. Фаринов-ский, Г. Нелидов, М.
Рост, М. Лисянская, позднее Т. Вечора  и  др.).  В  годы  войны  т-р  не
работал, многие акт„ры были в эвакуации.  В  1947  т-р  реорганизован  в
Республиканский т-р юного зрителя. В 1964 т-ру присвоено имя  Ленинского
комсомола.
   На  сцене  т-ра   были   пост.   героич.   спектакли:   "Непокор„нная
Полтавчанка" Лубенского (1949), "Комсомольская линия" Кравченко  (1950),
"Семья" Попова (1950), "Повесть о  настоящем  человеке"  по  Полево'  му
(1954), "Именем революции" Шатрова (1957), а также спектакли  "Сказка  о
Чугайстре" Воронько (1957), "Е„ друзья" (1952), "Страницы жизни" (1953),
"В добрый час!" (1955) Розова.  Т-р  ставил  произведения  рус.  и  укр.
классич. драматургии: "Коваль Басим и Абукасимовые капцы" Франко (1956),
"Странный человек"  Лермонтова  (1958),  "Недоросль"  Фонвизина  (1959),
"Бесталанная" Карпенко-Карого (1961), "Король Матпуш I"  по  Д.  Корчаку
(1964), "Жаркое лето  в  Берлине"  по  Д.  Кьюзек  (1966).  Для  зрителя
младшего   возраста   пост.   спектакли-сказки    "Аленький    цветочек"
Липеровского по Аксакову, "Домик-пряник" Стеглика, "Когда взойд„т месяц"
Забилы,  "Двенадцать  месяцев"  Маршака,  "Снежная   королева"   Шварца,
"Котпгорошко" Шияна.
   В   т-ре    работали:    режисс„ры    -    нар.    арт.    УССР    А.
И.Соломарский(1924-31,1953-61), В. М. Скляренко;  И.  А.  Деева,  Б.  И.
Кожич, Б. И. Вершилов, К. П. Кошевский, засл. деят.  иск-в  УССР  В.  А.
Нелли (1925-34), засл. арт. УССР В. С. Довбыщенко (1947-53), засл.  арт.
УССР Н. Г. Ерецкий. В труппе т-ра (1967): засл. арт. УССР-М. А. Рост, П.
П. Дов-галь, В. В. Зубарев, О. Н. Луць, В. Ф. Алексеенко,  акт„ры-В.  В.
Родионова, Л. Я. Магар, М. X. Козлен-ко, Г. И. Добина, В. П. Коршун,  Н.
Ф. Воронин. С 1962 гл. реж.- А. С. Барсегяя, гл. художник - М. Френкель.
   Лит.: Укранський драматичний театр.  т.  2.  Радянський  пер?од,  К.,
1959. С. Б.
   УКРАИНСКИЙ ЦИРКОВИЙ КОЛЛЕКТИВ - см.
   Цирковые коллективы.
   УКРОТИТЕЛЬ - цирковой артист, демонстрирующий  дрессированных  хищных
зверей (в цирковой  программе  -  гл.  обр.  львов,  леопардов,  тигров,
медведей, волков). У. выступали на аренах амфитеатров Др. Греции и Рима,
входили в группы (ватаги) скоморохов, в бродячие труппы Западной Европы.
В 20-30-х гг. 19 в. У. выступали в странствующих зверинцах  (зооцирках),
позднее - в  городских  зоо"  логпч.  садах.  В  это  время  дрессировка
строилась исключительно на запугивании, устрашении, избиении  укрощаемых
зверей (т. н. "дикая" дрессировка). Среди первых У.  (они  же  владельцы
зооцпрков):
   Мартен,  Бидель,  Казанова-Неметтп,   Крейцбург,   Пезон,   Фраймали,
Фейергревс и др.). На цирковой арене У. появились во  2-й  пол.  19  в.;
одним из первых цирковых У. был Томас Батти. Пионером т.  н.  "гуманной"
дрессировки'стал К. Гагенбек, сделавший основой своей  системы  изучение
природных особенностей, привычек укрощаемых  животных  и  применение,  в
соответствии с этим, при„мов поощрения. В числе известных У. этого  типа
- Ван Амбург, В. Гагенбек, Ю. Зетт, мисс Зенида, Я. Зора,  А.  Кинг,  А.
Курт, Г, Мерман, Р. Саваде, Мэбл Старк, Тагоре, Ф. Шиллинг, А.  Шнейдер.
Среди совр. У.: Ш. Бауман  (Франция),  X.  Лицов  (Швеция),  Я.  Валашек
(Чехословакия), Г. Корней (Венгрия).
   Основоположники русской дрессировки животных ("мягкая"  дрессировка),
основанной на изучении физиологии животных и на теории  рефлексов,клоуны
А. Л. и В. Л. Дуровы, их последователи и продолжатели - А. А., В.  Г.  и
Ю. В. Дуровы. Их принципы развивают Н. П. Гладильщиков, Б. Эдер,  А.  Н.
Александров (Федотов), В. М. Борисов, Т. Г.  Исаен-ков  (Эклер),  И.  П.
Бугримова, А.  Н.  Буслаев,  В.  Г.  Денисов,  В.  М.  Запашный,  И.  Ф.
Кудрявцев, М. П. Назарова, Т. И. и Т. Т. Сидоркины, В. И. Филатов и  мн.
др.
   Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931, с. 254-69;
   ДмитриевЮ., Русский цирк, М., 1953, с. 39-41, 117-74, 182-84, 233-34;
его же, Советский цирк, М., 1963, с. 311-23. А. Шн.
   "УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" (The Taming of the
   Schrew) - комедия в 5 д. У. Шекспира. Соч.  1594  (предположительно).
Дата   первой   постановки   не   установлена.   Комедия    подвергалась
неоднократным изменениям и обработкам, шла под разл. названиями.
   "У. с."  ставили:  труппа  Фельтена,  Берлин  (1686),т-р  Д„б-белина,
Берлин (1783), Придворный т-р, Дессау (1809),  т-р  "Хеймаркет",  Лондон
(1844), Словацкий т-р, г. Мартин (1866, под назв. "Любовь  вс„  одолеет,
или  Укрощ„нная  дикарка"),  Куин-т-р,  Лондон  (1867,  пост.   Гаррика;
Катарина-Терри, Петруччио - Ирвинг), Нью-Йорк (1880-е  гг.,  Катарина  -
Реган, Петруччио-Дру), Мейнингенский т-р (1883,  Петруччио-Барнай).  т-р
"Лирик", Нью-Йорк (1903), труппа "Слеза исмех", София (1903),  т-р  "Олд
Вик", Лондон (1914; 1947- на сцене эдинбургского  т-ра  "Лицеум";  1955,
Петоуччио - Роджер), Нац. т-р, Прага (1916,  реж.  Квапил,  Петруччио  -
Воян; 1939, 1950), Бирмингемский репертуарный  т-р  (1918,  1928),  Нем.
т-р,  Берлин  (1920,  реж.  Рейнхардт),  "Гилд-тиэтр",  Нью-Йорк  (1935,
Катарина - Фонтанн, Петруччио - Лант), Шекспировский  Мемориальный  т-р,
Стратфорд-он-Эйвон (1948, 1951.  1953),  "Пикколо-театр",  Милан  (1948,
реж. Стрелер), Стратфордский т-р, Канада (Шекспировский  фестиваль,  195
4,  реж.  Гатри),  Шекспировский  Мемориальный  т-р,  Стратфорд-он-Эйвон
(1960, Катарина- Эшкрофт) и мн. др. т-ры.
   Первая пост. "У. с." в России - Малый т-р, 1865 (Петруччио - Самарин,
Бианка - Федотова), 1871 (Катарина  -  Федотова,  Петруччио  -  Самарин,
Бианка - Ермолова), 1876 (Петруччио - А. Ленский),  1879.  Первая  пост.
"У. с." на Александрийской сцене, Петербург, 1882 (Катарина и  Петруччио
- моек.  гастрол„ры  Федотова  и  Ленский),  1887  (Катарина  -  Савина,
Петруччио - Сазонов, Грумио - Варламов), 1895. Из  др.  пост.  "У.  с.":
Казанский т-р (1870, Петруччио - Ленский), Арм. драматич.  труппа,  Баку
(1860;
   1899,  Катарина  -  Сирануш,  Петруччио  -   Петросян),   гастрольные
выступления Савиной и Южина в Тбилиси (1887), Т-р  Корша  (1900),  Моск.
драматич. т-р (1914, Катарина- Морозова, Петруччио  -  Радин,  Грумио  -
Борисов), Т-р литературно-художеств. об-ва, Петербург (1910, 1911).
   На сов. сцене театр. событием стала  пост.  "У.  с."  в  Центр.  т-ре
Красной Армии (премьера - на Дальнем Востоке, 1937, премьера в Москве  -
1938, реж. А. Д.  Попов,  худ.  Шифрин,  комп.  Голубенцев;  Катарина  -
Добржанская,  Петруччио  -  Пестовский;  возобн.  в  1956,  Катарина   -
Касаткина,  Петруччио-А.  А.   Попов).   Среди   др.   сов.   пост.   б.
Александрийский т-р и Замоскворецкий т-р, Москва (обе  в  1919),  Первая
студия MX AT  (реж.  Смышляев)  и  Т-р  им.  Сундукяна  (реж.  Калантар;
Катарина - Асмик, А. Восканян, Петруччио - Джанан) (обе в 1923), Т-р им.
Октябрьской революции, Одесса (1934, реж. и исполнитель роли Петруччио -
Шумский, Катарина-Нятко),  Ленингр.  т-р  "Комедия"  (1935,  Катарина  -
Грановская), Ростовский-на-Дону т-р им. Горького (1938, реж.  Завадский;
Катарина  -  Марецкая,  Петруччио-  Мордвинов),  т-р  "Эстония",  Таллин
(1940), Горьковский т-р им. Горького (1943), Казахский т-р  (1943,  реж.
Пыжова и Бибиков; Катарина - Букеева, Петруччио - Айманов;  новая  пост.
1958), Т-р им. Марджанишвили (1944), т-р "Ване-муйне" (1945), Драм. т-р,
Ленинград  (1947,  1952),  т-р  "Эндла",  Пярну   (1949),   Калининский,
Кишин„вский,  Ташкентский  рус.  т-ры  (все   в   1950),   Николаевский,
Свердловский т-ры (обе постановки в 1952), Куйбышевский и  Волгоградский
т-ры (обе в 1952), Таллинский рус. т-р (1954), Саратовский  т-р  им.  К.
Маркса (1955), Бакинский рус. т-р. Воронежский т-р (обе в 1964).
   Издания: первая публикация 1623 (под заглавием "Остроумная и приятная
комедия, прозываемая "Укрощение строптивой", в том виде  как  е„  играли
слуги его Величества  в  Блэкфрайерсе  и  Глобусе,  написанная  Вильямом
Шекспиром" - на англ. яз.). Рус. переводы пьесы:
   Н. Кетчера, в кн.: Шекспир В., [Соч.], ч. IV, вып. 13, М.,  1843;-под
назв.  "Образумленная  злая  жена",  "Сын  Отечества",  1849,  кн.  1,IV
раздел;-сокращ„нный пер. пьесы в прозе А. Н. Островского,  [СПБ],  1850;
Полный  пер.  в  стихах  А.  Н.   Островского   под   назв.   "Усмирение
своенравной", "Современник", 1865, т. Ill; Шекспир В., Полное собр. соч.
в переводах рус.  писателей,  т.  1,  4  изд.,  СПБ,  1887;-пер.  А.  П.
Курошевой, в кн.: Шекспир В.,  Избр.  произведения,  М.-Л.,  1950;  отд.
изд., М.-Л., 1952;-в пер. П. Мелковой, в кн.: Шекспир В., Собр. соч., т.
2, М., 1958;- пер. М. А. Светлова, М., изд. ВУОАП, 1963  (стекло-графич.
изд.).
   Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, сб. 2, М.-Л., 1939; Н ел  ьс
С.,  Шекспир  на  советской  сцене,  М.,   1960;   Вильям   Шекспир.   К
четырехсотлетию со дня рождения. Исследования  и  материалы,  М.,  1964.
А.Шн.
   "УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" - опера в Я. Шебалина, либр. А.  А.  Гозенпуда
по комедии У. Шекспира. Впервые представлена в концертном  исполнении  с
роялем в 1955, Москва, Ансамбль  сов.  оперы  ВТО  (дириж„р  Брон,  реж.
Малявин, хорм. Григорьев).  В  1956  в  концертном  исполнении,  Москва,
оркестр и хор Всесоюзного радио (дириж„р, реж. те же). Первая  пост.  на
сцене - Куйбышевский т-р оперы и балета (1957,  дириж„р  Бергольц,  реж.
Штейн, худ. Бабичев, хорм. Мертенс; Петруччио - Зяблов, Баптиста  Минола
- Фрадков, Катарина - Шебанова, Бианка  -  Никитина).  В  1957  пост.  в
Большом т-ре (дириж„р Халабала,  реж.-пост.  Ансимов,  худ.  Клементьев,
хорм. Рыбнов и Савва;
   Петруччио - Отдел„нов, Катарина -  Вишневская,  Баптиста  -  Решетин,
Бианка - Диомидова). Пост. в др. городах Сов. Союза:  Киев  (1959,  укр.
пер. Н. Лукаша),  Душанбе  (1959),  Ленинград  (1  959,  Оперная  студия
Ленингр. консерватории), Саратов (1959), Таллин (1960),  Рига  (1963)  и
др. Пост. за рубежом: Прага (1957), София, Братислава (1959), Кейптаун.
   Издания: "У. с." - партитура, М., Музгиз,  1963;  клавир,  М.,  "Сов.
композитор", 1958. Jy\ /л
   УЛАНОВА, Галина Сергеевна [р. 26.XII.1909(8.  1.1910)]  -  рус.  сов.
артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Род.  в  артистич.  семье.  Отец
У.режисс„р балета, мать - артистка балета и  педагог.  В  1928  окончила
Ленингр.  хореогра-фич.  уч-ще  (училась  у  своей  матери  и  у  А.  Я.
Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу  Ленингр.  т-ра
оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка  балетной  труппы
Большого т-ра (Москва).
   Иск-во У. совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в  идеальном
соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в е„ иск-ве.
Условная природа балетного иск-ва не мешает танцовщице выражать на сцене
правду  человеческих  чувств.  Она  обобщает   конкретное,   поэтизирует
жизненное,  возвышает  обычное.  Все  выразительные  средства,  элементы
хореографии сочетаются в иск-ве У. с редкой гармоничностью. Еще в начале
е„ творч. деятельности критики писали об абсолютной гармонии,  сочетании
всех элементов сценич.  воздействия,  полной  слитности  танц.  техники,
драматич. игры, пластич. выразительности в иск-ве У. Не нарушая  чистоты
хореографич. каденций и фиоритур, она наполняет  их  живым  настроением,
прида„т простым, обыденным действиям грацию  и  музыкальность,  а  самым
сложным и технически изощр„нным танц.  движениям  -  непринужд„нность  и
выразительность  естеств.  человеческого  жеста.  Это  образует  особый,
неповторимый  пластич.  язык  У.,  позволяющий   танцовщице   передавать
глубочайшие человеческие переживания. В танце У.  трудно  заметить,  где
кончается одно движение и начинается другое; кажется,  что  движение  не
прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает,  растворяется  в
воздухе. Это особое иск-во  пластич.  замедлений,  замираний,  затиханий
созда„т танц. туше, пианиссимо, тонкую выразительность.  У.  не  чеканит
движения и позы, е„ танец ль„тся легко, отражая тончайшие нюансы  внутр.
жизни  героинь  балета,  оттенки  их  настроения,   подчас   неуловимые,
неосознанные  душевные  порывы   и   движения.   Это   особый   характер
виртуозности, где нет механичности, классич. "выучки", где  главенствует
не подч„ркнутая  ч„ткость,  рельефность  классики,  а  живая,  трепетная
изменчивость  пластич.  линий,  их  слитность,  соединение   в   единые,
естественные, как дыхание, как  взволнованная  речь,  танц.  монологп  и
диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные иластич. нюансы,  оттенки  поз
никогда не нарушают законов естественной  грации.  Совершенная  класспч.
танцовщица,  У.  не  только  лучшая  исполнительница  партий  в  балетах
Чайковского,  создательница  образа  Жизели  (1932),   но   и   актриса,
доказавшая возможность "перевода" на  язык  танца  произведений  великих
поэтов, выражающих большое  философское  содержание,  силу  человеческих
страстей и переживаний.  На  языке  классич.  танца  У.  рассказывает  о
судьбах женщин разл. эпох, стран и характеров. И вместе с тем У. истинно
рус. актриса не только  потому,  что  е„  иск-во  развивает  принципы  и
традиции рус. хо-реографич. школы, но и потому, что она выражает в сво„м
творчестве гуманизм, глубину и правду рус. иск-ва.  Сценпч.  героини  У.
обладают особой хрупкостью, незащищ„нностью, женственной  слабостью.  Е„
пск-во принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то
же  время  сценич.  образы  У.  наделены  несгибаемой   сплои,   героич.
напряжением  духа.  Ничто  не  может   заставить   е„   героинь-   Марию
("Бахчисарайский фонтан", 1934),  Джульетту  (Гос.  пр.  СССР,  1947)  и
др.согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость  их  облика
только еще сильнее подч„ркивает победу человеч. духа. У. бывает на сцене
не только трогательной и нежной, но  и  неподкупно  суровой,  замкнутой,
сосредоточенно-гневной, протестующей, у  не„  появляется  порой  строгое
выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка  доходит
почти до стоицизма и в  моменты  наивысшего  самораскрытия  оста„тся  до
предела сдержанной.
   Развитие  творчества  У.-  это  постепенное  движение  от  лирики   к
трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии  появляются  черты  замкнутости,
непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть  и  воля,  а
сцена сумасшествия в балете "Жизель" не только  трогает  зрителя,  но  и
глубоко потрясает.
   У. искала вдохновения в произведениях  Шекспира,  Пушкина,  Бальзака.
Актриса, воплотившая на балетной сцене большую  трагедию,  создательница
образов огромного масштаба,  передающая  в  танце  сложнейшие  драматич.
коллизии, У. завоевала мировое признание.
   У. непрестанно следит  за  формированием  молодых  танцовщиц  (Н.  В.
Тимофеева, Е. С. Максимова).
   Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929);
   Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали
("Утраченные иллюзии" Асафьева, 1936), Раймонда (1938),  Золушка  (1945,
Гос. пр. СССР, 1946); Параша ("Медный всадник", 1948),  Тао  Хоа  (1949,
Гос. пр. СССР,  1950),  концертный  номер  "Умирающий  лебедь"  на  муз.
Сен-Санса, и др.
   У. много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия,  Франция,
Англия, США и др. У.-  лауреат  Гос.  пр.  СССР  (1941),  Ленинской  пр.
(1957).
   Лит.: Голубев В. [Потапов], Танец Галины Улановой, Л., 1948;  Богдане
в-Б ерезовский В., Галина Уланова, М.-Л., 1949; Л ь в о в-А н о  х  и  н
Б., Уланова, М., 1954; К а н А., Дни с Улановой, пер. с англ., М., 1963.
Б. Л.-А.
   УЛАНОВА,  Нина  Михайловна  [р.  28.VI(11.VII).  1914]  -  рус.  сов.
артистка балета, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1958). В  1934
окончила Ленингр. хореографии, уч-ще,  в  1936  -  педагогич.  отделение
этого уч-ща, в  1934-36  -  артистка  балетной  труппы  Ленингр.  Малого
оперного т-ра. В 1936- солистка балетной труппы Киевского т-ра  оперы  и
балета. Партии: Повелительница дриад  ("Дон  Кихот"),  вариация  Подруги
("Мещанин из Тосканы" Нахабина), Царь-Девица ("Кон„к-Горбунок"  Пуни)  и
др. В 1936 из-за физич. травмы  перешла  на  балет-мейстерско-педагогич.
работу. В 1936-39 - педагог Киевского хореографич. уч-ща;  в  1939-40  -
Харьковского  т-ра   оперы   и   балета;   в   1942-45   -   педагог   и
балетмейстер-репетитор   Свердловского   т-ра   оперы   и   балета   им.
Луначарского, в 1945-53 - Ленинградского Малого оперного т-ра, в 1953-65
- Новосибирского т-ра оперы и балета. С 1965 - худ. рук. балетной труппы
Эстонского т-ра оперы и балета (Таллин).
   Пост.: танцы в операх  "Снегурочка"  (1945),  "Запорожец  за  Дунаем"
(1954), "Кармен" (1956), "Демон" (1962);  "Овод"  Спадавеккиа  (1953)  и
др.; балет - "Тарас  Бульба"  Соловь„ва-Седого  (1960,  совм.  с  Б.  А.
Фенстером).
   Работала за рубежом как балетмейстер и педагог:
   Китай (1957), Швеция (1962), Болгария (1963-65), Италия  (1964).  Cm.
M.
   УЛУГ-ЗАД‚, Сотим (р. 11.IX.1911) - тадж.  сов.  писатель,  драматург.
Чл. Коммунистич. партии с 1940. Чл.-корр. АН Тадж. ССР (с 1951).  Учился
в Тадж. ин-те просвещения в Ташкенте. Свою лит. деятельность  начал  как
критик.  С  сер.  30-х  гг.  выступает  как  переводчик  ("Жизнь  зов„т"
Билль-Белоцерков-ского, 1935, "Борис Годунов" Пушкина, 1936, и  др.).  В
1939  написал  пьесу  "Шодмон"  о  хлопководах.  В  пьесе  создан  образ
героя-современника.  В  1940   У.-з.   написал   народно-героич.   драму
"Краснопалочники", рисующую героизм народа в борьбе  против  басмачества
(пост. 1941); в 1944 - пьесу "В огне" о героизме воинов  в  годы  войны.
Написал комедии на совр. сюжеты: "Искатели сокровищ"  (1951),  "Лучистый
жемчуг"  (1962).  Автор  первой  таджикской   биографической   пьесы   о
родоначальнике тадж.-персидской классической лпт-ры поэте 10  в.  Рудаки
(1958).  Драматургию  У.-з.  отличает  углубл„нное  раскрытие  характера
людей, острота конфликта, образный язык, театральность формы. Все  пьесы
У.-з. пост. на сцене Т-ра им. Лахути, в обл. и  самодеятельных  театрах.
У.-з. перев„л также пьесы  "Слуга  двух  господ",  "Человек  с  ружь„м",
"Кремл„вские куранты", "Без вины виноватые" и др. Работает и  в  области
кинодраматургии.
   Соч.: Таджикская советская драматургия, М., 1957;
   Улуг-зода С., Калтакдоропи сурх, в кн.: Пьесахо, Душанбе, 1964.
   Лит.: Демидчик Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии
(1929-1941), в кн.: Таджикская драматургия  и  театр.  [Душанбе],  1957;
Очерк истории таджикской советской литературы. М-, 1961, с. 383-403; Ш у
-к у p о в М., Сотим Улуг-зода, [Душанбе], 1961. H.H.
   УЫБЫШЕВ, Александр Дмитриевич [2(13). IV. 1794-24.1(5. II).  1858]  -
рус.  муз.  критик,  литератор,  публицист.  Автор  первого   в   европ.
музыкозна-нии исследования о Моцарте (с подробным  разбором  большинства
опер) и неск. драм, в т. ч. "Раскольники" ("Русский  архив",  1886,  кн.
1), статей о муз. т-ре в рус. периодике.
   Соч.: Nouvelle bioraphie de Mozart..., t.  1-3,  Moscou,  1843;  рус.
пер., М., 1890-92. В, Бр.
   УЛЬВЙ РАДЖАБ (1903-37) - азерб. сов. акт„р. Участвовал  в  спектаклях
любительских трупп. В 1922 был принят в коллектив азерб. т-ра в Тбилиси,
где начал  артпстпч.  деятельность  под  руководством  режисс„ра  А.  А.
Туганова. В 1925 переехал в Баку и стал одним из  ведущих  акт„ров  Т-ра
им. Азизбе-кова. Многогранный  талант  У.  Р.  раскрылся  в  пост.  пьес
Шиллера и Шекспира, Г. Джавида и Дж.  Джа-барлы.  Он  создал  выдающиеся
образы Отелло, Гамлета, Франца Моора, Ромео; Гуинплена (инсц.  "Человек,
который  сме„тся"  Гюго).  Каждый  из  этих  образов  соединял   поэтпч.
вдохновение с философской мыслью. Гармонпч. сочетание реалпстич. глубины
с романтич. пафосом отличало игру У. Р. Среди лучших ролей в рус. и нац.
драматургии: Акшин и Яшар  ("Невеста  огня",  "Яшар"  Джабарлы),  Яровой
("Любовь Яровая"), Платон Кречет; Сиявуш (о. п.  Джавпда).  В  1937  был
незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. К. Кае.
   УЛЬЯНИНСКИИ, Александр Вячеславович