цирка, библио-графич. заметки и др. Преемником "Ц." был журнал  "Цирк  и
эстрада". . А. Шн.
   "ЦИРК И  ЭСТРАДА"  -  рус.  сов.  двухнедельный  журнал,  посвящ„нный
вопросам циркового и эстрадного иск-ва. Выходил в Москве с 1927 по  1930
в изд. Теакинопечати. С 1963 выходит журн. "Советская эстрада и цирк".
   ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО - вид иск-ва, предусматривающий демонстрацию силы,
ловкости  и  смелости,  включающий  шутки  клоунов,  большие   тема-тич.
представления,  т.  н.   пантомимы,   и   др.   Первоосновой   циркового
представления являются трюк, номера, построенные на эксцентрике.
   Происхождение Ц. и. связано с обрядами, играми, бытом. На Востоке,  в
частности в Китае, ремесленники, чтобы показать крепость сплет„нного ими
каната, ходили и бегали по нему, растянув канат между двумя подставками.
Так  рождалось  иск-во  канатоходцев.  Акробатич.  номера  первоначально
связаны с культовыми действиями. Проф. акробаты, эквилибристы,  жонгл„ры
были известны в Др. Греции, Др. Риме, Китае, Византии и др.  странах.  В
период средневековья бродячие артисты выступали на городских и  сельских
площадях, демонстрируя акроба-тич. номера.
   С 16 в. в Европе получили развитие школы верховой  езды  (конные  бои
требовали особой подготовки всадников), в к-рых гл. внимание  отводилось
вольтижировке; позже возникли высшая школа  верховой  езды,  дрессировка
лошадей. Выдвинулись наездники:
   Ч. Фиаск, Паскваль, Гризо, дОр и др. В Лондоне с нач. 60-х гг. 18  в.
конные представления дают Ш. Прайс и Т. Джонсон,  в  Вене-Поте,  Уийр  и
Семсон, в Париже - Гиам и др. Иск-во наездников  и  дрессировки  лошадей
демонстрировалось в специально построенных манежах (амфитеатрах). В 1764
в Москве и в 1765 в Петербурге такие амфитеатры построил англ.  наездник
Дж. Бейтс. В 1770 Ф. Астлей организовал в Лондоне школу верховой езды, в
к-рой давались конные представления. В 1780 он выстроил  амфитеатр.  где
выступали  наездники,  дрессировщики,  акробаты,  ставились   пантомимы,
включавшие конные  номера  ("Смерть  капитана  Кука").  Это  был  первый
стационарный цирк. В 1782 Астлей организовал такие  же  представления  в
Париже. В 1807 Л. и А. Франкони выстроили в Париже новое здание,  назвав
его Олимпийским цирком, т. к. по приказу Наполеона I  (1806)  количество
т-ров  в  Париже  было  строго  ограничено.  С  тех  пор  все  зрелищные
предприятия, включавшие конные  номера,  именовались  цирками.  Франкони
внесли в конные представления элементы театрализации (сцены на лошадях).
Из ярмарочных балаганов  в  цирк  переходит  ярмарочный  акробат  Ж.  Б.
Ориоль, соединивший акробатику и эквилибристику с при„мами  клоунады,  и
др.  акробаты,  гимнасты,  эквилибристы,  жонгл„ры.  В  цирке   ставятся
эффектные феерии, в к-рых гл. место занимают конные ман„вры и  сражения;
в них прославляются походы  Наполеона,  Франция  ("Въезд  Генриха  IV  в
Париж", "Орлеанская дева" и др.).
   В др. странах также создаются стационарные и полустационарные  цирки:
Христофа де Баха - в Вене (1808), Ж. Турниера - в  Петербурге  (1827)  и
др. Развитие получают передвижные цирки-Б. Фуро, Ф. Луассе,  Ш.  Прайса,
А. Гверра и др. В 40-х гг. 19 в. на первое место выходит предприятие  Э.
Ренца,  к-рый  усилил  трюковую  и  комедийную  направленность  номеров,
отказался от приспособления к вкусам  аристократич.  публики  (что  было
характерно для Франкони  и  его  подражателей).  В  1856  Ренц  выстроил
каменный цирк в Берлине. Среди крупных  цирков  сер.  19  в.-  цирки  Б.
Луассе в Голландии, Дании и Швеции, В.  Карре  -  на  Балканах  (в  1863
создал стационар в Амстердаме). Постоянные цирки открывают в Берлине  Г.
Шуман (1868), в Брюсселе-  Э.  Вульф  (1892).  В  этих  цирках  получают
развитие конно-акробатич. номера: жокеи, парфосная езда,  сальто-мортале
на лошади.  Увеличиваются  группы  дрессированных  лошадей,  усложняются
исполняемые дми трюки. В области высшей школы верховой  езды  выделяется
англичанин Д. Филлис, дебютировавший в Париже в 1873.
   Во 2-й пол. 19 в. появляются ков„рные клоуны.  Они  исполняют  комич.
интермедии в паузах между номерами,  выступают  в  карикатурных  бытовых
костюмах. Среди первых ков„рных клоунов: Том  Бел-линг,  Гедвик,  Гийон,
Коваллини и др.  Маска  Пьеро,  перешедшая  на  арену  из  нар.  фарсов,
трансформируется в иск-ве т. н. белого клоуна,  к-рый  вместе  с  т.  н.
рыжим  разыгрывает  комич.  сценки  (ант-ре).  Среди  клоунских   дуэтов
известность получили Футит и Шоколад, выступавшие с 80-х гг.  в  Париже.
Позднее появляются  клоуны-дрессировщики:  Билли  Гайден,  Ричард  Рибо,
Гиберт Беллинг и др., клоуны-музыканты Д. и В. Прайс, Даниелло, Талони и
др.
   В области иск-ва канатоходцев  существ,  изменение  происходит  после
замены в сер.  19  в.  пенькового  каната  металлич.  тросом,  на  к-ром
демонстрируются сложные акробатич. пирамиды (Ж.  Блонден,  труппы  Нейс,
Боризони, Ниагара и др.). Развитие получает жанр воздушной гимнастики. В
1859 Ж.Леотар впервые демонстрирует в парижском цирке  воздушный  пол„т.
Сестры Гофман вводят  сетку,  в  труппе  Гегельман  появляется  ловитор,
впервые исполняется т. н. перекр„стный пол„т. Разнообразными  становятся
жонгл„рские   и   акробатич.   номера,   в   них   появляются   элементы
театрализации. В 1850 англ.  акробаты  бр.  Ко-телли  вводят  икарийские
игры, в 1904 в Вене венгерские акробаты Волерт  демонстрируют  подкидную
доску, при помощи к-рой возрастает высота прыжка.
   Из зверинцев в цирк переходят дрессировщики и укротители;  в  1863  в
цирке Ренца  выступал  с  шестью  львами  Т.  Батти.  В  70-х  гг.  была
сконструирована центр, (опоясывающая  манеж)  клетка.  В  1887  торговец
животными  и  владелец  зоосада  в  Гамбурге  К.  Гагенбек   организовал
передвижной зооцирк, где демонстрировались дрессированные животные.
   В цирковых программах появляются номера  трюковой  фигурной  езды  на
велосипедах и роликах; в 90-х гг.  Ш.  Наузет  создает  первый  механич.
аттракцион - езда на  велосипедах  по  почти  отвесным  стенам  огромной
"корзины". Появление новых цирковых жанров  вызывает  сокращение  конных
номеров, но в них увеличивается количество трюков (акробаты  на  лошадях
Фредиани, Лекюссон'и др.).
   Совершенствуются технич. при„мы, применяемые при пост. феерий; в 1886
в  Париже  был  выстроен  новый  цирк,  арена  к-рого  за  неск.   минут
покрывалась  водой.  Этот  при„м  был  использован  и  другими  цирками.
Ставятся феерии, пропагандирующие милитаристские  устремления  буржуазии
("Нибелунги" -в берлинском цирке Ренца, 1880, "Сибирь"  -  в  берлинском
цирке  Буша,   1904,   и   др.).   Ренц   культивирует   развлекательные
представления ("Крысолов из Гамелана", 1881, "Япония, или  Лукавые  ж„ны
микадо", 1887).
   В  США  в'  1873  предприниматель  Ф.  Т.  Барнум   создал   огромный
передвижной  цирк,  в  к-ром  представления  шли  одновременно  на  тр„х
манежах, в программу включались аттракционы, построенные на демонстрации
разл. уродов. В 1883 антрепрен„р и акт„р Буффало Билл  организовал  цирк
"Дикий запад", в к-ром ковбои и индейцы демонстрировали спортивные  игры
на лошадях - родео, ставились конные пантомимы  на  сюжеты  войны  белых
переселенцев с индейцами.
   Своеобразно развивался цирк в странах Азии. В Китае  он  сблизился  с
представлениями класспч. т-ра. Китайский цирк включал  ряд  оригинальных
жанров: игра с лентами, зонтами, упражнения  на  турнике,  прыжки  через
огонь и ножи, подъ„м на ремнях и др. Особыми жанрами обогатили Ц.  и.  и
японские артисты: метание ножей, упражнения на лестнице, на  подвешенном
бамбуке, подъ„м и спуск по наклонному канату  и  др.  Из  Индии  в  цирк
пришла дрессировка змей, иллюзионные трюки, заимствованные у факиров,  и
др.  В  Африке  развитие  получила  прыжковая  акробатика,  связанная  с
религиозным культом. В 19 в. на аренах Европы появляется ряд  выдающихся
акробатов-прыгунов арабов.
   В нач. 20 в. и  после  окончания  первой  мировой  войны  бурж.  цирк
переживает кризис. Резко сокращается число стационаров. Отсутствие ясных
творческих принципов и режиссуры приводит к художественному  эклектизму.
В  программах  появляются  антихудожественные  номера,  рассчитанные  на
обывательские  вкусы,  сокращается  число  подлинно  цирковых   номеров,
клоунада теряет злободневное содержание, сводится к  комбинациям  разл.,
часто грубых, трюков, распространение получают т. н. "смертные"  номера,
строящиеся на опасных для жизни артиста трюках.
   Крупнейшие цирки сер. 20 в.: во  Франции  -  Зимний  (Париж),  Ранси,
Кароли; в ФРГ - Кроне-Зембах, в Швеции - Тролле  Родин,  в  Швейцарии  -
Кни, в Дании - Шумана, в Англии - Миле. Неск. месяцев  в  году  работает
королевский цирк в Брюсселе. При общем упадке Ц. и. в Европе в 20 в. вс„
же выдвинулись нек-рые  первоклассные  цирковые  артисты:  дрессировщики
лошадей - Г. Адольфи, Г. Шуман, М. Кристенсен, Тролле Родин;  укротители
хищных животных - Г. Мерман, Р. Саваде, А. Шнейдер,  К.  Бауман  и  др.;
клоуны-Фрателли-ни, Антонет и Бебе, А. Грок, А. Заватта,  Порто  и  др.;
воздушные гимнасты - Кадоно, Амадори, Ализе, М. Богари;  жонгл„ры  -  Э.
Растелли, М. Труцци и др.
   Широкое развитие получает Ц. и. в странах нар. демократии. В ГДР, где
цирк имеет давние традиции, он достиг выдающихся успехов, выдвинулся ряд
первоклассных исполнителей. В Берлине и  Лейпциге  имеются  стационарные
цирки. В стране действует большое число  передвижных  цирков,'  изда„тся
цирковой журнал  "Артистик".  Стационарные  цирки  построены  в  Румынии
(Бухарест),   Болгарии   (София),   Корейской    Народно-Демократической
Республике (Пхеньян), в Монгольской Народной Республике (Улан-Батор),  в
Польше, Чехословакии, Югославии, Китае, Венгрии;  широко  распространены
передвижные цирки. Международное признание получили артисты  стран  нар.
демократии:  акробаты   Фалуди,   дрессировщик   лошадей   Я.   Доннерт,
дрессировщик слонов Криштоф Штерн (Венгрия),  дрессировщик  хищников  К.
Малек,   воздушная   гимнастка   М.   Рихтерова,   жонгл„ры    Бремловы,
велофигуристы Балла (Чехословакия), клОун  Тошке  Казаров,  эквилибристы
Добрич,   турнисты   Злато   вы   (Болгария),   эксцентрик   Цында-рика,
дрессировщик  медведей  Ватою  (Румыния),   дрессировщики   В.   Монтаг,
Кольдамс, эквилибристы Бальтос, клоуны Хинта, Дзинели и  Дзиринс  (ГДР),
клоуны Двораковский и Кордиум (Польша). В ГДР, Венгрии, Болгарии созданы
спец. цирковые школы.  В  странах  нар.  демократии  к  работе  в  цирке
привлечены режисс„ры, художники, литераторы, композиторы. Здесь ставятся
цирковые обозрения и пантомимы на совр. и историч. сюжеты.
   Русское  Ц.   и.   Истоки   рус.   Ц.   и.-   в   выступлениях   нар.
акт„ров-скоморохов, известных с 11 в. Эти выступления включали  сатирич.
сценки, жонглирование, акробатику, звукоподражание, дрессировку. С 18 в.
развитие получают балаганы на  нар.  гуляниях,  где  выступали  цирковые
артисты. В 18- 19 вв.  устраивались  театрализованные  конные  карусели,
кавалькады и др. конные зрелища. У народов Кавказа и Ср. Азии вс„  более
зрелищный характер приобретает джигитовка.  В  18  в.  возникает  конный
цирк. В нач. 19 в. цирковые  представления  проводятся  в  Петербурге  в
манеже графа Завадовского.
   В 1822 на  Крестовском  острове  строится  спец.  здание  для  конных
выступлений. В 1827 в Петербурге построил цирк  Ж.  Турниер,  в  1845  -
итальянец А. Гвер-ра, в 1846 - французы Ж. Лежар и П. Кюзан.  В  1849  в
Петербурге был открыт  каз„нный  (императорский)  цирк.  Для  подготовки
цирковых артистов при театр. уч-ще было создано спец. отделение. В  1853
В. Н. Новосильцев построил стационарный цирк в  Москве  на  Петровке.  В
провинции работали передвижные цирки, в т. ч.  крепостные  цирки  С.  С.
Апраксина и др.
   Широкое распространение в сер. 19 в. получили цирковые  представления
на нар. гуляниях, особенно сатирич. выступления скоморохов. Но  правящие
классы стремились помешать развитию нар. иск-ва, опошлить его, в  цирках
появляются  антиэстетич.  номера,  ставятся  реакционные  по  содержанию
пантомимы ("Молодцы, казаки", 1851, и др.). В  1873  в  Пензе  созда„тся
крупнейший рус. цирк, к-рый возглавляют братья А. А. и П. А. Никитины  -
выходцы из крепостных крестьян, уличные и балаганные артисты. Они хорошо
знали вкусы демократич. публики и  привлекали  в  свой  цирк  выдающихся
мастеров, ранее выступавших  преимущественно  в  балаганах.  Но,  будучи
предпринимателями, заинтересованными прежде всего  в  доходах,  Никитины
включали в свои программы и антихудожеств. номера.
   С конца 19 в. большинство крупных городов России  имело  стационарные
цирки:  в  Петербурге  -  С.  Чини-зелли  и  "Модерн",  в  Москве  -  А.
Саламонского (с 1880) и Никитиных (с 1911), в Киеве- П. С. Крутикова,  в
Одессе-С.  А.  Малевича,  в  Ташкенте-Цинцадзе,  в  Ниж-нем-Новгороде  -
Никитиных, в Харькове - Грик-ке, в Риге - Саламонского, в Варшаве  -  А.
Чини-зелли и др. Кроме того,  в  России  работало  ок.  100  передвижных
цирков. Среди известных рус. артистов были: дрессировщики лошадей  -  П.
С. Крути-ков, Саламонский, Мердер, Е. 3. Панкратов и др.; наездники - Н.
М. Сыч„в, В. Т. Соболевский, П. Фе-досеевский, Р. С. Гамсахурдия и  др.;
укротители - И. Л. Филатов, Веретин, Жеребилов, А. и  П.  Фарух  и  др.;
жонгл„ры - Пащенко, Лизет и В. А. Жанто  и  др.;  воздушные  гимнасты  -
Руденко, Каврелис (Ковригины) и др.; клоуны-дрессировщики-И. А.  Козлов,
Л.Н. Лавров и  др.;  эквилибрист  Н.  Л.  Степанов:  канатоходец  Ф.  Ф.
Молодцов; акробаты-П. Федосеевсккй, Со-сины,  Ивановы;  велофигуристы-Б.
П.  Краев-Червин-ский,  Я.  Польди  и  др.;  борцы  и  атлеты  -  И.  М.
Под-дубный, И. М. Заикин, И. В. Шемякин, П. Ф. Крылов и др. Перенеся  на
арену джигитовку, А. Гудцов, Али Бек Кантемиров, Л. М. Хундадзе  создали
новый  цирковой   жанр.   Большим   успехом   пользовались   выступления
канатоходцев из Ср. Азии и Кавказа. Рус. клоуны -сатирически  высмеивали
представителей господствующих классов. А. Л. и В.  Л.  Дуровы  соединяли
острые  злободневные  шутки  с  демонстрацией  отлично  выдрессированных
животных, муз.  клоуны  "Бим-Бом"  (И.  С.  Радунский  с  партн„рами  Ф.
Кортези, М. А. Станевский, Н. И. Вильтзак  и  др.)  перемежали  сатирич.
интермедии  и  куплеты  с  игрой  на  муз.   инструментах.   К   сатире,
злободневным  сюжетам  обращались   клоун-акробат   В.   Е.   Лазаренко,
клоуны-буфф С. С. Альперов и  Бернардо  (Б.  С.  Мухницкий).  На  аренах
провинциальных цирков ставились  пантомимы,  прославлявшие  нар.  героев
("Степан Разин", "Тарас Бульба" и др.). В то же время в 20 в. рус. бурж.
цирк  переживал  идейный  и  художеств.  кризис.  На  аренах   выступали
исполнители  скабрезных  куплетов,  салонных  танцев   (танго),   пошлых
романсов.  В  клоунады  проникают  грубые  трюки,  унижающие   че-ловеч.
достоинство исполнителей,  получают  распространение  т.  н.  "смертные"
номера, пантомимы, пропагандирующие охранительные и империалистич.  идеи
буржуазии. Цирк постепенно теряет значение подлинно нар. иск-ва.
   Советское Ц. и. Сразу после Окт. революции цирки были подчинены  Нар.
комиссариату просвещения. Декрет об объединении театр. дела, подписанный
В. И. Лениным 26 авг. 1919, утверждал демокра-тич. основу Ц. и.  В  1919
А. В. Луначарский выступил в журн. "Вестник театра" (.ј  3)  со  стать„й
"Задачи обновл„нного цирка", утверждая, что сов. цирк должен быть местом
демонстрации физич. красоты человека, в н„м должны процветать  клоунада,
в  первую  очередь  сатирическая,  ставиться  пантомимы   и   карнавалы,
обращающиеся к истории, фантастике. В 1919 в Наркомпросе созда„тся спец.
организация по руководству цирковым делом в стране.  К  работе  в  цирке
привлекаются писатели: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, Н. А. Адуев,  А.
М. Арго, И. С. Рукавишников и др.; балетмейстеры: А. А. Горский,  К.  Я.
Голейзовский, Н. М. Фореггер и др.; художники: П.  В.  Кузнецов,  Б.  Р.
Эрдман и др. В репертуар включаются пантомимы, балеты, интермедии  часто
агитационного характера. Острые злободневные номера показывали клоуны В.
Е. Лазаренко, Л. К. и К. К. Таити, Д. С. и С. С. Альперовы и др. Артисты
выступали перед красноармейцами, во фронтовой обстановке.
   Т. к. в годы первой мировой, а потом  гражд.  войны  многие  цирковые
труппы распались, Наркомпрос и ЦК Рабис решили  пригласить  в  1922  для
гастролей  в  СССР  иностр.  артистов.  Демонстрируя  высокие   тех-нич.
достижения,  эти  артисты  в  то  же  время  утверждали  образцы   бурж.
искусства. В эти годы определилась необходимость подготовки кадров  сов.
цирковых артистов. В 1927 организуется Моск. уч-ще циркового  иск-ва,  в
1930 при Ленингр. цирке созда„тся Мастерская по  подготовке  номеров.  В
1934  в  крупнейших  цирках  утверждаются  художеств.  руководители:   в
Московском - Э. Б. Краснянский, затем Б.  А.  Шахет,  Ю.  С.  Юрский;  в
Ленинградском- Е. М. Кузнецов, затем Е. П. Гершуни; в  Киевском-  Н.  М.
Форегер. Создаются деревенские цирки для обслуживания села.
   С 30-х  гг.  цирковые  представления  ставятся  спец.  режисс„рами  и
оформляются художниками, музыку для них пишут  композиторы.  Обычно  они
представляют собой единое художественное целое, подчин„нное определ„нной
теме. В цирках создаются большие пантомимы - феерии на историч. и  совр.
темы с ярко выраженной героич. направленностью: "Ч„рный пират" (в Москве
- 1927, в Ленинграде - 1928, реж. Э. М. и В. Ж. Труцци), "Махновщина" В.
М. Масса (в Москве - 1929, в Ленинграде - 1930, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б.
Краснянский, худ. Н. И. Ро-гач„в, композитор И. О. Дунаевский). В 1930 в
Москве, а в 1931 в Ленинграде  пост.  пантомима  "Москва  горит"  ("1905
год")  В.  В.Маяковского.  В   Москве   ставились   детские   пантомимы:
"Кон„к-горбунок" (1935), "Ночь перед Рождеством" (1936).
   Сов. клоуны обращаются к злободневным темам, к сатире,  публицистике,
отказываются от грубых, примитивных сценок бурж. цирка.  Новое  развитие
получает иск-во В. Л., В. Г. и Ю. В. Дуровых, В. Е. и В.  В.  Лазаренко,
бр. Кольпети, бр. Танти, Д. С.  Аль-перова,  Макса  (М.  И.  Ф„доров)  и
Мишеля (М. П. Каля-дин), Г. Л. Рашковского  и  Н.  А.  Скалова,  Жака  и
Морица (Д. П. Демаш и Г. 3. Мозель), Н. А. Антонова и  В.  М.  Бартенева
(Пат  и  Паташон)  и  др.  Артисты  создают  новые  образы,  близкие   к
современной жизни: Карандаш (М. Н. Румянцев), К. А. Бер-ман и др.
   В жанре дрессуры  продолжают  работать  укротители  хищников:  Н.  П.
Гладильщиков, Б. А. Эдер; дрессировщики лошадей - Н. А. Никитин,  Е.  М.
Ефимов, И. П. Манкевич, Б. П. Манжелли  и  др.  В  программу  включаются
новые  по  содержанию  номера:  акробаты  с  дрессированными  верблюдами
"Кадыр-Гулям" (рук. В. К. Янушевский).
   Сов. артисты демонстрируют в своих номерах рекордные достижения Ц. и.
Сов. цирк утверждает передовые  эстетич.  принципы,  стремится  показать
зрителям  образцы  силы,  ловкости,  смелости,  красоту  человека.   Это
наглядно показывают акробаты с подкидными досками-Океанос, Н.  К.  Бено.
Дарвест, Инго,  Беляковы;  акробаты-прыгуны  Осташенко;  эквилибристы  с
лестницами и шестами - Мирославские, Вой-ницкие, А. Н. Ширай, А. Симадо,
Французовы, Р. Ману-кян; канатоходцы -  Свирины,  Тарасовы;  исполнители
воздушного пол„та - Донато, Е. И.  Морус.  Рябинины,  Джиовани,  Кольдо;
акробаты на мотоциклетах - Ващенко, Маяцкие; жонгл„ры - 3. И. Махлин, Н.
П. Барзилович, Т. Т. Брок, А. Н. и В. Н.  Кисе;  жонгл„ры  на  лошади-А.
Фабри, Н. Л. Ольховиков,  жокей  Александров-Серж;  джигиты  -  Али  Бек
Канте-мировы, Тугановы и др.;  воздушные  гимнасты-Бара-ненко,  Волгины,
Платоновы и др.;турнисты-Смета-нины, Круффи (Бирюковы),  Банола  и  др.;
иллюзионисты-Кио, 3. А. Тарасова,?, и А. Сокол, А. Г. Шаг, Клео Доротти,
А. А. Вадимов и др.; исполнители ика-рийских игр-Александровы, Плинер  и
др.;    велофи-гуристы-Польди,    Вартанио,    Александровы    и    др