ург впервые выступил в 1938. П. пишет гл.  обр.  комедии  на  темы
совр. жизни. Пьесы его отличаются  сценичностью,  чувством  юмора,  нац.
колоритом. Ставятся в арм. драм. и муз. т-рах:
   "Большая свадьба"  (совм.  с  Арамом  Папаяном,  1944),  "Любовь  без
коварства" (1947), "Горе  от  ревности"  (1955),  "Нехлебосольный  зять"
(1959),  "Именины"  (1960)  и  др.  Нек-рые  комедии   П.   ("Смотрины",
"Счастливая семья", "Крестины", "Большая свадьба" и  др.)  переведены  и
пост.  в  рус.,  укр.,  груз.,  азерб.  и  др.  т-рах.  П.  пишет  также
киносценарии.
   С о ч.: Комедии, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Б. Л.
   ПАПАЯН, Надежда Амбарцумовна (1868-19.1. 1906) - арм. артистка  оперы
(сопрано). В 1886-90 училась в Петерб. консерватории у проф. В. И. Рааб,
совершенствовалась в Неаполе, Милане,  Париже.  В  1893-1902  и  1904-05
выступала в Тифлисе, Баку,  Ростове-на-Дону  и  др.  городах  России.  В
19021904-солистка   Мариинского   т-ра.   Обладала   сильным,   звонким,
кристально чистым голосом, драматич. темпераментом.
   Партии: Лиза, Джильда, Виолетта, Мими; Маргарита, Джульетта ("Фауст",
"Ромео  и  Джульетта"  Гуно)  и   др.   ПАПОВ,   Сергей   Иванович   [р.
18.1Х(1.Х).1904]-русский советский акт„р. Народный артист  СССР  (1958).
Чл. Коммунистической партии с 1940. Творч.  деятельность  начал  в  1921
(Кишин„в). Работал в т-ре Пролеткульта (Иванове, 1924), в  Ярославле,  в
"Молодом т-ре" Воронежа (1934-40). С 1940-акт„р Воронежского драм. т-ра.
В  первой  роли,  сыгранной  П.  в  пьесе   Горького-Влас   ("Дачники"),
проявились гл. черты дарования П.: интеллектуальность,  умение  раскрыть
драматич.  перелом  в  судьбе  героя,  стремление  к  ясному  по  форме,
сдержанному и мужественному иск-ву. Больше всего удаются  акт„ру  образы
простых, волевых, деятельных, целеустремл„нных людей. Снимается  в  кино
(Пржевальский в одноим. фильме и др.). Лучшие ооли:  Братишка  ("Шторм",
1926), Швандя (1933);
   Годун  ("Разлом",  1952);  Кузнецов  ("Сильные  духом"  Медведева   и
Гребн„ва, 1948), Шульга ("Молодая гвардия"), председатель  колхоза  Иван
Буданцев (о. п. Лаврентьева,
   1954), старый  рабочий  Василий  Забродин  ("Ленинградский  проспект"
Штока, 1962). В  классическом  репертуаре  играл  Астрова,  Городничего;
Петруччио ("Укрощение строптивой").
   Лит.: Сергеенко М-, Артист Сергей Папов, "Театр", 1961,  ј9;  Пименов
В., Акт„р, театр. современность, "Огон„к", 1961, .Ne 36; Ю p а с о  в  а
Г., Поэзия народной жизни, "Театр. жизнь", 1958. ј l. H.Mop.
   ПАПП  (от  греч.  тсатстсос  -  "папаша")  -  традиционный   персонаж
древнеримской ателланы,  тип  богатого  и  глуповатого  старика,  обычно
сельского жителя, изредка приезжающего по делам в  город  и  попадающего
здесь в переделку. Часто  изображался  неудачным  претендентом  на  гос.
должности и несчастливым искателем любовных приключений. В. Я.
   ПАППАС (IIdrtluxc), Георгиос (1903-3.V.1958) - греч.  акт„р.  В  1931
дебютировал на афинской сцене. В 1934-41 работал в труппе М. Котопули, в
1950-52 и 1955-58 - акт„р Нац. т-ра. Выразительная внешность  и  сценич.
обаяние  утвердили   П.   как   ведущего   акт„ра   труппы   на   амплуа
героя-любовника в салонных комедиях и  др.  Для  более  зрелого  периода
творчества П. характерно глубокое проникновение в дра-матургич. сущность
характера героя, поиски тонких психологич. деталей.
   Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Юлий
Цезарь ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Федя Протасов ("Живой труп"), Джон
Проктор ("Суровое испытание" Миллера), Мефистофель ("Фауст" Г„те) и  др.
Д. С.
   ПАРАБАСА (греч. тсаряраст";)  -  в  др.-греч.  т-ре  непосредственное
обращение хора к зрителям, не связанное  с  действием  пьесы.  Во  время
исполнения  П.  действующие  лица  удалялись,  а  хор  снимал  маски   и
выстраивался лицом к зрителям. В П. автор комедии обычно разъяснял  цели
и задачи пьесы, обсуждал политич. вопросы, высмеивал  лит.  противников,
просил  зрителей  быть  благосклонными  к  комедии.  П.  была  одной  из
неизменных составных частей  в  канонич.  структуре  древней  аттической
комедии. Построение  П.  также  было  каноническим:  в  ней  по  строгим
правилам чередовались декламация корифея и пение хора.
   Лит.: Z l e l i n s k i Th., Die Gliederung der altattischen Komodie,
Lpz., 1885. Я. Зем.
   ПАРАД (франц. parade, от лат.  раго,  букв.-  готовлю)  -  во  франц.
старинном ярмарочном т-ре комедийные  сценки,  разыгрывавшиеся  акт„рами
(перед балаганом или на его наружном помосте) с целью зазвать публику на
представление.   Первоначально   П.    представлял    собой    шутовское
театрализованное объявление, к-рое делал  владелец  балагана  с  помощью
своего слуги. Это объявление сопровождалось показом  фокусов,  прыжками,
кульбитами, преим. грубыми вольными шутками и остротами.  Постепенно  П.
превращался в небольшую буффонную комедию, представлявшую  разновидность
фарса. В 1-й пол.
   17 в. такие  П.  разыгрывал  знаменитый  французский  акт„р  Табарен.
Подлинного расцвета П. достиг в
   18 в. в творчестве ряда драматургов (Т. С. Г„ллет и др.).
   Постоянными действующими лицами П. были итало-франц. маски:  Кассандр
(Панталоне), Жиль (Пьеро, Педролино), Арлекин, Скарамуш, Коломбина.
   Сборник наиболее популярных П. издан  под  назв.  "Бульварный  театр"
(Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1-3, P., 1756).
   Лит.: Gilles M., Theatre des boulevards, ou Recueil des  parades,  v.
1-2, P., 1881; Ярмарочные и бульварные театры,  в  кн.:  Хрестоматия  по
истории западноевропейского театра, ч. 2, под ред. и с  предисл.  С.  С.
Мокульского, M.-Л 1939, с. 302-304.
   ПАРАДИЗ (Paradis), Леопольд (гг. рожд.  и  смерти  неизв.)  -  австр.
артист балета, балетмейстер и педагог. В 1759 поселился в России  и  был
принят в петерб. балетную труппу на положение первого танцовщика. В 1777
был назначен на должность педагога танц. классов  Моск.  воспитательного
дома, где  он  вскоре  вв„л  новую  систему  обучения,  воспитал  плеяду
выдающихся танцовщиков. Среди его учеников: Г. И. Райков, В. М. Балашов,
И. Л. Еропкин, А. М. Собакина и др. В 1784 П. возвратился  в  Петербург,
где преподавал бальные танцы.
   Литп.:'Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л.,  1935;
Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Всеволодский
(Герн-г p о с с) В., История театрального  образования  в  России,  СПБ,
1913; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959.  Юр.  Б.
"ПАРАДИЗ" (Никитский театр) - театр. здание в Москве. Выстроено  в  1885
наБ. Никитской  ул.  (ныне  ул.  Герцена)  антрепрен„ром  и  акт„ром  Г.
Парадизом (арх. Торский). В "П." выступали гастрол„ры (рус.  и  иностр.;
т-р наз. также Интернациональным). Здесь играли  мей-нингенская  труппа;
акт„ры Л. Барнай, Э. Поссарт, Б. К.  Коклен,  Э.  Росси,  Г.  Режан,  Ж.
Муне-Сюлли,  Сара  Бернар,  Э.  Дузе,  бр.  Адельгейм  и   др.,   труппа
Мюнхенского королевского т-ра, укр. труппы Н.  К.  Садовского  и  М.  К.
Заньковецкой, Венская оперетта, французская труппа  Михайловского  т-ра,
опереточная труппа Е. В. Потопчи-ной, Моск. комич. опера, Теревсат  (Т-р
революц. сатиры). В 1922 здание т-ра было передано моск. Т-ру  Революции
(ныне Т-р им. Вл. Маяковского). С. Г.
   ПАРАД-ПРОЛОГ - начало  циркового  представления.  В  дореволюп.  рус.
цирке обычно происходил в день открытия цирка или в  бенефис  директора.
Через  манеж  проходили  все  артисты,  участвовавшие  в  представлении,
проводили животных (в этом виде  П.-п.  организуются  и  в  совр.  бурж.
цирке). Цель П.-п.- показать разнообразие программы.
   В  сов.  цирке,  начиная  с  30-х  гг.,  в  П.-п.  раскрывается  тема
представления, в них участвуют  чтецы,  артисты  балета,  клоуны  и  др.
Первые П.-п. ставили Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский, А. Г. Арнольд, затем  Г.
С. Венецианов, М. С. Местечкин, H. H. Зиновьев, А.  И.  Вольный,  Е.  М.
Зискинд, Е. П. Тимошенко, Г. К. Кадников и др. Большое внимание в  П.-п.
отводится оформлению; привлекались художники К. Ф. Юон, Б. Р. Эрдман, В.
Ф. Рындин, А. А. Судакевич и др. Ю. Д.
   ПАРАКАТАЛОГЕ  (тсарахастаХо-)  -  речитатив,  к-рый  сопутствовал   в
античных  пьесах  исполнению  хоровых  и  сольных  вок.  партий  (т.  н.
кантики).  Речитативом  хор  и  певец  исполняли  наиболее   оживл„нные,
связанные  с  внутр.  напряжением  действия  эпизоды  (напр.,  па-род  в
"Прикованном Прометее" Эсхила). Основу П. составляло изменение не только
ритма,  но  и  тональности,  поэтому  исполнение  П.   требовало   спец.
аккомпанемента. Плутарх ("О музыке", гл. 38) называет  изобретателем  П.
поэта Архилоха.
   Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940, с. 122,  195.
Лид. Ф.
   ПАРАНДЗЕМ (наст.  фам.  -  Сагателян)  (1864-1915)  -  арм.  актриса.
Сценич.  деятельность  начала  в  1882.  Работала  в  арм.   труппах   с
выдающимися  акт„рами  -  П.  Адамяном,  Сирануйш,  Г.  Петросяном,  Ов.
Абеляном, О. Майсурян и др. Гастролировала  по  Кавказу  и  др.  городам
России. Выступала в Иране. П. была характерной актрисой. Большим успехом
пользовалась в комедиях и водевилях.
   Роли: Эпемия и Шушан, Саломе,  Хампери  ("Пэпо",  "Разор„нный  очаг",
"Хатабала"  Сундукяна),  Шушан  и  Шогакат  ("Высокочтимые   попрошайки"
Пароняна), Кукушкина ("Доходное  место"),  Анна  Андреевна  ("Ревизор"),
Ханум (о. п. Цагарели) и др. С. Мел.
   ПАРАСЙТ (греч. тсаржлтос,  букв.-  сотрапезник)  -  традиц.  персонаж
антич.  комедии,  обжора-прихлебатель,  напрашивающийся  на  угощение  к
богачам и развлекающий хозяев лестью и  остротами.  Зарождение  типа  П.
относится к творчеству Эпи-харма.  Однако  на  передний  план  образ  П.
выходит только в новой аттической комедии. П. обычно  связан  с  другими
традиц. комич. типами -  хвастливым  воином  или  влюбл„нным  юношей.  В
др.-рим. комедии (Плавт и др.) П. обычно наделялись яркими  "говорящими"
именами: "Артотрог" ("Хлебогрыз"), "Пени-кул" ("Столовая щ„тка") и т. п.
. Н. Зем.
   ПАРАСКЕВАС (Паразхеоас), Никое (1888-1959)  -  греч.  акт„р.  В  1908
дебютировал на афинской сцене.  С  1932  -  акт„р  Нац.  т-ра.  Исполнял
преимущественно второстепенные роли, но  обладая  даром  перевоплощения,
придавал своим  героям  яркую  индивидуальность.  Среди  ролей:  Полоний
("Гамлет"),  Маль-волио  ("Двенадцатая   ночь"),   Тиресий   ("Антигона"
Софокла), Сорин ("Чайка"), Мефистофель ("Фауст" Г„те) и др. Д. С.
   ПАРАСКЕВОПУЛУ  (ПарастхеиоттооХои),  Евангелия  (1865  -   19.1.1938)
-греч. актриса. Дебютировала в 1881, затем исполнила роли  леди  Макбет;
Маргариты Готье (?Дама с камелиями" Дюма-сына), Адри-енны  Лекувр„р  (о.
п. Скриба и Легуве) и др. Исполнение роли Фаусты  (о.  п.  Вернардакиса)
принесло П. широкую известность. П.-актриса  большого  сценич.  обаяния,
для не„ характерно стремление к ро-мантич. приподнятости  и  психологич.
правде (Валере-на -"Секрет  графини  Валерены"  Ксенопулоса).  Исполняла
роль Гамлета. В сезон 1932--33 оставила сцену. Лит.: Le theatre neogrec,
Athenes, 1957. Д. С.
   ПАРАСКЕНИЙ  (тсарастхтюу)  -  в  античном  т-ре  боковые   деревянные
пристройки (крылья) по обеим сторонам центр, фасада скены. Как  и  стена
скены,
   П. являлись декорацией  для  театр.  представления.  К  П.  примыкали
небольшие помещения.  Между  П.  возводился  проскений.  Деревянные  П.,
выступая впер„д и обрамляя сцену, улучшали акустику, усиливали  резонанс
и сосредоточивали внимание зрителей на задней стене орхестры.
   Лит. и илл. см- при статьях  Древнегреческий  театр  и  Древнеримский
театр. Над. М.
   ПАРАФРАГМЫ  (TiapAtppGW  -  ограда,  перегородка)  -  в  антич.  т-ре
переносные ширмы. П.  и  занавески  были  декорацией  на  представлениях
флиаков. Использовались также пантомимами. Изображение П. сохранилось на
вазе из сицилийского города Адрано (Гос. Эрмитаж, Ленинград).
   Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940. Над. М.
   "ПАРЕНЬ ИЗ НАШЕГО ГОРОДА" - пьеса в 3 д., 9 к. К. М.  Симонова.  Соч.
1941; Гос. пр.  СССР  (1941).  Пост.  4  апр.  1941  в  Моск.  т-ре  им.
Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Виноградов; Сергей  Луконин  -
Соловь„в, Бурмин - Плятт, Варя - Паркалаб, Васнецов - Фрелих, Гулиашвили
- Оленин, Сафонов - Мельников, Сюлли - Бирман), 1955 - новая пост. (реж.
Гиацинтова). В годы Великой Отечественной войны  пьеса  Симонова  обошла
почти все т-ры  страны,  ставилась  в  отрывках  или  полностью  во  мн.
фронтовых т-рах и бригадах. Пьеса неоднократно ставилась и в последующие
годы.
   Пьеса  пост.:  1941  -  Т-р  им.  Азизбекова,  Моск.  т-р  Ленсовета,
Смоленский т-р, Тбилисский т-р им. Грибоедова (реж. Товстоногов; Луконин
- Бодров, Бурмин - Брагин),  Киевский  т-р  Красной  Армии  (премьера  в
Чите), 1942 - Моск. т-р им. Баумана, Новочеркасский  т-р;  Тульский  т-р
(1943), т-р им. Октябрьской революции, Одесса (1944), Т-р им. Я. Купалы,
Т-р Комедии, Ростов (оба в 1946), Калининградский т-р  (1947),  Т-р  им.
Кингисеппа (1953), Свердловский т-р (1957), МТЮЗ (1962, в новой  сценич.
редакции, реж. Е. Симонов), Казанский ТЮЗ (1963) и мн. др.
   Издания: Первая публикация - М.-Л., 1941; С и-монов К., Сочинения, т.
2, М., 1952; "Парень из нашего города" (новая сценич. ред.),  М.,  1963.
А. Шн.
   ПАРЙДЖИ (Parigi) - 1) Д ж у л и о (г. рожд. неизв.- ум. 1635) - итал.
художник, архитектор, театр. декоратор. Учился у Б. Буонталенти. Работал
при  дворе  во   Флоренции.   Творчество   П.   развивалось   в   период
аристократизации итал. т-ра, он создавал  пышные,  эффектные  декорации,
характерные   для   придворного   т-ра   конца   16-17   вв.    Оформлял
театрализованные празднества, "конные  балеты"  ("Война  любви",  "Война
красоты", оба в 1615, "Освобождение Руджеро", 1625), муз. представления:
"Суд Париса", "Сад Калипсо" Монтальто  (оба  1608),  "Танец  вежливости"
Пери (1614), "Освобождение Тиррена" Пери и М. Гальяно (1617) и  др.  Был
изобретателем сценич. машин, к-рые широко использовались  в  т-ре  этого
времени. П. усовершенствовал систему подвижных декораций.
   2) Альфонс о (г. рожд. неизв.-ум. 17.X. 1656) - сын Джулио  П.  После
смерти отца также работал как придворный художник и театр. декоратор  во
Флоренции. В своих декорациях использовал при„мы  линейной  и  воздушной
перспективы, что было новаторством в декорац. иск-ве 17 в. Оформил  муз.
спектакли: "Флора" М. Гальяно (1628), "Свадьба  богов"  Коппола  (1637),
"Протей и слава" (1652) и др.
   Лит.: Zucker Р., Die Theaterdekoration des Barock, В., 1925. В.Мюл.
   ПАРИЖ (Paris) - столица Франции (3035 тыс. жит. на 1960) -  важнейший
экономии., политич. и культурный центр  страны.  В  средние  века  в  П.
ставились  литургическая  драма,  миракль  и   мистерия.   Представления
мистерий организовывало "Братство страстей господних" (см.  "Братства"),
получившее в 1402 монопольное право на пост. мистерий в П. С нач. 15  в.
получают развитие жанры нар. комич. т-ра фарс  и  cornu,  создателями  и
исполнителями  к-рых  в  П.  были  полулюбительские  театр.  организации
("Базошп", "Беззаботные  ребята"  и  др.).  В  1548  "Братство  страстей
господних" открыло первый в городе т-р "Бургундский отель". С  конца  16
в.  труппы  провинциальных  акт„ров  ежегодно  выступали  на   парижских
ярмарках, в т. ч. на крупнейших из них  -  в  предместьях  Сен-Жермен  и
Сен-Лоран (см. Ярмарочный театр).
   В нач. 17 в. в помещении "Бургундского отеля" обосновалась труппа  В.
Леконта, ставшая первой постоянной проф. драм. труппой  П.  В  1634  был
открыт при поддержке кардинала Ришель„ т-р "Маре", нарушивший  монополию
"Бургундского отеля". В 1641 во дворце Ришель„  начал  деятельность  т-р
"Пале  кардиналь"  (позже  наз.  "Поле-Рояль")   -   первое   специально
построенное  театр.  здание  в  столице.  В   1643-45   в   П.   работал
организованный  Мольером  "Блистательный  театр".  Во  2-й  пол.  17  в.
П.столица централизованной монархии, становится мировым центром лит-ры и
иск-ва. В 1661 была основана королевская Академия танца. В 1669  Людовик
XIV предоставил привилегию П. Перре-ну, Р.  Камберу  и  де  Сурдеаку  на
организацию в П. муз. представлений; в 1671 ими был основан оперный  т-р
Академия музыки (с 1672 наз. "Королевская академия музыки"). В  1680  по
указу Людовика XIV на основе объединения "Бургундского  отеля"  с  ранее
слившимися труппами Мольера и т-ра  "Маре"  в  староаристократич.  части
города,  Сен-Жермен-ском  предместье,  был  создан  драм.  т-р   "Комеди
франсез". Этот т-р, подчин„нный непосредственно королевскому двору, стал
надолго одним из немногих привилегированных т-ров П. К нач. 80-х гг.  17
в. окончательно сформировалась труппа т-ра "Комеди Италъенп".
   С сер. 18 в. на т. н. Больших  бульварах  П.  (особенно  на  бульваре
Тампль)- излюбленном  месте  прогулок  и  увеселений  мелкой  буржуазии,
ремесленников,  стали  возникать  т-ры,  к-рые  получили  назв.  театров
бульваров, - т-р Ж.Б.Николе (с 1764 наз. "Т-р де гран данс„р дю руа",  с
1791- "Гете"), "Амбигю-комик" (в 1769), "Варьете амюзант" (в  1778;  см.
"Забавное варьете"), "Порт-Сен-Мартен" (в  1781),  "Де-ласман-комик"  (в
1785). Эти т-ры сделались наряду с привилегированными т-рами средоточием
театр. жизни столицы. В 1782 открылся т-р "Шатле" (до  наст.  времени  -
самый большой театр. зал в П.), в 1783 - "Одеон", в 1784 - "Поле-Рояль",
в  1789  -  "Т-р  дю  месье"  (с  1791  наз.  "Т-р  Фейдо").   В   годы,
предшествовавшие франц.  бурж.  революции  конца  18  в.,  кроме  т-ров,
расположенных в центре, в аристократич. кварталах города и на бульварах,
устраивались балетные представления с фейерверком  в  садах  П.,  весной
начинали работу т-ры на ярмарках, существовал т-р китайских теней.
   Во время революции театр. жизнь столицы особенно активизировалась.  В
1789 т-р "Комеди Франсез" пост. трагедию "Карл IX"  Шенье,  направленную
против деспотизма,  лицемерия  политиканов  и  служителей  церкви.  Этот
спектакль . вызвал раскол труппы (см. "Нации театр"). Декрет  о  свободе
театров, провозглаш„нный в 1791, освободил т-ры от  подчинения  двору  и
передал  руководство  ими  городским  властям,  а  затем  комиссии  нар.
просвещения Конвента, этот декрет  способствовал  появлению  мн.  новых,
хотя и недолговечных театр. коллективов. В П. было открыто 19  т-ров,  в
т. ч.  Т-р  Мольера  (в  1791)  -  здесь  ставились  пьесы,  проникнутые
ре-волюц.  патриотич.  пафосом,  т-р  "Водевиль"  (в  1792),   в   к-ром
господствовали вес„лые водевили с куплетами,  ариеттами,  пользовавшиеся
большой популярностью среди  демократич.  части  зрителей.  Несмотря  на
материальные трудности, Конвент  субсидировал  т-ры,  ставящие  героич.,
республиканские пьесы. Декрет о регламентации зрелищ обязывал т-ры рав в
неделю  давать  бесплатные  спектакли.  Важной  частью  театр.  политики
якобинских властей была организация в П. массовых  революц.  празднеств,
широко включающих элементы театрализации.
   Победа бурж. контрреволюции после 9 термидора  уничтожила  культурные
завоевания якобинцев -  были  запрещены  пьесы  якобинского  репертуара,
уничтожены  проекты  организации  массового  нар.  т-ра,   ликвидирована
комиссия нар. просвещения,т-ры переданы в ведение полиции. В годы Первой
империи (1804-1814) при Наполеоне  издано  неск.  декретов,  практически
отменивших Декрет о свободе т-ров 1791.  Декретом  от  1807  в  П.  были
оставлены привилегированные т-ры "Комеди Франсез",  "Одеон"  (под  назв.
"Т-р императрицы"), Парижская Опера,  "Опера  комик"  (осн.  в  1715)  и
бульварные т-ры "Гете", "Амбигю-комик",  "Варьете",  "Водевиль".  Т.  н.
Московский декрет Наполеона (1812) подчинил работу т-ра "Комеди Франсез"
государственно-полицейскому контролю.
   В период Реставрации (1815-30) в П. было 22 т-ра,  власти  допускали.
количественный  рост  бульварных  т-ров,  но   стремились   придать   их
деятельности буржуазно-охранительный характер. В 1816 был  открыт  т