ля Лира, Г. выделял на передний план его  личную  трагедию,
основанную на оскорбл„нном чувстве отцовства. Лир был для Г. не корол„м,
а прежде всего человеком, униженным жестокостью и вероломством  дочерей.
Главная отличительная черта исполнения Г. роли  Лира  -  его  интерес  к
эмоциональным переживаниям старого короля. Познав  глубоко  человеческие
чувства и страдания, Лир-Г. приходил к новому  пониманию  людей,  но  не
терял  веры  в  жизнь.  Стремясь  подчеркнуть  просветительскую  идею  о
неминуемом торжестве доброго начала над злым, Г. играл финал трагедии  в
переработке Н. Тейта, по к-рой пьеса  заканчивалась  смертью  Эдмунда  и
злых дочерей короля, возвращением Лиру  престола  и  примирением  его  с
собой и с окружающей действительностью.
   Г. несколько раз  менял  трактовку  роли  Гамлета.  Первоначально  он
выделял тему сыновней любви Гамлета и его горячее желание  отомстить  за
смерть  отца.  В  последней  редакции  (1772)  Г.  по-иному  решал  тему
трагедии: Гамлет добровольно бер„т на себя свершение  высшего  суда  над
Клавдием, чтобы восстановить попранную справедливость,  господствовавшую
в мире. Как и в "Короле Лире",  Г.  видоизменял  конец  трагедии:  после
убийства Клавдия Гамлет бросается на меч  Лаэрта,  добровольной  смертью
искупая тяж„лое преступление против  человечности  -  убийство  Клавдия.
Смертельно раненый, он соединяет руки Горацио и Лаэрта, благословляя  их
на царствование. Так и эта трагедия Шекспира в трактовке Г.  приобретала
истолкование,   характерное   для    просветительской    философии.    В
интерпретации Г. Гамлет -  это  многогранный  характер,  человек  широко
одар„нный,  тонко  и  глубоко  чувствующий.  Ему   свойственны   большая
жизненная энергия, сила воли и темперамент в сочетании  с  редким  умом,
стремлением  познать   тончайшие   извилины   человеческой   психологии,
способностью к сатирической оценке событий.
   В роли Макбета Г. также концентрировал сво„  внимание  на  внутренней
жизни героя. Он  подч„ркивал  его  "заурядность",  рисовал  обыкновенным
человеком, какими полна реальная действительность. Макбет в трактовке Г.
обладал мягким,  нерешительным  характером,  он  с  трудом  и  лишь  под
влиянием леди Макбет решался на преступление, был глубоко подавлен  всем
происшедшим, а затем искренне раскаивался.  В  написанном  Г.  финальном
монологе Макбет признавал, что постигшее его возмездие  было  вполне  им
заслужено.  Своей  трактовкой   трагедии   Г.   утверждал   нравственную
ответственность человека за соверш„нные им поступки.
   С 1747 Г. сделался совладельцем т-ра "Друри-Лейн", с этого времени он
получил возможность продолжить задуманную им реформу  сценич.  иск-ва  в
масштабе крупнейшего театр. коллектива Англии. Он  стал  реже  выступать
как акт„р, менее интенсивно работал над новыми ролями. Вс„ его  внимание
было направлено  на  создание  постоянной  труппы  и  воспитание  е„  на
реалистич. началах. Г.  собрал  в  руководимый  им  т-р  лучших  акт„ров
Англии.  Добиваясь  сценич.   правды,   он   уделял   большое   внимание
репетиционному процессу, работе с  акт„рами.  Г.  добивался  слаженности
ансамбля акт„ров первого и  второго  положения.  Массовые  же  сцены  он
рассматривал как фон, на к-ром разыгрывалось действие, и заботился  лишь
об их выразительной группировке. Тем не менее,  для  англ.  т-ра  18  в.
стремление Г. к созданию ансамбля даже для одной только  ведущей  группы
акт„ров являлось большим шагом впер„д по пути сценич. реализма.
   Стремление к достижению в спектаклях большей сценич. правды вынуждало
Г. к поискам новых постановочных средств. Он вв„л ряд усовершенствований
сценич. площадки, впервые применил рефлекторы  освещения  глубины  сцены
(что  позволило  строить  действие  не  только  на  переднем  плане,  но
использовать вс„ е„  пространство),  после  долгой  борьбы  ему  удалось
уничтожить на сцене места для привилегированных зрителей.
   Популярность Г. в Европе особенно возросла после того, как в  1763-65
он совершил путешествие по Франции и Италии.  Он  сблизился  с  великими
франц. просветителями - Дидро, Гольбахом, Гриммом и  др.,  к-рые  высоко
ценили иск-во Г., ссылались на его творческую практику и обобщали  е„  в
своих теоретич. работах о сценич.  иск-ве.  В  свою  очередь  их  теории
оказали влияние на творчество Г., в том числе и на его  драматургию.  Г.
написано около 40 пьес, в числе к-рых комедия  "Тайный  брак"  (совм.  с
драматургом Колменом-старшим),  к-рая  сохраняется  в  репертуаре  англ.
т-ров. Г.  также  принадлежит  большое  количество  прологов,  эпилогов,
стихов, входивших в программу каждого спектакля. Он обрабатывал пьесы (в
т. ч. Шекспира, Бен Джонсона, Уичерли  и  др.),  шедшие  на  сцене  т-ра
"Друри-Лейн". Эту работу он продолжал и после того, как  в  1776  продал
драматургу Р. Шеридану свой пай в т-ре "Друри-Лейн" и отош„л от активной
театральной деятельности.
   Демократич. и новаторский характер творчества Г. определили его славу
как первого акт„ра Англии  и  Европы.  Г.  похоронен  в  Вестминстерском
аббатстве у подножия бюста Шекспира.
   Лит.: П о л н e р Т.  И.,  Давид  Гаррик,  СПБ,  1891  (серия  "Жизнь
замечательных людей"); Минц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1939; M u г р  h
у A., The life of D. Garrick, v. 1-2, L., 1768, 1801; Fitzgerald P., The
life of D. Gar-rick, v. 1-2, L., 1868; Hedgcock F. A.,  D.  Garrick  and
his French friends, L., 1912. Я. Мин.
   ГАРСЙА   (Garcia),   Мануэль   дель   Пополо   Висенте    (22.1.1775,
Севилья,2.VI.1832, Париж) - испанский артист оперы (тенор), композитор и
педагог. Отец знаменитых артистов: певца М. Гарсиа, певиц М. Малибран  и
П. Виардо. Г. впервые выступил как композитор в Кадиксе в программе нар.
т-ра, для к-рой написал несколько номеров. Переехав  в  Мадрид,  в  1798
поступил в театр. труппу. Вскоре завоевал известность как один из лучших
исполнителей партий во франц. комич. операх, популярных  в  то  время  в
Испании. В 1802-05 Г. участвовал в первом  исполнении  в  Испании  оперы
Моцарта "Свадьба Фигаро". С 1807 пел на сцене итальянского т-ра в Париже
(с 1816-первый тенор). Гастролировал  также  в  Неаполе  и  др.  городах
Италии (1810-16), в Нью-Йорке (1825-27) и Мехико (1828). В 1816  в  Риме
исполнил впервые партию Альмавивы в "Севильском цирюльнике"  Россини.  В
репертуаре Г.- осн.  партии  тенорового  репертуара  того  времени:  Дон
Оттавио,  Базилио  ("Дон  Жуан",  "Свадьба   Фигаро"   Моцарта),   Ахилл
("Ифигения в Авлиде"  Глюка),  Норфольк  ("Елизавета,  королева  Англии"
Россини) и др. Г.- автор и  постановщик  опер  "Узник"  (1800,  Мадрид),
"Раскаявшийся совратитель" (1802), "Хитрый  слуга"  (1804),  "Багдадский
калиф" (1813, Неаполь), "Диана и Эндимион" (1813),  "Привратница  Рааба"
(1814), "Две стороны женитьбы"  (1824,  Париж),  "Дочь  воздуха"  (1826,
Нью-Йорк), "Абуфар" (1827, Мехико) и другие.
   С 1828 Г. жил в Париже, посвятив себя преподавательской деятельности.
Создал собственный метод обучения вокальному иск-ву.
   Лит.: Mewburn Levien J., The Gardas family, L., 1932; Harris L.,  Don
Manuel Garcia, "Opera News", 1950, 11 Dec. Иг. Ф.
   ГАРСЙА   (Garcia),   Мануэль    Патрисио    Родригес    (17.III.i805,
Мадрид,1.VII.1906, Лондон) - испанский певец  (бас)  и  педагог.  Сын  и
ученик М. Гарсиа, Один из крупнейших преподавателей  пения  19  в  Начал
выступать как певец в сер. 20-х годов; гастролировал вместе с  отцом  по
городам Америки (в т. ч. в  Нью-Йорке,  где  исполнял  партию  Фигаро  в
"Севильском цирюльнике"). В 1829 оставил сцену, посвятив себя педагогич.
деятельности. В  1842-50  Г.  -  профессор  Парижской  консерватории,  в
1850-95 - Королев. академии музыки  в  Лондоне.  Автор  ряда  трудов  по
вокальному иск-ву. Основной труд Г.- "Полное  руководство  по  искусству
пения" (Париж, 1847) - неоднократно переводился на различные  языки.  Г.
работал  также  в  области  изучения  физиологии  человеческого   голоса
("Записка о человеческом голосе", 1840). В 1855 Г.  изобр„л  ларингоскоп
(зеркало  для  исследования  горла),  имеющий  значение  и  в  медицине.
Учениками Г. были певицы Ж. Линд, М. Маркези, Г.  Ниссен-Саломан;  певцы
Ю. Штохгаузен, К. Эверарди и др.
   Лит.: Tapia А. G., Manuel Garcia. Su influencia en la laringologia  y
en el arte del canto, Madrid, 1905; M a-c k i n 1 a y M. S., Garcia  the
centenarian and his times..., L., 1908. {fe. Ф.
   ГАРСЙА ЛОРКА (Garcia Lorca),  Федерико  (5.VI.  1898-19.VIII.1936)  -
испанский поэт и драматург. После окончания Гранадского ун-та переехал в
Мадрид и обратился к лит. деятельности. В 30-х  гг.  Г.  Л.  примкнул  к
группе  передовых  писателей,  объединившихся   вокруг   антифашистского
журнала "Октубре", стал членом  Ассоциации  друзей  Советского  Союза  и
Союза антифашистской интеллигенции. Фашистский мятеж 1936 застал Г. Л. в
Гранаде; он был арестован и расстрелян фашистами.
   К драматургии Г. Л. обратился  с  самого  начала  лит.  деятельности,
уделив  ей   преимущественное   внимание   в   зрелый   период.   Первый
дра-матургич. опыт Г.  Л.-пьеса-сказка  "Волшебство  бабочки"  (1920,т-р
"Эслава", Мадрид).  В  этой  пьесе,  написанной  в  символико-аллегорич.
форме, Г. Л. выражал  романтич.  протест  против  мещанской  пошлости  и
эгоизма  бурж.  общества.  Последующие  годы  были  периодом  исканий  и
усвоения опыта гуманистич. исп. театра  17  в.,  нар.  театр.  традиций.
Героико-романтич. драма "Марьяна  Пинеда",  названная  Г.  Л.  "народный
романс в тр„х эстампах"  (1925;  труппа  М.  Ксиргу,  Барселона,  1927),
посвящена  гранадской  патриотке,  казн„нной  в  1831   за   участие   в
антиправительственном  заговоре.  Пьеса  прозвучала  как  вызов   режиму
диктатуры  и  пользовалась  большим   успехом.   В   духе   андалусского
народно-ко-мич. спектакля написан "жестокий фарс" "Чудесная  башмачница"
(1930, пост. в  сокращ„нном  варианте  в  т-ре  "Эспаньоль",  в  1933  -
полностью труппой Л. Мембривес в Буэнос-Айресе), в жанре нар. трагедии -
пьеса "Любовь дона Перлимплина" (1931, пост. 1933), в  жанре  фарса  для
кукольного т-ра- "Балаганчик дона Кристоваля" (1931; т-р "Ла  Таррум-ба"
в Мадриде, 1935).  Особняком  стоит  символико-аллегорич.  пьеса  "Когда
пройдет пять лет" (1931), воплотившая присущее Г.  Л.  трагич.  ощущение
бурж. действительности.
   К началу 30-х гг. ч„тко сформировались взгляды Г. Л. на задачи  т-ра.
Наиболее полно он сформулировал их в своей речи  "О  театре"  (1935),  в
к-рой, резко осуждая губительное влияние капиталистич. отношений на совр
. исп. т-р, требовал создания "т-ра социального  действия",  призванного
воспитывать широкие массы народа. Осуществляя эту  программу,  Г.  Л.  в
1931-33 возглавил студенческий т-р "Ла Баррака" (см. Баррака"). Пьесы Г.
Л.,  созданные  в  эти  годы,  отвечали  программе   "т-ра   социального
действия". Таковы его драмы: "Кровавая свадьба"  (1933,  т-р  "Беатрис",
Мадрид), "Иерма" (1934, т-р "Эспаньоль",  Мадрид),  "Донья  Росита,  или
Язык цветов" (1935, труппа М. Ксиргу, Барселона), "Дом Бернарды  Аль-бы"
(1936; т-р "Авенида", Буэнос Айрес, 1945).
   Драматург-гуманист, Г. Л. утверждал,  что  человек  должен  следовать
законам природы, но  бурж.  общество  с  неизбежностью  толкает  его  на
искажение этих законов и это влеч„т  за  собой  трагедию,  приобретающую
социальный характер. В "Кровавой свадьбе" любящие расстаются,  ибо  один
из них беден. Но  "голос  крови",  природы  оказывается  сильнее,  юноша
похищает свою возлюбленную из-под венца и гибнет. В  "Иерме"  источником
трагедии оказывается жажда материнства, сталкивающаяся с миром корыстных
расч„тов. В "Доме Бернарды  Альбы"  деспотизм  матери-ханжи,  пытающейся
подавить естественные стремления дочерей к любви и счастью,  приводит  к
трагической гибели одной из дочерей и распаду семьи. В "Донье Росите" Г.
Л. показал увядание девушки, обманутой в любви. Пьесы Г. Л., новаторские
по своим идейно-художественным качествам, пронизаны  ненавистью  к  миру
наживы, с любовью рисуют образы простых людей, близких  к  природе.  Для
творчества Г. Л. характерно сочетание  реалистич.  деталей  с  романтич.
пафосом страстей, типич. характеров с аллегорич. фигурами и  символикой;
он широко использует живописные и звуковые образы.
   Драматургия Г. Л. пользуется широкой популярностью, его пьесы идут на
сценах прогрессивных т-ров многих стран мира.  В  СССР  пост.  "Чудесная
башмачница" (1940, т-р "Ромэн", Москва,  и  т-р  в  Чарджоу),  "Кровавая
свадьба" (1939, т-р "Ромэн"  и  Сухумский  т-р,  1947,  Батумский  т-р),
"Марьяна Пинеда" (1959 т-р "Ромэн"), "Дом Бернарды Альбы"  (1959,  Моск.
т-р им. Станиславского).
   Соч.: Obras completas, v. 1-8, B. Aires,  1938-46;  2  ed."  1948-49;
Obras completas, 3 ed., Madrid, 1957; в рус. пер.- Театр. М., 1957.
   Лит.: В a b i n M. Т., Garcia Lorca. Vida y obras, N. Y." [1955];  A.
de la Guardia, Garcia Lorca. Persona y creacion, B. Aires, 1944; A.  del
Rio, Federico Garcia Lorca. Vida y obras, Saragozza, 1952; Machado Bonet
O., Federico Garcia Lorca.  Su  produccion  dramatica,  Montevideo,1951;
Nourissier F., F. Garcia Lorca, dramaturgo, Р., 1955. 3. Л.
   ГАРТМАН  (Hartmann),  Карл  Амадеус  (р.  2.VIII.  1905)  -  немецкий
композитор. Родился в семье художника. Музыке обучался в Мюнхенской муз.
академии у И. Хаас; совершенствовался у Г. Шерхена и А. Веберна.  Творч.
деятельность   начал   в   1933.   Вначале   находился   под    влиянием
композиторов-додека-фонистов (гл. обр. А. Ш„нберга), но затем отош„л  от
них и  выработал  собственный  стиль.  Г.  принадлежит  известная  опера
"Юность Симплициссимуса" (соч. в 1934, пост. в 1949, либр. Гартмана,  Г.
Шерхена  и  В.  Петуэта)  по  роману  Я.  Гриммельсхаузена  из   истории
Тридцатилетней войны. Опера проникнута ненавистью к  жестокостям  войны,
гуманистическими  настроениями,  критикой   соц.   несправедливости.   В
Германии во времена гитлеризма исполнение оперы, так же как и  др.  соч.
Г., было запрещено. Г.  принадлежит  также  ряд  др.  соч.  в  различных
жанрах. Л. М.
   ГАСАНОВ, Ашраф (р. 24.1.1909) -  азербайджанский  советский  дириж„р.
Нар. арт.  Азерб.  ССР  (1959).  Окончил.  Бакинскую  консерваторию  (по
оркестровому отделению,  1932),  Моск.  консерваторию  (по  дириж„рскому
отделению, 1938). С 1932 Г.- дириж„р т-ра оперы и  балета  им.  Ахундова
(Баку). Руководил постановками опер: "Лейли и  Меджнун",  "К„р-оглы"  У.
Гаджибекова (1932, 1937),  "Ануш"  Тиграняна  (1956),  "Евгений  Онегин"
(1932), "Русалка" (1934), "Иван Сусанин" (1940), "Пиковая дама"  (1956),
"Травиата" (1934), "Кармен", "Аида" (1939) и др. С 1949 Г.  вед„т  класс
оперной подготовки Азерб. консерватории в качестве доцента. К. Кае.
   ГАСАНОВ,  Готфрид  Алиевич  [р.   18.IV(1.V).   1900]-   дагестанский
советский композитор. По нац. лезгин. Засл. деят.  иск-в  РСФСР  (1960),
засл. деят. иск-в Даг. АССР  (1943).  Депутат  Верх.  Совета  Даг.  АССР
2-з-го созывов. В 1926 окончил Ленингр.  консерваторию  по  кл.  фп.  М.
Бариновой. Был одним из организаторов  первой  в  Дагестане  музыкальной
школы (1926, Буйнакск). В 20-30-х годах выступал как пианист  и  работал
педагогом в Махачкале, Самаре и Ленинграде; с  1935-худ.  рук.  ансамбля
песни и пляски Даг. АССР. Композиторскую деятельность начал в конце 20-х
гг. как автор обработок нар. песен и музыки к спектаклям Драм. т-ра  им.
Горького  (Махачкала).  В  1937  Г.  создал  первую  дагестанскую  оперу
"Хочбар" (либр. Н. В.  Капиевой  по  народной  легенде),  основанную  на
лит.-муз. фольклоре Дагестана. С 1943  Г.-зав.  муз.  частью  Кумыкского
т-ра драмы; написал музыку ко мн. спектаклям  т-ра,  в  т.  ч.  "Хочбар"
(1933), "Айгази"  (1943)  Салаватова,  "Анда-лал"  М.  Хуршилова  и  др.
Одновременно   работал   также    над    детским    балетом    "Карачач"
("Черноволосая"), к-рый был  с  большим  успехом  поставлен  коллективом
Махачкалинского дома пионеров  (1945),  и  муз.  комедией  "Юрек  Сюйсе"
("Если сердце захочет", соч. 1947). В  1959  закончил  работу  над  муз.
комедией "Терек тюпде" ("Под деревом"), выдержанной  в  стиле  народного
муз. спектакля. Г. также  принадлежит  ряд  симф.,  камерно-инструмент.,
вок. соч., музыка к фильмам, муз.-теоретич. работы и др. Воспитал плеяду
талантливых сов. музыкантов (С. Агабабов, Л. Есипо-ва, Ф.  Лошакова,  Ш.
Чапаев, К. Алескеров и др.). Лит.: Говоров С." Г. А. Гасанов, Махачкала,
1949. ГАСКАРОВ, Файзи Адгамович (р. 21.X.1912)  -  башкирский  советский
балетмейстер, либреттист. В 1932  окончил  хореографич.  уч-ще  Большого
т-ра (Москва). С 1932 года - педагог  и  балетмейстер  башкирского  т-ра
драмы (Уфа); в 1934-37 - руководитель башк. студии Ленингр. хореографич.
уч-ща. В 1938 создал в Уфе Ансамбль нар. танца и с тех пор является  его
руководителем. Пост. более 50 оригинальных  танцев  ("Три  брата",  "Мой
мотыл„к",  "Дружба",  "Подарок",  "Старый  Баик",  "Жених").  В  1949-50
работал балетмейстером в т-ре оперы и балета в Казани.  Пост.  балеты  -
"Доктор Айболит" Морозова, "Зюгра" Жиганова, "Коппелия" Делиба.  Написал
либретто балетов:
   "Зюгра" (муз. Н.  Жиганова),  "Весенние  ветры"  (муз.  Н.  Пейко  по
одноименному роману К. Наджми), "Горная быль", "Журавлиная песнь" и  др.
Автор книги "Башкирские танцы" (1958). Д. Б. ГАСКОЙН (Gascoigne), Джордж
[1542(?)-77]  -  английский  поэт,  драматург.   Один   из   зачинателей
драматургии эпохи Возрождения,  перенесший  на  англ.  почву  достижения
итал. гуманистич. драматургии. Учился в Кембридже и в лондонской юридич.
школе Грейз-Инн, в к-рой впоследствии преподавал. Г. принадлежит перевод
"Подмен„нных" Ариосто и "Иока-сты" Дольче. "Подмен„нные" явились  первой
комедией в прозе, а "Иокаста" - одной из первых трагедий  на  англ.  яз.
(написана белыми стихами). Обе  пьесы  пост.  в  1566  в  Грейс-Инн.  Г.
написал также  "трагическую  комедию"  "Зерцало  правительства"  (t575).
Принимал участие в  организации  театр.  празднества  в  честь  королевы
Елизаветы в 1575. Л. А. ГАСМАН  (Gassman),  Витторио  (р.  1.IX.1922)  -
итальянский акт„р и режисс„р. Учился в ун-те и в римской  Нац.  академии
драм. иск-ва. В 1943 начал проф. сценич. деятельность как акт„р в театре
"Одеон" (Милан). В 1944-48 работал в различных  труппах;  в  1948-49-  в
труппе реж. Л. Висконти, исполнял роли Орландо,  Троила  ("Как  вам  это
понравится"  и  "Троил  и  Крессида"  Шекспира),   Стенлея   Ковальского
("Трамвай, называемый желание" Уильямса) и  др.  Работая  гл.  обр.  под
руководством Висконти, Г. вскоре становится одним из крупнейших  акт„ров
Италии.  Обладая  большим  трагедийным  дарованием,  он  с   благородной
сдержанностью и тонкой проникновенностью играет свои лучшие роли:  Орест
(о. п. Альфьери), Гамлет и Отелло; Эдип ("Царь Эдип" Софокла). В 1949  в
Каире Г. впервые выступил как режисс„р, осуществив пост. "Привидений". В
1950 создал (вместе с Т. Саль-вини)  собственную  труппу  под  названием
"Национальный т-р", реорганизованный им (совм. с Л. Скуарциной) в 1952 в
"Т-р итальянского иск-ва". В этом т-ре  Г.  пост.  спектакли:  "Ромео  и
Джульетта", "Гамлет" (совм. с  Скуарциной),  "Отелло";  "Персы"  Эсхила,
"Царь Эдип"; "Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца, "Игрок"  Бетти,  и
др. В сезон 1959-60 по инициативе  Г.  начал  деятельность  "Итальянский
народный т-р" в Риме  (первый  спектакль  -  "Адельгиз"  Мандзони).  Для
акт„рского  и  режисс„рского  творчества  Г.  характерны   романтические
тенденции. Г. принадлежат статьи по вопросам т-ра, в к-рых он  выступает
за создание постоянных т-ров, за  целостность  акт„рского  ансамбля,  за
утверждение иск-ва режисс„ра - интерпретатора замысла драматурга. С 1947
Г. снимается в кино (в фильмах "Горький рис", "Война и  мир"  -  Анатоль
Курагин, "Рапсодия" и др.). Ал. С.
   "ГАСПАРОН" ("Gasparone") - оперетта к. Милл„-кера, либр. Ф.  Целля  и
Р. Жене. Пост. 26 янв. 1884, Вена последующие постановки: Дрезден, 1884;