засл. арт. С.-О. АССР 3. И. Вишневская,
арт. А. В. Сорокко, Л. Г. Филатова, Ф. С. Быстров, Н. И. Булкин,  Н.  В.
Канашенок, А. Н. Капустин н др. Гл. реж. - засл. деят. иск-в  Коми  АССР
И. М. Гайсинский, реж. Н. И. Баль, гл. худ. - засл. деят. иск-в МАССР В.
Я. Скляр.
   Спектакли:  "Враги"  (1941);  "Вечный  источник"  Д.  Зорина  (1957),
"Блудный сын" Раннета (1958), "Именем революции" Шатрова, "Ч„рный  волк"
Арбана, "Братья Ершовы" по Ко-четову (1959),  "Над  Днепром"  Корнейчука
(1960), "Три сестры"; "Иркутская история" и  "Потерянный  сын"  Арбузова
(1961), "Проводы белых ночей" Пановой, "Ленинградский  проспект"  Штока,
"Овод" по роману Войнич (1962), "Кремл„вские куранты" (1946, 1961) и др.
А, Ив.
   КАБАЛЕВСКИЙ, Дмитрий Борисович  [р.  17(30).  XII.  1904]  -  русский
советский композитор,  педагог,  музыкально-общественный  деятель.  Нар.
арт. РСФСР  (1954).  Чл.  Коммунистич.  партии  с  1940.  Окончил  Моск.
консерваторию по классам композиции - у Н. Я. Мясковского (1929),  фп.-у
А. Б. Гольденвейзера (1930). С 1939 К.- профессор Моск. консерватории по
классу композиции. В 30-е гг. наряду с симф. творчеством и  музыкой  для
детей К. много внимания уделял театр. музыке.
   Музыка к спектаклям: M ХАТ
   2-го - "Земля и небо" бр. Тур (1932); Центр,  т-ра  Красной  Армии  -
"Мстислав Удалой" Прута (1932), "Шутники"  Островского  (1933),  "Гибель
эскадры"
   Корнейчука (1934), "Восточный батальон" бр. Тур и Прута (1935);  Т-ра
им.  Вахтангова  -  "Дорога  цветов"  Катаева  (1934);  Центр,  детского
т-ра-"Изобретатель   и   комедиант"   Даниэля   (1938,   отсюда    сюита
"Комедианты", 1940);
   Моск. т-ра Сатиры - "Ч„ртов мост" А. Толстого (1938);
   МХАТ-"Школа злословия" Шеридана (1940), "Домби  и  сын"  по  Диккенсу
(1949); Камерного т-ра-"Мадам Бовари" по Флоберу (1939); Моск. т-ра  им.
Ленсовета - "Севильский цирюльник" Бомарше (1940) и др.
   Как оперный композитор К. выступил впервые в 1938 ("Кола Брюньон", по
о. п. Р. Роллана, другое  назв.  -  "Мастер  из  Кламси",  либр.  В.  Г.
Брагина,  Ленингр.  Малый  оперный  т-р).  В  этом   произв.   выявились
характерные   особенности   таланта   К.-задушевный   лиризм,    светлое
жизнеощущение,  тонкое   понимание   стиля   произведения,   психологии,
насыщенность  и  симф.  обобщ„нность  художеств.  образов  (увертюра   и
антракты  вошли  в  концертную  сюиту  "Кола  Брюньон").  В  этой  опере
определилась и гл.  тема  муз  .-драматургия,  творчества  К.-борьба  за
свободу и счастье человечества; черты гл. героя-простого и мужественного
человека, выразителя дум и интересов трудового народа -  Кола  Брюньона,
развивались в последующих операх К.,  героями  к-рых  стали  сов.  люди,
участники всенародной борьбы против  фашистских  захватчиков,  партизаны
гражданской войны. После оперы "В огне"  ("Под  Москвой",  либр.  Ц.  С.
Солодаря, 1943, филиал Большого т-ра) К. написал  оперу  "Семья  Тараса"
(либр. С. А. Ценина по повести Горбатова "Непокор„нные" , 1947, 2-я ред.
и пост. 1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР, 1951), к-рая
явилась значит. достижением сов. оперного иск-ва. Эта  опера  отличается
реалистич. образностью характеристики,  напряж„нностью  драм.  ситуаций,
психологич. конфликтов. Эти же черты характеризуют оперу "Никита
   Вершинин" (либр. Ценина по повести и пьесе  Вс.  Иванова  "Бронепоезд
14-69", 1955, Большой т-р),  хотя  ей  недоста„т  героико-эпич.  широты.
Юношеская жизнерадостность и обаятельный лиризм,  присущий  мн.  вок.  и
инструмент, произведениям К.,  отличают  и  его  оперетту  "Весна  по„т"
(либр. Солодаря, 1957, Моск. т-р  оперетты).  Из  музыки  незаконченного
балета К. "Золотые колосья" (1940) автором составлена сюита.  К.-  автор
музыки к фильмам и многочисл. соч. в разл.  жанрах.  К.-член  Советского
комитета (защиты мира (с 1953) и Всемирного Совета Мира  с  1955).  Гос.
пр. СССР (1946, 1949).
   Соч.: Римский-Корсаков и  модернизм,  в  кн.:  Р  и  м-ский-Корсаков,
Исследования. Материалы. Письма. т. 1, M., 1953; Б.  В.  Асайьев  (Игорь
Глебов), М., 1954. Лит.: Грошева Е., Д. Кабалевский, М., 1956;
   А б р а м о в с к и и Г., Д. Кабалевский, М., 1960; Д а н и-л e  в  и
Чл., Д. Кабалевский, М., 1954; его же,  "Мастер  из  Кламси".  Опера  Д.
Кабалевского, "Советская музыка", 1937, JsTe 12; Кола Брюньон (Мастер из
Кламси). Сб. статей к пост. в Гос. акад.  Малом  оперном  театре,  [Л.],
1938;
   Полякова Л., Опера Д. Кабалевского "Семья Тараса", М., 1953;  е„  же.
Воплощение драматического конфликта в операх "Семья Тараса"  и  "Молодая
гвардия", в кн.: Советская музыка. Теоретические и  критические  статьи,
М., 1954; История русской советской музыки, т. 2-3, М., 1959. Б. Ш.
   КАБАЛЕТТА(итал. cabaletta, от cavatinetta,  уменып.  от  cavatina)  -
вокальная  пьеса  типа  ариозо  или   каватины   с   ч„ткой,   постоянно
возвращающейся рит-мич. фигурой (ранний  образец  -  в  опере  "Парис  и
Елена" Глюка, 1770). Отличит, черты  К.:  небольшие  размеры,  замкнутая
структура, волевой, героич. характер. Широкое  развитие  К.  получили  в
итал. опере 1-й пол. 19 в.; исполнялись в финалах  опер,  где  мотив  К.
подхватывал  хор  (К.  в  партии  Манрико  в  финале  3-го  акта   оперы
"Трубадур"). К. часто встречаются в операх Россини.
   КАБАРДИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва кабард. народа
восходят к те-атрализов. бытовым обрядам. Большое место в обществ. жизни
кабард. народа занимали джегуако - певцы-импровизаторы. Политика  колон,
угнетения, проводившаяся  царизмом,  делала  невозможным  развитие  нац.
театр. культуры. Победа Октябрьской революции создала  все  условия  для
расцвета кабард. театр.иск-ва. В 1924-30 в Нальчике и в  др.  насел„нных
пунктах республики возникли любительские кружки (в  1936  количество  их
дошло до 100). В 1927 в Нальчике были пост.  "Мещане".  Авторами  первых
кабард. пьес были участники любительских драматич.  кружков,  учителя  и
др. В конце 20-х - нач. 30-х гг. были пост. пьесы о борьбе с невежеством
и религ. предрассудками-  "Неграмотный,  что  слепой"  С.  Гонова  (сел.
Псы-гансу), "Старики" А. БерезговаиТ.  Кимова.  Трагич.  судьбе  кабард.
женщины в эпоху феодализма была посвящена пьеса Болаева "Зули"  (селение
Муртазово).
   В годы коллективизации выступил с первыми пьесами  А.  Шортанов;  его
пьесы "Кулак Абазов" и "Борьба за хлеб" отображали  классовую  борьбу  в
кабард. деревне того периода.  Событиям  гражданской  войны  были  посв.
пьесы "У кого лучше?" Прохорова и Киярова (сел. Ниж. Черек), "Люди леса"
Шортанова  (1933).  Пьесы  эти  были  пост"  драмколлективом  Ленинского
учебного городка в Нальчике.
   В нач. 30-х гг. были предприняты попытки  создания  постоянных  проф.
т-ров. В 1932 в Нальчике был создан Т  РАМ,  к-рый  вскоре  закрылся,  и
открыта  драм.  студия.  В  1935  создана  кабард.  студия  ГИТИСа.   Из
выпускников драматической студии (в  Нальчике)  в  1937  создан  кабард.
колх.-совх.  т-р.  В  1936  в  Нальчике   открылся   рус.   драм.   т-р,
способствовавший развитию  нац.  искусства.  В  1938  создан  балкарский
колх.-совх. т-р.
   В 1940 группа кабард.  молод„жи,  окончившая  ГИТИС  в  Москве  (рук.
студии А. Ефремов), стала ядром кабард.  драм.  т-ра,  в  состав  к-рого
вошли также артисты расформированного  в  этом  году  колх.-совх.  т-ра.
Первые спектакли "Как закалялась сталь";
   "Аул Батыр" Шортанова (1938) и др.
   Годы 1936-41 характеризуются  обращением  драматургов  к  богатейшему
кабард. фольклору. В 1936 в колх.-совх. т-ре была пост. пьеса  "Коригот"
П.Шекиха-чева (1934) о восстании народа против князей в начале 19  в.  В
1938 акт„р колх.-совх. т-ра М. Туба ев написал свою первую пьесу  "Мажид
и Марьят" о трагич. борьбе влюбл„нных за сво„ счастье. В основу  сходной
по сюжету пьесы 3. Кардангушева "Каншаубий и  Гоаша-гаг"  положены  нар.
песни и сказания о моральной чистоте преданного народу героя-патриота  и
его верной подруги (1940, кабард. студия ГИТИСа,  показана  на  открытии
кабард. т-ра в Нальчике; позднейшие пост. в 1944,  1952).  На  материале
древнего нартовского эпоса 3. Аксиррв создал пьесу-сказку  "Даханаго"  о
"деве  мудрости  и  света"  Даханаго  и  храбром   пастухе   Джа-римесе,
завоевавшем народу счастье знания и свободы (пост. 1941, 1954, 1957).
   В годы Великой Отечеств. войны многие акт„ры т-ра ушли на фронт.  Для
пополнения труппы была создана студия при т-ре.  Окончившие  е„  в  1944
студенты вошли в состав  т-ра.  Героич.  защита  родины  в  дни  Великой
Отечеств, войны нашла  отображение  в  пьесах  "С  восходом  солнца"  3.
Аксирова и  "Испытание"  X.  Теунова  (1945),  "Парень  из  Кабарды"  М.
Туба-ева (1949).
   В последующие годы т-р продолжал работу по  творч.  переработке  нац.
фольклора. Были созданы спектакли "Камбот и Ляца" А. Шортанова (1950) по
поэме А. Шогенцукова, "Андемиркан" М.  Диденко  (1951),  "Кыз-бурун"  3.
Аксирова (1956), "Сын медведя - Батыр" М. Шхагапсоева (1957), "Канамат и
Касбулат" А. Ше-риева (1959).
   В конце 40-х ив 50-х гг. были созданы значительные спектакли на совр.
темы. Преобразования  жизни  и  быта  кабардинцев  в  послевоенные  годы
показаны в пьесе
   "Когда загорается свет" А. Шортанова (1947). Радостью творч. труда по
социалистич. переустройству жизни  пронизана  пьеса  "Утро  радости"  Т.
Шогенова (1953).
   Первая  кабард.  комедия  "Семья  Тамаши"  М.   Шха-гапсоева   (1949)
отличается сочностью и яркостью зарисовок быта совр. кабард. деревни.  В
жанре комедии-водевиля написана пьеса "На  чужого  коня  не  садись"  А.
Яралова   и   М.   Тубаева   о   животноводах   Кабарды   (1960).   Жанр
социально-психологич. драмы разработан в  пьесах  на  темы  социалистич.
морали: "В одной семье" А. Шортанова ("Хакокуна", соч. 1954, пост. 1958)
и "Счастье надо беречь" М. Тубаева (1960).
   В 50-х гг. кабард. драматурги  создали  также  пьесы,  посв.  истории
своего народа, его тесной связи с рус. народом: "Навечно"  А.  Шортанова
(1957) - о присоединении  Кабарды  к  России,  и  "Посланец  партии"  А.
Шортанова - о событиях гражданской войны на Сев. Кавказе.
   Большое  значение  для  повышения  акт„рского  мастерства,   создания
сценич. ансамбля имели пост. сов. и классич. драматургии. В  годы  войны
пост. "Bacca Железнова" и "Слуга двух  господ";  в  40-50-х  гг.  пост.:
"Любовь Яровая" (1946), "Молодая гвардия" (1947), "Укрощение строптивой"
(1949), "Ромео и Джульетта", "Без вины виноватые" (1952); "С любовью  не
шутят" Кальдерона (1953), "Легенда о любви"  Хикмета  (1954),  "Ревизор"
(1956), "Кремл„вские куранты" (1958), "Лекарь  поневоле"  (1960);  "Мать
своих детей" Афиногенова (1960).
   В 1957 состоялся показ кабард. иск-ва и лит-ры в Москве. Т-р выступил
со спектаклями "Ревизор";
   "Даханаго" Аксирова, "Навечно" Шортанова, "Семья Тамаша" Шхагапсоева.
В показе участвовала кабард. студия ГИТИСа  (рук.  И.  М.  Раевский)  со
своими выпускными спектаклями "Жорж Данден" Мольера и "В добрый час!" В.
Розова. В 1958 выпускники студии вошли в состав т-ра.
   В  1948  т-р  объединился  с  балкарской  (см.  Балкарский  театр   и
драматургия)     и     русской     труппой,     получив     наименование
Кабардино-Балкарский объедин„нный драм. т-р. В 1961 т-ру  присвоено  имя
основоположника кабард. сов. литературы А. Шогенцу-кова. Т-р ознаменовал
это событие пост. инсценировки поэмы А. Шогенцукова "Мадина". В  кабард.
труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР М. К. Сонов, К.  X.  Дышекова;  нар.
арт. Каб.-Балк. АССР Б. Н. Сибеко-ва, X. X. Кумахова, М. М.  Тубаев,  А.
М. Туху-шев; режисс„р засл. деят. иск-в РСФСР и Каб.-Балк.  АССР  Л.  X.
Эркенов; засл. арт. РСФСР и  Каб.-Балк.  АССР:  Т.  Т.  Жигунов,  X.  X.
Товкуев, А. М. Шериев.
   Лит.: Шортанов А.,  Театральное  искусство  Каб.  Балкарии,  Нальчик,
1961. E. Ж.
   КАБАРЕ   (франц.   cabaret,   букв.-   кабачок)    -    первоначально
импровизированное      представление,      к-рое      устраивали       в
литературно-художественных  кафе  поэты,  музыканты,  акт„ры.   Получили
распространение во Франции, гл. обр. в Париже, с 80-х гг. 19 в.  В  кафе
поэты читали стихи, акт„ры распевали злободневные  песенки,  разыгрывали
сатирич.  сценки.  Программу  в„л   конферансье,   объявлявший   фамилии
выступавших,  шутивший   со   зрителями   и   поддерживающий   атмосферу
непосредственности и веселья. После того как К.  начала  посещать  бурж.
публика, они вс„  более  теряли  свой  первоначальный  импровизированный
характер. На подмостках начинают выступать проф. артисты эстрады. Первое
коммерч. К.- "Ша нуар" ("Ч„рная кошка")  -  открыл  в  Париже  Салис.  В
Берлине в нач. 20 в. успех имело кабаре  Воль-цогена,  в  к-ром  большое
внимание уделялось политич. злободневным номерам.  В  1907  в  Будапеште
были   организованы   К.   "Бонбоньер"   (здесь   выступал    акт„р    и
поэт-импровизатор  Э.  Надь,  номера  к-рого  носили  характер  политич.
обозрения) и "Модерн". Первые К. в России  созданы  в  1908  -  "Летучая
мышь"  (Москва),  "Лукоморье"  (организовано  в  Петербурге  при  Театр.
клубе), "Кривое зеркало". В 1912  Б.  К.  Пронин  созда„т  в  Петербурге
литературно-художеств.  К.   "Бродячая   собака",   преемником   к-рого'
становится "Привал комедиантов". Со временем лучшие К. ("Летучая  мышь",
"Кривое зеркало") превращаются в т-ры миниатюр, другие в рестораны,  где
даются  эстрадные  представления.  В  нач.  20-х  гг.  делались  попытки
возродить К. ("Не  рыдай"  в  Москве,  "Хромой  Джо"  в  Петрограде).  В
капиталистич. странах Зап. Европы К.  существуют  в  виде  ресторанов  с
эстрадной программой.
   Лит.:  К  узнецов  Евг.,  Из  прошлого  русской  эстрады,  М.,  1958;
Шкловский В., "Жили-были", "Знамя", 1961, ј 8;  Благов  Ф.,  Золушка  от
театра, "Зрелища", 1922, ј 7. Ю. Д.
   КАБЕЛЬ, К а б ю (Cabel; Cabu; урожд. Д p „-л e  т,  Dreulette),  Мари
(31.1.1827-23.V.1885) -  бельгийская  артистка  оперы  (сопрано).  Пению
училась в Парижской консерватории  у  Ж.  Кабю  (впоследствии  муж  К.).
Дебютировала в т-ре "Опера комик" (Париж) в 1849. В  1853-55  и  1861-63
К.-солистка "Т-ра лирик" в Париже, в 1856-61 и  1864-70  -  т-ра  "Опера
комик". Пела на оперной сцене Лиона  и  др.  городов  Франции,  а  также
Брюсселя, Страсбурга, Женевы,  Лондона.  Первая  исполнительница  партий
Туанетты ("Потерянное сокровище" Адана), Манон, Елены  ("Ма-нон  Леско",
"Первый день счастья" Обера), Диноры (о. п. Мейербера), Филины ("Миньон"
Тома) и др. К. обладала красивым,  подвижным  голосом,  хорошей  сценич.
внешностью. Выступала в концертах. В 1878, тяжело заболев,  К.  оставила
сцену.
   Партии: Мари ("Дочь полка" Доницетти), Берта  ("Прс-рок"  Мейербера),
Атенаида ("Мушкет„ры королевы" Галеви), Генриетта ("Жена посла"  Обера).
J7. М.
   КАБРИОЛЬ [франц.- cabriole, от  итал.  capriola  (capra  intricata  -
стреноженная  коза)]  -  движение  в  классич.  и  характерном   танцах.
Виртуозный танцевальный прыжок, при к-ром одна нога, поднятая на  взл„те
назад, впер„д или в сторону, удерживается на заданной высоте, а  другая,
отделяясь от пола, ударяет ранее отвед„нную  ногу  (1  или  2  раза).  В
прыжке танцовщик принимает ту или иную позу. Иногда прыжок совершается с
заранее подготовленной позы.
   Лит. см. при ст. Жете. Д. И.
   КАБУКИ - вид японского театра. Сложился и получил  развитие  в  17-18
вв. Словом "К." в 16 в. обозначали всякую экстравагантность  в  манерах,
одежде, поведении;  оно  же  применялось  к  скоморохам,  нар.  бродячим
акт„рам. Истоки  иск-ва  К.  восходят  к  представлениям  комедиантов  -
исполнителей небольших сценок, фарсов, в к-рые входили пляска  и  пение.
Сначала  представления  давались  на  открытой  площадке,  потом  -   во
временных  сооружениях,  балаганах.  Особой  популярностью  пользовались
представления,  исполнявшиеся  женщинами,  владевшими  иск-вом  пения  и
пляски. В нач. 17 в. известность получила женская труппа, во главе к-рой
стояла  0-Куни;  впоследствии   за   ней   традиция   установила   славу
осно-воположницы всего иск-ва К. В 1629, по соображениям охраны обществ,
нравственности, женские труппы (онна-К.) были запрещены; их место заняли
труппы, состоявшие из мальчиков-подростков (вакасю-К.); в  1651  полиция
запретила  и  эти  труппы.  С  этого  времени  труппы  формировались  из
акт„ров-мужчин (яро-К.), прич„м выработалось особое амплуа  исполнителей
женских ролей (оннагата, или ояма). Эти труппы  выступали  в  постоянных
помещениях крупнейших городов феод. Японии - Киото, Осака и Эдо (Токио).
   С конца 17 в. началось формирование  иск-ва  К.  как  высокоразвитого
проф. т-ра. В этот  период  лучшими  исполнителями  были  акт„ры  Саката
Тодзюро, Итикова  Дандзюро  I  и  Йосидзава  Аямэ  (исполнитель  женских
ролей).  Формированию  спец.  драматургии  для  т-ра  К.  способствовало
творчество Тикамацу Мондзаэмона, писавшего  пьесы  для  Саката  Тодзюро.
История драматургии К. связана с развитием  разговорной  драмы  (к„гэн),
предшественником которой был народный уличный фарс 14-45  вв.  Акт„рская
игра строилась на  основе  "подражания"  (мономанэ),  т.  е.  стремления
воспроизводить действительность, под к-рой понимался также и внутр. мир,
состояние человека. Исполнители мужских  трагич.  ролей  передавали  ара
гото-силу,  неистовость  страстей,  темперамента,  исполнители   женских
трагич. ролей передавали вагото - мягкость,  слабость.  На  основе  этих
элементов сложилась  историч.  трагедия,  дзидаймоно,-  первый  из  двух
главных жанров драматургии  К.  В  этих  трагедиях  историч.  события  и
персонажи выражали  темы,  актуальные  для  того  времени,  когда  пьеса
создавалась. В пьесах о  современности,  героями  к-рых  были  обитатели
"кварталов любви",  акт„ры  передавали  нурэгото  -  горестные  любовные
переживания. Так, в т-ре К. возникла чувствительная мелодрама. В пьесах,
рассказывающих о происшествиях в купеческих и дворянских семьях, главным
содержанием игры акт„ров стала передача быта,  нравов.  На  этой  основе
сложилась  бытовая  драма,  сэвамоно,-второй  из  двух  главных   жанров
драматургии К.
   Сво„ завершение иск-во К.  получило  во  2-й  пол.  18  в.,  когда  в
репертуар К. вошли  дз„рури  -  пьесы  т-ра  марионеток  (аяцури-сибай),
достигшего к этому времени своего наибольшего развития. Перенося на свою
сцену пьесы дз„рури,  труппы  К.  приспособляли  их  к  условиям  своего
иск-ва.   В   спектаклях    сохранился    обязательный    для    дз„рури
сказитель-рассказчик, к-рый под аккомпанемент тр„хструнного сямисэна в„л
рассказ, акт„ры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так,  в
драматургич. ткань пьес К. вошла пантомима. Под музыку исполнялись сцены
боя  (та-тимавари),  "путешествия"   (митиюки),   давались   необходимые
вставные пояснения, излагались  переживания  героев.  Таким  образом,  в
сценич. представления т-ра К. вошли элементы муз.  драмы.  Новая  театр.
форма обусловила и новую технику акт„рского исполнения,  в  игре  акт„ра
появилась форма ("ката"), состоявшая из  комплекса  строго  определ„нных
движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и  их  переживания.
Установились определ. сценич. формы для  различных  амплуа.  Свою  форму
приобрела и каждая эмоция, каждая сценич.  ситуация.  В  этом  сказалось
влияние иск-ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями.
Эстетика К. требовала, чтобы акт„р находил для подмеченного им  в  жизни
предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение
соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч.  принцип
К.- "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет".
Так образовалось особое понятие сценич. движения - сигуса, сценич.  речи
-  сэрифу.  В  т-ре  К.  сложились  амплуа:  герой   (татияку),   злодей
(катакияку),   молодая   девушка   (вакасюоннагата),   молодой   человек
(вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик  (докэгата).