йских
т-ров", часто одни и те же акт„ры и режисс„ры  работают  и  в  тех  и  в
других, ставят пьесы одних и тех же авторов, используют сходные  сценич.
формы. Вс„ это с особой остротой выдвигает задачу создания репертуарного
т-ра с постоянной труппой. В 1964 в Нью-Йорке открылся "Постоянный театр
Линкольнского центра  искусств".  Ле  Гальенн  возглавила  "Национальный
т-р", совершивший гастрольную поездку по многим городам США, и поставила
пьесы Шекспира и  Чехова.  С  1947  в  Нью-Йорке  существует  "Акт„рская
студия", финансируемая частными лицами. Она была основана продюсером  Ч.
Крофорд и режисс„рами Э. Казаном и Р. Люисом (в прошлом -  деятели  т-ра
"Груп"). С 1951 худ. рук. студии является режисс„р  Л.  Страс-берг.  Мн.
акт„ры-любители и профессионалы (М. Брандо, С. Страсберг, К. Хантер,  Д.
Дин и др.) совершенствуют здесь сво„ мастерство, выступая в разл.  ролях
перед аудиторией  как  самих  студийцев,  так  и  приглаш„нных.  В  1963
"Акт„рская студия" выступала на Бродвее с пост. "Марафон  33"  Хавок.  В
1964 были показаны "Три сестры" в пост. реж. Страсберга.
   Лит.: Hornblow A., A history of  the  theatre  in  America  from  its
beginnings to the present time, v. 1-2, Phil., 1919;  0  d  e  1  1  G.,
Annals of the New York stage, t. 1-14, Columbia University Press,  N.Y.,
1927-45; Montrose M.. В г о w n J. M. (eds),  The  American  theatre  as
seen by its critics. 1752-1934, N. Y., 1934; Anderson J.,  The  American
theatre and the motion, N. Y., 1938; F r e e d-1 e у G.  and  Reeves  J.
A., The American theatre, N. Y., [1945]; V i 1 1 а г d  L.,  Le  theatre
americain. P., 1929;
   Gorelik M.,  New  theatres  for  old,  N.Y.,  1941;  R  i  t-t  erC.,
Amerikanisches Theater, Z., 1949; N a t h a n G.,  The  theatre  in  the
fifties, N. Y., 1953; В г о w n J., Dramatic per-sonae. A restrospective
show, N. Y., [1963]; S а у 1 e  г  О.,  Our  American  theatre,  N.  Y.,
[1923]; Houghton N.. Advance from Broadway, N. Y., [1941].
   Музыкальный  театр.  Оперный  театр  в  США  находится  в  особом  по
сравнению  с  Европой  положении:  здесь  почти  отсутствуют  постоянные
оперные  т-ры,  оперное   творчество   амер.   композиторов   не   имеет
многовековых традиций и до сих пор не находит достаточного спроса. В  то
же время в США выступают лучшие  исполнители  Америки  и  Европы.  Амер.
композиторы на протяжении всей истории муз. т-ра США  предпринимали  ряд
попыток создать подлинно амер. нац. оперу. В 18 в.  были  популярны  два
оперных жанра - англ. балладная опера ("Опера нищих",  впервые  пост.  в
Америке в 1750, Нью-Йорк) и  итал.  опера  (распростран„нная  вплоть  до
конца 19 в.). В 1781 в Филадельфии была  пост.  первая  амер.  опера  Ф.
Хопкинсона "Храм Минервы". Драматич. труппа "Олд америкэн компани" пост.
в 1796 оперу "Эдвин и Анжелика" Пелисье  и  ряд  пьес  с  музыкой  амер.
композиторов.
   В нач. 19 в.  был  открыт  первый  постоянный  оперный  т-р  в  Новом
Орлеане. Были пост. оперы А. Клифтона ("Предприятие", 1822), М.  Хокинса
и др. Гастролировали мн. иностр. оперные  труппы,  в  т.  ч.  труппа  М.
Гарсиа-отца, в к-рой участвовала М. Малибран  (1825-27),  труппы  тенора
Монтрезора, комп. Пел-легрини. Во  2-й  пол.  19  в.  в  США  с  успехом
выступали Ж. Линд, А. Патти, в конце 19 в. - амер. певицы.Л. Нордика, Э.
Невада. В сер. 19 в. наибольшей  популярностью  пользовались  оперы  Дж.
Верди. В Америке работали композиторы из Европы - Э. Соболевский  (опера
"Мохета"  на  индейский  сюжет,  1859),  Ф.   Винатьери   ("Американский
доброволец", пост. в 1961, по найденной недавно рукописи). В отличие  от
итал. оперы, амер. оперы не пользовались успехом; "Леонора" Фрая  (1845)
и его "Собор Парижской богоматери" (1864) обнаруживают  значит.  влияние
В. Беллини и Г. Доницетти. Первую  оперу  на  амер.  сюжет  -  "Рип  ван
Винкль" (по У. Ирвингу, 1855) в стиле большой оперы написал Дж. Бристоу.
   В конце 19 в. в США итал. оперу вытесняет немецкая. В  1883  открылся
т-р "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке, дириж„р к-рой Л. Дамрош  приглашал
нем. певцов, исполнял оперы Вагнера. В "Метрополитен-опера"  дирижировал
А. Сейдлъ (1885-98). В конце 19-  нач.  20  вв.  созданы  новые  оперные
труппы:
   "Американ опера компани"  (1886,  Нью-Йорк),  "Гранд  опера  компани"
(1926-32, Филадельфия) и др. В 20 в. в "Метрополитен-опера" выступали Г.
Малер (1909-11) и А. Тосканини (1908-15).  В  т-ре  регулярно  ставились
оперы амер. композиторов: "Трубка желания" Конверса (1910),  "Сирано  де
Бержерак" В. Дамроша (1913), "Мадлен" Херберта (1914), "Кен-терберийские
паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля (1919),  "Ночь  Клеопатры"
Хэдли (1920), "Оруженосец  короля"  (1927)  и  "Питер  Иббетсон"  (1931)
Тейлора и др. Но мн. амер. композиторы не имели возможности ставить свои
произв. в США и вынуждены были обращаться к европ, т-рам (Л. А. Корн, П.
X. Аллен, В. Джаннини, Дж. Антейл).
   В 1935 в Бостоне была пост. опера  Дж.  Гершвина  "Порги  и  Бесс"  -
подлинно нац. амер. опера, получившая мировую известность (в 1945  пост.
в Москве).  Гершвину  удалось  соединить  амер.  нар.  муз.  фольклор  с
достижениями европ. оперы. Выдающимся оперным композитором является  Дж.
К. Менотти ("Медиум", 1946, "Последний дикарь", 1963, и др.).  Из  совр.
амер.  композиторов  к   опере   обращались   также   Н.   Делло   Джойо
(оперы-оратории "Триумф Св. Иоанна", 1950, "Процесс в Руане", 1956),  А.
Копленд ("Ласковая земля", 1954,  "Второй  ураган",  1937),  С.  Бар-бер
("Ванесса", 1958), Л. Фосс ("Прыгающая лягушка  из  Калавераса",  1950).
Ряд произв. написан в жанре т. н. "фолк опера", сюжеты к-рого берутся из
истории или легенд. Муз. драма ("мьюзикал") Л. Бернстайна  "Вестсайдская
история" (1957; 1965, Москва) - одно  из  лучших  произв.,  поставленных
т-рами на Бродвее (Нью-Йорк), привлекающее, помимо  талантливой  музыки,
социально-критич. тенденциями.
   В жанре оперетты  выступают  композиторы  -  выходцы  из  Европы:  В.
Херберт ("Красная мельница", 1906), Р. Фримль и Г. Стотхарт ("Роз-Мари",
1926).  "Мьюзикал"  продолжают  традиции  старинной  балладной  оперы  с
элементами  сатиры,  фантастики,  фольклорными  заимствованиями.  Лучшее
произв. этого жанра-"Плавучий театр" Дж. Керна (1927; в Сов. Союзе  ид„т
под назв. "Цветок Миссисипи"). Популярны  за  рубежом  муз.  комедии  В.
Роджерса "Оклахома" (1943) и Ф. Лоу ("Моя прекрасная леди", 1956;  пост.
в разл. городах Сов. Союза, 1962-65). Др.  известные  композиторы  этого
жанра: К. Портер, В. Юманс, Ф. Л„ссер.
   См.илл. на отдельном листке к стр. 689-690.
   Лит.: G г a f H., The opera and its future in  America  N.  Y.,  1941
Thompson 0., The American singer, N. Y. 1937;MattfeldI.,A hundred  years
of opera in New York N. Y., 1927; S о n n e с  k  Th.,  Early  opera  in
America, N. Y. 1915;Lahee H. Ch., Grand opera in America,  Boston  1902;
Mates J., The American musical stage before 1800 N. Y. [1962]; E w  e  n
D., The story of American musical theater, Phil., [1961]; Green S.,  The
world ofmusical comedy; the story of the American musical  stage...,  N.
Y. - L., 1962.
   Балет. Нац. балет США  начал  складываться  во  2-й  четверти  20  в.
Спектакли, ставившиеся до этого иностранцами (начиная с 60-70-х  гг.  18
в.), не имели существенного значения,  хотя  в  них  участвовали  первые
амер. танцовщики: в 18 в.- Дж. Дюран, а в 1-й половине 19 в. А.  Мейвуд,
М.  Э.  Ли,  Дж.  Т„рн-булл,  Дж.  У.  Смит.  В  сер.  19   в.   большое
распространение получили муз. спектакли с танцами (напр., "Ч„рный  вор",
1866), для конца 19 в. характерны  представления  герлс.  Новый  этап  в
развитии амер. сценич. танца  связан  с  протестом  против  европейского
классич. балета, выразившимся  прежде  всего  в  творчестве  А.  Дункан,
стремившейся к интуитивному истолкованию музыки средствами свободных, не
подчин„нных никаким правилам движений. К  сторонникам  свободного  танца
принадлежали также Р. Сен-Дени и Т. Шоун, создавшие школу, где обучались
наиболее талантливые представители  т.  н.  "танца  модерн".  Наибольшее
развитие это направление получило в 20-30-е гг..когда в США не было  еще
своего балета. Среди исполнителей танцев этого направления:  М.  Грэхем,
Д. Хамфри, X. Тамирис, Ч. Вейдман, X. Холм и др.  "Танец  модерн"  в  те
годы имел прогрессивную направленность: танцовщики охотно  обращались  к
социальным, антивоенным,  антифашистским  темам,  решая  их  средствами,
близкими экспрессионизму, проявляли интерес к нац. фольклору. После  2-й
мировой войны "танец модерн" утратил в значит, степени  свою  социальную
направленность  и  остроту:  все  чаще   возникали   религиозно-мистич.,
проникнутые  пессимистич.  звучанием   постановки.   Однако   и   сейчас
существуют крупные коллективы, выступающие с "танцем модерн",- труппа X.
Лимона, Грэхем, М. Каннингема и др. В отдельных случаях  "танец  модерн"
вбирает в себя элементы нац. фольклора (напр., у П. Праймес, К.  Данем).
Одно из характерных явлений последних лет - проникновение "танца модерн"
в балетные спектакли, взаимодействие и взаимообогащение классич. танца и
"танца модерн".
   В "Метрополитен-опера" ставились спектакли с участием иностранцев  А.
Жене, А. П. Павловой, выступала труппа С. П. Дягилева.  Эти  выступления
способствовали возрождению интереса к классич. балету. В 30-х гг. в  США
регулярно гастролировала труппа "Балле рюсс  де  Монте-Карло",  к-рая  с
1938  обосновалась  здесь  совсем.  Это  была  первая   профессиональная
балетная труппа,  к-рая  регулярно  ставила  балеты  классич.  наследия,
постановки М. М.Фокина, Л. Ф. Мясина и  др.  совр.  балетмейстеров,  где
были осуществлены и первые работы нац.  хореографов  (А.Де  Миллъ-"Роео"
Копленда, Р.Пейдж и  др.).  В  30-е  гг.  были  созданы  два  крупнейших
балетных коллектива, занимающих  ведущее  положение  и  в  наст.  время:
"Нью-Йорк сити балле (назв. с 1948), при к-ром с 1934  существует  Школа
американского балета, где учились почти все известные амер.  танцовщики,
и "Балле тиэтр" (с 1957 - "Американ балле тиэтр"). В  основе  репертуара
"Нью-Йорк сити балле" - постановки создателя и руководителя  труппы  Дж.
Баланчина, поставившего для этого коллектива разл. по характеру  балеты:
новые  редакции  классич.  спектаклей,  бессюжетные  балеты,  концертные
номера на совр. музыку и др. Наиболее характерны для этого балетмейстера
- бессюжетные танц. представления на  симф.  муз.  ("Серенада"  на  муз.
Чайковского, "К ончерто барокко" на  муз.  Баха  и  др.).  В  репертуаре
труппы балеты Дж. Роббинса, балетмейстера, широко разрабатывающего совр.
тематику ("Игры" на муз. Гулда и др.).  Труппа  "Американ  балле  тиэтр"
имеет в сво„м репертуаре балеты Фокина, осуществившего  здесь  несколько
постановок ("Синяя борода" на муз. Оффенбаха и др.), психологич.  балеты
А.,Тюдора ("Огненный столп"  на  муз.  Ш„нберга  и  др.),  балеты  амер.
хореографов-Де Милль, Ю. Ло-ринга, М. Кидда и др.  Начиная  с  30-х  гг.
балетные труппы стали возникать в Чикаго, где работали Р.  Пейдж  и  бр.
Кристенсен, в Филадельфии-под рук. К. Литлфилда, в Сан-Франциско  и  др.
городах. За последнее время балет получил широчайшее  распространение  в
США. Небольшие коллективы, нередко  полупрофессиональные,  насчитывающие
от 6-8 до 30-40 чел., имеются почти во  всех  городах.  Однако  все  они
существуют на началах частной  инициативы,  без  постоянного  помещения,
постоянного состава артистов. За последние годы  известность  приобрели:
"Национальный балет Вашингтона", "Роберт Джофри балле" (до 1964), "Балет
США", рук. Роб-бинс (до 1963) и др. Ведущие амер. танцовщицы:
   А. Данилова, Р. Борис, Мария и Марджори Тол-чиф Н. Кэй,  Р.  Хайтауэр
М. Хейден, Л. Серрано, А. Кент и  др.;  танцовщики  -  В.  Франклин,  У.
Доллар, Т. Болендер, Н. Магальянес, Ф. Монсион, Дж.  Криза,  Ж.Д'Амбуаз,
Э. Вильелья и др. В США издаются газеты и журналы,  посвящ„нные  балету:
"Данс мэгэзин" (с 1927), "Данс ньюс" (с 1942) и др. Лит.: A m b  e  r  g
G., Ballet in America, N. Y., 1949;
   С о h e n S. J. and P ? s с h 1 A. F., The  American  ballet  theatre
(1940-1960), "Dance Perspectives", N. Y., 1960,  N  6;  Martin  J.,  The
dance, N. Y., 1963; Taper В., Ва-lanchine, N. Y., 1963;  Terry  W.,  The
dance in America, N. Y., 1956; Twenty five years of American  dance,  N.
Y., 1954; "Советская музыка", 1960, Кз 11, с. 105-111;
   1961, ј 7 и 8, с. 116-125 и 115-126; 1963, ј 1, с. 42-51;
   "Театр", 1963, .ј3,0.136-142.
   К. Б. (драма), Ал. М. (муз. т-р), E. С. (балет).
   СОКАРИ (или "театр Гумна") - одна из форм нар.  театр.  представлений
на Цейлоне. С.- остроумная комедия  о  неком  Гуру  Хами,  его  жене  С.
(отсюда назв.  представления)  и  слуге  Параньи.  Дра-матургич.  основа
представления - взаимоотношения между  мужем,  женой  и  любовником.  С.
разыгрывается сингальскими крестьянами прямо в  поле  или  на  гумне  во
время уборки урожая: на импровизированной сцене ставится светильник,  по
сторонам располагаются рассказчик, певцы и музыканты. Акт„ры великолепно
владеют  иск-вом  игры   с   воображаемыми   предметами   (реквизит   не
употребляется). Муз. сопровождение спектакля  построено  на  фольклорных
сингальских мелодиях. Мел. Б.
   СОКИРКО, Владимир Константинович (р. 14.V. 1892) - укр.  сов.  акт„р.
Нар. арт. УССР (1946). Начал сценич. деятельность в 1910 в Одесском т-ре
миниатюр, с 1911 работал в укр. труппе Д. Гайдамаки. В 1922-30  -  акт„р
Т-ра им. И. Франко, в 1931-41- харьковского Т-ра  Революции,  в  1941-43
-харьковского  Т-ра  им.  Шевченко,  с  1944  -  Черновицкого  т-ра  им.
Кобылянской.
   Положительные герои С. отличаются мягким лиризмом, теплотой,  любовью
к людям.
   Роли: Бородин ("Страх", 1934), Комкор Малько ("Далекое"  Афиногенова,
1936), Отелло (1938, 1947),  Коломийцев  ("Последние",  1939),  Стрыжень
("Гибель эскадры", 1940), Мамай ("Дума  о  Британке"  Яновского,  1940),
Ивоника ("Земля" по Кобылянской, 1948), Миллер  ("Коварство  и  любовь",
1948), Осип ("Ревизор", 1950), Хлебников  ("Персональное  дело"  Штейна,
1954). Егор Булычев (1957),  Щербак  ("Караван"  Штока,  1958),  Доценко
("Дальнее эхо" Голова-нивского, 1959). Снимался в кино.
   Лит.: БернацькаР.П.,Зайончк  ?вська  С.,  Майстри  укр.  рад.  сцени.
Дов?дник, Кив, 1962, с. 213. Л. Б.
   СОКОВНЙН, Евгений Николаевич [р. 28. VII (10.  VIII).  1904]  -  рус.
сов. режисс„р оперы, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957).  Чл.  Коммунистич.
партии с 1954. Окончил вок. отделение Моск. муз. техникума им.  Скрябина
(1930), занимался на режисс„рском отделении Оперной студии Большого т-ра
(1931-33). С 1924 работал в Большом т-ре  (артистом  мимич.  ансамбля  и
хора, солистом), в 1933 начал режисс„рскую деятельность. В 1948-50 пост.
ряд спектаклей в софийской Нар. опере. В 1952-59  -  гл.  режисс„р  Т-ра
оперы   и   балета   им.   Кирова.   Творчество    С.    характеризуется
монументальностью,     романтич.     приподнятостью,      живописностью,
выразительностью массовых сцен.
   Пост.: Большой т-р (совм. с H. Г. Фридом) - "Ромео и Джульетта"  Гуно
(1941;  1945,  в  новой  сценич.  ред.  С.),  "Евгений  Онегин"  (1943),
"Травиата" (1945); Пермский т-р оперы и балета - "Севастопольцы"  Коваля
(1946, Гос. пр. СССР 1947), "Дружба народов" ("Великая дружба") Мурадели
(1947); Т-р оперы и балета им. Кирова-"Псковитянка" (1952), "Декабристы"
Шапорина,  "Садко"  (1953),  "Князь  Игорь"  (1954),   "Ф„дор   Таланов"
Дехтер„ва (1955), "Бал-маскарад" Верди  (1957),  "Сказание  о  невидимом
граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова 1958);  Ленингр.  Малый
оперный т-р - "Отелло" Верди 1962) и др.
   С 1933 занимается педагогпч. деятельностью (с 4956 - и. о. профессора
Ленингр. консерватории, где вед„т курс муз. режиссуры).
   Лит.: Кухарский В., Опера в Перми, "Театр", 1947, .Nb 2; Грошева  Е.,
Традиции  высокого  патриотизма,  там  же,  1953,  ј   10;   Орлов   Г.,
Возрожденная опера, "Сов. музыка", 1958, ј 10; Державин  К.,  Болгарский
театр. М.-Л., 1950, с. 441-44. М. Лифш.
   СОКОЛОВ, Илья Яковлевич (1857-1924) - рус. артист оперы (баритон).  В
1892-93 и 1900-02 - солист Большого т-ра (дебютировал в партии Демона).
   В 1896-98 пел в Моск. частной русской опере. Выступал в Петербурге  и
др. городах. В 1919-24- профессор Моск. консерватории.
   Партии:  Князь  Игорь,  Онегин,  Елецкий;   Мизгирь   ("Снегурочка"),
Мусин-Пушкин  ("Ледяной  дом"  Корещенко),  Невер  ("Гугеноты"),Валентин
("Фауст"), Фредерик ("Лакме"), Граф ди Луна ("Трубадур") и др. Лил. П.
   СОКОЛОВ,  Наум  Адольфович  [11(23).IV.1886-  14.X.1951  ]-рус.  сов.
акт„р. Засл. арт. Азерб. ССР (1933). Творч. деятельность начал  в  1903.
Работал в  т-рах  Баку,  Ташкента,  Воронежа,  Ростова-на-Дону,  Одессы,
Москвы (Центр, т-р Красной Армии).  С  1925  работал  (с  перерывами)  в
Сталинградском т-ре (ныне Волгоградский  т-р).  Творчество  С.  отмечено
страстным гражданским пафосом, политич. темпераментом,  остротой  мысли.
Значит, работой С.  было  исполнение  роли  В.  И.  Ленина  в  спектакле
"Кремл„вские куранты" (1939). Лучшей ролью С. был Федя Протасов  ("Живой
труп",   1938),   этот   вдохновенный   образ,   отмеченный   художеств.
завершенностью, тонкостью красок, смелостью и яркостью сценич.  решения,
был одним из значительнейших  достижений  акт„ра.  Крупнейшими  работами
акт„ра были также роли: Войниц-кий,  Отелло;  Вершинин  ("Три  сестры");
профессор Бородин ("Страх"); Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова). С  блестящим
комедийным мастерством исполнял характерные роли -  Фигаро;  Подкол„сина
("Женитьба"), Швейка ("Бравый  солдат"  по  Чапеку),  Шванди.  О  ширине
творческого диапазона С. свидетельствуют сыгранные им роли: князь Мышкин
("Идиот"  по  Достоевскому),  Григорий  ("Плоды  просвещения"),  Освальд
("Привидения"), Вурм ("Коварство и любовь"), Царь Ф„дор Иоаннович (о. п.
А.  К.  Толстого),  Филька  Анархист  ("Интервенция"  Славина),  Грозный
("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Беня Крик  ("Закат"  Бабеля),
Берест ("Платон Кречет").
   Лит.: Очерки истории русского советского  драматического  театра,  т.
2-3, М., 1960-61. М. Т.
   СОКОЛОВ, П„тр Алексеевич (г. рожд. неизв.- ум. ок. 1865) - рус. акт„р
и антрепрен„р. На сцене с 1814 (?). Работал  14  лет  в  труппах  И.  Ф.
Штейна и О. И. Калиновского в Харькове  и  Воронеже,  затем  выступал  в
собственных антрепризах. Роли: Городничий, Фамусов;  Пустославцев  ("Лев
Гурыч Синичкин" Д. Ленского) и др. С  1829  до  конца  жизни  С.  держал
антрепризы в крупных провинц. городах: Воронеж (1829), Тамбов, Саратов и
Симбирск  (1829-33),  Казань  (1833-42),  Уфа  (1842-43),   Екатеринбург
(1843-57, с выездами в Ирбит  и  Пермь),  Тобольск.  Один  из  передовых
деятелей театр. провинции, С.  уделял  большое  внимание  игре  акт„ров,
занимался с ними  на  репетициях,  приглашал  специальных  учителей.  По
инициативе С. в его казанской труппе гастролировал М. С.  Щепкин  (1836,
1838, 1839-40, 1841), что способствовало  укреплению  принципов  сценич.
реализма в т-ре. В Казани у С. играл П. М. Садовский (отсюда он  переш„л
на моск. сцену). Под  рук.  С.  сформировалось  дарование  замечательной
провинц. актрисы E. А. Ивановой (гражданская жена С.).
   Лит.: "Репертуар и Пантеон", 1840, т. 2, ч. 3,кн. 8, с. 12,  14;  там
же, 1843, кн. 12, с. 126; там же, 1844, т. 5, кн. 1, с. 22;кн. 4, с. 21;
К у р о ч к и н Ю., Из театрального прошлого  Урала,  Свердловск,  1957;
Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. . Кл.
   СОКОЛОВ, Сергей Петрович [ 18(30). XI. 1830- 2(14).VIII.1893] -  рус.
артист балета. В 1839-50 учился в  Моск.  театр.  уч-ще  (ученик  Ф.  Н.
Манохина), по окончании  к-рого  был  принят  в  труппу  Большого  т-ра.
Высокая техника  танца  в  сочетании  с  природной  грацией,  л„гкостью,
изяществом и мимич. одар„нностью выдвинули  С.  в  число  ведущих  моск.
танцовщиков 2-й пол. 19 в. С. был первым рус.  танцовщиком,  исполнявшим
сложн