игов сов.
людей. Пьесы его поев.  преим.  совр.  актуальной  тематике,  отличаются
драматизмом, реалистич. образностью  языка.  Гос.  пр.  СССР,  1946  (за
поэтич. произв.).
   Соч.: Твори в  3  томах,  Кив,  1958-59.  Лит.:  Л.  Первомайский,  К
премьере сп. "Начало жизни" [Сборник], X.. 1935. р Ямк'
   ПЕРВЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - рус.  сов.  т-р  для  детей.
Осн. в Москве в 1920 на базе и в помещении Т-ра кукол и балета - первого
детского т-ра, организованного в Москве в 1918.
   П. г. т. для д. управлялся директорией в составе М. И. Гиршовича,  Б.
П. Кащенко, Г. М. Паскар, Н. И.  Сац,  В.  А.  Филиппова;  председателем
директории был А.  В.  Луначарский.  В  состав  труппы  входили:  М.  И.
Бабанова, И. В. Ильинский, М. Н. Гар-кави, Н. Л.  Коновалов  и  др.  Т-р
открылся в июле  1920  спектаклем  "Маугли"  (по  Р.  Киплингу).  Вскоре
директория распалась, с 1920 директором т-ра стал  А.  М.  Данкан,  худ.
руководителем - Г. М. Паскар. В репертуар  т-ра  входили:  "Соловей"  по
Андерсену,  "Том  Сойер"  по  М.  Твену,  "Красочки"  Ремизова,   "Иосиф
Прекрасный" Чумаченко, "Медведь и Паша"  Скриба  и  др.  В  1922  Паскар
уехала во Францию и  худ.  рук.  т-ра  стал  Ю.  М.  Бонды,  поставивший
спектакли "Колька Ступин" Ауслендера и Солодов-никова (1924),  "Самол„т"
Никифорова (1925). В 1925 т-р был слит с Мастерской  Педагогич.  т-ра  и
переименован в Педагогический театр для  детей;  худ.  рук.  был  Г.  Л.
Рошаль. Н. Сац
   ПЕРВЫЙ  ПЕРЕДВИЖНЙЙ  ДРАМАТИЧЕСКИЙ  ТЕАТР  (в  1917-19  -  Мастерская
Передвижного   драматического   театра,   с   1919   -   Государственный
общедоступный передвижной театр) - рус. т-р, существовавший  в  1905-28.
Был создан П.  П.  Гайдебуровым  и  Н.  Ф.  Скарской  на  основе  труппы
Общедоступного  театра  при  Лиговском  народном   доме   в   Петербурге
(1903-14).  Постоянными  руководителями   и   ведущими   акт„рами   были
Гай-дебуров и Скарская. В 1905-19 в т-ре работал (как акт„р и  режисс„р)
А. А. Брянцев. Деятельность П.  п.  д.  т.,  получившая  высокую  оценку
большевистской печати, носила просветительский характер. Театр  объездил
почти всю Россию, гастролируя не только в крупных губернских  и  уездных
городах,  но  и  в  глухих   отдал„нных   местах   страны.   "В   театре
передвижников,- писал в 1912 о гастролях этого т-ра во  Владикавказе  С.
М. Киров,- мы видели театр каков он должен быть, а не  таким  каким  нас
угощают  сезонные  труппы"  ("Терек",  10  мая  1912).  Репертуар   т-ра
составляли произв. рус. и зап. классики, лучшие произв.  совр.  авторов.
Среди спектаклей т-ра: "Власть тьмы"; "Антигона" Софокла, "Гамлет",  "На
дне";
   "Свыше  наших  сил"  Бь„рнсона,  "Одинокие"  Гауптма-на,  "Женитьба",
"Вишн„вый  сад";  "Зел„ный  шум"  по  Некрасову,  "Плоды   просвещения";
"Бетховен" Жиж-мора и др. П. п. д. т. систематически устраивал спектакли
в пользу политических ссыльных и бастующих  рабочих.  После  Октябрьской
революции театр продолжал свои поездки по стране, помогал организовывать
в Петрограде рабочие и красноармейские студии.
   Лит.:  Записки  передвижного  общедоступного   театра,   СПБ,   1914,
1917-1923;  Записки/Передвижного  театра  П.  П.  Гайдебурова  и  Н.  Ф.
Скарской, П., 1923-1924; 3 e л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М.,  1962,  с.
87-174. См. также лит. к ст. Гайдебуров П. П. С. Г.
   ПЕРВЫЙ ФУТУРИСТОВ ТЕАТР - см. Футуристов театр.
   ПЕРГАМЕНТ,  Александр  Викторович  (р.  18.VI.  1906)  -  рус.   сов.
режисс„р. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927
окончил студию в Ленинграде при Гос. академич. т-ре Драмы (ныне Гос. т-р
драмы им. Пушкина). Работал  режисс„ром  Театра-студии  при  этом  т-ре,
откуда переш„л в моск.  т-р  "Синяя  блуза".  В  1931-33  был  одним  из
организаторов и художеств. рук. 1-го рабочего т-ра в Черемхове.  В  1934
вернулся  в  Ленинград  и  до  1956  руководил  т-ром   Краснознам„нного
Балтийского  флота.  В  условиях  блокады   Ленинграда   т-р   Балтфлота
бесперебойно  показывал  спектакли  и   поддерживал   творч.   связь   с
писателями-моряками.  Здесь  были  впервые  в  СССР   пост.:   "У   стен
Ленинграда" Вишневского (1943), "Земля подтверждает"  Аграненко  и  Бару
(1944), "Офицер флота" Крона (1944). В 1956-58 П. был гл. реж.  Ленингр.
т-ра им. Ленинского комсомола,  пост.  спектакли:  "Фабричная  девчонка"
Володина (1957),  "Поднятая  целина"  по  Шолохову  (1958).  В  1958--61
работал в Петрозаводске. На декаде Карельского иск-ва  в  Москве  (1959)
был показан пост. П. спектакль "Трасса"
   Йворецкого. П." работает преим. над сов. драматур-ieu. Его  спектакли
отличаются  скупой,  строгой,  изящной   формой,   подчин„нной   ч„ткому
идейно-ху-дожеств. замыслу. С  1961  П.  занимается  педагогич.  работой
(зав. кафедрой режиссуры Ленингр. ин-та культуры им. Н. К. Крупской).
   Др. спектакли: "Падь серебряная" Погодина (1939),  "Молодая  гвардия"
(1946); "Три солдата" Егорова и Победоносцева (1952). С. Д.
   ПЕРГАМЕНТ,   Рувим   Самуилович   [30.VIII(12.IX).    1906-    6.111.
1965]-карельский сов. композитор. Нар. арт. Карел. АССР (1959).  В  1926
окончил Ленингр. консерваторию. Автор  опер  "Три  брата"  на  сюжет  из
"Калевалы" (соч. 1945)  и  "Кумоха"  по  мотивам  карел.  сказок  (1959,
Петрозаводский муз.-драм. т-р), а также музыки  к  пост.  петрозаводских
т-ров, симфоний и др. соч.
   Лит.:  Лапчинский  Г.,  Жизнеутверждающее  творчество,  Петрозаводск,
1961. С. Кол.
   ПЕРГИАЛИС (Пер-уоЛт), Нотис (р. 1920) - греч. драматург. Первая пьеса
"Горе  рождает  богов"  была  написана  в  1948  (не  пост.).  В  пьесах
"Свадебная песня" (1949, Реалистич.  т-р,  Афины),  "Рожд„нная  солнцем"
(1951, т-р Доре, Афины), "Девушка с ленточкой" (1955,  греч.  Нац.  т-р,
Афины) П. стремится к созданию нар.  поэтич.  драмы,  отражающей  судьбы
простых   людей,   однако   в   его   пьесах   есть   сентиментальность,
мелодраматизм. Среди др. пьес: "Золотая пилюля" (1958, греч. Нац.  т-р),
направленная против угрозы ядерной войны, инсцен. (совм.  с  Г.  Ставру)
романа Казандзакиса "Христа  распинают  снова"  (1956,  там  же)  и  др.
Выступает и как акт„р в т-ре и кино. Пьеса П. "Девушка с ленточкой" пер.
на рус. и груз. яз., пост. в Т-ре им. Марджанишвили (1962).
   С о ч. в рус. пер.: "Девочка с ленточкой", М., 1960. Д. С.
   ПЕРГОЛЕЗИ  (Pergolesi),  Перголезе  (Рег-golese),  Джованни  Баттиста
(4.1.1710,  Ези,-  16.III.1736,  Поццуоли,   близ   Неаполя)   -   итал.
композитор. Музыке учился в Неаполитанской консерватории у Ф. Дуранте  и
др.  Выдающийся  представитель  неаполитанской  оперной  школы.   Первая
опера-сериа П. "Салюстия"  была  пост.  в  1731  в  неаполитанском  т-ре
"Сан-Бартоломео" (с интермедиями "Нерина и Ниббио"). Затем  последовали:
"Гордый пленник"  (1733,  там  же,  с  интермедией  "Служанка-госпожа"),
"Адриан в Сирии" (1734, там же, с интермедией "Ливь-етта  и  Траколло"),
"Олимпиада"  (1735,  т-р  "Арджен-тина",  Рим),  "Фламиний"  (1735,  т-р
"Нуово",   Неаполь)   и   др.   Строго   следуя   стилистич.   традициям
неаполитанской  оперной  школы  (стройность   архитектоники,   осн.   на
чередовании арий и речитативов, и др.), П.  создал  свой  индивидуальный
муз. язык, пронизанный интонациями неаполитанской нар. песни; музыке его
опер-сериа   свойственны   нежный   и   страстный   лиризм,   изящество,
мелодичность. Интермедия П. "Служанка-госпожа" - первая  классич.  итал.
опера-буффа, положившая начало  расцвету  этого  жанра.  Она  отличается
простотой  структуры,  живостью  сценич.  действия,  яркой   психологич.
обрисовкой  характеров   действующих   лиц.   Опера   быстро   завоевала
популярность; до сих пор сохраняется в репертуаре т-ров мира  (в  России
впервые пост. в 1773; на сов. сцене - 1933, Ленинград).  Оперы-буффа  П.
близки к итал. комедии дель арте и бытовым муз.  жанрам.  Творчество  П.
способствовало утверждению демократич. и реалистич.  тенденций  в  итал.
оперном иск-ве и оказало влияние на развитие комич. оперы в др.  странах
(в частности, во  Франции,  где  успех  опер  П.  вызвал  т.  н.  "войну
буффонов). П.- автор кантат, ораторий и др. хоровых (в т. ч.  знаменитая
"Stabat Mater"), a также инструмент. произв.
   Лит.: И в а но в-Б орецкий М. В. (ред.),  Материалы  и  документы  по
истории музыки, т. 2, М., 1934;
   R a d i с i o t t i G., G. B. Pergolesi..., Roma, 1910;  Della  Corte
A., L'Opera italiana nel* 700, v. 1, Bari, 1923.
   ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ (в театре)- способность акт„ра действовать на сцене  в
образе др. человека (того  персонажа,  к-рого  он  изображает  в  данной
пьесе). П.- творческая  основа,  гл.  отличительная  особенность  иск-ва
акт„ра.  Голос,  пластика,  дикция,  темперамент  являются   средствами,
развивающими  технику  сценич.   П.,   способствуют   созданию   образа.
Существует иск-во т. н. внешнего  П.:  резкое  изменение  акт„ром  своей
внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального  и
типич. своеобразия, помогающих характеристике сценич.  персонажа.  Более
высокая стадия  развития  реализма  в  акт„рском  творчестве  связана  с
иск-вом внутреннего  П.-  способностью  акт„ра  целиком  жить  на  сцене
мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу. Существуют акт„ры,
неузнаваемо меняющие  в  каждой  роли  свой  внешний  облик,  и  акт„ры,
индивидуальность к-рых .всегда угадывается, кого бы  они  ни  играли.  К
последним  относятся   художники,   гражданственное   творчество   к-рых
пронизывает единая тема,  определяемая  их  мировоззрением.  Таким  было
творчество П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссар-жевской и др.
   Содержание, границы, эстетич.  принципы  П.  менялись  на  протяжении
истории  мирового  и  рус.  т-ра  в  зависимости   от   идейных,   нац.,
художественных  и   стилевых   особенностей   разл.   сценич.   течений,
направлений JS. школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты
и границы П. акт„ра, носившего трагич. или комедийную  маску.  На  одном
полюсе- величие, страдания, страсти благородных героев  или  царственных
злодеев, на другом  -  смешные,  гиперболически  подч„ркнутые  низменные
черты сатирич. персонажей. Условно  стилизованные  образы  положительных
или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщ„нные характеры и
типы   в   т-рах   Востока   (древнекитайском   или   японском)    также
регламентировали возможности П. акт„ров. В  эпоху  Возрождения  в  итал.
т-ре масок - комедии делъ  арте,  иск-во  П.  основывалось  на  л„гкости
включения акт„ра в сценич. действие, мастерстве щу-товских "розыгрышей",
переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.
   Все  значительные  идейно-эстетич.  направления   акт„рского   иск-ва
выдвигали  особые  художественные  задачи,  давали   сво„   истолкование
творческому П. Классицизм подч„ркивал различие мастерства П. в  процессе
создания образов  высокой  трагедии  и  комедии.  В  трагедии,  согласно
правилам  нормативной  эстетики,  от  акт„ра  требовались   идеализация,
благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие,
житейское правдоподобие образов и  типов  допускались  в  классицистской
комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение
не столько внешней индивидуализации персонажей,  сколько  умению  акт„ра
проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
   Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик,
Г. Ирвинг (Англия),  Фреде-рик-Леметр,С.  Бернар,  А.  Антуан,  Л.  Жуве
(Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
   Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в  т-ре,
с требованием правдивого, объективного  воспроизведения  жизни  во  всем
многообразии е„ явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в  России
было связано  с  творч.  принципами  М.  С.  Щепкина  (влезать  "в  кожу
действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и  с  иск-вом
др. выдающихся рус. акт„ров 19 в. П. М. Садовский, В.  В.  Самойлов,  В.
.Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только
создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый  тип,
характер героя.
   Новую эпоху в развитии иск-ва  П.  открыл  реализм  Моск.  Художеств.
т-ра. К. С.  Станиславский  считал  П.  основой  акт„рского  мастерства.
Изучению путей и методов сценич.  П.  он  посвятил  осн.  разделы  своей
творч. системы (см. Станиславского система).  Опираясь  на  многовековой
опыт истории т-ра, Станиславский  создал  теоретич.  и  практич.  основы
работы над ролью, развивающие способность акт„ра жить и  действовать  на
сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе
перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму  души",
верно понятой и схваченной сущности характера и типичности  действующего
лица. Акт„ры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и
те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки
("На дне"),  царя  Ф„дора  ("Царь  Ф„дор  Иоаннович"  А.  К.  Толстого),
Снегир„ва  ("Братья  Карамазовы"  по  Достоевскому),  Ф„дора   Протасова
("Живой труп"); В. И. Качалов -  старца  Берендея  ("Снегурочка"),  Пети
Трофимова ("Вишн„вый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;
   О.  Л.  Книппер-Чехова  -  Наталии  Петровны   ("Месяц   в   деревне"
Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и
др.
   Высокого мастерства и разнообразия сценич. П.  достигли  акт„ры  сов.
т-ра. Богатство и сложность характеров, яркость и  масштабность  образов
составляют основу й-ск-ва социалистического реализма. Особое внимание  в
акт„рском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б.
Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у  себя  на
время репетиции такого мироотношения  и  миропонимания,  как  у  данного
образа" ("Из режисс„рских заметок", см. сб. "Мастерство  акт„ра",  1935,
с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды,
выступал  за  правду  художественную,  театральную  (отсюда   иронически
красочная игра в его спектакле
   "Принцесса Турандот"). В процессе  П.  стала  отч„тливее  и  активнее
проявляться гражданская позиция сов. акт„ра. Иск-во П. приобрело  особую
социальную остроту, выразительность и  общественную  значимость  (Н.  П.
Хмел„в в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде  14-69",  сановника
Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая  Скроботова
во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).
   Лит.: СтаниславскийК. С., Собр.  соч.  в  8  тт.,  т.  3,  М.,  1955;
Вахтангов Е.,  [О  мастерстве  актера.  Режиссерские  заметки],  в  сб.:
Мастерство  актера,  М.,  1935;  П  о-п  о  в  А.   Д.,   Об   искусстве
перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М.,  1962.
А. Д.
   ПЕРЕВЙЩИКОВ,  Лазарь  Иосифович  [р.  9(22).XL  1913]  -  удм.   сов.
драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В  1934  окончил  Театрально-худ
ожеств.  муз.   техникум   (Ижевск),   работал   акт„ром.   Драматургич.
деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал
пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров"  (1947,
совм. с И. Г. Гавриловым) об удм.  поэте,  комедию  "Отщепенец"  (1951),
историко-революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и  др.  (все  пьесы  П.
пост. Удм. т-ром в Ижевске). Автор либретто первой  сов.  удм.  оперетты
"Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т-ром при  Ижевском  дворце
культуры. М. Лифш.
   ПЕРЕГбНЕЦ, Александра  Федоровна  [1896  (1897?)-1944]  -  рус.  сов.
актриса. В 1915 окончила в  Петрограде  театр.  школу  под  рук.  А.  П.
Петровского. Начала свою акт„рскую  деятельность  в  Харькове  у  Н.  Н.
Синельникова. Далее работала в Петроградском т-ре миниатюр,  в  б.  Т-ре
Корша(1922-25), в Казанском т-ре,  в  Ленингр.  Большом  драм.  т-ре,  в
Новосибирском т-ре. С 1931 П.- актриса Симферопольского т-ра.  Во  время
войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе  к-рой
принимала активное участие. В 1944  группу  обнаружили  и  П.  вместе  с
другими участниками была расстреляна фашистами.
   Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"),  Дунька
("Любовь  Яровая"),  Настя  ("На  дне"),  Коринкина,  Лидия  ("Без  вины
виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка  ("Месяц  в  деревне"
Тургенева).
   В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П.  была
глубокой и сильной драма-тич. актрисой, но  играла  и  комедийные  роли,
отличавшиеся изяществом и л„гкостью. Е„ героини, женственные и  хрупкие,
всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.
   ПЕРЕДВИЖНОЙ   ТЕАТР   -   т-р,   показывающий   спектакли   в   разл.
территориальных  пунктах.  Передвижными  было  большинство  нар.   т-ров
(представления ср.-ек. странствующих  комедиантов  и  др.).  Как  особая
форма проф. зрелищного предприятия П.  т.  создаются  в  19  в.  во  мн.
странах Европы и Америки.  В  России  широкой  известностью  пользовался
Передвижной  т-р  Гайдебурова  (см.  Первый  передвижной   драматический
театр}.
   В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные  центры,  не  имеющие
своих стационарных  т-ров,  рабочие  пос„лки,  колхозы  и  совхозы  (см.
Колхозно-совхозные театры). В  годы  Отечеств,  войны  П.  т.  проводили
большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П.  т.  разл.
жанров (драматические, муз.-драматич., кукольные)  существуют  почти  во
всех краях, областях, автономных и союзных республиках.  К  типу  П.  т.
относятся также мн. рабочие т-ры в капиталистич. странах.
   ПЕРЕДВИЖНбй  ТЕАТР  П.  П.  ГАЙДЕБУРОВА  -  см.  Первый   передвижной
драматический театр.
   ПЕРЕДЕЛКА - приспособление  иностр.  пьес  к  особенностям  быта  той
страны,  для   к-рой   предназначается   переработанный   текст,   пут„м
перенесения места действия, изменения им„н  действующих  лиц  и  пр.  П.
получили распространение в рус.т-ре 18-19 вв.
   ПЕРЕЖИВАНИЕ в акт„рском искусстве -  способность  акт„ра  при  каждом
исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа,  как
свои собственные. Термин  "П."  подч„ркивает  непосредственность  творч.
процесса акт„ра, подлинность его жизни на сцене в  предлагаемых  автором
обстоятельствах.   П.   является   творч.   основой   системы   К.    С.
Станиславского. Добиваясь единства П.  и  перевоплощения,  Станиславский
искал для акт„ра путей к органич. действию на сцене. Он  утверждал,  что
если  акт„р  на  основе  текста   драматурга   в   предлагаемых   пьесой
обстоятельствах будет "логично, последовательно, по-человечески" мыслить
и действовать на сцене, он неизбежно начн„т жить чувствами своего героя.
"На нашем языке это называется: переживать роль", - писал  Станиславский
(Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство
акт„ра. Н. Гор. ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ - см. Некрасов, Н. А. ПЕРЕС ГАЛЬДОС  (Perez
Gal dos), Бенито (10. V.  1843-4.1.1920)  -  исп.  писатель,  драматург.
Представитель критич. реализма в исп. лит-ре. Лит. деятельность начал  в
1870. С  1892  работал  в  области  драматургии.  Написал  22  пьесы  на
социально-бытовые и исторические  сюжеты.  В  драмах  "Действительность"
(1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан-Кинтин" (1894, там же),
"Донья Перфекта"  (1896,  там  же)  П.  Г.  отразил  распад  феодального
общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный  фанатизм.
Для более  поздних  пьес  П.  Г.--  "Электра"  (1901,  т-р  "Эспаньоль",
Мадрид), "Дед" (1904, там же),  "Кассандра"  (1910,  там  же)-характерны
широта охвата жизни, острая социальная направленность,  антиклерикальный
пафос, мастерство психологич. анализа. В драм.  произв.  "Селия  в  аду"
(1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т-р инфанты Изабеллы)  проявилось
снижение   критико-реалистич.   устремлений   П.   Г.    под    влия