ьмейстер и вок.  педагог.  Учился  в  одной  из
неаполитанских консерваторий.  Работал  в  Неаполе,  Венеции,  Дрездене,
Лондоне  (возгл.  т-р   "Линкольне   Инн   Филдс",   конкурировавший   с
"Королевской академией музыки") и Вене, где у него занимался  И.  Гайдн.
Последний  видный  представитель  неаполитанской   оперной   школы,   П.
культивировал в своих операх вок. виртуозность. Создал св. 50 опер  (мн.
на либр. П. Ме-тастазио), серенады,  оратории,  инструмент,  соч.  Среди
них-"Агриппина" (1708, Неаполь), "Феми-стокл" (1718, Вена; нов.  о.  п.,
1743,  Лондон),  "Сифакс"  (1725,  Милан),  "Митридат"  (1736,  Лондон),
"Филанд-ро" (1747, Дрезден), "Торжество Камиллы" (1760, т-р "Сан-Карло",
Неаполь; переделка одноим. его  оперы,  1740).  Выдающийся  педагог,  П.
подготовил мн. прославленных кастратов-певцов:  Каффарелли,  Фари-нелли,
А. Уберти (прозванный в честь учителя-Пор-порино), Ф. Салимбени,  певицу
сопрано Р. Минготти и др. П. изображ„н Жорж Санд в романе "Консуэло".
   Лит.: Walk'er F., A chronology  of  the  life  and  works  of  Nicola
Рогрога, в кн.: Italien studies, v. VI,  Cambr.,  1951,  p.  29-62;  "La
Scala", Mil., 1957, ј 1, genn. (статья U. Prota-Giurleo). Б. Ш.
   ПОРТАЛ  СЦЕНЫ  (позднелат.  portale,  от  лат.  porta  -  ворота)   -
архитектурный портал, отделяющий сцену от зрительного зала и  образующий
портальное отверстие - т. н. зеркало сцены. Прообразом  П.  с.  является
сцена рим. т-ра: декоративно оформленная сцена с тремя  входами  (scenae
frons), отделявшая просцениум от внутр. части сценич. помещения. В 16 в.
в Италии  П.  с.  служила  одна  из  поперечных  арок  дворцового  зала,
задрапированная тканью. Позже, в 17 в., с развитием оперы, потребовавшей
применения  сложной  постановочной  техники,  возникла  необходимость  в
сооружении т-ров со спец.  сценой-коробкой,  отдел„нной  от  зрительного
зала постоянным П. с. (описание П. с. впервые  встречается  в  сочинении
итал. арх. Н. Саббатини "Об искусстве  строить  декорации  и  машины  на
театрах", 1639).
   В  совр.  т-ре  П.  с.  имеет  чаще  всего  форму  прямоугольника   с
закругл„нными  верхними  краями.  За  "арлекином  (драпировкой,  полосой
холста), подвешивающимся наверху, с внутр. стороны арки П. с. помещается
подъ„мный или раздвижной занавес. Особым видом П. с. является  временный
декоративный портал, составляющий архитектурное обрамление первого плана
сцены. Такой П. с. имеет боковые проходы,  спец.  занавес,  а  иногда  и
потолок.  Декоративный  портал  составляет  часть  декорац.   оформления
спектакля; одновременно он используется для сокращения размеров  зеркала
сцены. Пространство  сцены,  заключ„нное  внутри  декоративного  П.  с.,
принято  называть  внутр.  просцениумом.  При  новой   сценич.   технике
применяются подвижные декоративные  П.  с.  на  роликах,  представляющие
собой металлич. 3- или 4-ярусные  прямоугольные  "башни",  служащие  для
установки на них светоаппаратуры  и  одновременно  для  диафрагмирования
зеркала сцены.
   Лит.: Извеков Н. П., Техника сцены, Л.-М., 1940;
   Архитектура античного мира, М., 1940, с. 73-74; Ф и  н-кельштейнЕ.Л.,
Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по  технике  сцены.  Сб.
статей. Л., 1937, с. 3-38.
   ПОРТНОЙ, Рамиль Маркович (р. 11.1.1908) -  молд.  сов.  драматург.  В
1950-51 написал одноактные пьесы из колх.  жизни:  "Наш  праздник",  "По
уставу" и "Девушка с приданым". В 1952 на сцене  Молдавского  т-ра  была
пост.  пьеса  "Песня  о  Лэпушнице"  -  о  росте  нового   человека,   о
сознательном труде. В 1959 там же была пост. пьеса "Нелетающие птички" -
о борьбе с очковтирательством, о развитии культуры молд.  села.  Комедия
"Над„жный дом" (1959, Молд. т-р) поев. новым отношениям в сов. семье.  В
1963 издана пьеса "Лесная красавица". П. перев„л с  рус.  на  молд.  яз.
пьесы: "Гроза", "Вишн„вый сад", "Егор Булычев и другие".
   Лит.: Очерк истории молдавской советской  литературы,  М.,  1963,  с.
204-10. Д, П.
   ПОРТО-РЙШ (Porto-Riche), Жорж (20.III.1849- 4.  IX.  1930)  -  франц.
поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1923). Лит. деятельность начал в
1872. Как драматург  дебютировал  стихотворной  драмой  "Головокружение"
(1873, т-р  "Одеон"),  за  к-рой  последовала  историко-романтич.  пьеса
"Драма из врем„н Филиппа II" (1875, там же).  Подлинную  популярность  и
видное место П.-Р. во франц. драматургии в  значит.  степени  определили
пост. его пьес реж. А. Антуаном:
   "Удача  Франсуазы"  (1888,  Свободный   т-р),   "Влюбл„нная"   (1891,
"Одеон"), "Прошлое" (1897, там же). Для пьес П.-Р. характерен изощр„нный
психологизм, показ непреодолимой, фатальной силы чувственной страсти над
людьми.
   Соч.: Theatre complet, v. 1-2, P., 1926. Лит.: See Ed.,  Porto-Riche,
P., 1932; M u 1 1 e r W., G. de  Porto-Riche  (1849-1930),  l'homme,  le
poete, le dramaturge, P., 1934. И. Лил.
   "ПОРТ-CEH-MAPTEH" (Port-Saint-Martin) -  французский  театр.  Осн.  в
Париже на бульваре Тампль. Открылся 27  окт.  1781.  Вначале  здесь  шли
спектакли т-ра "Опера", в 1794 т-р был закрыт. В 1804 помещение приобр„л
акт„р и писатель Дюминан, к-рый ставил здесь мелодрамы  Г.  Пиксерекура,
надолго определившие  репертуар  и  популярность  "П.-С.-М.".  Подлинный
расцвет "П.-С.-М." связан с пост. произв. романтич. драматургии; на  его
сцене были впервые показаны "Марион Делорм" (1831),  "Лукреция  Борджа",
"Мария Тюдор" (обе в 1833) Гюго, "Антони", "Ричард Дарлинг-тон"  (обе  в
1831), "Нельская башня" (1832), "Катерина Говард"  (1834)  Дюма-отца.  В
1840 в "П.-С.-М." пост. спектакль "Вотрен" Бальзака,  запрещ„нный  после
первого  представления.  Во  всех  этих  спектаклях  играли   выдающиеся
романтич. акт„ры: Фредерик-Леметр, М. Дорваль, Бокаж.  В  дни  Парижской
Коммуны 1871 преследуемые версальскими войсками коммунары заняли  здание
т-ра и отстреливались из его окон. Во время  боя  начался  пожар  и  т-р
сгорел, но вскоре был вновь отстроен.
   В  поел.  четв.  19  -  нач.   20   вв.   "П.-С.-М."   стал   центром
литературно-театр.  жизни  Парижа.  Здесь  ставились  пьесы  Э.  Ростана
("Сирано де Бержерак", "Шантекл„р"),  А.  Батая  ("Дитя  любви")  и  др.
популярных в то время драматургов. На сцене т-ра выступали Сара  Бернар,
Б. К. Коклен (в 1895-1909 возглавлял "П.-С.-M."), Г. Режан, Л.  Гитри  и
др. С 20-х гг. 20 в. в репертуаре т-ра утверждаются  оперетта  и  л„гкая
комедия. Во главе "П.-С.-М." - М. Ренье.
   ПОРТУГАЛ, Португал да Фонсека (Portugal da Fonseca),  Маркуш  Антониу
(24. III. 1762-7.11.1830) - португ.  дириж„р  и  композитор.  Крупнейший
португ.  композитор  рубежа  18-19  вв.  Музыке  учился  в  семинарии  в
Лисабоне. В 1785-92 работал дириж„ром в лисабонском т-ре "Салитри". Соч.
и пост.  неск.  популярных  комич.  опер  на  португ.  яз.  ("Продавщица
каштанов", 1787, и Др.). В 1792-1800 жил в Италии. Написал здесь оперы в
традиц. неаполитанском стиле, к-рые были пост. в разл.  городах  Европы:
"Путаница из-за сходства", "Два горбуна" (обе в 1793, т-р  "Паллакорда",
Флоренция), "Принц-трубочист" (1794,  т-р  "Сан-Мойзе",  Венеция;  1797,
Петербург), "Фернандо в Мексике" (1798, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция)  и
др. В 1800-10 П.- дириж„р и директор т-ра "Сан-Карлуш" (Лиса-бон), пост.
здесь свои оперы: "Адраст" (1800), "Смерть Семирамиды" (1801), "Заира" и
"Триумф Клелии" (обе в 1802), "Золото любви не купит" и "Софонисба" (обе
в 1804), успешно конкурировавшие на португ. сцене  с  итал.  операми.  С
1810  П.  жил  в  Бразилии,  работал  дирижером  т-ра   "Сан   Жоан"   в
Рио-де-Жанейро, возгл. (с 1813) консерваторию в Вера-Крус.
   Лит.: Almeida С а г v a l h a e s M. P. P. de,  M.  Portugal  na  sua
musica dramatica..., Lisboa, 1910. А. Г p,
   ПОРТУГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
   Издавна в стране существовали примитивные нар. представления. Имеются
сведения   (12   в.)   о   диалоги-зырованных   романсах   и   буффонных
представлениях  пмпровизац.  характера  -   аремедилыош,   исполнявшихся
жонгл„рами.  При  дворе  трубадуры  исполняли   несложные   муз.   драмы
(вильянсикос, пасторелас и др.).  С  конца  13  в.  дворцовые  церемонии
сопровождались  пышными  представлениями  масок   ("момуш"),   в   к-рых
участвовали  придворные.  Долгий  период  владычества  арабов   задержал
развитие литургической драмы, появившейся в конце 12 в. В  конце  15  в.
усиление  политич.  могущества  Португалии,   рост   экономики   страны,
становление ренессансной культуры  дали  толчок  развитию  П.  т.  и  д.
Родоначальником  нац.  т-ра  стал  Ж.  Висенте,  автор  св.   40   пьес,
ставившихся при дворе.  К  школе  Висенте  принадлежали  А.  Алва-риш  -
создатель жанра пьес о житиях святых, акт„р Ж. Рибейру,  высмеивавший  в
"Ауто о физике" врачей-шарлатанов, и др. Эти  авторы  ориентировались  в
сво„м творчестве на нар. представления.
   Уч„но-гуманистич. классицистскую драму,  развивавшуюся  под  влиянием
античных и итал. авторов, пропагандировали театр. представления в ун-тах
и во дворцах. Крупнейшие представители уч„но-классицистского т-ра  -  Ф.
Са ди Миранда, автор комедий  "Илоземцы",  "Фанфароны",  написанных  под
влиянием комедий Ариосто; А. Феррейра, создатель первой португ. трагедии
"Иниж ди Каштру" (ок. 1558) и "комедии характеров" "Ревнивец" (1558).  К
этой школе принадлежал Л. Камоэнс, автор комедий "Ауто об  Амфитрионах",
"Филодемо" (обе изд. 1587).
   Установление  церковной  цензуры,  преследование  (с  сер.   16   в.)
светского т-ра инквизицией привели к кризису португ. т-ра.  Период  исп.
владычества (1581- 1640) характеризуется дальнейшим упадком  нац.  т-ра.
Однако опыт исп. ренессансного т-ра  в  нек-рой  мере  обогатил  португ.
драматургию. Ж.  Феррейра  ди  Ваш-конселуш,  С.  Машаду  всвоих  драмах
использовали при„мы исп. комедии  Возрождения,  они  создавали  пьесы  с
острой   социально-критич.    направленностью.    С    конца    16    в.
уч„но-классицистская драма переходит к иезуитам, под руководством  к-рых
в ун-тах и др. учебных заведениях ставились переводы античных трагиков и
пьесы на сюжеты из религиозной истории (на португал. и лат. яз.).
   В 16 в. в Лисабоне возникли первые публичные  т-ры,  т.  н.  "патиу",
создававшиеся по образцу исп. корра-лей. В 1588 открыт  "Патиу  Посу  ду
Борратен", в 1594- "Патиу дас Аркас" (существовал  до  1755;  в  1715-16
здесь выступала первая проф. труппа Ж. Феррейры). В 17 в. в  "Патиу  дас
Аркас", во главе к-рого до 1612 был Ф. Диас де ла Торре, а в  1619-40  -
его жена К. де Карвахаль, выступали исп. труппы под рук. К.  Переса,  Ф.
Паскуаля и др., ставились пьесы исп.  драматургов  эпохи  Возрождения  и
португ. авторов - Ж. Кордейру, П. Салгаду,  Ж.  ди  Матуш  Фрагозу.  Эти
авторы писали свои комедии по-испански, ориентируясь на исп. образцы.  В
числе немногих драматургов, продолжавших нац. традиции,  обогащавших  их
опытом  исп.  ренессансной  драмы,  был  Ф.  Мануэл   ди   Мелу,   автор
комедии-фарса "Дворянин-новичок".
   В 1640 в результате нар. восстания Португалия отделилась от Испании и
вновь получила независимость. Однако т-р во 2-й пол. 17 в.  находился  в
состоянии упадка, усилилась цензура, публичные  т-ры  вс„  чаще  ставили
чисто зрелищные, развлекат. спектакли.
   В 18 в. преобладающее место  занял  жанр  "низкой"  комедии  (comedia
baixa),исполнявшейся  часто  т-рамя  марионеток.  Крупнейшие  драматурги
этого жанра:
   А. Жозе  да  Силва  (казн„н  инквизицией),  автор  острых  социальных
комедий; Н. Луиш, акт„р и автор драмы "Иниж ди Каштру" (1760),  сатирич.
комедии "Мужья-щеголи и проницательные ж„ны" (изд.  1783);  Ж.  Да-ниэл,
создатель фарсов и интермедий; Л. Ж. Пимента-и-Анташ  и  др.  А.  Ж.  да
Силва  стал  одним  из  зачинателей  португ.  "опер"  (комедий  с   муз.
номерами). Первая из них - "Жизнь Дон Кихота Ламанчского" (текст  Силвы,
автор музыки неизв.) - пост. в 1733 в т-ре  "Байру-Алту",  основанном  в
нач. 18 в. (в н„м ставились преим. "низкие"  комедии).  Силва  создал  8
"опер", лучшая из них - "Войны Алекрима  с  Ман-жероной"  (композитор  -
португалец А. Тейшейра, пост. 1737). Первым португ. оперным композитором
был А. ди Алмейда ("Терпение Сократа" на итал.  либр.,  пост.  1733).  В
т-ре "Байру-Алту" в 30-х гг. 18 в.  появились  португ.  проф.  акт„рские
труппы, руководимые известными акт„рами С. К. Нунишем,  П.  ди  Алканта'
рой и др. Этот т-р пользовался особой популярностью  с  1764,  когда  им
руководил Н. Луиш; в труппу т-ра входили известные акт„ры Ж.  Фелиш,  Ж.
Прокопиу, С. Р. ди Агьяр и др. В 1794 большая часть акт„ров этого  т-ра,
возглавлявшаяся А.  Ж.  ди  Паула,  составила  новую  труппу,  ставившую
спектакли в т-ре "Салитри" (открыт в 1782), а  затем  в  т-ре  "Руа  душ
Кон-диш" (работал с конца 17 в., восстановлен в 1760).
   Во 2-й пол. 17 в.  при  дворе  широкую  популярность  получила  итал.
опера. В 1712 во  дворце  Рибейры  пост.  первая  нац.  опера  "Алфей  и
Аретуза" Л. К.  да  Кошта-и-Фариа.  В  1734  в  Лисабоне  открыт  первый
публичный оперный т-р "Триндади", где выступали  итал.  оперные  труппы.
Оперные спектакли шли  поочер„дно  с  драм.  пост.  и  спектаклями  т-ра
марионеток (до 1800) и в т-ре "Руа душ Кондиш". Были открыты королевские
т-ры оперы: "Ажуда" (в 1737), "Форти"  (в  1753),  "Опера  ду  Тежу"  (в
1755). Крупнейшим оперным т-ром Португалии становится  т-р  "Сан-Карлуш"
(осн. в 1793).
   Против исп. и итал. влияния в т-ре выступила  в  сер.  18  в.  группа
писателей-просветителей,  объединившихся  в   лит.   академию   "Аркадия
Лисабонская" (открыта в 1757). Члены Академии - М. ди  Фигейреду,  автор
трагедий "Эдип", "Вириат" (обе 1757), "Осмиа" (1773),  "Иниж"  (1774)  и
др., А. Диниж да Круш-и-Силва, написавший  комедию  "Фальшивый  героизм"
(1755), П. А. Коррея, Гарсан, Д. Рейш Кита и  др.  призывали  к  реформе
португ.  т-ра   на   основе   принципов   франц.   классицизма.   Однако
классицистская трагедия и  комедия,  утвердившиеся  с  конца  18  в.  на
португ. сцене, не имели успеха у зрителей.
   Возрождение нац. т-ра связано с направлением,романтизма, возникшим  в
обстановке бурж. революц. движения, борьбы  против  абсолютизма  и  нац.
подъ„ма 20-30-хх гг. 19 в. Большое значение в истории португ. т-ра имела
деятельность Ж. Б. Алмейды-Гаррета. Пост. его историч. драм  "Ауто  Жила
Висенте" (1838), "Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди  Соу-за"
(1844) в т-ре "Руа душ К ондиш" положили начало романтич. т-ру.  В  1836
Алмейда-Гаррет стал директором Генеральной инспекции нац. т-ра и  зрелищ
в Лиса-боне, оснрвал Консерваторию драм. 'иск-ва - первую  в  Португалии
театр. школу. По его инициативе открылся в 1846 Т-р королевы  Марии  II,
ставший одним из центров театр. культуры Португалии. В 19 в.  в  португ.
т-ре    получили    преобладание    произв.    романтиков-последователей
Алмейды-Гаррета: Ж. да Сил-ва  Мендиш  Леала-"Человек  в  ч„рной  маске"
(1840), "Паж из Алжубарроты" (1846), "Первая любовь Бока-жи" (1865);  Ф.
Гомиш ди Аморина, автора  историко-романтич.  драмы  "Гиджи"  (1851  или
1852), социально-обличит. драм "Расовая ненависть" (1854), "Белые рабы";
И. Фейжо, К. Каштелу Бранку  и  мн.  др.  Их  пьесы  нередко  отличались
мелодраматизмом,   сценич.   эффектами,    особенно    усилившимися    в
позднероман-тич. эпигонской драме 2-й  пол.  19  в.  Произв..  романтич.
направления  способствовали  формированию  нового   поколения   акт„ров.
Особенную известность приобрели трагедийная актриса Э. даж Невиш, Ж.  А.
Роза, акт„р и режисс„р Ф. Палья и др.
   В оперном т-ре господствовало итал. влияние, к-рое пытался преодолеть
лишь композитор А. Машаду.
   К сер. 19 в., после падения  диктатуры  Кошта-Кабрала,  в  обстановке
роста бурж. отношений в стране, драматурги обращаются к совр. тематике и
создают  произв.,   выражающие   прогрессивные   социальные   тенденции.
Появлению    реалистич.    драматургии    способствовала    деятельность
писателей-реалистов  т.  н.  коимбр-ской  лит.  школы.  В  конце  19  в.
реалистич. направление было представлено творчеством Ж. да Камара, к-рый
написал социально-обличит. комедию "У  очага"  (1876),  драмы  "Старики"
(1893) и "Трясина" (1894);
   А. Эниша - автора  антиклерикальной  драмы  "Ла-заристы"  (1875);  М.
Мескита, выступившего с бурж. трагедией "Крайняя скорбь" (1895);  А.  М.
Герра Жун-кейру, написавшего антимонархич. драм. поэму "Родина"  (1896).
Принципы реализма развивал в своих драмах Ж. Данташ  и  др.  Утверждению
реалистич.   социально-тенденциозного   театр.   иск-ва   способствовала
деятельность  Т-ра  королевы  Марии  II,  к-рый  в  1880-99  возглавляли
поборники реалистич. школы, акт„ры Э. Бразан, бр. Ж. и А.  Роза.  В  эту
труппу входили Р. Дамасену, А. Феррейра да Силва и др. Произ. реалистич.
драматургии утверждал т-р "Донья Амелия" (осн. 1894), куда перешла часть
труппы Т-ра королевы Марии II во главе с  актрисой  А.  Абраншис.  Жанры
водевиля, фарса, л„гкой бытовой комедии преобладали  в  репертуаре  т-ра
"Жина-зиу" (осн. 1846), к-рым  руководил  Ф.  Таборда.  Здесь  ставились
преим.  фарсы  Ж.   Лобату,   выражавшие   сатирич.   тенденции   ("Ваше
превосходительство", 1884; "Полицейский комиссар", 1890), комедии Э.  Ф.
Швальбаха ("Госпожа министерша", 1898;
   "Сплетница", 1900), сатирич. комедии А. Бруна и др.
   В конце 19 в. появились  первые  португ.  оперетты,  музыку  к  к-рым
писали композиторы С. Кардозу, В. Пинту, Ф. Дуарти.
   В 1867 был открыт новый т-р "Триндади1, к-рый начал свою деятельность
пост. социально-романтич. драм, но  вскоре  стал  пропагандировать  жанр
комич. оперы, получивший широкую популярность.  В  1904  в  здании  т-ра
"Принсипи реал" (осн. 1865), ставившего до нач. 20 в. преим.  мелодрамы,
открылся Свободный т-р, к-рый следовал принципам т-ра  А.  Антуана.  Его
организаторы - акт„р Л. ди Каштру, реж. А. Перей-ра основывали репертуар
на произв. М. Ларанжейры, К. ди  Карвалью,  А.  ди  Ласерды,  выражавших
нату-ралистич. тенденции.
   В конце 19 - нач. 20 вв. в П. т. и д. проникает  влияние  символизма,
проявлявшееся в драм. поэмах "Саграмор" (1895), "Король Галаор"  (1897),
"Кольцо Поликрата" (1907) Э. ди Каштру;  "Рождественская  ночь"  (1899),
"Величайшая кара" (1902) Р. Бранда-на, в драме "Моряк" Ф. Песоа (1915) и
особенно в драмах А. Патрисиу "Конец" (1909), "Педру Жестокий" (1918)  и
др.
   После падения монархии (1910), в первые годы бурж. республики,  среди
драматургов усиливается стремление к нац. общественно значит,  тематике,
к реализму, к-рый, однако, часто подменяется натуралистич.  тенденциями.
Таковы буржуазно-моралистич. драмы "Сыновья" (1910),  "Золотая  свадьба"
(1923) и комедия на сюжет из нар. жизни "Моя любовь преда„т"  (1935)  В.
Мендонсы Алвиша, комедии  "Ночь  в  казино"  (1927),  "Запах  греха"  А.
Рамада-Курту, символич. пьеса "Адам и Ева" Ж. Кортезана (1921), драмы В.
Браги, К. Селважина, А. Ботту и др. После окончания 1-й мировой войны, в
условиях кризиса бурж. культуры, усилились буржуазно-декадентские  и  т.
н. "левые" течения  в  драматургии.  Установление  фашистской  диктатуры
Салазара (1926), жестокая цензура, рост влияния католич. церкви  вызвали
упадок П. т.  и  д.  Деятельность  т-ров  приобрела  чисто  коммерческий
характер. Прогрессивные драматурги эмигрировали (А. Сержиу  и  др.)  или
были вынуждены  прекратить  драматургич.  деятельность.  Нек-рые  авторы
(напр., К. Селважин) стали писать пустые, развлекат. комедии.  Пьесы  Ж.
ди Алмада Негрейруша "СОС" (1929), "Публика на  сцене"  (1932)  отразили
влияние футуризма и сюрреализма. Этим же влияниям был  подвержен  Б.  да
Фонсека, автор пьесы "Четыре жизни" (1947), и  Ж.  ди  Сена,  написавший
сюрреалистич. фарсы "Поддержка матери" (1951), "Измена  Улисса"  (1952),
Б.  Сантарену,  автор   экзистенциалистских   драм,   и   др.   Активным
пропагандистом модернистской драматургии стал "Новый т-р" (осн. в  1925,
Лисабон),  возглавляемый  реакц.  критиком  и  драмат