своих комедиях  он
изображал различные стороны жизни словацкого народа,  стремился  поднять
его дух, утвердить веру в свои силы  ("Женский  закон",  "Новая  жизнь",
"Мать", одноактная "Тьма", "Путаница в  имении",  "На  службе",  "Грех",
драма "Смерть Дюрка Лангсфелда" и др.).
   В 1918 Словакия вошла в состав Чехословацкой Республики и С. т. и  д.
получили новые возможности развития. В  1920  в  Братиславе  был  создан
первый  профессиональный  т-р   -Словацкий   Национальный   театр   (см.
Чехословацкая драматургия,Чехословацкий театр}.
   Лит.: М г а z А., Dejiny slovenskej  literatury,  Bratis-lava,  1948;
Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla, Bratislava, 1960. JJ Сол.
   СЛОВЕНСКИЙ  ТЕАТР  И  ДРАМАТУРГИЯ.  Первое  театр.  представление   в
Словении состоялось в нач. 17 в. в иезуитской гимназии  в  Любляне.  Это
была "школьная драма", исполнявшаяся на лат. и нем. яз. В  17-18  вв.  в
Словении были распространены мистерии (также на лат.  и  нем.  яз.),  из
к-рых особое значение имеют мистерии, устраиваемые с 1721 в Шкофья-Локе;
текст их был написан на словенском яз. монахом Ромуальдом (наст.  имя-Л.
Ма-рушич).  [В  19  в.  мн.  произведения  этого  жанра,  написанные  А.
Драбосняком  ("Муки  Христовы",   "Богатый   человек",   "Рождественское
действо", "Блудный  сын"),  ставились  в  Корушке  (обл.  в  Словении)].
Светский т-р возникает в Словении в 1-й пол. 17 в. с появлением  нем.  и
итал.  бродячих  трупп,  к-рые  давали  представления  во  дворце  князя
Ауэршперга и на площадях Любляны, а  также  др.  городов  (разыгрывались
комедии, шванки, историч. драмы). В 1765 в  Любляне  был  открыт  первый
постоянный  т-р  -  Сословный  т-р  (с  1862  -  Гос.  т-р.).  Этот  т-р
ориентировался на зрителей, говоривших на нем. яз. (Словения  входила  в
состав Австрийской, с 1867 - Австро-Венгерской империи); здесь  работали
австр. и нем. акт„ры. Ставились пьесы А. Иффланда, А. Коцебу  и  др.,  в
нач. 19  в.-  пьесы  Шиллера  ("Разбойники",  "Коварство  и  любовь")  и
Шекспира ("Гамлет", "Макбет", "Король Лир"), историч.  пьесы  словенских
авторов, написанные на нем. яз. ("Тетра" Супанчича,  сезон  1803-04).  В
1789 в Сословном т-ре акт„ры-любители пост. первую  словенскую  пьесу  -
"Мицика - дочь жупана" Линхарта (переделка  пьесы  И.  Рихтера).  Театр.
представления на словенском яз. стали организовываться лишь во 2-й  пол.
19 в. (после  революции  1848-49).  В  1848-50  в  Любляне  существовало
любительское "Словенское об-во", устраивавшее т. н. беседы  с  пением  и
декламацией  и  театр.  представления  на  словенском  яз.  (переводы  и
переделки пьес нем. и  чеш.  драматургов,  из  отечеств,  драматургии  -
"Мицика - дочь жупана", "Веселый день, или Матичек женится" Линхарта  по
пьесе "Женитьба Фигаро"). В 1850 попытку создать  постоянный  словенский
т-р в Любляне предприняло "Театр. об-во", но осуществить это не  удалось
из-за наступления политич. реакции. В 60-е  гг.  театр.  жизнь  Словении
сосредоточивалась в читальнях Любляны, а также в городах Марибор,  Целе,
Горица, Ново-Место, где в 1861-67 было поставлено  более  20  спектаклей
(переводы  и  переделки  иностр.  авторов,  т.  н.  "драматич.  картины"
-"Воскресшая Словения" Билда, 1863,  и  др.).  В  1867  при  читальне  в
Любляне было организовано  "Драматич.  об-во",  к-рое  до  1887  ставило
спектакли на сцене Сословного т-ра, а  затем  -  в  помещении  читальни.
Здесь ставились пьесы словенских драматургов, обычно  комедии:  "Пошлите
е„ в Любляну" Огринца (1870), "Роза" Целестина (1871),  "Берите  газеты"
Керсника (1878), "Немецкий не  знают"  Алешовца  (1885),  "Старый  Илья"
Борштника (1890)  и  др.  "Драматич.  об-во"  издавало  также  пьесы  на
Словенском  яз.  (серия  "Словенская  Талия").  При  "Драматич.   об-ве"
работала драматич. школа, к-рой в 1869-79 руководила Д. Одпе-ва, с  1885
- И. Борштпик. В 1892 в Любляне открылся Словенский гос.  т-р  (в  новом
т-ре, старое зла-ние сгорело в 1887) - первый словенский проф.  т-р.  На
его сцене воспитывалось первое поколение словенских  проф.  акт„ров:  И.
Борштник, С. Борш-тник-Звонарева, Данило (наст. фам.-А.  Д.  Церар),  А.
Данилова, X. Нучич, М. Скрбиншек, Л. Дреновац. Режисс„ры т-ра: Борштник,
затем Р. Инеман. В конце 19 - нач. 20 вв. словенские драматурги  создали
значительные пьесы. Острые социальные пьесы  написал  И.  Цанкар:  "Якоб
Руда" (1900), "На  благо  народа"  (1906),  "Король  Бетайновы"  (1904),
"Соблазн в долине  святого  Флориана"  (1907).  Ставились  также  пьесы:
"Вероника Десиницкая" (1892) и "Красавица Вида"  Вошняка  (1893),  "Сын"
Гангла (1898), "Браконьер" Финжгара (1902). В нач. 20  в.  в  творчестве
нек-рых драматургов появляются элементы  натурализма.  Таковы  пьесы  Э.
Кристана - "Любислава"  (1906),  "Ката  Вранкович"  (1909),  "Само-свой"
(1911), "Фабрика" (1912); Л. Крайгера - "Наша кровь" (1912) - все  пост.
в Словенском гос. т-ре (Любляна).
   В 1912-14 Словенский гос. т-р переживал кризис- установилась  строгая
цензура  над  репертуаром,  администрация  вмешивалась  в   дела   т-ра,
сократилась денежная помощь со стороны гос-ва, что вынуждало руководство
т-ра вводить в репертуар легковесную драматургию. Лучшие акт„ры ушли  из
т-ра. В 1914 в связи с началом войны т-р закрылся. В 1918  было  создано
новое государство - Югославия, в  к-рое  вошла  и  Словения  (дальнейшую
историю  С.  т.  и  д.  см.  в  ст.  Югославский  театр  и   Югославская
драматургия}.
   Лит.: Trstenjak A., Slovensko gledalisce, Ljubljana, 1892.
   Музыкальный театр. Оперное иск-во  принесли  в  Словению  итальянские
бродячие труппы в сер. 17 в. В течение 18 - 1-й пол. 19 вв. в  Сословном
т-ре в Любляне итал. и нем. артисты исполняли комич. оперы и  зингшпили.
Первая  словенская  опера  -  "Бе-лин"  Я.  Зупана  (соч.   ок.   1780),
вторая"Фигаро" Я. Новака по мотивам комедии А. Линхарта  "Вес„лый  день,
или  Матичек  женится"  (соч.  ок.  1790,  о  пост.  сведений  нет)   не
сохранились.
   В сер. 19 в. в Словении происходит подъ„м обществ. и культурной жизни
и  возобновляются  попытки  создания  нац.  муз.-сценич.   произведений.
Развивается жанр т. н. "пьесы  с  пением"  (оперетты):  "Святая  Йоан-ка
-рудничная" М. Вилхара (1850), "Птичник" Б. Ипавеца (1866),  "Гореньский
соловей" А. Ф„рстера (1872), пост. на любит, сцене в  Любляне.  Созданию
словенского проф. муз. т-ра способствовал Ф. Гербич (с 1886-  муз.  рук.
"Драм об-ва"в Любляне). В  1889-  1892  он  пост.  неск.  опер,  в  осн.
славянских композиторов (в т. ч. "В колодце"  В.  Блодека),  и  оперетт.
Среди исполнителей были певицы Э. Гербич и X. Песьяк, певцы И.  Нолли  и
И. Тртник.
   Опера как самостоят, часть Словенского гос. т-ра в Любляне  открылась
в 1892. До 1895 ее муз. рук. был Ф. Гербич, в 1895-1901  и  1909-12-  В.
Талих, в 1901-10 - X. Бенишек. Среди солистов: И. Кри-жай,  Ю.  Бететто,
И. Павшек, А. Полашек, И. Полак, Я. Гербич. К  1914  сложился  репертуар
словенского муз. т-ра, в осн. классический.  Особое  внимание  уделялось
славянской  опере.  В  это  время  развивается  и   оперное   творчество
словенских композиторов. Первая  словенская  лирич.  опера  на  историч.
сюжет "Дворяне Техарские"Б. Ипавеца (1892, т-р Любляна) положила  начало
жанру историко-романтич. оперы, вторым образцом к-рого был  "Урха,  граф
Цельский" В. Пармы (1895); Парма написал также оперы "Ксения" (1897, обе
пост. в Любляне) и "Старая песня"  (1897,  Загреб)  и  оперетты.  В  его
творчестве сказалось влияние веризма. В опере Р. Савина "Красавица Вида"
(1909, Любляна), построенной по типу вагне-ровской муз.  драмы,  впервые
широко претвор„н южнославянский муз. фольклор. Кризис  Словенского  гос.
т-ра  в  1913-14  прив„л  к  закрытию  оперы.  См.   Югославский   театр
(музыкальный).
   Лит.: Cvetko D., Zgodovina glasbene umetnosti na Slovenskem, knj.  3,
LJublJana, 1960. Алъб. К.
   СЛОМЧЙНЬСКИЙ  (Slomczynski),  Матей  (р.  10.IV.  1920)  -   польский
писатель и драматург. Автор драмы "Одиночество" (1956, "Т-р Драматычны",
Варшава) о патриотизме польских моряков, интернированных на  Тайване,  а
также комедии "Алло, Фредди!" (в Польше не ставилась).  Автор  переводов
Шекспира. Пишет сценарии для телевидения и кино. Еж. К.
   СЛОНИМСКИЙ (Slonimski), Антони  (р.  15.X.  1895)  -  польский  поэт,
драматург, театр. критик и фельетонист. Автор пьесы "Вавилонская  башня"
(1927), комедий "Варшавский негр"  (1928),  "Бездомный  лекарь"  (1930),
"Семья"  (1934)  и  монолога  "Как  было  на  самом  деле"  (1963).  Для
творчества С.-комедиографа характерны  общественно-актуальные  темы.  Он
использует  остроумную  шутку,  скептпч.  усмешку.  С.-   автор   театр.
рецензий, в к-рых C'IKO высмеивает мещанский репертуар довоенной Полыни.
Лауреат Гос. пр. 1955.
   Лит.: Т о e p l i t z K. T., Dramaturg nieznany, "Dialog", 1959,  ј2,
s. 67-76; Lipski J. J., Klasyk komedii:
   Antoni Sionimski, "Dialog", 1963, .ј1,8. 117-26. Еж.К.
   СЛОНИМСКИЙ, Юрий Иосифович (р. 13.IIL 1902) - сов. критик  и  историк
балета, драматург-либреттист. Чл. Коммунистич. партии  с  1944.  С  1919
начал выступать с критич. статьями. В 1922 написал первую книгу о балете
("Сильфида"). В 1924 окончил юридич. ф-т Петрогр. ун-та. В 1922  -  1961
(с перерывами) - научный сотрудник Ин-та  истории  иск-в  (позднее  Ин-т
т-ра, музыки и кинематографии).
   Автор сценариев к балетам: "Ночь перед  рождеством"  Асафьева  (1938,
"Художеств. балет" под рук. В. В. Кригер), "Соловей" Крошнера  (совм.  с
А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т-р оперы и балета), "Сказка  о  попе  и
работнике его Балде" и "Юность" Чулаки  (1940  и  1949,  Ленингр.  Малый
оперный т-р), "Семь красавиц" (1952, Т-р оперы и балета им. Ахундова)  и
"Тропою грома" (1957, Ленингр. т-р оперы и балета им.  Кирова)  Караева,
"Берег надежды" Петрова (1959, там же) и др. В  1932-48  в„л  педагогич.
деятельность. В 1959 С. присвоено  поч„тное  звание  доктора  Парижского
ун-та танца.
   С о ч.: "Жизель". Балет,  Л.,  1926;  "Сильфида".  Балет,  Л.,  1927;
Мастера балета (XIX столетия), M.-Л., 1937;
   Советский балет. Материалы к истории советского балета, М.- Л., 1950;
П. И. Чайковский и балетный театр его времени,  М.,  1956;  Дидло.  Вехи
творческой биографии, Л.-М., 1958; [Ред.- сост. и авт. вступ. статей], в
книгах: Бочаров А. И., Лопухов А. В.иШиряев А. В.,  Основы  характерного
танца, М.- Л., 1939; Г л ушко в-с к и и А., Воспоминания  балетмейстера,
М.-Л., 1940;
   Вальберх Ив., Из архива балетмейстера, М.- Л., 1948; Фокин М., Против
течения. Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1962, и др. П. Л.
   СЛОНОВ, Иван Артемьевич [22.V(3.VI). 1882- 19. IX.1945] -  рус.  сов.
акт„р, режисс„р, педагоги общественный деятель. Нар. арт. РСФСР  (1938).
Окончил  моск.  Уч-ще   живописи,   ваяния   и   зодчества.   Учился   в
Муз.-драматич. уч-ще Филармонич. об-ва (драматич. отд.). Не окончив его,
дебютировал в роли Жа-дова в спектакле Рус.театр. об-ва и был  приглаш„н
в Витебский т-р. П. Н. Орле-нев, находясь в этом  городе  на  гастролях,
обратил внимание на молодого акт„ра и  рекомендовал  его  в  Т-р  В.  Ф.
Комиссаржевской. С. дебютировал здесь в роли Зимина  ("Дачники").  Затем
он играл роли Власа  ("Дачники"),  Ка-рандышева;  М  алькова  ("Дикарка"
Островского  и  Соловь„ва),  Макса  ("Бой  бабочек"  Зудермана)  и   др.
Исполнение   этих   ролей   отличалось   эмоциональной   силой,    ярким
темпераментом. В 1906 С. уш„л из Т-ра Комиссаржевской, работал  в  т-рах
Иркутска, Омска, Екатеринодара, Новочеркасска. На  провинциальной  сцене
С. приобр„л опыт, не утратив непосредственности, искренности исполнения.
С 1910 С.- ведущий акт„р т-ров Одессы, Киева. Лучшие работы  С.  в  этот
период  -  роли  в  рус.  клас-сич.  репертуаре.  Интерпретация  образов
Чацкого, Незнамова,  Карандышева;  Мелузова  ("Таланты  и  поклонники"),
Васьки  Пепла  ("На  дне")  и  особенно  Нила  ("Мещане")   имела   ярко
демократии,  характер,  и   спектакли   восторженно   воспринимались   в
предре-волюц. годы передовой частью зрителей, гл. обр. молод„жью.  Играя
роль  Протасова  ("Живой  труп",  1911),   С.   глубоко   раскрыл   тему
столкновения человека высокой духовной  чистоты  с  бурж.  обществом  (в
сценах с Абрезковым и следователем).  В  эти  годы  определилась  творч.
индивидуальность  С.,  мастерски  сочетающего  силу  чувств   с   тонким
пси-хологич. анализом. Внешний рисунок его  ролей  был  строг,  ч„ток  и
выразителен. После Октябрьской революции С. окончательно связывает  свою
творч. жизнь с Саратовским т-ром  (где  работал  с  1915),  на  развитие
к-рого он оказал значит, влияние. С. создал на сцене этого  т-ра  образы
героев  новой,  революц.  действительности:  Хомутов  ("Огненный   мост"
Ромашова),  Годун  ("Разлом"),  Кошкин,  Швандя  ("Любовь  Яровая").  За
кажущейся обыденностью своих героев, лиш„нных  показного  пафоса,  акт„р
раскрывал высокую патетику первых лет революции. В последующие  годы  С.
сыграл роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Берест ("Платон Кречет"),  Глеба
("Русские люди") и др. С. играл и остро  характерные  роли:  Мурзавецкий
("Волки и овцы"), Сем„н Рак  ("Воздушный  пирог"  Ромашова),  губернатор
Козелков ("Тень освободителя" по  произв.  Салтыкова-Щедрина).  Одна  из
лучших ролей С.- Николай I ("Декабристы" Лернера). Играя Карандышева, С.
раскрывал трагедию "маленького" человека, "униж„нного и  оскорбл„нного".
С. создал также ряд точных, артистически выполненных зарисовок  историч.
лиц; он играл Пушкина ("Поэт и царь"  Лернера),  Кутузова  ("Фельдмаршал
Кутузов"  Соловь„ва),  Брусилова  ("Генерал   Брусилов"   Сельвинского),
Чапаева (о. п. по Фурманову).
   В числе  лучших  ролей  С.  также:  Фердинанд;  герцог  Рейнхштадский
("Орл„нок"  Ростана),  Раскольников  ("Преступление  и   наказание"   по
Достоевскому), Тот ("Тот,  кто  получает  пощ„чины"  Андреева),  Арбенин
("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"). Царь Ф„дор Иоаннович (о. п. А. К.
Толстого), Гранатов ("Человек с портфелем" Фай-ко),  Гамлет,  Хлестаков;
Очерет  ("Слава"  Гусева),  Пугач„в   ("Пугач„вщина"   Трен„ва),   Дыбов
("Междубурье" Кудрина) и др.  Из  ролей  последних  лет  -  Яков  Бардин
("Враги"),
   Черкун ("Варвары"), Мироц ("Фронт").
   С. выступал также как режисс„р. Пост. спектакли:
   "Гроза" (1933); "Аристократы" Погодина, "Лес" (оба  в  1935),  "Живой
труп", "Ревизор" (оба в 1936), "Любовь Яровая" (1938) и др. С  1916  в„л
педагогия. деят. В 1933 Саратовскому театр. уч-щу было присвоено имя  И.
А Слонов а.
   Лит : XXXV лет сценической и общественно-педагогической  деятельности
народного артиста И. А.  Слонова,  Саратов,  1938;  Слонова  Н.,  И,  А.
Слонов. Записки о жизни и творчестве, М., 1950; Я в-ч у н о в с  к  и  и
Я., Народный артист И. Слонов, Саратов, 1961. Я, Сл.
   СЛОНОВ, Юрий Михайлович. 1(14). VII. 1906]- рус. сов.  композитор,  В
1936  окончил  Моск.  консерваторию   по   классу   композиции   А.   Н.
Александрова. В 1930-40- зав. муз. частью МТЮЗа. Автор оперетт: "Палки в
кол„са, или Любовь и спорт" (1940,  Моск,  радио),  "Серебряный  остров"
(1952, Ростовский т-р муз. комедии), "Девичья любовь" ("Коса на камень",
1961, Оренбургский т-р муз. комедии). Писал музыку  к  спектаклям  драм.
т-ров: "Наше оружие" Крона (1937, МТЮЗ),  "Мнимый  больной"  (1938,  там
же), "Первая любовь" Фраермана (1940, там же), "Много  шума  из  ничего"
(1943, Сухумский драм. т-р) и др. Автор соч. в др, жанрах. А. Ив.
   СЛОНОВА, Надежда Ивановна [р. 20. VII (2.VIII).  1906]  -  рус.  сов.
актриса Нар, арт. РСФСР (1956). Дочь И. А.  Слонова.  В  1913-17  играла
детские роли в Т-ре Корша. Училась в Студии им. Грибоедова  (Москва).  В
1921 вступила  в  труппу  Введенского  нар.  дома  (Москва).  В  1923-35
работала в  т-рах  Тулы,  Архангельска,  Оренбурга,  Ростова,  Саратова,
Свердловска. Играла роли: Полина  ("Доходное  место"),  Мария  Антоновна
("Ревизор"); Гога ("Человек с портфелем" Файко), Котя ("Светите, зв„зды"
Мпкп-тенко), Сюзанна; Панова ("Любовь Яровая"); Юлия ("Медвежья свадьба"
Луначарского), Мирандолпна;
   Юлия, Наташа ("Чудак", "Страх" Афиногенова) и др. В 1935-59  работала
в Моск. т-ре Сатиры. Творчеству актрисы присуще  острое  чувство  формы,
изящество внешнего рисунка, тонкий юмор, эмоц. заразительность. Наряду с
лирико-комедийными ролями она играла остро сатирич. роли,  внося  в  них
иногда черты гротеска.
   Роли: Элиза ("Пигмалион"); Королева ("Чертов мост" А. Толстого); Маня
("Чужой ребенок" Шкваркина),  Кэт  ("Джентльмен"  Сумбатова),  Сурмилова
("Лев  Гурыч   Синичкин"   Бонди   по   Ленскому),   Нина   Валентиновна
("Чрезвычайный закон" Шейнина),  Надежда  Дурова  (о.  п.  Кочет-кова  и
Липскерова), Бланш ("Лондонские трущобы"  Шоу),  Мезальянсова  ("Баня"),
Дама-истерика  ("Мистерия-Буфф"  Маяковского),  Мамаева   ("На   всякого
мудреца довольно простоты"). Режисс„р и  исполнительница  загл.  роли  в
спектакле "Профессия г-жи Уоррен" Шоу.
   Одновременно с работой в т-ре С. окончила в 1959  ГИТИС  (театроведч.
ф-т). Автор монографий:
   "И. А. Слонов" (1950), "Н.  Н.  Синельников"  (1956)  и  инсценировки
"Четв„ртый позвонок" (по М. Ларни, 1961, Моск. т-р Сатиры), а также ряда
пьес-миниатюр, с исполнением к-рых С. выступала на  эстраде  с  1936.  В
1959  оставила  сцену.  С  1963  С.  препода„т  в  училище  циркового  и
эстрадного искусства. Н. Мор.
   "СЛУГА  ДВУХ  ГОСПОД"  ("II  servitore   di   due   padroni",   также
-"Arlecchino servitore")-комедия в 3 д. К. Гольдони.  Соч.  в  1745  для
акт„ра А. Сакки в виде сценария для импровизированной комедии;  пост.  в
1745 труппой Имера в  т-ре  "Сан-Самуэле",  Венеция.  В  сво„м  окончат.
варианте как "правильная" комедия  была  показана  (предположительно)  в
1746 труппой Сакки в  Милане;  летом  1749  -  труппой  Медебака,там  же
(Труффальдино- А, Сакки). Впоследствии комедия Гольдони прочно  вошла  в
репертуар крупнейших т-ров мира, в т. ч. России. Из новейших  пост.  "С.
д. г."-"Пикколо  т-р"  (Милан,  1947,  реж.  Стрел  ер;  Труффальдино  -
Моретти).
   "С. д. г." пользуется популярностью на сов. сцене. В 1921 пьесу пост.
Большой драм. т-р, Петроград (реж. и худ. А. Н. Бенуа; Труффальдино - Н.
Монахов).  Из  др.  пост.:  т-р  "Красный  факел",  Новосибирск  (1933),
Свердловский т-р (1934, Труффальдино-Никомаров), Воронежский т-р (1935),
Т-р-студия под рук. Радлова, Ленинград (1935), Финский т-р, Петрозаводск
(1937), Волгоградский т-р (1940), Моск. т-р Сатиры (1940, реж,  Лобанов;
Труффальдино - Вл. Хенкин), Т-р им. Вахтангова (1943, премьера в  Омске,
в Москве - 1944); Т-р им. Руставели (1946),  Т-р  им.  Кама-ла  (Казань,
1949), Кемеровский т-р и мн. др.
   Издания: Первая итал. публикация -  1749,  Флоренция.  Из  сов.  изд.
-Гольдони К., Избр. соч.. П., 1922; Гольдони К., Комедии. Пер. с  итал.,
под ред. и вступ. ст. А. К. Дживелегова, т. I, М.-  Л.,  1933;  Гольдони
К., Комедии, т. 1, Л.-М., 1959 А. Шн.
   "СЛУГИ КОРОЛЯ"- см. "Слуги лорда-камергера".  "СЛУГИ  ЛОРДА-АДМИРАЛА"
(Admiral's Men)- одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 - нач.  17
вв. (с 1603 -  "Слуги  принца  Уэльского").  Первые  выступления  труппы
состоялись в Лондоне в 70-х гг. 16  в.;  окончательно  сформировалась  в
1585 как труппа адмирала и сановника королевы Елизаветы лорда Хоуарда. С
1587 труппу возглавил акт„р Э. Аллейн,  финансировал  е„  Ф.  Хенсло  (с
1594), в т-рах  к-рого  "Роза",  "Фортуна"  и  "Надежда"  выступали  "С.
л.-а.". В 1694-1704 они пользовались большой  популярностью  у  широкого
зрителя общедоступных т-ров. В репертуаре были трагедии К.  Марло  и  Т.
Кида, бурж. драмы Т. Деккера, Т.  Хейвуда,  Дж.  Чапмена.  Отсутствие  у
труппы постоянного драматурга стало причиной снижения  е„  популярности.
Отставка Аллейна (1603), частая смена владельцев, пожар  т-ра  "Фортуна"
(1621), во время к-рого сгорели тексты ролей и костюмы, разорили труппу.
В 1623 спектакли были возобновлены в новом здании "Фортуны",  но