-ра   драмы,   в
19331937-Т-ра им. Мейерхольда (играл Армана  Дюваля-"Дама  с  камелиями"
Дюма-сына). В 1937 вступил в труппу Малого т-ра.
   В творчестве Ц.  нашли  развитие  романтич.,  героич.  традиции  рус.
акт„рского иск-ва. Он созда„т крупные, сильные сценич. характеры, образы
людей прямых и непосредственных в  выражении  своих  чувств.  Через  всю
творч. жизнь Ц. прошла работа над ролью  Чацкого,  сыгранной  акт„ром  в
спектаклях ленингр. Василеостровского т-ра, Т-ра им. Мейерхольда, Малого
т-ра (этот спектакль был также  экранизирован  как  фильм-спектакль).  В
роли  Чацкого   выразились   присущие   иск-ву   Ц.   гражданственность,
публицистичность.  Он  наделил  своего  героя  глубокой   человечностью,
душевной широтой,  раскрывал  в  образе  Чацкого  тему  "нетерпимости  к
несправедливости". Исполнение этой роли  отличала  присущая  Ц.  высокая
культура сценич. речи. Среди лучших ролей  Ц.:  Ф„дор  Протасов  ("Живой
труп", 1951), Глумов ("На всякого  мудреца  довольно  простоты",  1939),
Жадов (1948); Иванов (о. п. Чехова, 1960). Одна из любимых ролей  акт„ра
- Арбенин ("Маскарад", 1962), в исполнении к-рой акт„р передал  трагедию
безверия, гневно обличал лживое светское общество.
   Образы мужественных, сильных людей созданы  Ц.  в  совр.  репертуаре:
Огнев и Ромодан ("Фронт", 1942, и "Крылья", 1955, Корнейчука), Боровский
("За тех, кто в море!" Лаврен„ва,  1947,  Гос.  пр.  СССР,  1947),  Смит
("Русский вопрос", 1947). Наряду с ролями, выражающими романтико-героич.
начало, в репертуаре
   Ц. есть роли комедийно-характерные, обнаруживающие склонность  акт„ра
к мягкому юмору и остро сати-рич. обличению: полковник  Ростанев  ("Село
Степан-чиково" по Достоевскому, 1957), дон Сезар де  Базан  ("Рюи  Блаз"
Гюго, 1949), профессор Хиггинс ("Пигмалион" Шоу,  1943).  Многогранность
таланта Ц. определила создание таких разл. сценич. образов, как тра-гич.
Макбет (1955) и сатирич. Фамусов (1963). В образе  шекспировского  героя
Ц. акцентировал беспощадную энергию, храбрость, изощр„нное лицемерие; во
внешне  обаятельном  хлопотуне  Фамусове  раскрывал  облик  реакционера,
сплетника, бюрократа.
   Ц. прида„т большое значение выразит, речевой характеристике  образов.
Он выступает  с  концертными  программами,  читает,  произв.  Пушкина  и
Лермонтова, Тютчева и Есенина и др. Снимается в кино.
   В 1950-63 - директор Малого  т-ра.  С  1935  вед„т  преподавательскую
работу, сначала в школе при Т-ре им. Мейерхольда, с 1941- в Театр. уч-ще
им. Щепкина (профессор с 1962). Ц.- председатель  Совета  Всероссийского
театр. об-ва (ВТО). Президент сов. Нац. центра Междунар. ин-та т-ра.
   Др. роли: Ал„ша ("Дети Ванюшина" Найд„нова, 1926),  Фердинанд;  князь
Пожарский (о. п. Крюковского, 1932), Незнамов (1939); Уриэль Акоста  (о.
п. Гуцкова, 1940), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку,  1  939),
Пушкин ("Наш современник" Паустовского, 1949), Батура ("Калиновая  роща"
Корнейчука, 1950), принц Гонзаго ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1953),  мэр
Оурден  ("Луна  зашла"   Стейнбека,   1963),   Вожак   ("Оптимистическая
трагедия", 1967).
   Лит.: Филиппов В л., М. И.  Цар„в  в  роли  Феди  Протасова,  в  кн.:
Ежегодник Малого т-ра, 1953-54,  M.,  1956;  Зубков  Ю.,  Михаил  Цар„в,
"Театр", 1961, .N" 11;
   Велихов E., Верный рыцарь слова, там же, 1964, Vo 3;
   Жаров М., Артист, поэзия, время, там же, 1966, A9 2.
   А О  "ЦАРСКАЯ  НЕВЕСТА"  -  опера  Н.  А.  Римского-Корсакова,  либр.
композитора и И. Ф. Тюменева по одноим. драме Л. А. Мея. Пост.  22  окт.
1899, Москва, Товарищество частной оперы (дириж„р Ипполитов-Иванов, реж.
Шкафер, худ. Врубель; Собакин - Мутин, Марфа - Забела-Врубель, Грязной -
Шевел„в, Малюта Скуратов - Тарасов, Лыков -  Секар-Рожанский,  Любаша  -
Ростовцева, Бомелий - Шкафер, Сабурова - Гладкая, Дуняша - Страхова); 30
окт. 1901, Петербург, Мариинский т-р (дириж„р Направник  и  Блуменфельд,
худ. Иванов и Ламбин; Собакин - Сибиряков, Марфа -  Больска,  Грязной  -
Тартаков, Малюта -Антоновский, Лыков  -  Орешкевич,  Любаша  -  Славина,
Бомелий - Даверин-Кравченко, Сабурова  -  Гладкая);  1916,  Большой  т-р
(дириж„р Купер, пост. Оленина, худ. Коровин, Голова, Дьячков; Собакин  -
В. Петров, Марфа - Нежданова, Грязной - Савранский,  Малюта  -  Цесевич,
Лыков - Куржиямский,  Любаша  -  Павлова,  Бомелий  -  Эрнст,  Дуняша  -
Антарова).
   На сов. сцене пост.  24  ноября  1922,  Москва,  Оперный  т-р  Зимина
(дириж„р Ипполитов-Иванов, реж. Званцев;  Собакин  -  Пирогов,  Марфа  -
Баратова,  Грязной  -  Головин,  Любаша  -  Петрова-Званцева,  Лыков   -
Лабинский); 1924, Ленингр. т-р оперы  и  балета  (позднее  Т-р  оперы  и
балета им.
   Кирова)  (дириж„р  Самосуд).  В  1926  пост.  на   открытии   Оперной
студии-т-ра им. Станиславского (пост. Станиславского,  муз.  консультант
Сук, дириж„р Жуков, худ. Симов); 2 дек. 1936, Ленингр. Малый оперный т-р
(дириж„р Хайкин, пост. Раппопорта, худ. Кустодиев, хормейстер Бауер).  В
Большом т-ре - 1937,  1955,  1962,  1966.  В  1944  возобн.  Муз.  т-ром
Станиславского и Немировича-Данченко.
   Среди  исполнителей:  Нежданова,  Барсова,   Степанова,   Катульская,
Шпиллер,  Шум-ская,  И.  Масленникова  (Марфа);  Обухова,   Златогорова,
Давыдова, Борисенко, Авдеева (Любаша); Мигай, Кибка-ло (Грязной).
   Пост. в др. городах Сов. Союза:  Минск  (1933,  1938,  1949)  Харьков
(1937, 1940, 1945), Баку (1938,  1944),  Тбилиси  (1939,  1952),  Ереван
(1940), Алма-Ата (1940,  1946,  1957),  Львов  (1945),  Ташкент  (1945),
Одесса (1946, 1957), Рига
   (1950), Вильнюс (1952), Душанбе (1953), Ашхабад (1956), Таллин 959) и
др.
   Пост. за рубежом: Прага (1902), Хельсинки (1906, на рус. яз.,  1927),
Париж (1911, на рус. яз.), Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Берлин  (1923),
София (1923), Любляна (1924). Загреб (1924), Лондон (1931, на рус. яз.),
Таллин (1932), Брио (1934), Стокгольм (1945).
   Издания: "Ц. н." - партитура и клавир, Лейпциг, Беляев,  1899;  акад.
изд.- Полное собр. соч., партитура, т. 9 (А, Б) и  клавир,  т.  37,  М.,
Музгиз, 1956. Н. Гр.
   "ЦАРЬ И ПЛОТНИК, ИЛИ ДВА ПЕТРА"
   ("Zar und Zimmermann, oder Die zwei Peter)- опера А.  Лортцинга,  его
же либр. Пост. 22 дек. 1837, Лейпциг (П„тр I -  Рихтер,  П„тр  Иванов  -
Лортцинг, Ван Бетт- Бертхольд, Мария - Гюнтер,  Лефорт  -  Погнер,  лорд
Синд-гем -  Беккер,  маркиз  фон  Шатонеф  -  Свобода,  вдоза  Бра-ве  -
Лортцинг). Опера шла во мн. странах мира, в т. ч.:
   Копенгаген (1841, на нем. яз.,  1846),  Прага  (1841,  на  нем.  яз.,
1846), Вена (1842), Стокгольм (1843), Загреб (1844, на нем. яз.,  1898),
Амстердам (1845, на нем. яз., 1886), Будапешт (1848), Нью-Йорк (1857, на
нем. яз., 1882), Брюссель (1864, на нем. яз., 1867), Лондон (1871) и др.
   В России опера шла под назв. "Царь-плотник";  пост.  26  марта  1908,
Москва, Новый т-р (Оперный т-р Зимина)  (пер.  Орловой,  дириж„р  Букке,
пост. Ивановского; П„тр I - Сперанский, П„тр Иванов - Эрнст, Ван Бетт  -
Оленин, Мария - Цветкова, Лефорт - Чугунов, лорд Синдгем  -  Шаповалов).
На сов. сцене пост. 5 февр. 1919, Петроград, Михайловский  т-р  (дириж„р
Фительберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, балетм. Петров;  П„тр  I  -  П.
Андреев, П„тр Иванов  -  Большаков,  Ван  Бетт  -  Журавленке,  Мария  -
Коваленко, Лефорт - Белянин, лорд Синдгем-Боссе,  маркиз  де  Шатонеф  -
Третьяков); 1940, Свердловский т-р  онеры  и  балета  им.  Луначарского,
пост. под назв. "П„тр I в  Саарда-ме",  новое  либр.  И.  Келлера  и  С.
Королькова  (дириж„р  А.  Людмилин,  реж.  Келлер,  худ.  В.   Людмилин,
хормейстер Преображенский); 1957, Ленингр. Малый  оперный  т-р  (дириж„р
Дониях, пост. Соловь„ва, худ. Соломко, хормейстер  Е.  Лебедев,  балетм.
Боярский).
   Издания: "Ц. и п."- клавир, Lpz., С. F. Peters, [s. d.J. Н. Г р.
   ЦАХРАЦУ  (арм.,  букв.-  глумящийся)  -   актер   арм.   древнего   н
средневекового площадного т-ра. Ц. играли в масках, изображающих  хищных
зверей и домашних животных, иногда облачались в звериные шкуры. В  своих
представлениях использовали басенный эпос и сказочные сюжеты,  исполняли
роли "оборотней", надевая сдвоенные маски (одна сторона маски изображала
человеческое лицо, другая - морду льва, медведя, волка,  лисы,  собаки).
Представления Ц. были исполнены демократизма и носили ,анти-феодальный и
антиклерикальный характер.
   Лит.: Г. Г о  я  н,  2000  лет  арм.  театра,  т.  2,  М.,  1959,  с.
66-68,311-318, 328-336. Г. Г.
   ЦВЕЙГ (Zweig), Стефан (28. XI. 1881-22.II.1942)  -  австр.  писатель.
Изучал терм. филологию и философию в ун-тах Вены, Берлина. С приходом  к
власти фашистов эмигрировал в Англию (1934), затем в Бразилию (1940). Не
видя путей борьбы с фашизмом, покончил жизнь самоубийством. Произведения
Ц. были  запрещены  при  фашизме.  Ц.  принадлежат  пьесы:  стихотворная
трагедия "Терсит" на сюжет "Илиады" (1908, Дрезден), стихотворная  драма
"Дом  у  моря"  (1912,  "Бургтеатр";  1956,  Моск.   драм.   т   p   им.
Станиславского), трагедия на библейский сюжет "Иеремия"  (1918,  Цюрих).
Написал также камерную психологич. драму "Легенда  одной  жизни"  (1918,
Гамбург). Протест против войны и призыв к миру соединяется в драматургии
Ц. с гуманистич.  утверждением  права  человека  на  счастье.  В  статье
"Будущий театр духа" (1921) Ц. призывает к сценич. иск-ву, праздничному,
возвышающему зрителя. Вместе с Ж. Роменом Ц. обработал сатирич.  комедию
Б. Джонсона "Вольпоне" (1926, "Бургтеатр"). В эпилоге, написанном  Ц.  к
драме Л. Н. Толстого "И свет во тьме светит" (шедшей под назв.  "Бегство
к богу", 1928, Киль), Ц. рассказал о последних днях  жизни  писателя.  В
историч.  трагикомедии  "Агнец  бедняка"  (1930,  Ганновер,  Любек)   Ц.
высмеивает  Наполеона.  Написал  либретто  комич.   оперы   Р.   Штрауса
"Молчаливая женщина" (по о. п. Б. Джонсона, 1935, Дрезден).
   Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-12, [s. I.], 1961; в  рус.  пер.-Легенда
одной жизни, М.-П., 1926; "Вольпонэ", М-, 1946; Домик у моря, М., 1956.
   Лит.: Courts G., Das Problem des unterliegenden Helden in den  Dramen
S. Zweigs, Koln, 19C2. Harn. B.
   ЦВ‚ЙИЧ (Цве?и?), Жарко (р. 5. III. 1907) - югосл.  (сербский)  артист
оперы (бас). Окончил Белградский ун-т  в  1933.  Пению  учился  в  Вене.
Участник певч. об-ва "Обилич" (1925-31). С 1930 -  солист  Нац.  т-ра  в
Белграде.
   Партии: Сусанин; князь Иван Хованский ("Хованщина"), Пимен и  Варлаам
("Борис Годунов"), Галицкий и Кончак ("Князь Игорь"),  Гремин  ("Евгений
Онегин"), Генерал в  отставке  ("Игрок"  Прокофьева),  Филипп  II  ("Дон
Карлос" Верди), Дон Базилио и др. Г. Шум.
   ЦВЕТАЕВ, Михаил  Алексеевич  [р.  7  (20).  VI.  1907]  -  рус.  сов.
композитор,  педагог.  В  1931  окончил   Моск.   консерваторию   (класс
композиции Н. Я. Мясковского). С 1949 жив„т  в  Душанбе.  Автор  детской
оперы "Лиса-обманщица" (1961, Тадж. т-р оперы и балета им. Айни), балета
"Голубой  ков„р"  (соч.  1949),  муз.  драм-  "Товарищи"   (1931,   Узб.
муз.-драм. т-р, Ташкент), "Несчастная девушка"  (совм.  с  Ф.  Салиевым,
1951, Т-р им. Лахути), театрализованного  представления  "Сайль"  (1954,
Тадж. филармония); автор музыки к драм. спектаклям  и  фильмам.  С  1927
вед„т педагогич. работу. А. Ив.
   ЦВЕТАЕВ, П„тр Александрович [р.9(21).X.1898]- рус. сов.  акт„р.  Нар.
арт. Тат. АССР (1957). В 1926 окончил драматич. студию Н. Н. Ходотова  в
Ленинграде.  Работал  в   т-рах   Горького,   Днепропетровска,   Одессы,
Свердловска. С 1936 - в  Казанском  рус.  т-ре.  Ц.-  яркий  характерный
акт„р,  его  исполнение  отличается  ч„ткостью  психологич.  и  внешнего
рисунка.
   Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Казарин ("Маскарад"), Сатин,  Яго;
Чир ("Любовь  Яровая"),  Лавр  Миронович  ("Последняя  жертва"),  Шашеев
("Объяснение  в  ненависти"  Штока),  Максим   ("Левониха   на   орбите"
Мака„нка), Жан  Жак  Руже  ("Хищница"  по  Бальзаку),  Са-лов  ("В  день
свадьбы" Розова), Шонхаузер ("Жаркое лето в Берлине" по о. п. Кьюзек).
   Препода„т грим в Казанской консерватории и Театр. уч-ще. И. И.
   ЦВЕТКОВ, Василий Алексеевич (1866-1933)  -  рус.  сов.  артист  оперы
(бас), педагог. Окончил Моск. консерваторию (класс Е. А. Лав-ровской). В
1892-1904 -солист Большого т-ра.
   Партии: Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак;
   Мороз ("Снегурочка"), Рангони ("Борис Годунов"), Светозар ("Руслан  и
Людмила" Глинки) и др.
   В„л  педагогич.  работу  (профессор  Московской,  Киевской,  Минской,
Одесской консерваторий). Воспитал ряд сов. оперных артистов, в их  числе
- П. М. Норпов. Г ал. Б.
   ЦВЕТКОВА,  Елена   Яковлевна   (1872-1929)-   рус.   артистка   оперы
(лирико-драматич. сопрано). В 1892 окончила Моск.  консерваторию  (класс
Е. А. Лав-ровской). Пела на сценах мн. частных антреприз- в Т-ре  И.  П.
Прянишникова (1892-93), Моск. частной рус. опере (1894-99), Товариществе
частной оперы (1899-1904), Оперном т-ре С. И.  Зимина  (1904-11)  и  др.
Искусство Ц. высоко ценили Ф. И. Шаляпин, Н. А. Рнмский-Корсаков. Певица
обладала голосом исключительной красоты н драматическим талантом.
   Партии: Снегурочка, Вера Шелога, Ольга, Милитриса  (о.  п.,  "Боярыня
Вера    Шелога",    "Псковитянка",    "Сказка    о     царе     Салтане"
Римского-Корсакова), Татьяна;  Кума,  Иоанна  ("Чародейка",  "Орлеанская
дева" Чайковского), Ярославна, Мими и др. Современники считали Ц. лучшей
исполнительницей партии Иоанны.
   Вела  педагогич.   работу   в   Киевской   консерватории   (1913-26);
преподавала в Москве.
   Лит.: Я г о л и м Б., Жемчужина русской оперной сцены, "Сов. музыка",
1951, 11; Я к о в л e в В., Н. А. Рим-ский-Корсаков и оперный  театр  С.
И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946. Г ал Б
   ЦВИКЛЙНЬСКАЯ  (Cwiklinska),  Мечислава  (р.  1.1.  1880)  -  польская
актриса. В 1900  -  в  "Т-ре  Людовы"  (Варшава).  В  1922-39  играла  в
Варшавских т-рах (Летний, Малый и др.).
   После освобождения страны от фашист, оккупантов  (1945)  выступала  в
т-рах Варшавы и Кракова, много гастролировала по стране и  за  границей.
Лучшие роли: Камергерша ("Пан ЙовяльскшЬ), Оргонова  ("Дамы  и  гусары")
Фредро, Бабушка  ("Деревья  умирают  стоя"  Касоны).  Для  искусства  Ц.
характерна реалистическая манера  исполнения,  в  ее  игре  острый  юмор
сочетается с большой сценич. правдой. Выразительная внешность,  красивый
голос, личное обаяние снискали Ц. большую популярность. Ц.- лауреат Гос.
пр. ПНР.
   Снимается в кино.
   Лит.: Macicrakowski J., Natanson W., Mieczyslawa Cwiklinska,  Warsz.,
1959. Л. Мал.
   ЦЕДИСК    (Центральный    дом    самодеятельного     искусства)     -
культурно-просветительное учреждение, созданное  в  1932  в  Москве  (на
основе Дома им. Поленова) для руководства и помощи  самодеятельности.  В
1936 Ц. был  реорганизован  в  Дом  народного  творчества  имени  Н.  К.
Крупской.
   ЦЕЙЛОНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Цейлона - в нар.
играх,  обрядах  и  танцах   древних   плем„н.   Религиозные   процессии
сопровождались песнями и танцами; в честь разл.  божеств  и  легендарных
героев устраивались  представления.  О  древнем  происхождении  т-ра  на
Цейлоне свидетельствуют поэмы "Махавамса", "Чулавамса" и  "Мандара".  По
мере  распространения  на  Цейлоне  буддизма,  в  буддийских  монастырях
возникали разл. формы мистериальной драмы. Эти представления состояли из
танцев  и  пантомимич.  сцен,  сопровождавшихся  пением  и   декламацией
сказителя, пояснявшего их содержание.  Помимо  мистериального  т-ра,  на
Цейлоне существовали разл. формы нар.  т-ра,  из  к-рых  сохранились  до
наст. времени: колам - представление в масках,  основанное  на  танце  и
пантомиме  (одна  из  наиболее  древних  форм  нар.  т-ра,   генетически
связанная  с  магическим  и  культовым  церемониалом   древних   жителей
Цейлона); сокари - театр. представление комедийного характера, и др.
   На основе нар.-муз. и танц. традиций возник новый вид т-ра -  надагам
(словом  "надагам"  тамилы  называли  санскритскую  муз.-танц.   драму),
испытавший влияние юж.-инд. т-ра. Это - своеобразный муз.  спектакль,  в
к-ром гл. средством сценич. выразительности является  пение  (включаются
также  танец,   пантомима).   Действие   комментирует   рассказчик   под
аккомпанемент нац. оркестра. Сюжеты представлении - романтич. похождения
принцев, королей, полководцев или эпизоды из жизни Будды.  Представление
длилось всю ночь и происходило на сценич.  площадке  полукруглой  формы.
Наибольшую популярность эта драматургич. форма приобрела в нач. 19 в. (в
20 в. не ставятся).
   Сценич. традиции надагама использует совр. т-р  Цейлона.  Становление
совр. т-ра связано с нац.-освободит. борьбой народов Цейлона. В конце 19
в. появились пьесы, имевшие ч„ткое деление на акты и сцены,  был  введ„н
занавес,  писаные  декорации,  совр.  осветительная  техника,  появились
первые  женщины-актрисы.  Новые  пьесы,  т.  н.  нритья,  сохраняя  муз.
характер надагама, включали и развитый прозаич. диалог. Среди пьес этого
жанра: "Ромлин" (1866), "Ролина" (1879), адаптация пьесы Шекспира "Ромео
и Джульетта" (1885)  и  др.  Нритья  на  сюжеты  сингальской  истории  и
мифологии  писал  Д.  Де  Силва  ("Сри  Сангобо",  1903,  "Сри   Вихрама
Раджасимха", 1906, "Вихара Маха Дева", 1916) и  др.  Пьесы  эти  ставили
проф.  труппы  "Агуя  Субодха  Натья  Сабха"  и  "Виджая  Ранга  Сабха".
Драматург  Ч.  Диас  в  своих   нритьях   ("Сри   Викрама   Раджасимха",
"Падмавати", "Нагананда" и др.) использует инд. раги (своеобразные  муз.
темы, служащие основой  для  творч.  импровизации  певца  и  музыканта),
развивает прозаич. диалог. В 20-30-е гг. 20  в.  в  драматургии  впервые
появляется социальная тематика. Б. Джайманн показывает  в  своих  пьесах
простых  людей-тружеников   цейлонского   города   ("Иранама",   "Хадиси
Ви-нискайя" и др.).
   Попытка организации  совр.  сингальского  т-ра  (сингалы  -  основное
население острова) была предпринята ещ„  в  период  брит.  колониального
господства. Но театр. труппы, не имевшие  поддержки,  быстро  прекращали
сво„ существование.  Произв.  новой  драматургии  (в  отличие  от  пьес,
написанных  на  традиционные  сюжеты)  ставились  обычно   любительскими
коллективами.
   Установление независимости  Цейлона  (1948)  способствовало  развитию
древних традиций нац. танца  и  музыки.  Возникли  новые  театр.  формы.
Больших успехов достиг совр. цейлонский балет, синтезирующий классич.  и
нар. танц. иск-во. В 30-40-х гг. 20 в.  появляются  первые  проф.  танц.
коллективы, пропагандирующие древнее иск-во танца и особенно  кандийский
танец. Известность получили танцовщики Читрасена, Ваджира, Према Кумара.
В 1944 Читра-сена создал школу и балетный коллектив. В  своих  пост.  он
стремится объединять древние танцы в большие танц. представления.  Среди
танцовщиков его труппы:  Ланая  Гуру,  Банду,  Сена  и  др.,  композитор
Амарадева.  Здесь  были  пост.  балеты:  "Видура",  "Равана",  "Наль   и
Дамаянти"   (на   сюжет   инд.    эпоса    "Рамаяна",    "Махабхарата"),
"Неприкасаемая", где впервые  затронута  социальная  тематика,  "Сол„ная
вода", "Триумф мира". В 1957 и в 1963 группа Читрасена гастролировала  в
СССР. Према Кумара пост. в своей труппе, созданной  в  40-х  гг.,  балет
"Наваю-гая" ("Новый век") - о жизни совр. Цейлона.  В  1955  организован
Национальный балет Цейлона и Академия танца.
   Среди любительских театр. коллективов известность получила труппа при
университете  в  Коломбо.  Здесь  ставятся   пьесы   совр.   сингальских
драматургов, а также пьесы Мольера, О. Уайлда и А. П. Чехова. Мел. Б.
   ЦЕЛИКОВСКАЯ, Людмила Васильевна (р. 8. IX. 1919) - рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1963). Дочь В. В. Целиковского. В 1941 окончила  Театр.
уч-ще им. Щукина, и с этого же года -  в  труппе  Т-ра  им.  Вахтангова.
Среди первых ролей Ц.-  озорная,  изящная  Дениза  ("Мадемуазель  Нитуш"
Эрве), царица  Мария  Нагая  ("Великий  государь"  Соловь„ва),  Дженевра
("Глубокие корни" Гоу и ДЧОссо)