р для  детей,  в  кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра,  т.  1-3,  M.,
1954-61; Сац Н.. Дети приходят в театр. М., 1961. Бор. ‚.
   "ТЕАТР ДРУЖБЫ" (Theater der Freundschaft)- нем.  театр  для  детей  и
юношества. Осн. в Берлине (ГДР) в 1950. Первым худ. рук. т-ра  был  Ганс
Роденберг, затем П. Левитт и И. Штаудер. С 1959 худ. рук. т-ра  является
актриса и  режисс„р  Ильза  Роденберг.  Т-р  открылся  пост.  пьесы  "Ты
настоящий парень" Г. Вангенхейма и с  тех  пор  постоянно  привлекает  к
своей работе известных драматургов ГДР, на его сцене пост.  "Контрольная
работа" Циннер (1950), "Место  действия  -  учительская"  Ланге  (1964),
"Большой и маленький Будда" Хаузера (1965), "Горшок  с  оливками"  Калац
(1966). Кроме драматич. спектаклей, т-р осуществляет также и музыкальные
("Как вам будет угодно" Дейка  и  Фемеля  по  мотивам  комедии  Шекспира
"Двенадцатая ночь", и др.).
   Проблема  становления  социалистич.  сознания  молод„жи  и   революц.
традиции борьбы нем. пролетариата находят отражение в  репертуаре  т-ра;
здесь ставились "Матросы из  Каттаро"  Вольфа,  "Наш  маленький  трубач"
Педерцани по о. п. О. Готше (оба в 1963), "Ла Фарола" Бургера (1964).  В
1964, к пятнадцатилетней годовщине ГДР, т-р  пост.  спектакль  "Молод„жь
здесь и сегодня" (монтаж отрывков  из  пьес  "Подпольщики"  Вейзенборна,
"Переходящий границу"  Байерля,  стихов  и  романов).  Т-р  обращался  к
творчеству Б. Брехта, пост. его пьесу "Сны  Симоны  Ма-шар",  написанную
совм. с Л. Фейхтвангером (1957). Для детей младших возрастов т-р  ставит
пьесы-сцаз-ки: "Зайчик Шнурке" Хаузера  (1960),  "Заколдованные  братья"
Шварца (1965) и др. В репертуаре т-ра большое место занимают пьесы  сов.
драматургов для детей и юношества - С. Я. Маршака, Е. Л. Шварца,  С.  М.
Михалкова, В. А. Любимовой и др. Я. Я.
   "ТЕАТР ЕЛИС‚ЙСКИХ ПОЛЕЙ"- см. "Ели-сейских полей театра.
   "ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ" -  сов.  ежемесячный  иллюстрированный  журнал.
Выходил в Москве с 1933 вместо ж. "Советский театр" (1930 - 33). С сент.
1934 (.ј 9) - орган Союза сов. писателей. Редколлегия в составе:
   А. Н. Афиногенова (гл. ред.), В. В. Ермилова, В. Я. Кир-потина, В. М.
Киршона, Н. Ф. Погодина, Л. И. Славина. Всего вышло: в 1933- 9  номеров,
в дальнейшем - по 12 номеров ежегодно.  В  журн.  печатались  статьи  по
вопросам теории, истории и техники драматургии и т-ра, рецензии о  пост.
моек., ленингр. и периферийных т-ров,  творч.  портреты  акт„ров  и  др.
деятелей. Публиковались пьесы сов. и нек-рых зарубежных авторов. В  1936
реорганизован в журн. "Театр". А. Шн.
   "ТЕАТР И ЖИЗНЬ" - i) русская  театр.,  муз.  и  литературная  газета.
Выходила в Москве с 11 дек. 1884 по  2  июня  1893  вместо  "Московского
дневника зрелищ и объявлений" (1882-84)  и  сменившей  его  "Театральной
газеты" (1884); сначала еженедельная, с 1888 (ј 130)  ежедневная.  Всего
вышло: в 1884 - 15, 1885 - 242, 1886- 211,  1887-93,1888-137,  1889-208,
1890-79,  1891-32,  1892-47,  1893-4  номера.  Редактор-издатель-Ф.   Д.
Гриднин. Осн.  содержание  газеты  составляла  хроника  моек.,  петерб.,
провинц. и зарубежных т-ров и программы-либретто спектаклей и  концертов
текущего репертуара моек. т-ров; в газете существовал отдел  справок  об
акт„рах, приезжающих  в  Москву  на  поиски  ангажементов.  Периодически
печатались рецензии, а также небольшие статьи  теоретич.  характера.  2)
Еженедельный иллюстрированный литературно-художеств.  и  театр.  журнал,
выходил в Ро-стове-на-Дону в 1910; всего  -  6  номеров.  3)  Ежедневная
театрально-литературно-художественная и общественная газета, выходила  в
Петербурге в 1911, всего вышло 7 номеров. Имела приложение - программы и
либретто петерб. т-ров и кинематографов. 4) Ежедневная  иллюстрированная
газета  с   программами-либретто   спектаклей   и   концертов   текущего
репертуара, выходила в Петербурге с 30 сент.  1913.  В  1913  вышло  233
номера, в 1914 - 187 номеров. А. Шн.
   "ТЕАТР И ИСКУССТВО"  -  рус.  еженедельный  иллюстрированный  журнал.
Выходил в  Петербурге  с  янв.  1897  по  окт.  1918.  Редактор-издатель
-З.В.Тимофеева (Холмская); с ј 37 (1897)-ред. А. Р. Кугель (Ното Тоуиз),
издатель - Тимофеева (Холмская); с ј 26  (1907,  с  перерывами)  -  ред.
Кугель, ј.ј 44-46 (1918) - редактор-издатель  Кугель.  С  1897  по  1918
включительно выходило по 52 номера ежегодно,  в  1918-35  номеров  (один
сводный, 32-35). Журнал боролся с декадентством и модернизмом в иск-ве и
с рутиной, царившей в  императорских  и  др.  т-рдх  дореволюц.  России.
Однако журнал недооценивал  творчество  В.  Ф.  Комиссаржевской,  долгое
время выступал против Моск.  Художеств,  театра.  В  журнале  освещалась
деятельность рус.  столичных  и  провинц.  т-ров;  обсуждались  бытовые,
правовые вопросы; печаталась информация о зарубежном т-ре.
   Журнал   выпускал   приложения:   "Словарь   сценических    деятелей"
(1898-1906, всего 16 выпусков -  от  буквы  "А"  до  "М"  включительно),
"Библиотека журнала "Театр  и  искусство"",  содержавшая  пьесы  рус.  и
иностр. писателей, ноты, повести, мемуары. А. Шн.
   ТЕАТР ИМЕНИ В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙстудийный театр в Москве.  Создан  в
1914 режисс„ром Ф. Ф. Комиссар же'вским  на  основе  своей  школы-студии
(организована  в  1910).  В   этом   т-ре   Комиссаржев-ский   стремился
осуществить на практике свою теорию "романтич. т-ра". Соратником его был
режисс„р В. Г. Сахновский. В  т-ре  пост.:  "Димитрий  Донской"  Озерова
(1914), "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914), "Ванька-ключник и паж
Жеан" Ф. Сологуба  (1916),  "Реквием"  Андреева  (1917),  "Лулу"  ("Ящик
Пандоры") Ведекинда (1918) и др. Т-р  существовал  7о  1919.  Вновь  был
открыт в 1924; работал до 1925. Руководитель - Сахновский, режисс„р - Н.
О. Волконский. В этот период  были  пост.:  "М„ртвые  души"  по  Гоголю,
"Отжитое время" ("Свадьба Кречинского" и "Дело" Сухово-Кобылина) и др. В
т-ре в разное время работали И.  В.  Ильинский,  А.  П.  Кторов,  М.  А.
Терешкович, художники - Ю. П. Анненков, И. А. Малютин, И. С. Федотов.
   Лит.: Сахновский В. Г., Работа режисс„ра, М.- Л., 1937; Ильинский  И.
В., Сам о себе, М.. 1961.
   ТЕАТР КНЙПЕРА - см. Вольный Российский театр.
   ТЕАТР КОМИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ (Государственный театр  комической  оперы  под
руководством К. А.  Марджа-н  о  в  а)  -  организован  в  июне  1920  в
Петрограде К. А. Марджанишвили.  Спектакли  проходили  в  зданиях  т-ров
Летний   "Буфф"   на   Фонтанке   и   "Палас-театр".   Задуманный    как
музыкально-экспериментальный (ломка оперных  шаблонов  и  штампов),  т-р
стал осуществлять пост. не только комич. опер, но и оперетт и  драматич.
спектаклей.   В   составе   т-ра   были:   акт„ры   драмы   -   Е.    П.
Корчагина-Александровская,  Б.  А.  Горин-Горяйнов;  оперы   -   А.   Б.
Тер-Даниельянц, М. И. Осолодкин; балета - Е. В. Лопухова, А.  А.  Орлов;
оперетты - Н. И. Тамара, М. А. Ростовцев,  Г.  М.  Ярон,  А.  Н.  Феона;
реж.-К. А. Марджанов и Г. К. Крыжицкий; дириж„ры  -  Г.  Варлих,  В.  С.
Маратов; худ.-Н. А.  Ушин,  А.  А.  Радаков.  При  т-ре  функционировали
сатирич. кабаре "Хромой Джо" и драм. студия "Рабочий театр". В 1921  т-р
был закрыт.
   Пост.: "Дон Паскуале" Доницетти, "Тайный брак"  Чимарозы,  "Похищение
из сераля" и "Так поступают все" Моцарта, "Бронзовый  конь"  Обера  (все
1920), "Игра  интересов"  Бенавенте,  "Гейша"  Джонса,  "Птички  певчие"
Оф-фенбаха (все 1921).
   Лит.: Крыжицкий Г., Гос. театр комической оперы под  руковод.  К.  А.
Марджанова, в кн.: Марджанишвили К., Творческое наследие, [т.  I],  Тб.,
1958.
   ТЕАТР КУКОЛ - особый вид  театр.  представлений,  в  к-рых  действуют
куклы (объ„мные и плоские), приводимые в движение  акт„рами-кукловодами,
чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда  в  Т.  к.  действующим
лицом становится  условный  предмет  (кубик,  шарик,  палочка  и.  др.),
изображающий живое существо и  также  приводимый  в  движение  акт„рами.
Многообразие форм  представлений  определяется  различием  видов  кукол,
систем их управления: марионетки (куклы на нитках), т. н. верховые куклы
- перчаточные (Петрушка), тростевые куклы, механические, теневые.  Куклы
имеют разл. размер  (от  неск.  сантиметров  до  двойного  человеческого
роста). Различие форм и характера представлений  Т.  к.  обусловливается
чаще всего нац. традицией, спецификой  постановочно-драматургич.  задач,
условиями, в к-рых происходят выступления, и взаимосвязью с  др.  видами
иск-ва (графика, нар. игрушка, скульптура, театр масок; в Т.  к.  20  в.
-кино). Способность отражать яркие,  характерные  черты  человека  в  их
наиболее общем  проявлении,  образная  нарица-тельность,  убедительность
иносказания, предметность сценич. гиперболы, характерные для  иск-ва  Т.
к., определили преобладание в их репертуаре сатирич.,  а  в  ряде  стран
народов Востока и Азии - герои-ко-патетич. представлений.
   Истоки Т. к. - в языческих обрядах, играх с овеществл„нными символами
богов, олицетворяющими непознанные силы природы. У  большинства  народов
существовали религиозно-мистериальные представления: в Др. Египте (16 в.
до н. э.) - мистерия об Осирисе и Исиде, культовые представления  в  Др.
Индии и Китае. Упоминание об  игровых  куклах  встречается  у  Геродота,
Ксенофонта,  Аристотеля,  Горация,  Марка  Аврелия,  Апулея  и  др.  Они
свидетельствуют о возникновении в 4-5 вв. до н. э. Т. к., уже в то время
злободневного,  пародийно-сатирического   (в   представления   вводились
комедийно-бытовые эпизоды). Нар. Т. к. Др. Рима  родствен  древнеримской
комедии ателлане  с  комич.  героем-шутом  Макком,  прообразом  будущего
Пульчинеллы.
   В нач. средних веков  представления  с  участием  кукол  подвергаются
гонениям, как порождение язычества. С  11  в.  в  церквах  и  монастырях
устраиваются религиозно-мистериальные представления, в  к-рьгх  католич.
церковь использует куклы как средство  инсценировки  евангельских  сцен,
гл. персонажем в к-рых была дева Мария. Название изображения девы  Марии
(Мапоп, МагюпеН) в дальнейшем  распространяется  на  кукол,  управляемых
посредством нитей или проволок (марионетка).
   Популярность  представлений  кукол,  к-рые   вс„   более   насыщаются
злободневным, "земным" содержанием,'вызывает новую  волну  преследований
со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутр. помещений церкви на
паперть, а затем обосновавшийся на площадях и ярмарках, "кочевой" Т.  к.
перемежает представления на  евангельские  сюжеты  и  инсценировки  нар.
сказаний с сатирич. сценами, обличающими пороки феодалов.  Преследования
инквизиции  не  смогли  прекратить  деятельность  Т.   к.,   отражающего
освободит, борьбу трудового народа.
   К концу 16 в. "в Италии окончательно формируется народно-сатирич.  Т.
к.,   утверждающий   идеи   социального    освобождения,    высмеивающий
ограничения, порожд„нные феодализмом, церковью,  ратующий  за  свободное
развитие личности. Гл. герой этих представлений -  Пульчинелла-активный,
задорный,  смелый.   В   16-сер.   17   вв.   аналогичный   бесцензурный
народгю-сатирич. Т. к. получает распространение во Франции (гл. герой  -
Полишинель),  Англии  (Панч),  Германии  (Гансвурст,  в   дальнейшем-Каш
перле), Голландии (Пикелъгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк) и
др. В Чехии с традиционной куклой Кашпарек выступил в 19 в. М. Копецкий.
Обретая нац. окраску,  Т.  к.  формируют  свой  репертуар,  вырабатывают
системы кукол, но всем им присущи бунтарский воинственный  характер  гл.
героя,  близость  настроениям  народа  (в  Чехии  представления  Т.  к.,
дававшиеся на чеш.  яз.,  были  запрещены  завоевателями).  Нар.  Т.  к.
разыгрывают  пьесы,  пересказывающие  сказки  и   легенды,   инсценируют
"бродячие сюжеты"- пьесы о Дон Жуане, докторе Фаусте  (Г„те  заимствовал
сюжет трагедии из представлений кукольников). В Англии кукольники играли
нар. комедию "Панч и Джуди".
   В сер. и конце 19 в. нар. сатирич. Т. к. приходит в упадок. В  европ.
странах возникает новая форма - любительские,  полупроф.  представления,
организуемые художеств. интеллигенцией. Для Т. к. пишут  Г.  Клейст,  Т.
Гофман, Ж.  Занд,  А.  Франс,  М.  Метер-линк,  Б.  Шоу  и  др.  В  ряде
высказываний романтиков и символистов о Т. к. звучат мотивы  идеалистич.
философии, ухода от жизни, мистич.  настроения  -  уподобление  человека
беспомощной марионетке, управляемой силами рока.
   Накануне  1-й  мировой  войны  рождается  проф.  Т.  к.   для   детей
(Чехословакия, Германия),  получающий  широкое  распространение  в  20-е
гг.("Т-р фериаль-ных колоний", "Царство кукол" в  Чехословакии  и  др.).
Эти  т-ры  ставят  также  спектакли  для  взрослых.  Попытка  определить
специфич. законы Т. к., утвердить гражданственность его художеств. задач
была предпринята выдающимся кукольником - И. Скупой в его т-ре в Праге -
"S-Н"  ("СатираЮмор"),  спектакли  с  участием  персонажей   Спейбла   и
Гурвинека высмеивали пороки бурж. общества, предпринимательство, наживу,
мещанство. В 30-40-е гг.  значит,  вклад  в  борьбу  с  фашизмом  внесли
прогрессивные деятели Т. к. Испании, Чехословакии, Польши, Франции и др.
Исп. Т. к. "Ла Таррумба" под рук. худ. М.  Прие-до  разыгрывал  фарс  Ф.
Гарсиа   Лорки   "Балаганчик   дона    Кристобаля"    перед    солдатами
республиканской армии. В годы гитлеровской  оккупации  творчество  Скупы
приобретает боевой антифашистский характер. В  1940-44  пражский  Т.  к.
"Пульс" нелегально играл сатирич. антифашистские миниатюры К.  Чапека  и
Я. Малика.
   После  2-й  мировой  войны  в  странах  нар.  демократии  повсеместно
создаются гос. Т. к. Эти т-ры формируются под влиянием сов.  и  чеш.  Т.
к.; они широко используют репертуар, школу режиссуры сов. Т. к.,  методы
оформления спектаклей, принятые в чещ.  Т.  к.  Традиции  нац.  культуры
стали основой творчества ведущих европ. Т.  к.:  "Цэндэрикэ"  (Бухарест,
гл. реж. и директор - М. Никулеску),  варшавского  т-ра  "Лялька"  (худ.
рук. Я. Вильковский), Центр, т-ра кукол Болгарии (София, реж. А.  Илков,
Н. Георгиева, Н. Дочева, Ю. Огнянова), Центр, т-ра кукол  Венгрии  (худ.
рук. Д. Силади).
   Просветительские  Т.  к.,  созданные  при  школах   и   др.   учебных
заведениях, существовали в Англии, Швеции и др. странах.
   В ряде стран и в 20 в. сохранились остатки культового религиозного Т.
к. (индейские племена  Сев.  Америки,  Т.  к.  Чили  и  др.),  действуют
бродячие нар. т-ры (Т-р братьев Ди Мауро в Аргентине).
   О  популярности   Т.   к.   свидетельствуют   многочисл.   памятники,
установленные во мн. городах разл. стран: в Чехословакии -Кашпареку (под
г. Лужница и мемориальная доска в Пльзене);  во  Франции  -  Гиньолю  (в
Лионе,  в  честь  столетия  куклы,  созданной  Л.  Мурге   в   1804-08).
Деятельность Т. к. нашла отражение в произв. классиков  мировой  лит-ры.
"Забавным приключениям с  неким  кукольником"  посвящены  3  главы  "Дон
Кихота" Сервантеса (на их сюжет написана опера М.  де  Фальи  "Кукольный
театр  маэстро  Педро").*  Среди  пьес  Б.  Джонсона  есть  комедия  для
марионеток "Каждый в сво„м праве", в комедии  "Варфоломеевская  ярмарка"
один из  героев  -  знаменитый  кукольник  16  в.  Летерхед.  Оперы  для
марионеток писал И. Гайдн ("Филемон и Бавкида", 1773;
   "Наказанный мститель", 1777; "Покинутая Дидона" и др.), пьесу для  Т.
к. "Празднества на ярмарке Плун-дерсвейлер" - И. В. Г„те, цикл пьес  для
сен-жер-менского ярмарочного Т. к.- А. Р.  Лесаж,  "Оду  Пан-чу"  -  Дж.
Свифт. Классич.  пьеса  чеш.  Т.  к.  "Олдр-жих  и  Вожена"  увековечена
увертюрой Б. Сметаны и гравюрами М. Алеша.
   Особым пут„м развивался Т. к. народов Азии и Ближнего Востока, где  с
глубокой древности существуют традиционные  нац.  формы  Т.  к.  В  этих
странах был создан  и  получил  развитие  теневой  т-р.  В  Индонезии  в
представлениях 11-12 вв. действовали тро-стевые куклы (в 30-е гг. 20  в.
эти куклы используются европ.  Т.  к.).  Существует  предположение,  что
прародителем центр,  героя  европ.  нар.-сатирич.  Т.  к.-  Пульчинеллы,
Петрушки, Панча и др. был популярный комедийный герой классич. инд. т-ра
большеголовый, крючконосый, горбатый шут-озорник и  острослов  Видушака.
Этой кукле близок герой тур. Т. к. и т-ра теней - Караг„з.  Образы  инд.
классич. эпоса "Рамаяна" и "Махабхарата"  сохраняются  в  представлениях
бродячих кукольников Индии и Индонезии. В индийском Т.  к.  куклу  ведут
два кукловода (один, спрятанный за ширмой, держит  бамбуковый  шест,  на
к-рый насажена кукла, а другой - на виду у зрителей управляет е„  руками
и головой). Куклами индонез. т-ра еаянг управляет один человек  -даланг,
рассказывающий  в  сопровождении  оркестра-гамела-на   -   о   событиях,
разв„ртывающихся на экране, где  движутся  цветные  тени,  отбрасываемые
искусно вырезанными из кожи или дерева плоскими фигурками, к-рые  даланг
передвигает. Традиционное иск-во индо-нез. Т.  к.  имеет  разновидности:
ваянг-кулит  (теневой  т-р  кожаных  плоскостных  фигур),  ваянг-келитик
(теневой т-р  плоских  тресте  вых  фигур),  ваянг-голек  (т-р  объ„мных
кукол). Воссоздавая образы нар.  фольклора  и  героику  старинных  эпич.
сказаний, даланг нередко перемежает  рассказ  злободневными  шутками.  В
30-е гг. 20 в. были пост. совр.  спектакли,  рассказывающие  о  событиях
новой истории ("Суракаттский ваянг-вахан", посв.  вождю  нар.  восстания
против голландских колонизаторов Дипо Негоро; "Ваянг-сулух",  в  1947  в
Мадиуне, рассказывающий о Бан-дунгской конференции).
   Старинные япон. гравюры свидетельствуют о наличии в Японии  в  11  в.
своеобразных  нац.  форм  Т.  к.  (дз„рури).  Основные  виды  япон.   Т.
к."Авадзи" (возник в 15 - 16 вв.) и "Бунракудза" (известен  с  1872).  В
этцх т-рах используются большие куклы (в 2/ человеческого роста), к-рыми
управляют акт„ры, одетые в ч„рное платье. Т-ры "Авадзи"  и  "Бунракудза"
работают чаще на открытой эстраде. "Авадзи" сохраняют  ширму.  Драматург
Тикамацу Мондзаэмон написал для Т. к. св. 100  пьес.  Форму  и  характер
представлений Т.к. воспринял т-р Кабукц. Наряду с т-рами, инсценирующими
традиционные героико-романтич. повествования "дз„рури", в  совр.  Японии
возникают новые Т. к., стремящиеся отразить современность. Среди  них  -
популярный токийский т-р "Пук" (рук.  Таидзи  Ка'вад-зири),  применивший
систему перчаточных кукол для антивоен.  постановки  "Годзирано  Тамаго"
("Яйцо дракона", 1949).
   Широкое развитие получил Т. к. в  Китае,  где  насчитывается  до  200
разновидностей Т. к.,  обусловленных  разными  при„мами  игры  и  театр.
формами, принятыми в разл.  провинциях.  Упоминание  о  Т.  к.  в  Китае
относится к 1 в. до н. э. Теневой т-р развивается в эпоху Тан (7-9 вв.).
Популярны  и  кукольные  представления  с  перчаточными,  тростевыми   и
марионеточными куклами.  По  репертуару  и  по  изобразительным  при„мам
традиционный кит. т-р кукол во многом совпадает с классич. кит.  драмой.
Распространены традиционные муз.-драматич. и  пантомимич.  представления
жанра "бэйюй", "кунъцюй" и  представления  пекинской  музыкальной  драмы
("цзинси"). В Т.  к.  ставятся  инсценировки  классич.  романов  "Речные
заводи", "Троецарствие", "Путешествие на Запад" ("Переполох  в  небесном
царстве") и др. Популярный герой представления Т.  к.-  "царь  обезьян",
оборотень Сунь У-кун. После образования КНР (1949) были созданы гос.  Т.
к. В 1954 в Пекине осн. 1-й гос.  художеств.  Т.  к,  ставивший  традиц.
классич. драмы и новые произв. кит. авторов. В 60-е  гг.  "новый  курс",
связанный с культом  личности  Мао  Цзэ-дуна,  воинствующим  шовинизмом,
губительно сказался и на судьбе кит. Т.  к.,  ставящего  антихудожеств.,
шовинистич.  спектакли  (выступления  Т.  к.  провинции  Хунань  на  3-м
Меж-дунар. фестивале Т. к. в Бухаресте, 1965).
   Русский и советский Т. к.  Первое  свидетельство  о  рус.  Т.  к.-  в
записях и зарисовках нем.  путешественника-уч„ного  А.  Олеария  (1636).
Старинный рус