аматург
попытался раскрыть внутр. жизнь  героев,  их  характеры.  Драма  "Чудак"
знаменовала  собой  окончательный  разрыв  А.  с  теорией  и   практикой
Пролеткульта, обращение  писателя  к  психологич.  реализму.  Постановка
"Чудака" в МХАТе 2-м (1929) явилась  значит.  событием  в  истории  сов.
т-ра. Через образ Бориса Волгина (исп. Азарин) - созидателя новой  жизни
- А. убедительно показал формирование  социалистического  мировоззрения.
Характер Волгина раскрывается в резком конфликте с бюрократами Дробным и
Трещиной,  циником  Горским.   Следующая   пьеса   А.   "Страх"   (1931,
Ленинградский академич. т-р драмы, МХАТ)  показывает  приобщение  старой
научной интеллигенции к идеям революции. Конфликт драмы развивается  как
борьба    передовых    людей-старой    большевички    Клары     Спасовой
(Корчагина-Александровская  -  Ленингр.  акад.  т-р  драмы),   аспиранта
Кимбаева и др.- за  профессора  Бородина  (Леонидов  -  МХАТ,  Певцов  -
Ленингр.  акад.  т-р  драмы),  субъективно-честного,   но   аполитичного
уч„ного, к-рого пытаются использовать  в  политич.  целях  антисоветские
элементы. Раскрывая всю сложность этой борьбы,  А.  достигает  сочетания
тонкого  психологич.  и  социального  анализа  с   открытой,   страстной
публицистичностью. В "Страхе" особенно  сильно  чувствуется  влияние  на
творчество А. драматургии Горького.
   А. был секретар„м театр. секции РАПП,  занимался  разработкой  т.  н.
"диалектико-материалистического  метода"  ("Творческий   метод   театра.
Диалектика творческого процесса", 1931), к-рый  проповедовали  рапповцы.
Написанные А. в  этот  период  пьесы  "Ложь"  (1933),  "Портрет"  (1934)
страдали рационализмом, сухостью, вялостью действия.  Однако  схоластика
рапповской теории не оказала заметного воздействия на драматургию А.  Он
считал,  что  форма  психологич.  драмы,  развитая  Чеховым  и  Горьким,
способна выразить  философию  новой  со-циалистич.  эпохи,  выдвигал  на
первый план задачу овладения драматургич. мастерством.  Следующая  пьеса
"Дал„кое"  (1935,  Театр  им.  Вахтангова,  Малько-  Щукин)  знаменовала
значит, этап в создании совр.  философской  драмы.  Герой  пьесы  комкор
Малько  был  олицетворением  оптимизма,   веры   в   будущее,   счастья,
обрет„нного в  нерасторжимой  связи  с  сов.  обществом.  Откликаясь  на
события в  Испании,  А.  написал  пьесу  "Салют,  Испания!",  предприняв
попытку создания  народно-героич.,  романтич.  пьесы  (1936,  Театр  им.
МОСПС). Последующие пьесы А.-комедия "Е„ игра"
   (1938), "Вторые пути" (1939), "Мать своих детей"
   (1939),  драматич.  памфлет  "Отель  Люкс"  (1940)   -   были   менее
значительны. Нового большого успеха драматург  достиг,  написав  в  1940
"Машеньку" (1941, Т-р им. Моссовета; Машенька  -  Марецкая)  -  одну  из
своих самых популярных пьес. Здесь рельефно выступает характерная для А.
тенденция рассматривать серь„зные  мировоззренческие  проблемы  в  форме
интимной, камерной психологич. драмы. С подлинным гуманизмом и  теплотой
раскрывается в пьесе тема нравственной силы сов. человека,  чистоты  его
морали, красоты его  идеалов.  Начатая  до  Великой  Отечеств.  войны  и
законченная в дни войны, пьеса А. "Накануне" (1942, Т-р  им.  Моссовета)
представляет  собой  драматич.  эскиз,  посв.  патриотизму  сов.  людей.
Творчество А, сыграло важную роль в развитии жанра советской психологич.
драмы. Произведения А.
   (особенно "Машенька") ставятся также  за  границей-  в  Чехословакии,
Болгарии и др. странах. А. был редактором журнала "Театр и драматургия",
сотрудничал в лит. отделе Совинформбюро, выступал как  критик.  Погиб  в
Москве во время нал„та фашистской авиации.
   Соч.: Пьесы. М.-Л.,  1947;  Избранное,  М.,  1951;  Пьесы,  М,  1956;
Статьи. Дневники. Письма. Воспоминания, М., 1957;  Дневники  и  записные
книжки, М., 1960.
   Лит.." Б о г у с л а в ск и Й А, О.,  А.  Н.  Афиногенов,  М.,  1952;
Караганов А., Александр Афиногенов.  Критико-биографический  очерк,  М..
1957; Петров Н. В., Встречи с драматургами, М., 1957. Jf. ?.
   АФИНЫ (??????) -столица Греции (565  тыс.  жит.,  с  портом  Пирей  и
пригородами - 1,4  млн.  жит.  на  1951),  город-государство  (полис)  в
Древней Греции. Наиболее значит, т-р древних А.- т-р Диониса Элевтерия -
существовал с 6 в. до н. э. По нек-рым источникам, в  А.  имелся  и  2-й
т-р, посвящ„нный Дионису,- "Ленаикон". В "век Перикла"  (461-429  до  н.
э.) в А. было построено новое театр. здание - "Одеон"  (реконструировано
в конце 4 в. до н. э. Ликургом). Ок. 15 до н. э. при римском  императоре
Агриппе в А. был воздвигнут второй т-р "Одеон". Третий афинский  "Одеон"
(т-р Ирода Аттика) был сооруж„н в 160-170 н. э. на юго-западе Акрополя.
   В период многовекового упадка, когда А. были  провинциальным  городом
Византийской и Оттоманской империй, театр. деятельность  в  городе  была
прекращена. После освобождения Греции от тур. ига  *в  декабре  1834  А.
стали   столицей   независимого   ново-греч.   государства.    В    1836
предприниматель  Сконд-зопулос  построил  небольшое  деревянное   театр.
здание с земляным полом, без крыши, в к-ром выступали акробаты, а  затем
с мая 1836-первая в А. греч. театр. труппа. В 1840 был построен каменный
т-р "Букура" (позже "Афинский т-р"),  в  к-ром  играли  греч.  театр.  и
гастролирующие оперные итал. труппы. В ноябре  1840  К.  Аристия  создал
"Филодраматическое общество", где впервые выступили  греч.  актрисы  (до
этого женские роли исполняли мужчины); т-р просуществовал  один  год.  В
40-50-х гг.  в  А.  не  было  постоянных  театр.  трупп.  В  1860-х  гг.
формируются профессиональные коллективы во главе с акт„рами П. Суцас, Д.
Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. К 1875 в А. было построено 6
театр. зданий, очень несовершенных по своему технич. оснащению.
   В  1888  было  закончено  строительство   большого   театр.   здания,
предназначенного для оперных и драм, спектаклей. Т-р  вначале  назывался
"Неон театрон" ("Новый т-р"), а позднее-"Димотикон театрон". В этом т-ре
наряду с франц. и итал. труппами  выступали  и  греч.  драм.  и  оперные
труппы. В 1901 было закончено строительство первого гос. т-ра, в к-ром в
ноябре 1901-08  выступала  труппа  "Королевского  т-ра"  (см.  Греческий
Королевский театр). В 1932 вновь созда„тся  постоянная  профессиональная
труппа,  пользующаяся  субсидией,-  Национальный  т-р   (см.   Греческий
Национальный театр). В здании т-ра "Омония" в 1901-05  выступала  труппа
"Новая сцена" ("Неа скини"), возглавляемая режисс„ром К. Христомано-сом,
а с 1907 - труппа актрисы М.  Котопули.  В  1937  эта  труппа  приобрела
здание т-ра "Котопули Рекс", где работала до 1951.
   В 1939 в А. была основана оперная труппа (с 1944 работает  в  собств.
помещении, перестроенном в 1958; зал т-ра вмещает  1100  зрителей).  Т-р
находится на гос. дотации и носит назв. "Лирики скини".
   В 1934 реж. К. Кун создал в А, т-р "Народная сцена" (до  1936),  а  в
1942-"Художественный т-р"  (с  1954  работает  в  спец.  театр.  здании,
построенном в виде арены, окруж„нной с тр„х  сторон  зрителями,  вмещает
всего 230 человек).
   В 1955 М. Катракис основал Греческий народный т-р.  В  Пирее  в  1957
создан "П'ирейский т-р" под рук. Д. Рондириса. В  сезоне  1959-60  в  А.
играло 19 т-ров, в т.  ч.  Национальный  т-р.  Греческий  народный  т-р,
"Художественный т-р", частные т-ры К. Андреади, К. Мусуриса, Д.  Мирата,
Д. Хорна, "Неон театрон" (реж. Диамактопулос), М. Фотопулоса, Э. Верги и
др. Частные т-ры А. имеют  в  репертуаре  обычно  одну  пьесу  или  муз.
комедию. Спектакль ставится до тех пор, пока он делает сборы. С 1936  по
инициативе Рондириса в А. ежегодно в июле -  августе  проводится  театр.
фестиваль, во время к-рого  в  т-ре  Ирода  Аттика  под  открытым  небом
артистами Национального т-ра  и  др.  т-ров  ставятся  произв.  античной
драматургии.    Летом    все    т-ры    А.    выступают     в     летних
помещениях,организуются спектакли на открытом воздухе: в парке  Марсо-ва
поля, в Национальном парке и др.
   АФИША (франц. affiche - объявление, от afficher-  вывешивать)  -  вид
рекламы,  оповещения  (как  правило-печатные)   о   спектаклях   и   др.
художественных или увеселительных мероприятиях. А. вывешиваются у входов
в театры и др. зрелищные предприятия, на улицах, площадях и т. п.
   Объявления  о  тех  или   иных   событиях   (в   т.   ч.   зрелищных,
увеселительных) известны с давних пор: в Египте, в  Др.  Греции,  в  Др.
Риме А. рисовались (иногда вырезывались) на папирусах, на  окрашенных  в
белый цвет стенах зданий, на особых  деревянных  досках,  четыр„хгранных
колоннах и т. п. В ср. века  о  представлениях  оповещали  глашатаи.  А.
получили распространение с 16 в.  прежде  всего  во  Франции  (до  этого
времени здесь употреблялись короткие объявления, вывешивавшиеся у  входа
в т-р и называвшиеся панкартами). Первоначально на А. помещалось  только
название  исполняемого  произведения  (иногда  занимательное   изложение
сюжета произведения). Имена авторов, исполнителей и пр. стали появляться
на А. лишь с 17 в. При наличии в городе нескольких т-ров А., по взаимной
договор„нности руководителей т-ров, различались по  цвету  бумаги,  так,
напр., в Париже "Бургундский отель" выпускал А. красного цвета,  "Комеди
Франсез" - зел„ного, "Гранд-Опера" - ж„лтого.  Позднее  в  обиход  вошли
А.-плакаты, достигшие в 18 и 19 вв. высокого художественного уровня.  По
мере роста и совершенствования полиграфич. базы в  разных  странах  этот
род иллюстрированных А. получает особо широкое распространение.
   А. бывают поспектакльные - на каждый спектакль отдельно, и сводные  -
на группу спектаклей каждого т-ра в отдельности (или всех  т-ров  города
вместе). А.  на  премьеры  составляются  подробно:  указываются  авторы,
исполнители, режисс„ры, художники, композиторы, балетмейстеры и т. д. По
каждому спектаклю, в дополнение к А., в т-рах (цирках и пр.) выпускаются
г. н. программы (наз.  ранее  афишками)  с  перечислением  исполнителей.
Печатание, выпуск и распространение А. в разные периоды в разных странах
регулировались специальными организационными и  правовыми  нормами  (см.
Законодательство театральное}. Л. Шн.
   АФИШНАЯ   МОНОПОЛИЯ-в   России    исключительное    право    дирекции
императорских т-ров  и  е„  контрагентов  (напр.,  Гопп-  в  Петербурге,
Левин-сон - в Москве) печатать афиши для всех т-ров Петербурга и  Москвы
(по произвольным ценам). Частные антрепренеры  в  течение  40  лет  вели
безуспешную  борьбу  против  А.  м.  После  Октябрьской  революции  была
отменена. M. И.
   ???????, Григорий Иванович [31.1(12.11). 1894-14.IV.1959] - советский
эстрадный артист. Окончил (1913) уч-ще живописи, ваяния  и  зодчества  в
Москве. Учился в студии МХТ. В годы  гражданской  войны  был  участником
артистич. бригады, выступавшей на фронте. Сочинял  рифмованные  лозунги,
сатирич. частушки, райки, боевые куплеты, В 20-е гг. начал выступать  на
эстраде как исполнитель устных сатирич. фельетонов. Для  исполнительской
манеры А. характерны скороговорка и ч„ткие смысловые акценты.
   В конце 20  -  нач.  30-х  гг.  А.  создал  фельетоны,  разоблачающие
приспособленцев, бюрократов,  мещанство:  "Не  болтайтесь  под  ногами",
"Гражданин,  вы  лицо  потеряли",  "Да„шь   изящную   жизнь",   "Критика
гражданина нытикам и др.  Позже  форма  райка  сменяется  прозой.  Среди
лучших работ А. фельетоны:
   "Жить, чорт возьми, жить"  (1933),  "О  дураках"  (1937),  "Об  одной
минуте" (1939), "К жизни не приспособлено" (1941), "Спасибо  за  помощь"
(1946), "Вас не беспокоит?." (1954).
   Лит.: Ж а т к и н П-, Григорий Афонин, М., 1928. M. 3.
   АФРАНИЙ  (Afranius)  (2-я  пол.  2  в.  до  н.  э.)  -  древнеримский
комедиограф. Наиболее крупный представитель жанра т. н. тогаты.  Испытал
сильное влияние образцов новой аттической комедии., в т. ч. Менандра.  В
комедиях А., по сравнению с его предшественниками -  Титинием  и  Аттой,
нац.-бытовые признаки тогаты значительно ослаблены. Сохранились названия
произведений А. ("Двоюродные братья", "Отданное на хранение", "Ложар"  и
др.), а также отрывки (ок 430 стихов). Комедии А. ставились еще в сер. 1
в. н. э. Цитаты из его произведений встречаются у Апулея (2 в.  н.  э.).
Иск-во А. высоко ценили Цицерон и Гораций.
   Из дани я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rcc., 0. Ribbeck, t
2, Lpz., 1898.
   Лит: Модестов В., Лекции по истории римской  литературы,  СПБ,  1888;
доп., 1905; История римской литературы, под ред.  Н.  Ф.  Дератани,  М.,
1954. С. А.
   "АФРИКАНКА"("Ь africaine") - опера Д. Мейербера,  лгибр.  Э.  Скриба.
Пост. 28 апро 1865, Париж (Васко да Гама - Ноден,  Дон  Альвар  -  Варо,
Нелюско - Фор, Дон Педро - Белъваль, Дон  Диего-  Кастельмар,  Селика  -
Сас, Инесса - Баттю), В России впервые ггост. на итал. яз. 19 янв. 1866,
Петербург. На рус. яз. пост. 31 авг. 1890, Большой т-р  (Васко  да  Гама
-Преображенский, Селика - Дворец, Нелюско - Борисов, Инесса - Каратаева,
Инквизитор - Матчин-ский. Дон Педро - Власов, Дон Диего - Майборода, Дон
Альвар - Григорьев, Брамин - Трезвинский. Дириж„р  Аль-тани),  11  февр.
1890- Марфинский т-р (Петербург).
   И з д а н  и  я.-  М.,  Юргенсон,  [1888];  перевод  Г.  Лишина,  М.,
Гутхейль, [1890]. Я. Гр.
   АФРИКАНСКИЙ ТЕАТР. Со врем„н глубокой древности в  Африке  существуют
нар. традиционные представления, насыщенные  танцами  и  песнями.  Танцы
народов  Африки  изображают   пол„т   птицы,   движения   змеи,   трепет
распускающегося цветка  и  т.  д.  Существуют  танцы,  содержание  к-рых
связано с историч. событиями или обрядами.  Возвращение  воина,  удачная
охота или примирение вождей разных плем„н отмечаются танцами  под  звуки
барабанов  с  разнообразным  ритмом,  импровизирующимся  танцующими.   В
танцах, изображающих сцены охоты, применяются маски.
   В провинциях Бугуни и  Бамако  в  Зап.  Судане  по  случаю  различных
праздников (сбор  урожая,  окончание  полевых  работ  и  т.  д.)  жители
деревень по вечерам в зимний период (октябрь - март)  устраивают  театр.
представления. Сценич. площадкой  служит  центральная  площадь  деревни.
Зрители  располагаются   кругом,   оставляя   проходы   для   участников
представления.  Спектакль  начинается  сценкой,  исполняемой   небольшой
группой танцоров в сопровождении различных по  тембру  барабанов.  Затем
следует пролог, к-рый произносит ведущий, представляющий зрителям героев
пьесы.  Спектакль  состоит  из  одной  или  нескольких  комич.   сценок,
действующими лицами к-рых обычно "являются муж, жена и  любовник.  Пьесы
создают импровизационно сами исполнители, текст не фиксируется в записи.
Женские роли играют мужчины. В  большинстве  спектаклей  участвует  хор"
текст сопровождается танцем под аккомпанемент тамтама.
   Нар. т-р  тесно  связан  со  старинными  религиозными  верованиями  и
особенно древними анимистич. культами. Элементы театр действия  содержат
религиозные обряды, в к-рых активное участие принимают зрители.
   У нек-рых мусульманских народностей, населяющих долину реки  Нигер  и
районы Юж.  Нигерии,  развит  т-р  марионеток.  Куклы  изготовляются  из
дерева, в представлениях, гл. обр, на темы семейной жизни, участвует  до
20 разл. персонажей (дед, бабка, отец, мать, старший  сын  и  его  жена,
нищий и др.).
   В афр. гос-вах доколониального  периода,  достигших  высокого  уровня
экономич. и культурного развития (напр., в период  расцвета  мандингской
цивилизации в Мали),  были  созданы  драматич.  произведения,  гл.  обр.
сатирич. характера.
   Политика колонизаторов и деятельность миссионеров разрушали  традиции
афр. нар. культуры и препятствовали развитию нац. театр.  иск-ва.  Любое
проявление  художеств.  творчества  негров,   связанное   с   анимизмом,
объявлялось миссионерами греховным.  Предпринимались  попытки  создавать
небольшие   любительские   кружки,    состоявшие    из    представителей
интеллигенции, близких колонизаторам, оторванных от народа. В 1920-х гг.
в Зап. Африке миссионеры осуществили постановки пьес  франц.  драматурга
Ф. Куртелина на франц. яз., предназначавшиеся для узкого круга избранных
зрителей. Миссионеры в Верхней Вольте и англо-афр. протестанты в Нигерии
эпизодически  ставили  пьесы  на  местных  яз.  В  1933  учащиеся  школы
колониальных чиновников У. Понти (Дагомея) поставили спектакль на франц.
яз., построенный на афр. фольклоре. С этого времени школа Понти ежегодно
устраивала  "праздники  туземного  иск-ва",  во  время  к-рых   учащиеся
показывали спектакли. Пьесы создавали участники  труппы.  Была  написана
драма "Сокаме" - о борьбе земледельцев с засухой,  комедии  "Супружеская
неверность" и "Браки у Мандеги" -  из  жизни  народов  Гвинеи,  трагедия
"Биголо", основанная на нар. легенде об африканском вожде из  Казаманса,
погибшем во время  колонизации  Сенегала.  В  пьесе  "Школьный  учитель"
сатирически изображались методы преподавания в афр. школах. В спектаклях
школы Понти текст произносился обычно по-французски, а песни  -  на  яз.
народов Африки. Большое место в  них  занимали  нар.  танцы.  В  пьесах,
ставившихся в школе Понти, лит. текст преобладал  над  импровизацией.  С
1939 в спектаклях стали выступать  женщины:  Пьесы,  созданные  в  школе
Понти, осуществлялись театр. студенческими труппами в разл. странах Зап.
Африки (Того, Камерун, Сенегал, Гвинея и др.). Однако  т-р  школы  Понти
был недоступен зрителям из народа. Работая  под  контролем  колониальной
администрации, учащиеся школы ставили  спектакли,  не  отражавшие  совр.
жизни Африки.
   После 2-й мировой войны под  влиянием  роста  нацио-нально-освободит.
движения  народов  в  среде  афр.  интеллигенции  началось  движение  за
независимость африканской культуры. В 1949  ассоциация  учащихся  Дакара
(Сенегал) поставила пьесу на совр. тему, но  участники  этого  спектакля
были арестованы.
   Самодеятельные  африканские  театр.  труппы  возникали  и  в  городах
Европы. Одна из таких трупп во Франции поставила пьесу  "Возвращение  на
родину" по мотивам поэмы мартиникского поэта Э.  Сезера  и  инсценировку
"Сказок Амаду Кумба" сенегальского писателя и поэта Бираго Диопа. Другая
театр. труппа во Франции, ставившая целью ознакомление европ. зрителей с
афр. культурой,  осуществила  постановку  "Песни  Махди"  -  по  древней
суданской легенде. Театр. самодеятельность на франц. яз. распростра-иена
среди учащихся Сен-Луи (Сенегал) и в др. школах Зап. Африки.
   В 1950 в  Гвинее  возник  самодеятельный  т-р  под  рук.  К.  Фодебы,
стремившийся пропагандировать  самобытное  иск-во  Африки.  Вначале  т-р
Фодебы ставил драматич. спектакли  -  "Биголо",  "Рассвет  над  Африкой"
Фодебы и др. В дальнейшем т-р был реорганизован в труппу  под  названием
"Африканский  балет",  состоящую  из  танцоров,  певцов,  музыкантов.  В
репертуар этой труппы входят традиционные песни, танцы и  произв.  совр.
авторов. В коллективе работают  акт„ры-профессионалы  -  Фонсека,  Башир
Type, Кандия, Канте Фасели и др. Труппа Фодебы гастролировала в  странах
Африки, в США и Европе.
   В 1957 в Дакаре создан драм. Африканский т-р,  поставивший  спектакль
"Сарзан"  по  мотивам   новеллы   Бираго   Диопа.   В   этом   спектакле
рассказывается  о  судьбе  сенегальского  стрелка,  выполняющего  приказ
колониальной администрации, направленный против его соотечественников.
   Появление первых литературных  драматич.  произведений  "Рассвет  над
Африкой" Фодебы (Гвинея), "Сарзан" по Бираго Диопу  (Сенегал),  "Золотой
трон  Окомфо  Анокье"  М.  Дей-Ананга   (Гана)   и   др.,   способствует
формированию А. т. и драматургии.
   Деятели культуры афр. стран используют также опыт негритянских  т-ров
за рубежом, в  т.  ч.  "Негритянского  экспериментального  т-ра"  А.  ди
Насименту и Р. ди Соза в Бразилии и т-ра Мориссо-Леруа на Гаити.
   В 1959 на Втором конгрессе негритянских писателей и деятелей культуры
в Риме работала комиссия по изучению