пьесы сов. драматургов:
   "Квадратура круга" Катаева (1931),  "Платон  Кречет"  (1940),  "Макар
Дубрава"  (1949)  Корнейчука,  "Чужая  тень"  Симонова  (1952).   Школой
мастерства для  болг.  акт„ров  явились  осуществл„нные  М.  пост.  рус.
классич. драматургии: "Горе от ума" (1930), "Бедность не порок"  (1932),
"На дне" (1932), "Бесприданница" (1937), "Враги"  (1944),  "Три  сестры"
(1953), "Таланты и поклонники" (1955), произв. зап. классики.  Восприняв
традиции  болг.  т-ра,  М.  осуществил  пост.  пьес:  "Над   пропастью",
"Престол" (1934), "Под  игом"  (1952,  совм.  с  Б.  Дановским)  Вазова,
"Борьба  продолжается"  Кюлявкова  (1945),  "Иванко"   Друмева   (1936),
"Албена"
   (1928), "Боряна" (1928), "Миллионер" (1930),  "Обыкновенный  человек"
(1936) Исакова, "Золотая  копь"  (1926),  "Големанов"  (1928),  "Колдун"
(1933) Костова, "Мастера" Стоянова (1927), "Колокол св. Климента" Оярова
   (1929), "Узел" Немирова (1936), "Татарский хан" (1940), "Калин  Орел"
(1941) Икономова (все в софийском Нар. т-ре), ставил спектакли и  в  др.
т-рах Софии (Т-р им. Киркова, Т-р молод„жи), в т-ре г. Димитрове и др.
   М. помог  болг.  т-ру  найти  выход  из  творч.  кризиса,  преодолеть
формалистич. и модернистские влияния.  Его  деятельность  способствовала
утверждению реализма на болг.  сцене,  освоению  болг.  акт„рами  творч.
принципов М ХАТ, системы Станиславского. Димитр.  пр.  (1950,  за  пост.
спектаклей "Враги", 1944;
   "Московский  характер"  Софронова,  "Царская  милость"  К.  Зидарова,
1948).
   Дочь М.-Таня М. (р. 2. IX. 1922)  -  болгарская  актриса.  С  1946  -
актриса софийского Нар.  т-ра.  Роли:  Елизавета  ("У  подножья  Витоши"
Яворова),  Ольга   ("Годы   странствий"   Арбузова),   Людмила   ("Васса
Железнова"), Ирина ("Три сестры") и др. Димитр. пр. (1950).
   Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л.,  1950,  с.
299-302; Гочев Г., Николай Осипович Масалитинов като режисьор, педагог и
артист,  "Септември",  1948,  .ј4,  с.  144-47;  Темелков  А.,   Н.   0.
Масалитинов и българският театър, "Театър", 1955, ј 3,  с.  З-7;  Тихова
И., Николай Осипович Масалитинов, там же, с. 12-22. Цд
   МАССАЛИТИНОВА, Варвара Осиповна [17(29).*VIL 1878 - 20.  Х.  1945]  -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933).  Творч.  деятельность
начала в любит, кружке  в  Томске,  где  определилась  е„  склонность  к
исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901  М.  окончила  драм.
курсы при Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Ленский) и  была  принята  в
Малый т-р. Основу е„ репертуара составила рус. классика, в ней  наиболее
полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене  Нового
т-ра (организованного Ленским как филиал Малого  т-ра).  Роль  Коробочки
("М„ртвые души" по Гоголю, 1902)  принесла  актрисе  большой  успех.  На
основной сцене Малого т-ра М. сыграла унтер-офицерскую вдову ("Ревизор",
1903), Мерчут-кину ("Юбилей" .  Чехова,  1904).  Играла  во  мн.  пьесах
Островского, шедших в Малом т-ре: Ульяна, Жигулина, Сумасшедшая  барыня,
Фелицата ("Воевода", 1904, "Грех да  беда  на  кого  не.  жив„т",  1910,
"Гроза", 1911, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1913). К  своим  лучшим
ролям  Мане-фы  ("На  всякого  мудреца  довольно  простоты",  1905.)   и
Кукушкиной ("Доходное место", 1911) возвращалась в течение  всей  творч.
жизни. Талант М. особенно раскрылся в сов. время. В 1919-21 М.  работала
в Гос. показательном т-ре, где сыграла Марту ("Разбитый кувшин" Клейста)
и др. В 1922 М. вернулась в Малый т-р, где работала до 1945. Характерная
актриса, М. выделялась яркостью индивидуальности, бурным  темпераментом,
сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации.
М.  умела  социально  ч„тко  истолковать  образ,  сделать  его  крупным,
значительным. Актриса прежде всего  искала  психологич.  основу  роли  -
пластич. рисунок рождался  у  не„  чаще  всего  непроизвольно.  В  ролях
Простаковой  ("Недоросль",  1923),  Кукушкиной  (1926),  Манефы  (1935),
Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1932), Ненилы Сидоров  ны  ("В  чужом
пиру  похмелье"  по   Островскому,   1934),   Брандахлыстовои   ("Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), Хл„сто-вой ("Горе от ума",  1938)  М.
поражала  силой  са-тирич.  дарования,  глубиной  социального  раскрытия
образов,  их  масштабностью.  Так,  первоначально  играя  Кукушкину,  М.
подч„ркивала е„ ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ  вырос
в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе  Манефы  главным  стало
зловещее  мракобесие.  В  ролях  Гур-мыжской  (1922),   Звездинцевой   и
Хл„стовой М. выражала  сущность  помещиц-крепостниц.  При  всей  остроте
рисунка игра М., основанная на жизненных наблюдениях, оставалась  всегда
реалистической, мощное дарование М.  было  глубоко  народным.  М.  тонко
чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, М.  искала
(по  е„  выражению)  для  каждого  образа  "иную   музыкальную   речевую
структуру".  М.  владела  безукоризненно  рус.  речью  и  знанием  быта.
Положит,  образы  М.   насыщены   жизнеутверждающей   силой,   радостным
восприятием жизни проникнут был образ Остаевой ("Волк"  Леонова,  1939).
Последняя работа актрисы - вдохновенный образ рус. патриотки  Демидьевны
("Нашествие", 1943).
   M. снималась  в  кино  -  Кабаниха  ("Гроза"),  мать  Василия  Буслая
("Александр Невский"), бабушка Акулина Ивановна ("Детство Горького",  "В
людях";
   Гос. пр. СССР, 1941) и др.
   Др. роли: Шумилова  ("Просители"  Салтыкова-Щедрина,  1908),  графиня
Хрюмина ("Горе от ума",  1911),  кухарка  ("Плоды  просвещения",  1918),
Бобылиха ("Снегурочка", 1922), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по
Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1941) и др.
   Лит.:  Актеры   и   режиссеры.   "Театральная   Россия",   М.,   1928
(автобиография); Афанасьев В., В. О. Массали-"тинова, М., 1951; Смирнова
Н. А., Воспоминания, М., 1947; Нароков М. С., Биография моего поколения,
М., 1956; Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца.  Воспоминания,  М.,
1962. E. Фил.
   МАССАЛЬСКИЙ, Павел Владимирович [р. 22. VIII (4. IX). 1904] - русский
советский акт„р. Нар. арт. СССР (1963). В 1922-24 учился  в  студии  под
рук. Ю. А. Завадского. В 1925 был принят в труппу МХАТа (первая  роль  -
князь  Дмитрий  Шуйский  -  "Царь  Ф„дор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого).
Артистич.  индивидуальность  М.   характеризуется   органич.   обаянием,
богатством красок и значительной широтой диапазона творчества. Наряду  с
драм. ролями Вронского ("Анна Каренина", 1938), Тузенбаха ("Три сестры",
1941), Гарри Смита ("Русский вопрос", 1947), Лейстера  ("Мария  Стюарт",
1957) М. с юмором и выразительной  характерностью  играет  роли  Джингля
("Пиквикский клуб" по Диккенсу, 1934), Молчалина (1938), Барона (1939);
   Вово ("Плоды просвещения", 1951) и др. Тонко передавая стиль эпохи  и
автора, М. с особым успехом  исполняет  роли  героев  классич.  и  совр.
зарубежной драматургии. Комедийной л„гкостью отмечен его граф  Альмавива
("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1938),  блестящей  законченностью
формы - лорд Горинг ("Идеальный муж"  Уайльда,  1945)  и  Чарльз  Сэрфес
("Школа злословия" Шеридана, 1940), социальной остротой - Николае
   Динери ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Вокэн ("Убийца" И. Шоу,  1962).
С 1947 М. вед„т педагогич. работу в Школе-студии МХАТа. С 1961профессор.
   Др.  роли:  Канадский  солдат  ("Бронепоезд  14-69",  1927)"   Дантес
("Последние дни" Булгакова, 1943), Панин ("Русские люди", 1943), Николай
("Поздняя любовь"  Островского,  1949),  Гаев  ("Вишн„вый  сад",  1958),
Вершинин ("Три сестры", 1958), Муров ("Без вины виноватые", 1963).
   Лит.: Залесский В., Грибоедов и МХАТ, "Театр", 1939, ј 1, с.  100-16;
его же, Утверждение мастерства. "Плоды просвещения" на сцене  МХАТ,  там
же, М., 1951, ј 7, с. 26-37; Заславский Д. О.,  "Идеальный  муж"  Оскара
Уайльда на сцене МХАТ, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1946, М., 1948, с. 559-82.
О. Р.
   МАССАРИ (Massary), Фрици  (наст.  имя  и  фам.-  Фридерика  Массарик;
Massaryk) (p. 21.1 II. 1882) - австрийская  артистка  оперетты.  В  1899
выступала в т-ре г. Линца. В 1900 дебютировала  в  роли  Молли  ("Гейша"
Джонса) в  "Карл-Шульце-т-ре"  в  Гамбурге.  В  1904-12-  артистка  т-ра
"Метрополь" в Берлине. Особый успех имела в опереттах Л.  Фалля:  "Милый
Августин" (1912,  "Новый  т-р",  Берлин),  "Императрица"  (1915),  "Роза
Стамбула" (1917), "Мадам Помпадур" (1923) (все в  т-ре  "Метрополь").  В
Берлине участвовала в пост. оперетт О. Штрауса "Последний вальс" (1920),
"Жемчуга королевы" (1923), "Терезина" (1925) и "Женщина, которая  знает,
чего хочет" (1932). М. с успехом выступала во многих крупных т-рах мира.
С 1938 жив„т в США.
   Лит.: Bie О., Fritzi Massary, В., [1920].
   МАССЕ   (Masse),    Виктор    (7.III.1822-5.VII.1884)    -французский
композитор. Чл. Ин-та Франции  (1871).  В  1834-44  учился  в  Парижской
консерватории (по композиции у Ф. Галеви). М.  принадлежат  лирич.  муз.
комедии:  "Готическая  комната"  (1849,  т-р  "Фоли-драматик",   Париж),
"Загадочная  певица"  (1850),  "Замужество  Жанетты"  (1853),  "Галатея"
(1852) (все пост. в т-ре "Опера комик") и др. В сво„м творчестве испытал
влияние Гуно и Обера. Популярностью  пользовались  мелодич.  оркестровые
эпизоды и отрывки из его опер. В 1860-76 М. работал хормейстером в  т-ре
"Гранд-Опера", с 1866 преподавал композицию в Париж, консерватории. Рим.
пр. (1844).
   Оперы: "Невеста дьявола" (1854 т-р "Опера  комик"),  "Мисс  Фоветта",
"Времена года" (обе 1855, там же), "Фаворитка и рабыня" (1855, Венеция),
"Царица топазов" (1856,  т-р  "Лирик",  Париж),  "Кузен  Мариво"  (1857,
Баден-Баден), "Фея Карабос"(1859,т-р "Лирик", Париж), "Мариетта-невеста"
(1862, Петербург),  "Цветок  Алисы"  (1866,  т-р  "Опера  комик"),  "Сын
бригадира" (1867, там же) и др.
   Лит.: P e l i b e s L., Notice sur Victor Masse, P., 1885;
   R o p a r t J. G., Victor Masse, P., 1887; D e l a  b  o  r-d  e  H.,
Notice sur la vie et les ouvrages de Victor Masse, P., 1888.
   MACCHE (Massenet), Жюль  (12.  V.  1842,  Монто,  близ  Сент-Этьенна,
-13.VIII.1912, Париж) - французский композитор, педагог. Член  Института
Франции (1878). Один из виднейших мастеров французской лирической оперы.
В 1863 окончил Парижскую консерваторию (ученик А. Тома и  др.),  получив
Рим. пр. за кантату "Давид Риццио". Ранние произв. М.  -  опера  "Король
Лагор-ский" (1877, театр "Гранд-Опера")  и  оратория  "Мария  Магдалина"
(исполнена в 1873, театр "Одеон", Париж; оперный вариант, 1903, Ницца) -
получили одобрение Чайковского.
   М. написал оперы: "Дон Сезар де Базан" по "Рюи
   Блазу" Гюго (1872, т-р "Опера комик"), "Иродиада" по  Флоберу  (1881,
т-р "Де ла Монне", Брюссель),
   "Сид" по Корнелю (1885, т-р "Гранд-Опера"), "Таис" по одноим. повести
А. Франса (1894, там же), "Навар-рьянка"  (1894,  т-р  "Ковент-Гарден"),
"Сафо" по о. п. А. Доде (1897, т-р "Опера  комик"),  "Гризелида"  (1901,
там же), "Дон Кихот" (1910, Монте-Карло, с Ф.И. Шаляпиным в  гл.  роли),
балет "Куранты" (1892, Придв. опера, Вена) и др., музыку  к  спектаклям:
Леконта де Лиля ("Эриннии", 1873, т-р "Одеон", Париж; отсюда  знаменитая
"Элегия"), В. Гюго, В. Сарду и др., соч. в разл. жанрах.
   Тонкий лиризм музыки М., выразительная мелодика, умение сосредоточить
действие  на  осн.  линии  развития  драмы,  мастерство  оркестровки   и
изящество фактуры обеспечили его лучшим операм, особенно  Манон"  по  А.
Прево (1884, т-р "Опера комик") и  "Вертеру"  (1892,  Придворная  опера,
Вена), длительную популярность. Сюжеты для своих опер М. заимствовал  б.
ч. из произв. классиков мировой лит-ры и совр. ему  франц.  авторов,  но
нередко обезличивал их пассивно-лирич. трактовкой. С конца  80-х  гг.  в
творчестве М., вс„ более поддававшегося влиянию  буржуазно-обывательских
вкусов   публики,   обнаруживаются   черты   упадка,   натуралистические
тенденции.
   С 1878-  проф.  Париж,  консерватории,  с  1910-  президент  Академии
изящных иск-в. Среди учеников М.: А. Брюно, П.  Видаль,  Ж.  Тьерсо,  Г.
Шарпантъе, Дж. Энеску и др.
   Соч.: Mes souvenirs (1848-1912)" P., [1912].
   Лит.: В. О. [О с с о в с к и и А. В. ?], Жюль Масснэ,  "Русская  муз.
газ.", 1912, .ј35; Французская музыка  второй  половины  XIX  века.  Сб.
переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938;  50  опер.
[Ред.-сост. М. Друс-кин], Л., 1959; Pougin A., Massenet, P., 1914; W i-d
о г Ch. M., Notice sur la vie et travaux de Massenet, P., 1915;  Bruneau
A., Massenet, P., 1935.
   МАССОВАЯ  СЦЕНА  (народная  сцена)-  сцена  с   большим   количеством
участников, изображающих по ходу  пьесы  "толпу",  "народ",  "массу".  В
старом т-ре работа над М.  с.  ограничивалась  вводом  на  сцену  группы
статистов, к-рые и создавали в нужный момент "народный фон". Лишь в сер.
19 в. в связи  с  усилением  роли  режисс„ра  в  спектакле,  требованием
ансамбля повысилось значение и М. с.  Англ.  акт„р  и  режисс„р  Ч.  Кин
(пост. историч. хроник Шекспира в  Лондонском  т-ре  "Принсесс",  1850-е
гг.), затем Г. Лаубе (венский "Бургтеатр"), Ф. Дингелыптедт  (Веймарский
т-р), Ф.  Гаазе  (Лейп-цигский  т-р),  ставя  М.  с.,  стремились  к  их
историко-археологич. точности, зрелищной эффектности. Больших успехов  в
пост. М. с. добился во 2-й пол. 19 в. Мейнингенский театр. В  спектаклях
мейнингенцев "народ",  "толпа"  были  исторически  достоверны,  являлись
действующим  лицом  представления.  Опыт  мейнингенцев  получил   вскоре
большое распространение в Германии и др. странах. Тщательной разработкой
М. с. были отмечены  пост.  нем.  режисс„ра  М.  Рейнхардта  ("На  дне",
берлинский Малый т-р, 1902; "Заговор  Фиеско"  и  "Смерть  Валленштейна"
Шиллера, берлинский Немецкий т-р, 1908, 1914, "Царь Эдип", цирк, Берлин,
1910, и др.).
   Подлинным родоначальником режисс„рского иск-ва нар. сцены стал  Моск.
Художеств, т-р с его стремлением к более  глубокому  и  широкому  охвату
жизни, к решению проблемы ансамбля. Для спектаклей МХТ  было  характерно
раскрытие жизни  человеческих  масс,  одухотвор„нных  мыслью,  чувством.
Через М. с. т-р раскрывал идею спектакля, создавал  атмосферу,  в  к-рой
живут и действуют герои пьесы. Характер решения М. с.  органически  стал
связываться   с   режисс„рским   замыслом   всей   постановки,   стилем,
композицией, ритмом,  оформлением  спектакля  ("Юлий  Цезарь"  Шекспира,
1903, реж. В. И. Немирович-Данченко, Г. С. Бурджалов,  "На  дне",  1902,
реж. К. С Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, "Горе от ума", 1906,
реж. Станиславский и Немирович-Данченко).
   В  первых  спектаклях  сов.  т-ра  толпа  на  сцене  часто  выглядела
обезличенной. "Единый революционный темперамент, направленный  к  единой
цели социального переустройства жизни, часто приводил драматурга и театр
к показу обезличенной массы. На сцене выступал "человек-масса", то  есть
масса, лиш„нная  индивидуального  многообразия  характеров"  (Попов  А.,
Художественная  целостность  спектакля,  1959,   с.   172-73).   Первыми
спектаклями, в к-рых нар. сцена получила реалистич. сценич.  воплощение,
были: "Бронепоезд 14-69" (1927, МХАТ, худ. рук. Станиславский,  реж.  И.
Я. Судаков, Н. Н. Литов-цева),  "Виринея"  Сейфуллиной  и  Правдухина  и
"Разлом" Лаврен„ва (1925 и 1927, Т-р им. Вахтангова, реж. А. Д.  Попов),
"Любовь  Яровая"  (1926,  Малый  т-р,  реж.  И.   С.   Платон,   Л.   М.
Прозоровский), "Шторм"  Билль-Белоцерковского  и  "Мятеж"  по  Фурманову
(1925 и 1927, Т-р  им.  МГСПС,  реж.  Е.  О.  Любимов-Ланской),  "Первая
конная" Вишневского (1930, Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Дикий) и  др.
В этих спектаклях нар.  сцены  сочетали  принцип  монолитности  массы  с
многообразием  человеческих  характеристик.  В  последующие   годы   эта
тенденция была  продолжена  и  развита  в  спектаклях:  "Оптимистическая
трагедия" (1933, Камерный т-р, реж.  А.  Я.  Таиров),  "Гибель  эскадры"
Корнейчука (1934, Центр. т-р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский и Е. А.
Брилль), "Аристократы"  Погодина  (1935,  Реалистич.  т-р,  реж.  Н.  П.
Охлопков), "Земля" Вирты (1937, МХАТ,  реж.  Л.  М.  Леонидов  и  Н.  М.
Горчаков), "Сталинградцы" Чепурина  (1944,  ЦТКА,  реж.  А.  Д.  Попов),
"Степь широкая"  Н.  Винникова  (1949,  там  же,  реж.  Попов  и  А.  3.
Окунчиков), "Победители" Чир-скова (1947, МХАТ, реж. В. Я. Станицын и Г.
Г. Конский), "Оптимистическая трагедия" (1955,  Ленингр.  Большой  драм.
т-р, реж. Г. А. Товстоногов) и др. См.также ст. Режисс„рское искусство.
   Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр  на  рубеже  XIX  и  XX
столетий, М.-Л., 1939, с. 181-184;  Горчаков  Н.,  Беседы  о  режиссуре,
М.-Л., 1941, с. 221-237;
   Попов А., Художественная целостность спектакля, М.. 1959, с. 167-206.
   МАССОВОЕ  ДЕЙСТВО  -  театрализованные  зрелища,  в  к-рых  принимают
участие большие массы народа (исполнители и зрители). М.  д.  проводятся
обычно под открытым небом - на площадях, улицах, в парках, на стадионах;
связаны, как правило, с историч. событиями.
   Элементы М. д. присутствовали ещ„ в театрализованных играх и  обрядах
первобытных  народов  (напр.,  "Медвежья  мистерия"  у  народов  Севера,
воспроизводившая миф об умирающем и воскресающем звере).  Яркие  образцы
нар.  зрелищ  создала  Др.  Греция  (празднества,  состязания,  игры   -
олимпийские, пи-фийские и др.). Истоками  М.  д.  были  в  средние  века
мистерии. В Англии в 17  в.  широкое  распространение  получил  весенний
майский праздник, основой к-рого стала нар.  игра  о  легендарном  герое
Робин  Гуде.  В  Германии  устраивались  массовые  масленичные  игры   и
ярмарочные празднества.
   В  эпоху  франц.  бурж.  революции  конца  18  в.  впервые  появились
.агитационные, проникнутые революц. пафосом представления и празднества,
ставшие частью обществ, жизни  народа.  Политич.  аллегории,  пантомимы,
оратории воспевали подвиги республиканских героев;  сатирич.  песенки  и
фарсы обличали врагов революции. 14 июля 1790 в празднестве на  Марсовом
поле участвовали  представители  83  департаментов.  В  годы  якобинской
диктатуры  проводились  всенародные  празднества  -  "Взятие  Бастилии".
Традиции революц. площадного т-ра  вновь  возродились  в  дни  Парижской
Коммуны 1871.
   В России М. д. вначале были связаны с сельскими  праздниками  и  нар.
творчеством. В 15-16 вв. М.  д.  стали  частью  церковного  богослужения
(напр., "Пещ-ное действо"). В 18 в. Петром I были введены маскарады.
   Новые монументальные формы нар. массового празднества возникли  после
Октябрьской революции. 7 ноября 1918 Театрально-драматургич.  мастерская
Красной  Армии  показала  на  площади  в  Петрограде  "Действо   о   III
Интернационале". 1 мая 1920 в  Петрограде  была  разыграна  инсценировка
"Мистерия освобожд„нного труда" (реж. Ю. П. Анненков, А. Р.  Кугель,  С.
Д.  Масловский).  В  1920  были   осуществлены   масштабные,   эффектные
представления в Петрограде: "К мировой коммуне" (реж. Н. В.  Петров,  С.
Э. Радлов, А. И.  Пиотровский,  начальник  пост.  К.  А.  Марджанов),  в
октябрьскую годовщину пост. "Взятие Зимнего дворца" (реж. А. Р.  Кугель,
Н. В. Петров, гл. реж. Н. Н. Евреинов). В 1921 в Иркутске  пост.  М.  д.
"Борьба труда и капитала" (реж. Н.  П.  Охлопков).  В  последующие  годы
большое распространение  получили  тематич.  массовые  представления  на
стадионах (на  злободневные  политич.  и  историч.  сюжеты).  В  1961  в
Севастополе было показано массовое представление "Пролог"  (реж.  И.  Я.
Рахлин) об обороне Севастополя в 1854-55, воссозданы  важнейшие  эпизоды
бо„в города-героя во время Великой Отечеств, войны 1941-45.  В  1962  на
смоленском  стадионе  к  150-летию  Отечеств,  войны  1812  было   пост.
театрализованное   представление   "У    древних    смоленских    стен",
прославляющее рус. оружие (реж. Рахлин). В дни 6-го Междунар.  фестиваля
молод„жи  и  студентов  в  Москве  проводилис