мы и оперы. В 1780 был открыт Петровский т-р в Москве.
В этом т-ре шли драматические, оперные и балетные спектакли,  разделения
трупп ещ„ не было. В Петербурге с 1783 музыкальные спектакли проходили в
здании Большого т-ра. На этих  сценах  были  поставлены  первые  русские
национальные оперы, выступали выдающиеся рус. певцы - Я. С. Воробь„в, А.
С. Крутицкий, П. В. Злое, певица Е. С.Санду-нова. В  18  в.  существовал
также ряд частных оперных антреприз и крепостные т-ры, из к-рых вышли П.
И. Жемчугова, Е. А. Иванова и др.
   В  последней  четв.   18   в.   начинает   складываться   рус.   нац.
композиторская школа, формировавшаяся под влиянием  передовой  отечеств,
лит- ры, драматургии и театра. Для не„ характерны простота,  народность,
стремление к жизненной правдивости образов. Интонац. основой рус. музыки
была нар. песня, интерес  к  к-рой  усилился  в  это  время  в  связи  с
распространением прогрессивных идей (высказывания о  нар.  песне  Г.  Р.
Державина и особенно А. Н. Радищева). В последней  трети  18  в.  широко
развернулась творч.  деятельность  первых  рус.  композиторов  -  Е.  И.
Фомина, В. А. Пашкевича, Д. С. Бортнянского, М.  А.  Матинского,  И.  Е.
Хандошкина, М. С. Березовского и др. Все эти композиторы вышли из  среды
крепостных  и  разночинцев.   Бытовая   тематика,   нередко   содержащая
социаль-но-обличит. тенденции, находит воплощение в  оперном  творчестве
Фомина ("Ямщики  на  подставе  -  игрище  невзначай",  1787),  Пашкевича
("Несчастье от кареты", 1779), Матинского ("Санктпетербургский  Гостиный
двор", 1779). Осн. жанром рус. оперы была комич. и комико-сатирич. опера
с разговорными диалогами. Характеру  сюжетов  и  образов  соответствовал
муз. язык этих опер, насыщенный нар. песенностью. Музыка одной из первых
рус. опер "Мельник-колдун, обманщик  и  сват"  (1779)  на  текст  А.  О.
Аблесимова состояла целиком из нар. песен,  подобранных  и  обработанных
скрипачом оркестра  Петровского  т-ра  в  Москве  М.М.  Соколовским.  На
творчестве   рус.   композиторов   конца   18   в.   сказалось   влияние
сентиментализма. Печать мягкой, задушевной чувствительности лежит на мн.
произв. Бортнянского (опера "Сын  -  соперник,  или  Новая  Стратоника",
1787, и др.). Свойственные иск-ву сентиментализма  черты  взволнованного
драматизма проявились в мелодраме "Орфей и Эвридика" Фомина на текст  Я.
Б. Княжнина (1792).
   Начало 19 в. было периодом дальнейшего  развития  и  углубления  нац.
традиций рус.  музыки,  сложившихся  в  предшествующем  столетии.  Новое
содержание, подсказанное событиями обществ, и политич. жизни, заставляло
композиторов искать соответствующие ему  формы  и  жанры,  стремиться  к
обогащению выразит, средств. В возвышенной  героике  и  ярком  драматич.
пафосе музыки О. А.  Козловского  к  трагедиям  В.  А.  Озерова,  П.  А.
Катенина и др. наш„л выражение патриотич.  подъ„м,  связанный  с  эпохой
Отечеств. войны 1812. Непосредств. откликом на военные  события  1812  и
предшествующих лет явились  патриотич.  дивертисменты  С.  И.  Давыдова,
героич. оратория "Минин и Пожарский,  или  Освобождение  Москвы"  С.  А.
Дегтяр„ва (1811), опера "Иван Сусанин" К. А.  Ка-воса  на  либр.  А.  А.
Шаховского (1815). Одним  из  важнейших  элементов  оперного  творчества
оставалась песня. На песенной основе в  значительной  степени  построены
такие популярнейшие русские оперы нач. 19 в.,  как  "Леста,  днепровская
русалка" И. Кауэра, Давыдова и Кавоса (1803-07), "Илья-богатырь"  Кавоса
(1807). Но в то же время они содержат новые черты. Обращение к сказочной
и народной эпич. тематике было связано с ростом нац.  самосознания  и  с
романтич. тенденциями, проявившимися в разных областях  рус.  художеств.
культуры этого периода. Влияние романтизма сказалось и в  поисках  более
разнообразных   средств    муз.    выразительности.    Наиболее    ярким
представителем рус. оперного романтизма 1-й пол.  19  в.  явился  А.  Н.
Верстовский, расцвет творч. деятельности к-рого  приходится  на  20-30-е
гг. 19 в. Из его опер  прочный  и  длительный  успех  имела  "Аскольдова
могила" (1835). Связь с де-мократич. гор. песенностью, свежесть мелодий,
меткость  муз.-сценич.  характеристик  обусловили  популярность   лучших
произв. Верстовского.
   Новый период в развитии  рус.  музыки  определило  творчество  М.  И.
Глинки - основоположника клас-сич. нац. муз.  школы.  Обобщив  все  осн.
достижения  своих  предшественников.  Глинка  неизмеримо  обогатил  рус.
музыку.  Глубина  и  разносторонность  реа-листич.  отображения   жизни,
прогрессивность идейного содержания,  высокая  типичность  и  народность
образов в сочетании с  художеств.  совершенством,  классич.  стройностью
формы определили велико" историч. значение творчества Глинки. Музыка его
проникнута мужественным и светлым  оптимизмом,  основой  к-рого  явилась
глубокая вера в народ, в великое будущее  своего  отечества.  Героизм  и
духовное величие рус. народа с огромной силой воплощены  Глинкой  в  его
опере "Иван Сусанин" (1836). Создав "Руслана и Людмилу" (1842) по  поэме
Пушкина, Глинка утвердил тип нар.-эпич. рус. оперы. Им написаны  произв.
высокой художеств. ценности и в области театральной (музыка  к  трагедии
Н. В. Кукольника  "Князь  Холмский",  1841),  симф.,  камерной,  вок.  и
инструмент, музыки. Творчество Глинки отличается богатством форм, жанров
и выразит, средств. Одним  из  важнейших  его  источников  служила  нар.
песня. Глубоко проникнув в е„ содержание и интонап.  строй,  Глинка,  по
выражению  В.  Ф.  Одоевского,  сумел  "возвысить  народный   напев   до
трагедии".
   Выдающимся продолжателем Глинки явился его младший современник А.  С.
Даргомыжский, в творчестве к-рого отразились тенденции, характерные  для
критич. реализма в рус. лит-ре и иск-ве 40-х и 50-х гг. 19 в. Крупнейшее
его  произв.-  бытовая  ли-рико-психологич.  опера  "Русалка"  по  драме
Пушкина (1856); в ней композитор воплотил тему социального  неравенства,
создал драматич. образы людей из народа. В поисках  остро  характерного,
реалистич. муз. языка Даргомыжский, наряду с нар. песней и разл. жанрами
бытовой музыки, обращался к речевым интонациям как к одному  из  средств
создания живого человеч. образа. В  опере  "Каменный  гость"  по  о.  п.
Пушкина (оконч.  Римским-Корсаковым  и  Кюи,  пост.  1872)  Даргомыжский
задался целью создать последо-вательно-реалистич. муз.  драму,  в  к-рой
музыка была бы тесно связана со словесным текстом и  сценич.  действием.
Он отказался от сложившихся оперных форм  (арий,  ансамблей),  вс„  муз.
развитие оперы  строится  на  текучем  мелодич.  речитативе,  выражающем
тонкие психологич. детали текста, и на  выразит,  партии  сопровождения.
Опера "Каменный гость" имела большое значение  для  поисков  психологич.
выразительности в творчестве рус. композиторов. В произв.  Даргомыжского
нашли отражение  социально-обли-чит.,  сатирич.  мотивы,  усилившиеся  в
поздний  период  деятельности  композитора  под   влиянием   демократич.
разночинной поэзии 60-х гг.
   Творч. путь  Глинки  и  Даргомыжского,  утверждавших  в  рус.  музыке
прогрессивные принципы реализма и народности,  сопровождался  тяж„лой  и
упорной  борьбой  против  реакц.  художеств.   взглядов,   насаждавшихся
аристократич.   "верхушкой"   общества.   Правящие   круги   сознательно
игнорировали  творчество   выдающихся   рус.   композиторов,   оказывали
всяческое сопротивление пост. их опер.  Большое  значение  в  борьбе  за
признание великих достижений рус. музыки имела передовая  муз.  критика.
Крупнейший критик 1-й пол. 19 в. В. Ф. Одоевский, несмотря  на  свойств.
ему романтико-идеалистич. тенденции, первый глубоко оценил прогрессивное
историч. значение творчества  Глинки,  защищая  его  от  нападок  реакц.
мо-нархич.  прессы,  выступал  с  поддержкой  многих  талантливых   рус.
композиторов и исполнителей.
   Высокого   уровня   в   1-й   пол.   19   в.   достигло   муз.-театр.
исполнительство. В это время складывается рус. классич. вок. школа.  Она
сформировалась под воздействием передовых художеств. и эстетич.  явлений
эпохи, на  основе  нар.  иск-ва,  а  также  оперного  и  камерного  вок.
творчества рус. композиторов, особенно Глинки и Даргомыжского. Под  рук.
Глинки - создателя основ рус. классич. вок. школы  -  совершенствовались
лучшие  рус.  певцы  того  времени:  О.  А.  Петров  и  А.  Я.   Петрова
(Воробь„ва), Н. К. Иванова М. М. Степанова, С. И. Гулак-Артемовский,  Д.
М. Леонова, А. П. Лодий. Они были первыми исполнителями  осн.  партий  в
операх Глинки и Даргомыжского. Композиторы нередко писали  партии  своих
опер в расч„те  на  исполнение  именно  этих  певцов.  Даргомыжский  был
учителем выдающихся камерных певиц - Л.-И.  Кармалиной  и  А.  Н.  Молас
(Пургольд). Развитию рус. вок. школы способствовал комп. А. Е. Варламов.
   Осн. принципами рус. муз.-сценич. иск-ва были тонкая  выразительность
пения и слова, отказ от внешних эффектов, особая  певучесть,  идущая  от
нар. распевности, искренность  и  задушевность  исполнения,  простота  и
правдивость сценич. игры.
   В 1-й пол. 19 в. столичные т-ры стали государственными  и  перешли  в
ведение дирекции имп. т-ров, к-рая насаждала иностр. репертуар  в  ущерб
национальному. Росту  муз.  т-ра  мешало  также  отсутствие  муз.  учеб.
заведений. В условиях обществ, подъ„ма конца 50-х и 60-х гг.  борьба  за
муз. просвещение, за уничтожение узких сословных рамок в  муз.  культуре
являлась одной из актуальных задач. В  1859  по  инициативе  выдающегося
пианиста, композитора и муз.-обществ. деятеля  А.  Г.  Рубинштейна  было
создано Русское музыкальное общество, развернувшее широкую концертную  и
музыкально-просветит. деятельность. Открытие первых рус.  консерваторий,
сначала в Петербурге (1862), затем в Москве (1866),  возглавлявшихся  А.
Г. Рубинштейном  и  его  братом  Н.  Г.  Рубинштейном,  положило  начало
систематич. подготовке квалифицированных  музыкантов  и  явилось  важным
условием общего подъ„ма муз. культуры  в  стране.  Распространению  муз.
культуры   в   широких   демократич.   слоях   общества   способствовала
деятельность  Бесплатной  музыкальной  школы,  основанной   в   1862   в
Петербурге М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным.
   Под  непосредств.  влиянием  идей  демократич.  движения   60-х   гг.
сформировалось творчество крупнейших рус. композите ров, начинавших свою
деятельность в этот период: П. И. Чайковского, А.  П.  Бородина,  М.  П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева. В  конце  50  -
нач. 60-х гг. под рук. Балакирева возникло творч. объединение, известное
под назв. ((Могучей кучки", к-рое ставило своей целью борьбу за  высокую
демократич.   идейность,   реализм   и   народность    музыки,    против
поверхностно-гедони-стич. отношения к  ней,  против  дал„кого  от  жизни
реакц. академизма и  космополитич.  тенденций  правящих  кругов.  Следуя
заветам  Глинки,  усвоив  лучшее  из  творч.  достижений  Даргомыжского,
композиторы "Могучей кучки" развивали реалистич. традиции, обогащали  их
новым  содержанием,  воплощали  темы  и   сюжеты,   подсказанные   совр.
действительностью,   смело,   новаторски   расширяли    средства    муз.
выразительности, создавали новые жанры и формы.
   Борьба идейно-художеств. направлений в области музыки достигла в 60-х
гг. 19 в. резкого обострения. Е„  отражением  являлась  разгоревшаяся  в
этот период полемика по осн. проблемам музыки. Особенно  много  внимания
уделялось   вопросам   оперного   творчества.   Глубоко    положительное
прогрессивное значение имела муз.-критич. деятельность А. Н. Серова,  В.
В. Стасова, Ц. А. Кюи, проникнутая боевой  публицистичностью  и  горячей
любовью  к  рус.  иск-ву.  Тонкий  музыкант-аналитик,   стремившийся   к
утверждению строго-объективных, науч. принципов  исследования  и  оценки
муз.  явлений,  Серов  был  вместе  с  тем  блестящим   популяризатором,
критиком-просветителем, боролся за развитие передовой  рус.  музыки.  Он
завоевал известность и как композитор: оперы "Юдифь"  (1863),  "Рогнеда"
(1865) и "Вражья сила" по пьесе А. Н.  Островского  "Не  так  живи,  как
хочется" (1871). Наиболее ярким выразителем демократич. идей 60-х гг.  в
муз. критике был Стасов, к-рый являлся идеологом и  активным  участником
всей творч. жизни "Могучей кучки". От имени "Могучей кучки" (хотя  и  не
всегда  последовательно)  выступал  в  печати   также   участник   этого
содружества Кюи, автор опер "Вильям Ратклифф" (1869), "Анджело" (1876) и
др. В борьбе за передовые народно-реалистич. начала рус. музыки  сыграли
значит,  роль  муз.-критич.  выступления   выдающихся   композиторов   -
Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова. Талантливым пропагандистом  и
исследователем творчества Глинки и  Чайковского  являлся  Г.  А.  Ларош,
вместе с тем он выступал в защиту формалистич. теорий.
   Преодолевая препятствия, порожд„нные реакц.  монархич.  строем,  рус.
композиторы создали во 2-й пол. 19 в. замечат. реалистич.  произведения,
занявшие ведущее место в мировой муз.  культуре.  Рус.  клас-сич.  опера
этого периода составляет одну из  вершин  мирового  реалистич.  оперного
иск-ва. Для не„ характерны широкий охват тем и сюжетов  из  нар.  жизни,
большая психологич.  глубина  и  сила  выражения,  жизненность  образов,
разнообразие идейной проблематики. Богатству и глубине внутр. содержания
соответствует многообразие выразит, средств и форм оперной  драматургии.
Народно-патриотич.  идея,  вдохновившая  Глинку  в   "Иване   Сусанине",
по-новому была воплощена Бородиным  в  монумент,  героич.  опере  "Князь
Игорь" (оконч. Римским-Корсаковым и Глазуновым,  пост.  1890),  в  к-рой
получили развитие также черты эпич. драматургии "Руслана и  Людмилы".  В
этом же эпич. стиле создана  монумент,  опера-былина  Римского-Корсакова
"Садко" (1897). Мусоргский в "Борисе Годунове"  (2-я  ред.  1872,  пост.
1874)  и  "Хованщине"  (оконч.   Римским-Корсаковым,   пост.   1886)   и
Рим-ский-Корсаков  в  "Псковитянке"  (1873,  3-я  ред.  1895),  развивая
традиции Глинки,  создали  новый  тип  нар.-историч.  оперы,  отражающей
социальный конфликт, борьбу народа  против  царской  власти  и  правящих
классов.  В  сказочной  опере  "Снегурочка"  Римского-Корсакова   (1882)
раскрыты поэтич. красота  и  глубокий  жизненный  смысл  нар.  сказок  и
поверий. Используя форму нар. сказки, композитор сатирически  разоблачал
антинародный самодержавный строй-"Ка-щей Бессмертный"  (1902),  "Золотой
петушок" (1909), в известной степени "Сказка о царе Салтане" (1900).  П.
И. Чайковский в операх "Евгений Онегин" (1879) и "Пиковая дама" (1890) с
огромной силой передал драму человека, стремление  к-рого  к  счастью  и
радости терпит крушение в неравной борьбе с  окружающей  средой.  Та  же
тема  раскрыта  в  операх  "Чародейка"  Чайковского  (1887)  и  "Царская
невеста" Римского-Корсакова (1899)  на  широком  историко-бытовом  фоне.
Личной психологич. драме отведено большое  место  и  в  историч.  операх
Чайковского  "Опричник"  (1874),  "Орлеанская  дева"  (1881),   "Мазепа"
(1884). Глубоко реалистич. характер носят комич. оперы  из  нар.  жизни:
Чайковского - "Кузнец  Вакула"  (1876,  нов.  ред.  "Черевички",  1887),
Римского-Корсакова - "Майская  ночь"  (1878),  "Ночь  перед  рождеством"
(1895), Мусоргского - "Сорочинская ярмарка" (оконч. Кюи, пост. 1917).  В
этих операх комедийное начало сочетается с поэтнч. сказочностью, мягким,
задушевным лиризмом. Разнообразно по сюжетам и жанрам,  но  неравноценно
по художеств. достоинствам оперное  творчество  А.  Г.  Рубинштейна,  из
произв. к-рого наибольший  интерес  представляет  лирич.  опера  "Демон"
(1875).
   Яркого расцвета достигла рус. муз.-театр. культура во 2-й пол. 19 в.,
хотя ещ„ в 60-е гг. привилегиями пользовалась итал.  оперная  труппа,  а
рус. т-р не имел поддержки со стороны  правящих  кругов,  дирекции  ими.
т-ров. Запросы новой демократич. разночинной публики, напряж„нная борьба
передовых композиторов и критиков за утверждение нац. иск-ва  привели  в
80-е гг. к утверждению рус. оперы, занявшей господствующее  положение  в
т-ре. Рус. исполнит. школа развивалась  в  тесной  связи  с  творчеством
композиторов, продолжая традиции, заложенные  в  нач.  века.  Реализм  и
народность,  совершенство  вок.  мастерства,  выразительность  сцени  ч.
исполнения определили значение творчества крупнейших оперных певцов  2-й
пол. века, среди  к-рых  Е.  А.  Лавровская,  Ю.  Ф.  Платонова,  Ф.  П.
Комиссаржевский, И. А. Мельникова позже Ф. И. Стравинский П. А.  Хохлов,
Н. Н. Фигнер, М. И. Фигнер. Эти певцы воспитывались на нац. репертуаре и
своим  иск-вом  стимулировали  творчество  композиторов.  В   эти   годы
выдвигаются оперные дириж„ры-постановщики - в Петербурге  К.  А.  Кавос,
затем Э. Ф. Направник, К.  Н.  Лядов,  в  Москве  И.К.Л.гь-тани,  У.  И.
Авранек. Первые опыты муз. режиссуры принадлежат 0.0. Палечеку. Огромное
значение имела деятельность столичных т-ров - Мариинского  в  Петербурге
(см. Ленинградский государственный академический театр  оперы  и  балета
имени С. М. Кирова) и  Большого  т-ра  в  Москве.  Во  2-й  пол.  19  в.
появляются муз. т-ры в провинции (Казань, 1874, и др.); на их сценах шли
рус. и  иностр.  оперы,  выступали  крупнейшие  певцы  столичных  т-ров,
талантливые местные исполнители.
   Нач. 20  в.,  ознаменовавшееся  мощным  подъ„мом  массового  революц.
движения в  России  и  резким  обострением  идеологич.  борьбы  во  всех
областях,  выдвинуло  перед  муз.  иск-вом  большие  и  сложные  задачи.
Крупнейшие русские композиторы: Н. А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А.
К. Глазунов,  А.  К.  Лядов-активно  откликнулись  на  революц.  события
1905-07,  поддержав  и  возглавив  возникшее  среди   демократич.   муз.
общественности движение протеста против само-державно-бюрократич. гн„та.
   На рубеже 19-20 вв. опера перестала быть ведущим жанром рус.  музыки.
Молодые представители школы Римского-Корсакова (А. К.  Глазунов,  А.  К.
Лядов и др.), объединившиеся в т. н. Беляевском кружке, хотя и  были  во
многом преемственно связаны  с  "Могучей  кучкой",  создавали  гл.  обр.
инструмент. произв. Моск. композиторы,  почти  все  испытавшие  на  себе
влияние Чайковского, проявляли больший интерес к оперному жанру:  С.  И.
Танеев ("Орестея" по драматич. трилогии Эсхила, 1895),  А.  С.  Аренский
(оперы "Сон на Волге", 1890, "Рафаэль", 1894, "Наль и Дамаянти",  1904),
М. М. Ипполитов-Иванов  (оперы  "Руфь",  1887,  "Ася",  1900,  "Измена",
1910), А. Т. Гречанинов ("Добрыня Никитич", 1903). Однако в этих  операх
заметно сужение проблематики, отход от  широких  социальных  и  народных
тем, внимание к личным конфликтам. Эти  оперы  уступают  классике  и  по
муз.-драматургич. качествам. Наиболее ярким явлением в рус. опере рубежа
19-20 вв., кроме последних опер Римского-Корсакова,  были  три  камерные
оперы С. В. Рахманинова-"Алеко" (1893), "Скупой рыцарь" (1906, обе по о.
п. Пушкина) и "Франческа  да  Римини"  (по  Данте,  1906),  отличающиеся
тонкой разработкой вок. партий, психологич.  проникновенностью,  большой
ролью оркестровой партии.
   В  нач.  20  в.  в  рус.  музыке  проявились  упадочные  модернистич.
тенденции, достигшие особенно большого распространения после  подавления
революции 1905- 1907 гг. Эти черты проявляются в операх В. И.  Ребико-ва
("Тэа",  соч.  1904,  "Бездна",  соч.  1907),  отчасти   у   Гречанинова
(опера-легенда по Метерлинку "Сестра Беатриса", 1910).  Однако  в  опере
модернизм не получил широкого развития.
   Передовые   муз.   деятели   оказывали    решительное    и    упорное
противодействие росту модернистских влияний. Глубокая и  острая  критика
модернизма содержится в лит. трудах Римского-Корсакова, Танеева и других
выдающихся рус. музыкантов-реалистов.  Реалистич.  тенденции  рус.  муз.
классики отстаивали критики Н. Д. Кашкин, С. Н. Кругликов и др.
   Муз.-театр. исполнительство достигло на рубеже