинцио  ("Эгле",  1545),  А.  Беккари
("Жертвоприношение",  1554),  Лоллио  ("Аретуза",  1563).   Пьесы   этих
авторов, построенные по канонам античной драмы, противопоставляли поэзию
сел. природы прозе гор. жизни.  Родоначальницей  пасторального  жанра  в
европ. т-ре явилась "Аминта" Торквато Тассо  (1573).  В  этой  пасторали
аристократизм сочетается с ренессансным мироощущением.  Тассо  прославил
силу всепобеждающей человеческой любви. Окончательно-аристократи-зировал
жанр пасторали, порвал с гуманистич. идеями Ренессанса Б.  Гварини-автор
пасторальной драмы "Верный  пастух"  (1590,  пост.  1596),  отличавшейся
вычурностью, сюжетной усложн„нностью в духе  господствовавшего  тогда  в
поэзии маньеризма.
   Гварини имел много подражателей (Г. Бонареллй делла Ровереи  др.).  В
нач. 17 в. пасторальная драма была вытеснена мелодрамой.
   Лит. драма в силу своей аристократизации, оторванности от народа,  от
демократич. зрителя не оказала такого значит, влияния на развитие  итал.
т-ра, как нар. комедия  (преим.  фарсовая).  С  появлением  проф.  т-ра,
возникновением  во  многих  городах  Италии  с  кон.  15-нач.   16   вв.
любительских содружеств полупроф., а затем проф. трупп выдвигаются новые
авторы, являвшиеся в  большинстве  случаев-акт„рами  этих  трупп.  Среди
авторов Сиенского любительского содружества (16 в.), ставившего сатирич.
фарсы, осмеивающие крестьян, выделялся Н. Кам-пани, по прозвищу Страшино
(1478-1530), писавший стихотворные фарсы и ставивший их как режисс„р.
   Значительный вклад в развитие нац. т-ра вн„с  драматург  и  акт„р  А.
Беолъко. В своих "Сельских комедиях" ("Диалоги на деревенском языке") он
в реали-стич. тонах изображал крестьянские нравы, сочувственно показывал
деревенских бедняков. В его  комедиях  выступали  одни  и  те  же  типы,
варьированные психологич. или бытовыми  оттенками.  Драматургия  Беолько
подготовила победу комедии дель арте (см. Итальянский театр). Преемником
его был А. Каль-мо, комедийный акт„р, автор шести комедий.
   В 17 в. в Италии усилился процесс  рефеодализа-ции,  сопровождавшийся
подавлением политич. и духовной свободы народа. В это время лит. драма у
переживавшая   период   упадка,   становится   на    путь    абстрактной
философичности. С изгнанием сатирич. жизненного начала из  лит.  комедии
начинает умирать и сама комедия.
   Новый  этап  в  развитии  И.  д.  начинается  в  18  в.  в   условиях
нарождающегося   капитализма,   идеологической   подготовки   Италии   к
революционным  переменам.  Плеяда  итальянских  просветителей  подвергла
ревизии все стороны идеологической жизни общества. В основу новой театр.
эстетики   легло   представление   об   обществ,   полезности    иск-ва.
Просветительские тенденции в области т-ра нашли выражение в  решительном
сопротивлении придворно-аристокра-тич. иск-ву. Первые  удары  обрушились
на придворную  оперу  и  комедию  дель  арте,  увл„кшуюся  самодовлеющей
технич. виртуозностью, погоней за трюками,. эффектами. В  противовес  ей
выдвигается трагедия. П. Я.  Мартелли  (1665-1727),  автор  16  трагедий
("Пер-селид",  "Тайминги"   и   др.),   пересмотрел   положения   франц.
классицизма в трактате "О трагедии древней и новой"  (1715).  Он  снизил
трагик,  стиль,  вв„л  в  свои  трагедии  комедийные  элементы,  пытался
реформировать язык трагедий. Ещ„ в начале 17 в. падуанский  писатель  А.
Конти создал первые политич. трагедии:
   "Цезарь",  "Юний  Брут",  "Марк  Брут",  "Друз".  Успехом  у  зрителя
пользовались  трагикомедии  (называвшиеся  тоже  трагедиями),  в   к-рых
кровавые сцены чередовались с  комич.,  а  также  арлекинада.  Одной  из
лучших итал. трагедий 18 в. является "Меропа" III. Маффеи (1713).
   В  18  в.  появляется  новый  жанр  драматургии   -   муз.   трагедия
(мелодрама). Первые опыты в этом жанре принадлежат А. Дзено (1668-1750),
автору лирич. трагедий (на мифологич. и историч. сюжеты) у  отличавшихся
возвышенностью мыслей и чувств героев. Реформа лирич. трагедии связана с
именем П. А. Д.  Метастазио.  Его  первая  лирич.  трагедия-  "Покинутая
Дидона" (1724).  Метастазио  положил  начало  героико-сентиментальной  и
героич. опере ("Катон Утический", 1727).
   Если итал. трагики в своей  попытке  реформировать  трагедийный  жанр
ориентировались на Корнеля и гл. обр. на Расина,то комедиографы исходили
из уроков школы Мольера. Принципы драматургии Мольера пропагандировали в
Италии тосканские комедиографы  Дж.  Джильи  (1660-1722),  Я.  А.  Нелли
(1673-1767) и Дж. Б.  Фаджуоли  (1660-1742).  Первая  и  лучшая  комедия
Джильи "Дон Пилоне, или Притворный Ханжа" (1711) была в сущности вольной
переделкой   "Тар-тюфа".   Фаджуоли   предвосхитил   реформу   Гольдони-
уничтожение  масок  и  импровизации,  внимание   к   быту   ("Безутешный
чичисбей", 1708). В Неаполе реформу драматургии осуществляли  Н.  Амента
(1659- 1719), П. Тринкера (умер в 1755),  Д.  Л.  Броне,  маркиз  Ливери
(1685-1757). Полную реформу нац. т-ра  и  драматургии  удалось  провести
величайшему  итал.  драматургу  К,  Голъдони,  создателю  общенац.  лит.
комедии. Впитав передовые идеи эпохи Просвещения, Гольдони начал  борьбу
за идейный т-р, против бессодержательных развлекательных зрелищ,  против
деградировавшей к тому времени комедии дель арте. В то же время Гольдони
использовал и  творчески  претворил  вс„  лучшее,  что  было  достигнуто
комедией  дель  арте.  Его  пьесы  отразили   новую   социально-обществ.
обстановку, новый быт, новую расстановку историч. сил в  стране  ("Слуга
двух господ",  "Хитрая  вдова",  "Кофейня",  "Бабьи  сплетни",  "Хозяйка
гостиницы", "Самодуры", "Кьоджинские перепалки", "Лгун" и др.).
   Противниками Гольдони выступили  драматурги  П.  Къяри  и  К.  Гоцци.
Консерватор по политич. убеждениями, яростно ненавидящий вс„ связанное с
бурж. культурой, с идеями, идущими из  Франции,  Гоцци  выступил  против
рационализма  Гольдони,  его  приверженности   "натуре".   Он   выдвигал
требование правдоподобно выражать на сцене неправдоподобное, ратовал  за
фантазию, условность и  поэтичность  в  т-ре.  За  подтверждением  своих
принципов он обратился к фольклору и комедии  дель  арте,  к-рую  считал
высшим достижением итал. театр. культуры. Бытовой комедии Гольдони Гоцци
противопоставлял жанр  театр.  сказки  -  фьябы  ("Принцесса  Турандот",
"Король-Олень", "Зел„ная птичка"). Но  несмотря  на  громадный,  хотя  и
временный успех, Гоцци не смог разрушить реформы Гольдони и опровергнуть
его принципы. Позднее  он  переш„л  к  прозаич.  трагикомедиям,  отчасти
подражая исп. "комедиям плаща и шпаги".
   Упадок  трагедийного  жанра  в  Италии   объяснялся   гос.   и   нац.
раздробленностью страны, отсутствием героич. пафоса у буржуазии. Реформу
трагедии  в  70-80-х  гг.  осуществил  великий  итал.  трагич.  поэт  В.
Алъ-фъери. Будучи  субъективно  дал„ким  от  бурж.-демократич.  идеалов,
Альфьери  объективно  способствовал  разрушению   старого   режима   как
тираноборец, борец за нац. единство, выражал  принципы  республиканского
просветительского классицизма. Альфьери  утверждал,  что  свободу  народ
должен получить из  рук  аристократии,  утверждал  свободу  человеческой
личности, воля к-рой  подчиняется  только  разуму  и  чувству  долга.  В
трактате "О государе и литературе" (1778-86) Альфьери  определял  задачу
драм. поэзии как пробуждение  чувств  добродетели  и  любви  к  свободе.
Трагедии Альфьери "Саул", "Филипп", "Виргиния", "Брут  I"  и  "Брут  II"
способствовали развитию итал. театра.
   Революция во Франции, крушение старого порядка и  появление  революц.
войск  в   Италии   ознаменовали   начало   новой   историч.   эры.   Ни
кратковременное господство Наполеона, ни легитимистская  реставрация  не
могли остановить бурного процесса,  получившего  в  Италии  наименование
нац. Рисорджименто. С эпохой революций и освободит, войн в Италии связан
романтич.  период  в  истории  нац.  драмы.  Вначале  (до  1848)  И.  д.
характеризовалась почти безраздельным господством  политич.  гражданской
трагедии. Вслед за Альфьери появилась плеяда писателей, к-рые продолжали
его дело. С политич. трагедиями выступили поэты Дж.  Пиндемонте  ("Ипато
Орсо") и
   И. Пиндемонте ("Арминий"), Важной вехой  в  развитии  итал.  политич.
трагедии классицистского на-правления явилась пьеса В. Монти "Кай Гракх"
(1800). В своих политич. трагедиях У. Фосколо  выдвигал  тираноборческие
мотивы ("Тиест"), обличал несправедливость, жестокость ("Аякс"). В итал.
трагедии тех лет определился нек-рый сдвиг, намечавший будущее романтич.
направление в И. д. Зритель в эти годы требовал не общих  деклараций,  а
конкретных чувств  и  идеалов.  В  тяж„лые  годы  реставрации  романтич.
направление в лит-ре и драматургии  было  обращено  на  пропаганду  идей
свободы и нац. единства. При ж„сткой цензуре, к-рую ввели австр.  власти
в Сев. Италии, эта пропаганда  могла  вестись  только  иносказательно  и
самой подходящей почвой для этого была нац. история.  В  прошлом  своего
народа  романтики  пытались  разгадать  то,   что   привело   Италию   к
раздробленности, причины, вызвавшие иностр.  порабощение.  На  страницах
журнала "Кончильяторе" (1818-19),  придававшего  особое  значение  т-ру,
были  сформулированы   основные   положения   итал.   лит.   романтизма,
разработана теория историч. драмы, противостоящей драме  классицистской.
Первой драмой нового направления была  трагедия  Пеллико  "Франческа  да
Римини" (1815),  имевшая  большой  успех  у  патриотически  настроенного
зрителя. Однако только с появлением  двух  трагедий  А.  Мандзони  "Граф
Карманьола" (1819) -  о  причинах  нац.  раздробленности,  и  "Адельгиз"
(1822) -  о  чужеземном  порабощении-  в  итал.  драматургии  утвердился
революц. романтизм.
   Разрабатывая принцип историзма, итал. романтики  создали  предпосылки
для развития  реалистич.  драмы.  Но  еще  долгое  время  в  драматургии
(особенно в трагедиях С. Пеллико и Дж. Б. Никколини) сохранялись  черты,
присущие ранней романтич. драме, сказывалось влияние Альфьери.  Большего
историзма, психо-логич.  правдивости  в  раскрытии  человеческих  чувств
достиг в своих пьесах П. Косса ("Мессалина", "Нерон", "Борджиа").  Новый
этап в  развитии  романтич.  драмы  определили  трагедии  П.  Джакометти
("Мария Антуанетта", "Елизавета Английская", "Микел-анджело",  "Колумб",
"Гражданская смерть"). Романтическая драма  в  целом  оправдала  надежды
идеологов Рисорджименто. Страстные  прлзывы  героев  Пеллико,  Мандзони,
Никколини были услышаны их согражданами. И. д. внесла значительный вклад
в дело нац. освобождения и объединения.
   В  области  комедии  Италия  после  Гольдони  не   дала   ни   одного
действительно сильного и оригинального таланта.  Комедии  Дж.  Жиро,  А.
Нота не прибавили к этому жанру  ничего  нового.  Исключение  составляли
только комедии П. Феррари - "Гольдони  и  его  16  комедий",  "Сатира  и
Парини".
   После объединения  Италии  (с  конца  60-х  гг.  19  в.)  гражданское
содержание И. д. снижается. Часть драматургов подпала под влияние франц.
бурж. драмы и комедии, следовала драматургич. штампам, насаждавшимся  Э.
Ожье, А. Дюма, В. Сарду, другие увлеклись  Г.  Ибсеном,  Г.  Зудерманом.
Вклад в нац. драматургию 2-й пол. 19 в.  внесли  драматурги-веристы  Дж.
Верга  и  Л.  Капуана.  "Вер  истекая"  драма  (см.  Веризм),  утверждая
необходимость воплотить на сцене правду повседневной  жизни,  показывала
чисто   местные,   провинциальные   особенности.   Представители   этого
направления  -пьемонтец  Берсецио  ("Невзгоды  Монсу  Траве"),   миланец
Бертолацци ("Наш Милан"), венецианец Дж. Таллина ("Семья святого"),  Дж.
Верга ("Сельская честь", "Волчица"), ввели в общенац.  лит-ру  отражение
жизни, тяж„лого труда своих земляков. Но в то же  время  их  драматургия
была   ограничена   замкнутым   кругом   местных   интересов,   влиянием
натурализма. Теоретиком веризма был писатель Л. Капуана.
   Среди драматургов конца 19 в. выделяется  Дж.  Джакоза,  стремившийся
освободить итал. репертуар от иностр. засилия (комедия в стихах  "Триумф
любви", "Партия в шахматы" и  др.).  Большой  популярностью  пользовался
драматург Дж. Роветта ("Два сознания",  "Романтизм").  Принципы  веризма
развивали автор сентиментально-моралистич.  пьес  М.  Прага  ("Идеальная
жена"), Дж. Траверси, горечью и психо-логич. жестокостью были  исполнены
пьесы Р. Бракко ("Маленький святой", 1909, и др.).
   Конец 19 - нач. 20 вв. был ознаменован распространением модных  в  ту
пору в Зап. Европе декадентских влияний. Это направление  возглавлял  Г.
Д'Ан-нунцио  ("М„ртвый  город",  "Глория",  "Джоконда",  "Дочь   Йорио",
"Франческа   да   Римини").   Эстетика   Д'Аннунцио,   построенная    на
иррационализме, культе силы и  национализме,  пользовалась  в  то  время
большой  популярностью.  Последователем   Д'Аннунцио   был   эклектичный
драматург С. Бенелли ("Любовь тр„х королей", "Ужин шуток" и др.). Н. Г.,
Г. Б.
   В  итальянской  драматургии  начала   20   в.   усиливается   влияние
философского  идеализма  и  мистицизма.  Контраст  между  реальностью  и
иллюзией, непознаваемость,  трагичность  действительности,  затерянность
личности в мире, психологич.  усложн„нность  -  эти  темы  занимают  вс„
большее место в творчестве  нтал.  драматургов.  Обнажение  противоречий
действительности  в  первые   годы   мировой   войны   усилило   трагизм
мироощущения художников Италии и в т.  ч.  драматургов.  В  этот  период
возникает  т-р  "гротеска",  строящийся  на  контрастном   сопоставлении
истинной сущности героев пьес и той маски,  которую  они  обычно  носят,
столкновении кажущегося и  действительного,  на  подч„ркнутом  сочетании
комического  и   трагического,   раскрывающем   алогизм   совр.   жизни.
Родоначальником т-ра "гротеска" стал Л. Къярелли. В его  пьесе  "Лицо  и
маска" (1916) отч„тливо показан контраст между истинными чувствами героя
и  его  личиной,  выявляющейся  в  почти  фарсовой  трактовке  драматич.
ситуации. К т-ру "гротеска" принадлежал Л. Анто-нелли, написавший  пьесу
"Человек, который встретился с самим собой" (1918), в к-рой жизнь  героя
рассматривается   сквозь   призму   предоставившейся   ему    фантастич.
возможности прожить эту  жизнь  снова,  а  также  Э.  Каваккьоли,  к-рый
находит мотивы гротесковых сопоставлений в конфликте мысли и инстинктов.
В пьесах Каваккьоли действуют условно-симво-лич.  персонажи  (скелет  во
фраке, марионетки и т. д.).
   Приближается к "гротескам" и творчество  Россо  ди  Сан-Секондо.  Его
пьеса  "Страстные   марионетки"   (1918),   герои   к-рой   уподобляются
марионеткам,  приводимым  в  движение  ниточками  страстей,   проникнута
безысходностью. В дальнейшем в  пьесах  драматурга  сказывается  влияние
творчества Л. Пиранделло.
   Драматургия  "гротесков",  отразившая   пессимистич.   взгляд   итал.
интеллигенции на действительность,  на  природу  человека,  была  лишена
подлинной социальной значимости. Наиболее крупным  драматургом  в  годы,
последовавшие после первой мировой войны, оказавшим  влияние  на  театр.
иск-во не только Италии, но и Европы и Америки, был Пиранделло.  Вначале
его пьесы носили веристский характер. Однако в дальнейшем он переходит к
иному пониманию  иск-ва.  В  своей  теоретич.  работе  "Юморизм"  (1908)
Пиранделло противопоставляет веристскому копированию действительности е„
обобщ„нное  отражение.  Обнажение   жизни   кажущимися   парадоксальными
ситуациями, трагич. буффонада, противоречие между "быть"  и  "казаться",
стремление к острому гротеску сближают Пиранделло с т-ром "гротеска", но
его анализу окружающего  присуща  большая  социальная  острота.  Широкая
известность пришла к драматургу в  1920,  когда  была  поставлена  пьеса
"Шесть  персонажей  в  поисках  автора".  Сложный,  интеллектуальный  по
характеру своих конфликтов,  жестокий  т-р  Пиранделло  отразил  трагич.
противоречия   совр.   ему   действительности.   Его   герои   бессильны
противостоять этой действительности и пытаются скрыться  от  не„  в  мир
иллюзий. Но и там они не находят спасения; реальность грубо вторгается в
вымысел и безжалостно разрушает его. Проблема  соотношения  реального  и
иллюзорного,  объективной  реальности  и  е„  субъективного   восприятия
составляет основной философский узел многих пьес Пиранделло  ("Это  так,
если это вам так кажется", "Генрих IV", "Обнаж„нная одевается",  "Жизнь,
которую я тебе даю" и т. д.).  Творчество  Пиранделло  противоречиво:  с
одной   стороны,    оно    проникнуто    непримиримым    отношением    к
действительности,  обнажает  ханжество  бурж.   морали   (это   особенно
подч„ркивал А. Грамши, ценивший в произведениях Пиранделло их взрывчатую
силу), с другой стороны - его  пьесы  отличает  релятивизм,  утверждение
непознаваемости, бессмысленной случайности, царящей в жизни, безысходный
пессимизм.   Пиранделло   обладал   блестящей   драматургич.   техникой,
позволявшей ему добиваться  разнообразия  и  гибкости  драматич.  формы,
использовать порой парадоксальные при„мы.
   Влияние  Пиранделло  на  И.  д.  особенно   отч„тливо   сказалось   в
произведениях У. Бетти и М.  Бонтем-пелли  (1878-1960).  Начав  с  пьес,
изображавших  жизнь  с  позиций  веризма  ("Хозяйка",  "Дом  на   воде",
"Гостиница в порту", "Обвал на пристани Север", герои к-рых  -  фермеры,
рабочие, докеры), Бетти вскоре  обращается  к  т.  н.  интеллектуальному
т-ру.  В  его  пьесах  вместо  живых  людей  действуют  холодные  маски.
Атмосфера таинств,  недомолвок,  неопредел„нности,  отсутствие  реальной
среды становятся доминирующими в последние годы в его  творчестве.  Один
из  старейших  писателей  и  теоретик  т-ра  Бонтемпелли  написал  пьесы
"Валерий", "Золушка" и др. Среди наиболее плодовитых драматургов  Италии
- Г. Герарди (1891-1949), автор  пьес  "Дети  маркиза  Лучера",  "Чистое
золото" и др.
   В период фашистской диктатуры  И.  д.  переживала  кризис.  Все  виды
интеллектуальной деятельности находились под надзором. Темы, связанные с
правдивым отражением действительности, были запрещены. Стремясь насадить
в т-ре  дух  т.  н.  "великой  империи",  Муссолини  добился  того,  что
подлинная  жизнь  страны  оказалась  вне  пределов  иск-ва.   Развлекат.
комедии, оторванные  от  реальной  действительности  абстракции,  реакц.
драматургия Форцано и др.- таков был репертуар итал. т-ра.  Демократич.,
реали-стич. тенденции сохранялись лишь в  диалекталь-ных  т-рах,  иск-во
к-рых официально преследовалось.
   Героич.  борьба  периода  Сопротивления,  разгром   фашизма   вызвали
огромный подъ„м демократич.  сил,  активность  широких  нар.  масс.  Это
создало  почву  и  послужило  стимулом  для  деятельности  прогрессивных
художников. Вслед за кино т-р обратился к темам Сопротивления, стремился
по-новому взглянуть на недавнее прошлое, осмыслить  трагедию,  пережитую
страной в годы фашизма. Попытки утвердить неореализм в  т-ре  связаны  с
пьесами Дж. Каллегари, А. Николаи, "Хроникой" Л. Триесте и др. Близко по
своей направленности к неореализму и творчество Э.  Де  Филиппе.  Однако
стремление утвердить неореализм в т-ре и  драматургии  не  получило  той
реализации, к-рую это направление обрело  в  киноискусстве,  живописи  и
литературе. Среди совр. драматургов Италии - К. Террон, А. де Бенедетти,
Р. Баккелли, К.  Альваро,  К.  Лодовичи,  А.  Николаи,  Д.  Будзати,  В.
Браккати, Ф. Дзарди, С. Джованинетти, Л.  Ску-арцин