удожеств. т-ра. Дебютировала в первом спектакле МХТ -
"Царь Ф„дор Иоаннович" А. К. Толстого в роли царицы Ирины (1898). Уже  в
этой роли раскрылась одна из характерных особенностей дарования  актрисы
- благородство игры, сценич.  манеры.  В  том  же  сезоне  сыграла  роль
Ар-кадиной в  пьесе  Чехова  "Чайка"  (1898).  Не  лишая  своей  героини
женского очарования, показывая е„ красоту, ум, талант, актриса осторожно
и тонко раскрывала хищничество, эгоизм и пошлость Аркадиной.  С  Чеховым
связана артистич. и человеческая судьба Книппер, ставшей  в  1901  женой
писателя. В 5 чеховских спектаклях МХТ К.-Ч. сыграла роли  -  Аркадиной;
Елены  Андреевны  ("Дядя  Ваня",  1899),  Маши  ("Три  сестры",   1901),
Раневской ("Вишн„вый сад", 1904), Сарры ("Иванов", 1904). В образе  Маши
Прозоровой наиболее полного и яркого выражения  у  К.-Ч.  достигла  тема
бунта   рус.   интеллигентной   женщины   против   пошлой,    мещанской"
обывательской жизни. Маша в исполнении К.-Ч. была человеком,  надел„нным
широтой  взглядов,  смелостью,  у  не„  был  свой  мир  чувств  и   дум,
заставлявший е„ иногда надолго замолкать и вызывавший на е„  губах  едва
заметную зата„нную улыбку. В исполнении К.-Ч.  роли  помещицы  Раневской
(до старости К.-Ч. была единственной, выдающейся  исполнительницей  этой
роли) эта русская барыня обладала душой детски наивной, нерасч„тливой  и
чуть-чуть  сентиментальной.  Прекрасно  передавала  актриса  недоумение,
растерянность и испуг русской помещицы перед сложностью жизни и вместе с
тем  подч„ркивала,  что  пассивная,  всеядная  любовь  к  жизни,  к   е„
удовольствиям делает все чувства Раневской поверхностными и неглубокими.
Образ был проникнут поэзией и в то же время л„гкой  иронией.  Творчеству
К.-Ч.  были  присущи  глубина  чувств  и  сдержанность   их   выражения,
психологич. тонкость и строгость. Это помогло молодой актрисе  воплотить
сложнейшие образы пьес Чехова.  Мажорность  мироощущения,  стремление  к
интенсивным, полнозвучным чувствам, радостная  любовь  к  жизни  сделали
К.-Ч. замечательной исполнительницей роли  Елены  Кривцовой  ("Мещане").
Большой творч.  удачей  актрисы  была  также  роль  Насти  в  др.  пьесе
Горького-"На дне"  (1902).  Раскрыв  опустош„нность  своей  героини,  е„
скорбное недоумение перед несправедливостью жизни, К.-Ч. показала  в  то
же время душевную чистоту Насти, мечтающей о большой,  настоящей  любви.
Рус. героиням К.-Ч., страдающим и бунтующим, рвущимся к свободе,  ищущим
сво„ место в  жизни,  близки  и  образы,  созданные  актрисой  в  пьесах
крупнейших совр. драматургов Запада - Анна Маар  ("Одинокие"  Гауптмана,
1899), Майя, Лона Гессель  ("Когда  мы,  м„ртвые,  пробуждаемся",  1900,
"Столпы общества", 1903, Ибсена). Блестящее  чувство  стиля,  мастерство
актрисы проявились в ролях классич. репертуара -  Графиня-внучка  ("Горе
от ума",  1906),  Анна  Андреевна  ("Ревизор",  1908),  Белина  ("Мнимый
больной" Мольера, 1913). К числу лучших  ролей  К.-Ч.  принадлежит  роль
Натальи Петровны ("Месяц в  деревне"  Тургенева,  1909).  Цикл  сатирич.
образов прошлого был создан актрисой после Октябрьской революции.  Играя
Марию  Александровну  ("Дядюшкин  сон"  по  Достоевскому,  1929),  К.-Ч.
передавала провинциальное великолепие этой  "первой  дамы"  захолустного
городка. Е„ исполнение, темпераментное и яркое, было  проникнуто  тонким
лукавством. С блеском и грацией исполняла  К.-Ч.  роль  графини  Чарской
("Воскресение"  по  Л.  Н.  Толстому,  1930),  проявив  и  в  этой  роли
мастерство "внезапного" разоблачения. Новый этап  творчества  завершился
созданием  образа  Полины  в  пьесе  "Враги"  (1935).  Исполнение   роли
самоуверенной, глупой либеральной барыни было пронизано вес„лой и острой
иронией.
   Одна  из  основателей  и  первых  актрис  МХАТа,  обладавшая  высокой
культурой,   вкусом,   требовательная   к   себе,   К.-Ч.   была   яркой
представительницей  иск-ва  этого  замечательного  т-ра.   В   1943   за
выдающиеся заслуги в развитии театр. иск-ва удостоена Гос. пр. СССР.
   Др. роли:  Виола  ("Двенадцатая  ночь",  1899),  Лель  ("Снегурочка",
1900), Терезита ("Драма жизни"  Гамсуна,  1907),Фру  Гиле  ("У  жизни  в
лапах" Гамсуна, 1911), Королева  ("Гамлет",  1911),  Варвара  Васильевна
("Осенние  скрипки"  Сургу-чова,  1915),  Надежда  Львовна  ("Бронепоезд
14-69", 1927).
   Соч.:  К.  С.  Станиславский  в  Художественном  театре,  в  кн.:   О
Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863-1938 М. 1948, с. 263-68.
   Лит.: Переписка А. П. Чехова и О. Л. Книппер. В 3 томах, т. 1-2,  М.,
1934-36-Ростоцкий Б., Ольга Ле-онардбвна Книппер - Чехова  М.-Л.,  1946;
Щепкина-Купе р н и к Т. Л., О. Л. Книппер-Чехова  в  ролях  пьес  А.  П.
Чехова, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1945, т. 1,
М.-Л. 1948, с. 517-36; Г и а ц и н2 т о в а  С.  В.,  Ольга  Леонардовна
Книппер-Чехова. Из ранних воспоминаний, там же, с. 537 - 545;  Туровская
М., Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. 1868-1959, М., 1959' М. Тур.
   КНОБЛОК, Борис Георгиевич  [р.6(19).  IV.  1903]  -русский  советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Учился в  ВХУТЕИНе
у К. А. Коровина и П. М. Шухмина (1919), затем в студии художника В.  Н.
Яковлева (окончил в 1926). В 1927-33, будучи на военной службе, выступал
как газетный и журнальный график и плакатист. Уже  здесь  вырабатываются
качества, к-рые проявятся в лучших театр. работах художника - стремление
к отбору, к локальной определ„нности цвета. В 1934  К.  дебютировал  как
театр. художник в т-ре под рук. Должанского, после чего был приглаш„н Н.
П. Охлопковым в  моек.  Реали-стич.  т-р.  Поиски  оригинальных  решений
сценического пространства, разработка принципов оформления спектаклей т.
н. "кругового театра"  характерны  для  декораций  К.  к  "Аристократам"
(1935), "Отелло"
   (1936) (см. илл. на стр. 91);
   "Кола Брюньону" по Рол-лану (1937), "Трактирщице"
   (1937) и др. Последующие спектакли К.: "Кубанцы"  Ротко  в  Т-ре  им.
Ермоловой (1939), "Варвары" (1941) и "Фронт" (1942) в Малом т-ре и др. С
1941 К. - гл. художник Малого т-ра. В 1945-48  работал  в  Новосибирском
т-ре оперы и балета (декорации к балету "Доктор Айболит" Морозова,  Гос.
пр. СССР, 1948, и др.).  С  1948--гл.  художник  Центр,  детского  т-ра;
декорации к спектаклям "Я хочу домой"  Михалкова  (1949),  "Волынщик  из
Стракониц" Тыла (1952). Особенно примечательны декорации К. к спектаклям
"Димка-Невидимка" Коростыл„ва и Львовского (1955) и "Друг  мой,  Колька"
Хмелика (1959), в к-рых выдумка и изобретательность сочетаются с изящной
графич. точностью и лаконизмом. Среди лучших работ К. также декорации  к
спектаклю "Васса Железнова" (1952, Малый  т-р),  "Рамаяна"  (по  мотивам
инд. эпоса, 1960, Центр. детский т-р). К. оформляет эстрадные  спектакли
("Когда загораются зв„зды", 1960, "Москва  -  Венера,  далее  везде...",
1961).
   Соч.: Оформление спектакля, в кн.: "Васса Железнова" М. Горького, сб.
статей, М., 1960, с.  235-50;  Артист  выходит  на  эстраду,  "Искусство
эстрады", 1961, JSo 2. Q Бер
   КНОРРЕ, Ф„дор Ф„дорович  [р.  2(15).  IV.  1903]-  русский  советский
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в  1926.  В  1931  в  моек.
Центральном  ТРАМе  была  пост.  его  первая  пьеса   "Тревога",   посв.
между-нар. движению молод„жи, в 1932 там же - пьеса "Московский 10-10" о
заводской молод„жи, е„ быте, о рабочих-комсомольцах. Эти  темы  решались
драматургом в присущих ТРАМу плакатно-агитационных формах. В последующих
своих пьесах драматург углубляет психологич.  характеристики  героев.  В
1944 Т-р им. Моссовета пост. "Встречу в темноте" (Варя - Марецкая), а  в
1957 Т-р им. Вахтангова  -  "Две  сестры".  Эти  лиричные,  эмоционально
насыщенные пьесы посв. жизни молод„жи военного и  мирного  времени.  Они
утверждают  цельность,  бескомпромиссность   характеров,   стойкость   в
опасности и верность в дружбе.
   Соч.: Сестры, "Театр", 1957, Na 8. С.Г
   КНУДСЕН  (Knudsen),   Давид   (р.8.VIII.1875)-'   норвежский   акт„р.
Дебютировал в 1902 в т-ре "Национальная сцена" (Берген). В 1907  переш„л
в т-р Фальстр„ма (Христианин), где сыграл роли Бранда и Пер Гюнта (о. п.
Ибсена). С 1911 - в труппе Нац. т-ра (Осло).
   Один из видных представителей сценического реализма, К. известен  как
создатель острохарактерных и сатнрич. образов в произв. классич. и совр.
норв.  драматургии.  Лучшие  роли:  Берник,  Ховстад,  Экдаль   ("Столпы
общества", "Враг народа", "Дикая утка"  Пбсела),  Тьельде,  Флик,  Фольк
("Банкротство",  "Король",  "Свыше   наших   сил"   Бь„рнсона),   Целиус
("Счастливый выбор" Кьера),  Хильфер  ("Король  Сабы"  X.  Кристенсена),
Андерсен ("Андерсены" Боргена),  де  Плек  ("Поражение"  Грига).  Творч.
манера  К.  характеризуется  аналитич.   раскрытием   идейной   сущности
персонажа, высокой культурой слова.
   Лит.: RonnebergA., Nationaltheatret gjennom femti эг, Oslo, 1949. Вл.
М.
   КНЯЖНИН, Яков Борисович  [23.Х(З.Х1).1740,  Псков,-  14(25).  1.1791,
Петербург] - русский драматург. Один из крупнейших  представителей  рус.
просветительского классицизма 18 в. В печати впервые  выступил  в  1769.
Уже в  первой  трагедии  -  "Дидона"  (1769,  Москва;  1778,  Петербург,
домашний  т-р  Дьяковых,  в  роли  Ярба   -   Дмитревский)-   проявилась
свойственная драматургии К. гумани-стич., свободолюбивая направленность.
Не отказываясь от классицистской коллизии борьбы долга  и  чувства,  К.,
однако,  прида„т  чувству  большее  значение,  чем  его   предшественник
Сумароков, что приводит к усилению эмоциональной стороны  его  трагедий,
определяет новые  черты  их  художеств.  формы  (психологич.  углубление
характеров,  обострение  дра-матич.  противоречий,  создание   эффектных
кульминаций и т. п.).
   Следующая  трагедия  К.  "Владимир   и   Ярополк"   (1772)   отражает
характерное для последнего этапа рус.  просветит.  классицизма  крушение
веры  в  "просвещ„нного  монарха".  К.   рассматривает   деспотизм   как
неизбежное порождение самодержавной власти.  Ко-мич.  оперы  и  комедии,
написанные К. в конце  70-х  и  в  80-х  гг.,  ещ„  более  сближают  его
творчество  с  передовым  сатирич.  направлением   в   рус.   лит-ре   и
публицистике; крепостнич. нравы и  галломанию  дворянства  К.  рисует  в
комич. опере "Несчастье от кареты" (1779, муз.  В.  А.  Пашкевича).  Гл.
действующим лицом комич. оперы "Сбитенщик" (1784, муз. Бюланта) является
умный,   энергичный   человек   из   народа.   Алчность   и   невежество
провинциальных помещиков К. обличает в своей  лучшей  комедии  "Хвастун"
(1786),  предваряющей  образ  гоголевского  Хлестакова  (гл.   герой   -
дворянский сынок, враль и мот). Теми же тенденциями отмечены и  др.  его
комич. оперы ("Скупой", "Притворная сумасшедшая") и  комедии  ("Чудаки",
"Неудачный примиритель, или Без обеда домой поеду", "Траур, или  Утешная
вдова"). В комедиях К. имеются сюжетные заимствования, но в то же  время
они исполнены точных, реальных наблюдений, правдивых  зарисовок  быта  и
нравов эпохи, написаны л„гким,  метким  разговорным  языком.  В  1783  в
трагедии "Рослав" К. вновь обращается к острейшей политич.  теме  своего
времени, стремится создать идеальный образ совр. героя - свободолюбца  и
патриота,  утверждает  необходимость  жертвенного  служения   отечеству.
Одновременно с трагедией о "добром  монархе",  осуществл„нной  в  формах
пышного оперно-балетного представления,-  "Титове  милосердие"  (соч.  в
1785 по заказу императрицы), К. продолжает развивать  основные  для  его
творчества политич., тираноборч. мотивы в трагедиях "Ольга",  "Владисан"
и "Софонизба".
   К концу 80-х гг., ознаменованных резкой  правительственной  реакцией,
относятся наиболее политически смелые выступления К.: статья "Горе моему
отечеству" (дошла лишь в пересказах)  и  трагедия  "Вадим  Новгородский"
(1789). Полемизируя с Екатериной II, изображавшей в своих т. н. историч.
пьесах Вадима человеком,  признавшим  законность  монархич.  власти,  К.
создал  образ  убежд„нного  воль-нолюбца,   отвергающего   любые   формы
примирения с самодержавием. Революция во Франции заставила К.  задержать
представление уже репетировавшейся трагедии; однако  существуют  данные,
что К. был вызван в тайную канцелярию,  допрошен  и  подвергнут  пыткам.
Вскоре, после тяж„лой болезни, К.  скончался.  В  1793  трагедия  "Вадим
Новгородский"  была  напечатана  отдельным  изданием  и  в  39-й   части
"Российского феатра", однако  тут  же  последовал  приказ  Екатерины  об
изъятии и сожжении трагедии (вновь была опубликована в 1871 с  купюрами;
полностью лишь в 1914). Уцелевшие экземпляры и списки трагедии ходили по
рукам,   ею   зачитывалась   передовая   молод„жь.    Влияние    "Вадима
Новгородского" сказалось в  ранних  произв.  декабристской  драматургии.
Трагедии  К.  имели  значит,  влияние  на  развитие  акт„рского  иск-ва,
способствовали проявлению  в  н„м  высокой  идейности,  эмоциональности,
правды переживаний.
   К. читал лекции по  рус.  словесности  в  Кадетском  петерб.  корпусе
(среди учеников К.  был  будущий  известный  драматург  В.  А.  Озеров).
Выступал как переводчик (произв. Корнеля и Др.).
   Со ч.: Собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1787; Сочинения, т.  1-  2,  изд.  А.
Смирдина. СПБ, 1847-48; Вадим Новгородский. Трагедия в 5 д.. с  предисл.
В. Саводника, М., 1914; Вадим Новгородский.  Трагедия,  в  кн.:  Русская
литература XVIII века. Л., 1937.
   Лит": Г у к с в с к vf и Г. А., Русская литература  XVIII  века,  М.,
1939, Благой Д. Д., История русской литературы XVIII века, 3  изд.,  М.,
1955; Кулакова Л. И., Я. Б. Княжнин, в кн.:  Русские  драматурги.  XVIII
век, т. 1, Л.-М., 1959; А с е е в Б.  Н.,  Русский  драматический  театр
XVII-XVII Г веков, М., 1958. Т. Р.
   КНЯЗЕВА, Лидия Николаевна (р.9.II.1925)- русская  советская  актриса.
Засл. арт. РСФСР (1954). Чл. Коммунистич.  партии  с  1954.  Училась  на
театроведческом ф-те ГИТИСа (1943-45). В 1945  поступила  в  Студию  при
Моск. ТЮЗе (МТЮЗ). В 1947 с успехом исполнила в этом т-ре роль  Королевы
в спектакле "Двенадцать месяцев" Маршака. По окончании Студии (1948)  К.
была   принята   в   труппу   МТЮЗа.   Иск-во   К.    отмечено    острой
наблюдательностью, добрым юмором.
   Роли:  Красная  Шапочка  (о.   п.   Шварца),   Козетта   и   Тео-дюль
("Отверженные" по Гюго), Оля ("Королевство  кривых  зеркал"  Губарева  и
Успенского), Федя ("Павлик Морозов" Губарева),  обезьяна  Чичи,  Пузыр„к
("О ч„м рассказали волшебники" и "Кукла  Надя  и  другие"  Коростыл„ва),
Петя ("Именем революции" Шатрова) и др.
   Лит.: Аренская М., Становление характера, "Театр",  1953,  ;ј  7,  с.
108-116;  Р  ы  ж  о  в  а  В.,  Конкретные,   неповторимые,   "эти"...,
"Театральная жизнь", 1961, JSft 4 с; 19-20. С. Г.
   "КНЯЗЬ ИГОРЬ" - опера А. П. Бородина, его же либр. на материале  рус.
эпич. поэмы 12 в. "Слово о полку Игореве". Соч.  оперы  начато  в  конце
60-х гг., завершено после смерти Бородина Н. А. Римским-Корсаковым и  А.
К. Глазуновым, 1888. Пост. 23 окт. 1890, Мариинский т-р (дириж„р Кучера,
художники Янов, Андреев, Бочаров, балетм.  Иванов;  Игорь  -  Мельников,
Ярославна - Ольгина, Кончак - Корякин, Кончаковна - Славина,  Половецкая
девушка - Долина, Скула - Стравинский,  Ерош-ка  -  Угринович).  В  1892
пост. Рус. оперным товариществом под упр.  И.  П.  Прянишникова,  Москва
(дириж„р Прибик; Игорь - Гончаров,  Ярославна  -  Цветкова,  Владимир  -
Михайлов, Кончак - Антоновский),  в  1898  -  в  Большом  т-ре  (дириж„р
Авранек;  Игорь  -  Хохлов,  Ярославна  -  Дейша-Сионицкая,  Владимир  -
Собинов,  Га-лицкий  -  Власов,  Кончак  -  Трезвинский,  Кончаковна   -
Азерская,   Овлур   -   Успенский,   Скула   -   Тютюнник,   Ерош-ка   -
Михайлов-Стоян), в 1904 - там же (дириж„р  Рахманинов),  в  1914-там  же
(худ. Коровин), в 1915 - в Мари-инском  т-ре  (дириж„р  Малько,  балетм.
Фокин;   Игорь   -   Андреев,   Галицкий   -   Шаляпин,   Ярославна    -
Ермоленко-Южина).
   За рубежом пост. впервые в Праге, 1899, Нац. т-р. В 1909 пост. в т-ре
"Шатле", Париж (Галицкий - Шаляпин). Опера пост. во мн. городах мира,  в
т. ч. в  Лондоне  (1914,  на  рус.  яз.;  1919),  Милане  (1915,  1940),
Нью-Йорке (1915, на итал. яз.),  Буэнос-Айресе  (1919,  на  итал.  яз.),
Софии (1922), Загребе (1922), Барселоне (1922, на итал.  яз.),  Брюсселе
(1924, на франц.  яз.),  Лионе  (1926),  Женеве  (1928,  на  рус.  яз.),
Хельсинки (1929), Бухаресте  (1929),  Любляне  (1930),  Берлине  (1930),
Таллине (1932), Стокгольме (1933), Каунасе  (1935),  Антверпене  (1936),
Риге (1936), Будапеште (1938).
   На сов. сцене пост. 23 апр. 1920,  Большой  т-р  (дириж„р  Голованов,
реж. Санин, худ. Коровин, балетм. Горский);
   13 дек. 1923 - Петрогр. т-р оперы и балета (дириж„р Дранишников, худ.
Коровин;  Игорь  -  Андреев,  Владимир  -  Большаков,  Кончак  -  Боссе,
Кончаковна - Мшан-ская), 1944 - Большой т-р (дириж„р Мелик-Пашаев, пост.
Лосского, худ. Федоровский, балетм. Голейзовский;
   Игорь - Батурин, Ярославна - Панова, Владимир - Козловский,  Галицкий
- Пирогов, Кончак - Михайлов, Кончаковна -  Давыдова);  1953  -  там  же
(дириж„р  Жуков,  пост.  Баратова;  Игорь  -  Ал.  Иванов,  Ярославна  -
Покровская,  Галицкий  -  Пирогов,  Кончак  -  Михайлов,  Кончаковна   -
Гагарина, Владимир - Кильчевский); 1954 - Т-р оперы и балета им.  Кирова
(дириж„р  Ельцин,  пост.   Соков-нина,   балетм.   Фокин   и   Лопухов);
1962Кремл„вский  Дворец  съездов  (спектакль  Большого   т-ра,   дириж„р
Светла-нов, реж. Баратов).
   Пост. в др. городах Сов. Союза: Алма-Ата (1939, 1947, 1960),  Саратов
(1940, 1952), Баку (1941), Ташкент (1942, 1945),  Одесса  (1946,  1959),
Казань (1948), Минск (1949), Ереван (1949), Харьков (1950, 1954), Таллин
(1951),. горький (1951. 1958), Рига (1952,  1961),  Львов  (1952),  Киев
(1953),
   Вильнюс (1952),  Фрунзе  (1954),  Улан-Удэ  (1959),  Ашхабад  (1959),
Новосибирск (1960), Куйбышев (1962) и др.
   Издания: "К. И." - партитура, Лейпциг, Белпсв,  [1888];  М.,  Музгиз,
1954; Клавир, Лейпциг, Беляев,  1У88;  последнее  издание,  М.,  Музгиз,
1953. [J /n
   КОБАХЙДЗЕ, Давид Степанович (4. III. 1885- 5. VII. 1947) - грузинский
советский режисс„р. Нар. арт. Груз.  ССР  (1929).  Впервые  выступил  на
провинциальной сцене в 1902. В 1903 основал передвижной театр. коллектив
"Демос",  к-рый   ставил   пьесы,   насыщенные   революционным   пафосом
(просуществовал до 1920). После установления в Грузии Сов. власти (1921)
К.организовал театр-студию, в 1929-37  рук.  колх.  т-ром,  работал  как
режисс„р и руководитель т-ров в Зестафони, Кварели и др. В 1933  основал
первый самодеятельный драм. коллектив в Местпн (Сванетия). Т. И.
   КОБАХЙДЗЕ, Пьер Калистратович  (29.VI.1907-  20.VIII.1963)-грузинский
советский акт„р. Нар. арт. Груз. ССР (1946). Чл. Коммунистич.  партии  с
1946. Окончил в 1924 театр. студию в Тбилиси под рук.
   А. Н. Пагава. В 1924-30 - акт„р Т-ра имени Руставели, с 1930  -  Т-ра
имени К. Марджанишвили. Ученик Марджанишвили, К. развивал в сво„м иск-ве
его  творч.  принципы.  Игра  К.  была  отмечена  благородством,  внутр.
собранностью, обаянием, внешней импозантностью.
   Роли: Уриэль Акоста (о*.п. Гуцкова, 1932),  Фердинанд  ("Коварство  и
любовь",  1935),Арман  ("Маргарита   Готье"   Дюма,   1940),   Петруччио
("Укрощение строптивой", 1944), Паратов ("Бесприданница",  1944),  Чонта
("Изгнанник" Пшавела, 1945), 'Онисэ ("Пастырь" Казбеги,  1948),  Антоний
("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1951), Вашадзе ("Его звездам Мосашвили,
Гос. пр. СССР, 1952). К.-один из  первых  акт„ров"  создавших  на  груз.
сцене образ В.  И.  Ленина  ("Кремл„вские  куранты",  1941;  "1917  год"
Асатиани и Чиаурели, 1947).
   Лит.: Гугушвили Э. Н., Джанелидзе Д. С.,  Грузинский  Государственный
драматический театр имени К. Марджанишвили.  (Краткий  очерк),  Тбилиси.
1958. Эт. Г.
   КОБЕЦ,  Григорий  Яковлевич  [р.  12(24).VII.  1898]  -   белорусский
сов