.
   1957.  "Вей,  ветерок!"  Райниса  (Вецумниеце),  "Квадратура   круга"
Катаева  (Петерсон),  "Авантюра"  Апиниса   и   ‚кума   (Смилгис,   реж.
Вецумниеце), "Цветущая пустыня" Упита (Смилгис, реж. Креслинь,  Ветра  и
Вецумниеце).
   1958. "Добрый человек из Сезуана" Брехта (Петерсон), "Моя  семья"  Де
Филиппе (Вецумниеце), "Девушка Нор-мунда" Приеде (Смилгис, реж.  Ветра),
"Вайделоте"  Аспа-зии  (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Свадьба   Мюнгаузена"
Зиверта Ветра),"Так начался день" Лусиса (Вецумниеце),  "Иеста  Берлинг"
по Лагерл„ф (Смилгис, реж. Эртнер и Ветра).
   1959. "Положительный образ"  Приеде  (Петерсон),  "Гамлет"  (Смилгис,
реж. Эртнер); "Рецепт счастья" Баранги (Вецумниеце),  "Портрет  Освальда
Дуката" Грундмане (Петерсон), "Вечно зел„ные пальмы"  Виганте  (Эртнер),
"Юсти-иа" Вуолийокки (Вецумниеце), "Найденная радуга" Лусиса (Петерсон),
"Три сестры" (Эртнер).
   1960. "Маленькая студентка" Погодина (Вецумниеце), "Первый бал  Вики"
Приеде (Петерсон), "Поэма о буре"  по  Лацису  (Смилгис,  реж.  Эртнер),
"Война и мир" по Толстому (Смилгис, реж. Эртнер).
   1961. "За лесами" Хельмане (Петерсон),  "Каса  маре"  Друце  (Ветра),
"Гибель  снежного  человека"  Лусиса  (Петерсон),  "Швейк"   по   Гашеку
(Смилгис, реж. Ветра  и  Шмит),  "Остров  Афродиты"  Парниса  (Эртнер  и
Вецумниеце), "Перел„тные птицы" Ставицкого (Вецумниеце).
   1962.  "Илья  Муромец"  Райниса  (Смилгис,  реж.  Эртнер),  "Господин
Пунтилла и его слуга Матти" Брехта (Петерсон), "По ту сторону горизонта"
Лийвеса (Пабрик), "Остров бога" Рихтера (Вецумниеце), "День начался  как
обычно" Виганте (Эртнер), "Мирабо" Упита (Смилгис, реж. Ветра и  Крузе),
"В огне" Блаумана (Эртнер, Крузе).
   1963. "Три молодые  сестры"  Ансона  (Петерсон),  "Нас  где-то  ждут"
Арбузова  (Смилгис,  реж.  Эртнер  и  Крузе),  "Дон   Жуан"   ("Каменный
властелин") Леси Украинки Смилгис, реж. Ферда).
   Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955;
   Смилгис Э.,  Государственный  художественный  театр  Латвийской  ССР,
Рига, 1947; Театры Советской Латвии, Рига, 1955; Banga Т.,  Mana  dzive,
Riga, 1957; G г e-v i n s V., Eduards Smilgis, Riga, 1956; Kundzins  К.,
Latviesu teatra repertuars lidz  1940  gadam,  Riga,  1955;  Alma-nachs:
"Teatris un dzive", sej. 1-6, Riga, 1956-62. B.X.
   ЛАТОРРЕ (Latorre), Карлос (2.XI.1799-11.X. 1851) - испанский акт„р. В
1824 дебютировал в т-ре "Принсипе" (Мадрид). С  1826  -  директор  этого
т-ра.   Прославился    как    исполнитель    гл.    ролей    в    пьесах
драматургов-романтиков: Масиас (о. п. Ларры-и-Санчеса де Кастро,  1834).
Дон Манрике ("Трубадур" Гутьерреса Гарсиа, 1836), дон Диего де  Марсилья
("Теруэльские любовники" Артсенбуча, 1837), дон Хуан ("Дон Хуан Тенорио"
Соррильи-и-Мораля, 1844). В. С.
   ЛАТЫПОВ, Хикмат (р. 1.1.1900) - узбекский советский акт„р. Нар.  арт.
Узб. ССР (1950). Один  из  старейших  узб.  акт„ров.  До  революции  был
батраком, после 1917 поступил в школу,  где  стал  принимать  участие  в
выступлениях самодеятельности. В 1922 вступил в труппу Бухарского  т-ра,
в 1924-27 учился в Моск. театр. студии.  В  1929-61  -  акт„р  Т-ра  им.
Хамзы.  Мастер  перевоплощения,  Л.  играл  разнообразные  роли.  Создал
выразительные образы людей из народа: Шукуров  ("Предатели"  Фатхуллина,
1938), Абдульмалик ("Алишер Навои" Уйгуна  и  Султанова,  1945),  Першин
("Заря  Востока"  Сафарова,  1951),  Ме-шиш,  Неизвестный  ("Рассказ   о
Турции", "Легенда о любви" Хикмета,  1953).  Особенно  удачно  играл  Л.
людей, исступл„нно одержимых страстью,Клавдий  ("Гамлет",  1935),  Барон
("Скупой рыцарь" Пушкина, 1949), Пастор ("Разбойники", 1955).
   Лит.: Узбекский государственный театр драмы  им.  Хам-за.  Творческий
путь, Ташкент, 1945 (25 лет ордена Ленина  Гос.  Узбекск.  акад.  театра
драмы им. Хамза); Фельдман Я., Характер  народа  и  сценические  образы,
Ташкент, 1962. Я. Ф.
   ЛАТЫШСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Развитие Л.  д.  было  задержано  многовековым
игом нем. колонизаторов Прибалтики. Формирование Л. д. так же, как  всей
лат. нац. письменной лит-ры, относится к 60-80-м гг. 19 в.  Развитие  Л.
д. связано с возникновением латышского театра. Его основатель  и  первый
руководитель А. Алунан  был  также  основоположником  Л.  д.  Одноактная
комедия Алунана "Доморощенный" (1869) и оперетта "Бондарь и  бондарщица"
(1872) - первые заслуживающие внимания  латышские  драматургии.  произв.
Среди первых латышских драматургов:
   Р. Томсон (1834-84) - автор пьесы "Мика возвращается домой" (1870)  и
М. Пекшен (1845-1903) - автор пьесы "Гертруда" (соч. 1870, пост.  1877).
В 70-х гг. получил развитие жанр комедии:  "Сплошные  неприятности"  бр.
Каудзит (1873), "Охотники" Калныня (1878)  и  др.  В  т-ре,  руководимом
Алунаном, ставились гл. обр. комедии. Здесь же шли пьесы самого  Алунана
"Доморощенный", "Ицик Мозес" (1874), "Богатая  невеста"  (1874),  "Туфли
учителя" (1875), "Джон Нейланд" (1881), "Выросший в бочке" (1882) и  др.
Многие комедии этого периода отмечены реалистич. и сатирич. тенденциями,
против  к-рых  выступала  царская  цензура   (запрещение   пост.   пьесы
"Гертруда"). В 80-х  гг.  Алунан  написал  ряд  пьес,  используя  мотивы
латышского фольклора и истории, - "Кто без  солнца  песню  пел"  (1888),
"Шесть маленьких барабанщиков" (1889), "Наши предки" (соч.  1890,  пост.
1905).  В  конце  19  в.  внимание  драматургов   сосредоточивается   на
изображении классовых противоречий, особенно взаимоотношений между с.-х,
рабочими и  землевладельцами;  в  пьесах  конца  80-90-х  гг.  создаются
значительные образы батраков. Нек-рые пьесы показывают жизнь гор.  слоев
населения, затрагивают тему эмансипации женщин.
   В 90-х гг.  появляется  драматургия  Р.  Блаумана.  Выражая  в  сво„м
реалистич. творчестве демократич.  и  гуманистич.  устремления,  Блауман
развивает мотивы пьес  Алунана,  обличает  кулаков,  деспотизм  богачей,
к-рые, основываясь на власти  денег,  сословных  предрассудках,  считают
себя  вправе  вмешиваться  в  личные  судьбы  людей.  Р.  Блауман  своим
творчеством  определил  реалистич.  путь  развития  Л.  д.,   художеств.
изображение характеров, создал положит. образы батраков и батрачек: Иева
и Андр ("Злой дух"), Микус и Лизиня ("Блудный  сын")  и  др.  Его  пьесы
отличаются богатым, близким народу языком. Значит, вклад в  развитие  Л.
д. внесли Ас/г азя, Е.Зейболт (1867-1924), Ю. Палевич. Широкое  развитие
получила реалистич. драма:
   "Злой дух" (1891) и "Блудный сын" (1893) Блаумана, "Утраченные права"
Аспазии (1894),  "Домашняя  вражда"  Зейболта  (1896).  "Болотные  огни"
Палевича (соч. 1896, запрещена цензурой и напечатана  под  заглавием  "В
болоте" в 1903, пост. в 1905) - первая  латыш.  пьеса,  в  к-рой  звучит
протест против капита-листич. эксплуатации.  Среди  образцов  реалистич.
комедии:  "Воры"  (1890),  "Грехи  Трины"  (1896)  Блаумана,   "Мамзель"
Палевича (соч. 1893). В конце 19 в. формируется романтич. драма,  первый
образец - "Вайделоте" Аспазии (1894).
   В нач. 20 в. продолжают развиваться демократич. тенденции, появляются
латыш. революц. пьесы.
   Подъ„м Л. д. определяет творчество выдающегося латыш.  драматурга  Я.
Райниса. Его пьеса "Огонь и ночь" (соч. 1903-04, пост. в 1911)  основана
на материалах нац. героич. эпоса "Лачплесис" А. Пумпура.  Райнис  создал
монумент, драматич. произв., где в  яркой  обобщ„нной  форме  отразилась
освободит, борьба латыш. народа.  Эта  драматич.  поэма  носит  характер
философской трагедии. Пьесы Райниса насыщены нац. фольклором и  историч.
мотивами:  "Полуидеалист"  (1903),  "Золотой  конь"   (1909),   трагедия
"Индулис и Ария" (1912), "Играл я, плясал" (1921),  "Ворон„нок"  (1921).
Особо выделяется лирич., психологич. пьеса  "Вей,  ветерок!"  (1913),  в
к-рой создан образ простой  женщины  из  народа,  исполненный  нежности,
чистоты чувства, мужества, несгибаемой воли.
   В нач. 20 в. вступил в драматургию А. Упит. Впервые в Л. д. он создал
реалистич.   образы   представителей   революц.   пролетариата:   старый
революционер Авота и его дочь  Расма  в  драме  "Голос  и  эхо"  (1911),
работница Зелма Лайвиня в драме "Один и многие" (соч. 1913, пост. 1917).
   Достижением Л. д.  являются  также  одноактная  пьеса  Райниса  "Гирт
Вилке" (соч. 1905, пост. 1917) и драма Я.  Линдулиса  "Дижудрская  Мале"
(1912). В нач. 20 в. появляются новые молодые драматурги:
   А. Бригадере, Э. Вулъф, Я. Яунсудрабинь  (1877-  1962),  Я.  Акуратер
(1876-1937), Я. Вайновский (р. 1877). В этот  период  получает  развитие
жанр  пьесы-сказки,  пьесы-легенды,  отмеченный  романтич.  тенденциями.
Пьеса Бригадере "Спридитис" (1903) положила  основание  развитию  латыш.
детской драматургии. Успехом пользовалась е„ пьеса "Принцесса Гундега  и
король Брусубарда" (1911). В период революции  1905  передовые  обществ,
настроения выразила пьеса Аспазии "Серебряное покрывало" (1905).
   Дальнейшее  развитие  получает  реалистич.  демократич.  драматургия.
Блауман пишет: "Индраны"  (1904),  "В  огне"  (1905),  одноактную  пьесу
"Субботний вечер" (1909). Эти  пьесы  затрагивают  новые  темы:  тяж„лая
старость  трудящегося  человека  в  условиях   капитализма   ("Субботний
вечер"), звериная мораль  капиталистов  ("Индраны");  в  них  созданы  и
образы новых людей. Дальнейших успехов достигает жанр комедии:
   "Дни  портных  в  Силмачах"  Блаумана  (1902),  "Сенсация"  (1915)  и
"Праздник в Скангале" (соч. 1916, пост.
   1918) Вульфа, "В наших телятах  -  наше  будущее"  Вайновского  (соч.
1914) и др. С сатирич. одноактными пьесами выступает и А. Упит.  Большое
значение для развития Л д. имели статьи первого латыш. критика-марксиста
Я. Янсона-Брауна (1872-1917) и др.
   В период Октябрьской революции  и  Сов.  власти  в  Латвии  (1917-19)
созданы драма Паэгле "Воскресение" (1917, изд. 1947), одноактные  пьесы:
"У ворот тюрьмы" Паэгле (1917), "Встреча после разлуки" Эй-демана  (соч.
1918, пост. 1934).
   После захвата в Латвии власти буржуазией (конец
   1919) латыш. сов.  драматургию  развивали  писатели,  жившие  в  Сов.
Союзе:  Р.  Эйдеман  (1895-1937),  К.  Йо-кум  (1894-1941),  С.   Бергис
(1887-1938), Э. Эферт-Клусайс (1889-1927), Я.  Страуян  (1884-1938),  А.
Ка-дикис-Грозный (1901-34), Астра (Л. Дирике, р. 1890), Клития (А. Скуя,
1892-1931), Ю. Юлиан (Ю. Балодис, р. 1897), Дзиркстеле (К.Озолинь) и др.
Их  пьесы  посв.  борьбе  латыш.  пролетариата  за  сво„   освобождение:
"Авантюра" Йокума и Апиниса, "Волки" Эйдемана (соч. 1934),  "Уже  прошла
ужасная ночь" Страуяна (соч. 1935), "Стрелки поворачивают винтовки" К  а
дикиса-Грозного  и  Эйдука  (1933).  Борьба  сов.  людей  за  построение
социализма в 20-30-е гг. нашла отражение в пьесах "Навстречу солнцу"  Э.
Са-лениека (соч. 1924), "Ударные комплекты"  Дзиркстеле  (1932),  "Порыв
нив" Йокума  (1929).  Жизнь  бурж.  Латвии  обличают  сатирич.  комедии:
"Конспиративная квартира" Э. Шиллера (1922), '"Правительственный кризис"
Судраба (1933) и др.
   Творчество прогрессивных писателей, живших в бурж. Латвии (Я. Райнис,
А. Упит, Л. Лайцен, Л. Паэгле), было ограничено требованиями реакционных
кругов. Нек-рые писатели обратились к созданию трагедий  на  историч.  и
фольклорные сюжеты:  "Любовь  сильнее  смерти"  (1927),  "Илья  Муромец"
(1928) Райниса, "Мирабо" (1926) и "Жанна д'Арк"  (1930)  Упита.  В  этих
произв. верно показаны отношения между  вожд„м  и  массами,  подч„ркнута
ведущая роль народа в историч. процессе. В жанре сатирич. комедии  писал
Упит - "Купальщица Сусанна" (1922), "Муж вдовы"  (1925),  "Заколдованный
круг" (1929), "Победа ‚шки Зингиса" (1933) и  Паэгле  -  "За  и  против"
(1924), "Соль земли" (1925), Ю. Ванаг - "Порыв ветра" (1933) и др.
   Драматурги разоблачали правителей  бурж.  Латвии  и  их  прихвостней.
Творч. исканиями отмечены пьесы Л. Лайцена и  нек-рых  молодых  авторов.
Драматурги Я. Яунсудрабинь, Э. Залите, Я. Грот  (р.  1901),  Э.  Адамсон
(1907-46) обращались к бытовым и историч. сюжетам, внося в свои  произв.
элементы социальной критики:  "Инвалид  и  Ралла"  Яунсудрабиня  (1934),
"Пушкин" Грота (1937). Среди лучших пьес этого периода:  лирич.  комедия
Залито "Осенние розы" (1939), сатирич. комедия Адамсона "Глиняный Ансис"
(1938), пьесы-сказки  "Майя  и  Пайя"(1922),  "Волшебная  птица  Лолиты"
(1927) А. Бригадере. В репертуар т-ров вошли пьесы  В.  Лациса  "Кристап
Каугур" (1936), "Маяк на острове" (1937) и инсц. "Сын рыбака" (1934).
   После восстановления в Латвии Сов. власти (1940) начался  новый  этап
развития Л. д. Первая латыш. сов. пьеса "Они проложили  путь"  Ванага  и
Рокпелниса (соч. 1941,  пост.  1945)  показывает  путь  историч.  борьбы
латыш. пролетариата в 1919-40. В годы  Великой  Отечеств.  войны,  когда
Латвия находилась  под  игом  гитлеровской  оккупации,  развитие  Л.  д.
продолжали писатели, эвакуированные в др. районы СССР, -  Ф.  Рокпелнис,
А. Броделе и др. Они создали неск. одноактных  пьес  о  событиях  войны.
Упит написал историч. трагедию "Спартак" (1945), Лацис-пьесу  "Невестка"
(1945).
   Расцвет латыш.  сов.  драматургии  начался  после  Великой  Отечеств,
войны. Продолжали свою творч. деятельность А. Упит и В.  Лацис,  активно
работали для т-ра А. Григулис, Э. Залите, Ю. Ванаг,  Ф.  Рокпел-нис,  А.
'Броделе. После XX. съезда КПСС в драматургию вступили новые талантливые
драматурги: Ж. Грива (р. 1910), В.  Виганте  (р.  1913),  Я.  Лусис  (р.
1932), П. Петерсон (р. 1923), Я. Анерауд (р. 1924), Э. Илмере (р.  1917)
и др., широкую популярность приобрела драматургия Г. Приеде.
   Многие пьесы, созданные драматургами  Латвии  в  40-50-х  гг.,  посв.
восстановлению жизни в стране после войны, социалистич. строительству  в
городе и деревне - "Встреча на берегу"  Ванага  (1948),  "Весна  в  селе
Речном" Броделе (1948). Внимание драматургов привлекли внутр. конфликты,
сопровождающие переход людей, выросших в условиях капитализма,  к  новой
жизни, превращение их в граждан сов. страны - "Глина и фарфор" Григулиса
(1947), "Учитель Страуме" Броделе  (1948),  "Так  начался  день"  Лусиса
(1958). Революц. прошлому и событиям Отечеств, войны посв. пьесы  "Тропа
батраков" И. Лемана' (соч.  1945),  "Победа"  Лациса  (1945),  "В  какую
гавань" Григулиса  (1945).  Традиции  романтич.  драматургии  продолжают
пьесы "Юность Райниса" Рокпелниса
   (1948)  и  "Разыгралася  метель"  Гривы  (1957).  Образы  молод„жи  и
представителей технич. интеллигенции создал в  своих  лирич.  драмах  Г.
Приеде - "Хотя и осень" (1956), "Положительный образ"  (1959)  и  др.  В
т-рах Латвии и др.  республик  пост.  лирич.  драма  В.  Виганте  "Вечно
зел„ные пальмы" (1959), драма П. Петерсона "Мне тридцать лет" (1962).
   Широкое развитие получил жанр комедии:  "Лампочки  в  мешке"  У  пита
(1948), "Слово женщинам" Залите (1949),  "Солдатская  шинель"  Григулиса
(1955), лирич. комедии "Лето младшего брата" (1955) и "Девушка Нормунда"
(1958)  Приеде.  Латыш,  комедиографы  стремятся   создать   остроумный,
афористич.  диалог.  Формируется  драматургия   для   детей   -   "Свет"
Рок-пелниса  (1945),  "Тени  на   дороге"   Анджане-Звиргздинь   (1958),
создаются муз. комедии - "В краю  голубых  оз„р"  Залите  (1954)  и  др.
Широко инсценируются произв. латыш. сов. прозы: "Земля зел„ная" (1950) и
"Просвет в тучах" (1961) Упита. В области  театр.  критики  работают  Я.
Калнынь, Л. Дзене, В. Фрей-мане, Ю. Паберз, Л. Акуратере, С. Фрейнберг и
др.
   Лит.: Очерк  истории  латышской  советской  литературы,  Рига,  1957;
Latviesu literaturas vesture, I-VI,  Riga,  1956-63;  Сборник  латышской
литературы под ред. В. Брю-сова, М. Горького, Пг., 1916. Д. В.
   "ЛАТЫШСКАЯ ОПЕРА" - первый латышский национальный оперный театр. Осн.
в 1913 в Риге П. Юрьяном. До организации "Л. о."  оперные  спектакли  на
латыш. яз. ставились эпизодически на сценах латыш. драм. т-ров. "Л.  о."
просуществовала до 1915; прекратила свою деятельность в связи с  войной.
В 1918 т-р "Л. о." был восстановлен  одним  из  основоположников  латыш.
нац. музыки Я. Витолом, в 1919 т-р стал гос.  оперным  т-ром  и  получил
назв. "Опера Сов. Латвии" (см.  Латвийский  театр  оперы  и  балета).  В
репертуаре "Л. о." были оперы "Евгений Онегин",  "Пиковая  дама",  "Иван
Сусанин", "Кармен", "Травиата", "Риголетто"; "Сельская честь"  Масканьи,
"Паяцы" и др. Среди видных деятелей "Л. о.": певицы  А.  Бене-фелде,  О.
Плявниеце, М. Вигнер-Гринберг, Э. Жуби-те, певцы П. Сакс, О. Ж убит,  А.
Кактынь, Я. Ниедра и др., дириж„ры П. Юрьян, Ян Медынь, реж. Е. Дубур  и
др. Я. В.
   ЛАТЫШСКИЙ ТЕАТР. В латыш. нар. играх  и  обрядах  заключены  элементы
театр.  иск-ва  (игры  ряженых  -   кекатас,   свадебные   обряды).   Но
многовековое иго нем. завоевателей и гонения  церкви  надолго  задержали
развитие театр. иск-ва. Первое представление на сюжет из Ветхого  завета
состоялось в Риге в 1205 в период завоевания страны  крестоносцами.  Оно
было устроено миссионерами в традициях зап.-европ. мис-териального  т-ра
с целью обращения покор„нных плем„н в христианство.  В  течение  долгого
времени театр. представления в Латвии давались на чужих яз.,  преим.  на
немецком. В 16-17 вв. в Риге процветала школьная драма; с 1-й пол. 17 в.
начались гастроли бродячих акт„рских  трупп,  приезжавших  из  Германии,
Швеции, Голландии. С 1742 в Риге выступала нем. труппа. В  1782  в  Риге
было выстроено спец. театр. здание. Нем. т-ры были в  19  в.  в  Ми-таве
(Елгаве) и Либаве (Лиепае). Первый спектакль на  рус.  яз.  состоялся  в
Риге в 1798; выступала труппа из Петербурга  под  рук.  Петрова.  Первый
рус. т-р в Латвии осн. в 50-е гг. 19 в. в Двинске (Даугав-пилсе). В Риге
с 1871 выступали рус. гастрольные труппы. В 1883 осн. рижский рус. т-р.
   Первые спектакли на латыш. яз. ставились в нач. 19 в. нем.  пасторами
в  пасторатах  и  имениях  помещиков-баронов  с  целью  внушить   народу
покорность и набожность. Между 1818  и  1825  был  пост.  первый  любит,
спектакль  демократич.  направления  -  "Разбойники"  Шиллера.  Развитие
латыш. нац. театр. иск-ва началось в 60-е гг. 19 в. В 1868  в  Риге  был
создан латыш. любительский драм. коллектив, пост.
   "Пьяница БертУлис" (переделка комедии Л. Холь-берга "Йеппе с  горы").
Затем были пост. "Доморощенный"  Алунана  (1869)  и  "Мика  возвращается
домой" Томсона (1870). В 1870 осн. любительский Рижский латышский  театр
во главе с акт„ром,  режисс„ром  А.  Алунаном,  к-рого  называют  "отцом
латышского т-ра". Здесь был пост. "Ревизор" (1870).
   Становление латыш. т-ра происходило  в  эпоху  бурж.  младолатышского
движения, боровшегося против нац.  неравноправия  и  положившего  начало
развитию латыш. нац. культуры. Вслед  за  Ригой  латышские  любительские
спектакли ставились в др. городах Латвии и в Петербурге (в 1875  в  селе
Вецпиебалга впервые на латыш. яз. была  показана  пьеса  А.  Островского
"Свои люди - сочт„мся").
   Во 2-й пол. 70-х гг. руководимый  Алунаном  "Рижский  латышский  т-р"
становится полупрофессиональным. Здесь ставились муз. и драм. спектакли,
но демократич. взгляды Алунана были враждебны бурж. "Рижскому латышскому
об-ву", руководившему т-ром, и в 1885 Алунан был вынужден покинуть  т-р.
Во 2-й пол. 80-х гг. "Рижский латышский т-р"  стал  профессиональным.  С
1893 т-ром руководил П. Озолинь, вводивший в  репертуар  пьесы  Шиллера,
Шекспира,  Блаумана.  90-е  гг.  характеризуются  усилением  демократич.
направленности иск-ва  под  влиянием  прогрессивного  обществ,  движения
"Нового течения". Театр. критика стала ареной острой идеологич.  борьбы.
Представители  "Нового  течения"  выступали  против  реакц.  руководства
"Рижского латышского т-ра", за  прогрессивные  принципы  в  иск-ве.  Под
влиянием "Нового течения" развивалась деятельность любительских т-ров  в
рабочих предместьях Риги, в Лиепае, т-ра в Елгаве,  возглавлявшегося  А.
Алунаном. Эти тенденции нашли отражение в пьесах Аспазии и Ю.  Палевича.
Новый этап в развитии латыш. реали-стич. д