ли педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и  окончивший
ГИТИС  режисс„р-адыгеец  М.  С.  Ахеджа-ков.  В  репертуар  т-ра   вошли
подготовленные в ГИТИСе спектакли -  "Ревизор",  "Коварство  и  любовь",
"Женитьба  Фигаро"  и  пьеса  адыгейского  драматурга   А.   К.   Евтыха
"Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период  организации
первых колхозов.
   В годы Великой Отечеств, войны (в период  нем.-фашистской  оккупации)
областной т-р прекратил сво„ существование, многие акт„ры ушли на фронт.
Деятельность рус. труппы возобновилась  в  1943,  сразу  после  изгнания
оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа.  В  1959
пост. спектакли:
   "Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия,  "Честь  семьи"  Мухтарова,
"Блудный сын" Раннета, "Забавный случай"  Гольдони.  Рус.  труппа  пост.
пьесу  адыгейского  драматурга   Дж.   Джагупова   "Возмездие"   (1958).
Объедин„нный майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf
с„ла Адыгеи и Краснодар' ского края.  В  рус.  труппе  работают  (I960):
засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю.  А.  АХРД-жакова  и
др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А.  С.
Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл.  режисс„р  т-ра  -  засл.  деят.
иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.
   Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а  к  о  в
М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:
   "Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная.  Сборник  очерков,
Краснодар, 1958. Ек. Г,
   АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из
видов  плоской  живописной  декорации:  часть   живописной   поверхности
декорационного  холста  вырезается   и   сквозь   прорези   виден   фон,
изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной  декорации  и
т. п. А. (п.) д. при  подвеске  на  нескольких  планах  созда„т  иллюзию
пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно  при  удачном
использовании  эффектов  сценич.   освещения).   Ажурные   архитектурные
декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной  сценич.
перспективы.
   Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные  декорации,  М.,  1952.
Вл. В.
   АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд.  неизв.-  ум.  19.  IV.  1935)  -
русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на  петерб.  клубной
сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань,
Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с  1914-актриса  моек.  т-ра
Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники",
"Невольницы" Островского), Корделия, Офелия  ("Король  Лир",  "Гамлет"),
Сюзанна  ("Женитьба  Фигаро"),  Маргарита  Готье  ("Дама  с   камелиями"
Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна  ("Весенний
поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и
психологич.  драме.   Е„   исполнение   отличалось   передачей   нюансов
психологии, переживаний, тщательной  разработкой  характера  сценических
героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад  и
др.). А. Шн,
   АЗАР‚ВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) -  русская  актриса.
Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе.  В  1821-43  служила  на
петербургской  императорской  сцене.  Играла   роли   служанок,   вторых
любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши  ("Урок  дочкам"
Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также
в трагедиях (Поликсена  -  о.  п.  Озерова,  Арикия  -  "Федра"  Расина,
Пальмира - "Магомет" Вольтера).
   АЗАРИН  (наст.  фам.-  Мессере  р),  Азарий  Михайлович  [18(30).III.
1897-30.IX. 1937] - русский советский акт„р. Засл. арт. РСФСР (1935).  В
1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919  переш„л  во  2-ю  студию
МХТ.  Роли:  Аптекарь  ("Немая   жена"   Франса),   Отец   ("Сказка   об
Иване-дураке" по Л. Н.  Толстому  в  инсценировке  М.  Чехова),  Кулигин
("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в
МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица"  Метер-линка),  Бобчинский  ("Ревизор"),
Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:
   Левша  ("Блоха"  по  Лескову),  Тарелкин  ("Дело"  Сухо-во-Кобылина),
Фрезер  ("Потоп"  Бергера),  Волгин  ("Чудак"  Афиногенова),   Мальволио
("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного акт„ра - были
свойственны тонкий юмор, л„гкость, лукавая  вес„лость,  умное  озорство.
Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом,  глубиной,
лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м  А.  начал  режисс„рскую  деятельность
("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом  т-ре  (роль
Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост.  "Шторм"),  Центр,  т-ре
Красной Армии.
   Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II.  Максимов,
под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М.,
   1,), с. 378-79.
   АЗЕВ‚ДУ  (Azevedo),  Артур  (1855-1908)   -   бразильский   писатель,
драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность  пьесой  "Любовь  к
поговоркам",  пост.  проф.  т-рами  и  пользовавшейся  популярностью   в
Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок  и  переводов  с
франц. яз. Писал  произв.  самых  различных  жанров  -  драмы,  комедии,
бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В  1889  написал  (совм.  с  У.
Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещ„нную за призыв  к  борьбе  против
рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры  "Принцесса
Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за  содержавшейся  в
ней критики б раз. политич. деятелей.
   Значит,  место  в  творчестве  А.  занимают  л„гкие  муз.  комедии  с
куплетами,  среди  к-рых  наиболее  известна  в  Бразилии   "Федеральная
столица" (1897). Изображая злоключения  сельского  жителя,  попавшего  я
столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19  в.  Комедии
А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и
в наст. время. А. вв„л в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра",
"Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).
   Деятельность А. имела большое значение для развития нац.  драматургии
и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто  жизнеутверждением,
насыщено   юмором,   продолжает    традиции    реалистич.    драматургии
Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом  справедливости",  критикуя
недостатки совр. ему действительности, А.  подч„ркивал,  что  пишет  для
людей, к-рые ищут в иск-ве и  лит-ре  отражения  волнующих  их  событий.
Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.
   В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром
работал как театр. критик. После поездки во  Францию  и  ознакомления  с
иск-вом  т-ра  "Комеди  Франсез"  в„л  борьбу  за  создание  гос.  т-ра.
Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт  Муниципальный
т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  С  древних   врем„н   в   Азербайджане
существовала  нар.  драма,  связанная  с   нар.   играми   и   обрядами.
Первоначальными  формами  этой  драмы  были  игры  и  обряды  "Хан-хан",
"саячы",  "новруз",  "кэвсэдж",   "Кес-кеса",   "Ки-лим-арасы"   и   др.
Дальнейшее развитие нар.  драма  получила  в  театрализованных  диалогах
"Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и  др.  В  средневековом  Азербайджане
существовали мистериальные представления "Шабих", связанные  с  историей
борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.
   Родоначальником А. д. является выдающийся философ и  писатель  М.  Ф.
Ахундов. Комедии Ахундова  "Молла  Ибрагим  Халил,  алхимик..."  (1850),
"Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый  колдун"  (1850,
пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь,
победитель  разбойника"  (1851),  "Приключение  скряги"  ("Гаджи  Кара")
(1852),"Правозаступники в  городе  Т  ав  ризе"  ("Восточные  адвокаты")
(1855) - яркие образцы реализма.  В  своих  подлинно  народных  комедиях
Ахундов показал жизнь совр. ему  общества,  обличал  пороки,  социальную
несправедливость.  Одновременно  он  выразил  в   этих   комедиях   свой
положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал  художеств.
образы   прогрессивных   людей   своей   эпохи,   выступал   в    защиту
бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу  новой  реалистич.  школы  в
азерб. лит-ре. Творчество  его  оказало  огромное  влияние  на  развитие
реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.
   Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов,
Г. Везиров,  С.  С.  Ахундов,  Р.  Эфен-диев,  А.  Герани  (Адиеезалов),
продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм,
обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются  различные
виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в
своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя,  да  в
ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои  наших
дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков,  купцов,
духовенство,    лживость    бурж.     интеллигенции,     пропагандировал
просветительные  идеи.  Драмы  Ахвердова  "Разор„нное  гнездо"   (1896),
"Несчастный юноша" (1900)  обличали  старые  порядки,  показывали  новых
людей. Историч. трагедии  Нариманова  ("Надир-шах",  1889)  и  Ахвердова
("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.
   После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против
царского режима,  социальной  несправедливости,  обличение  духовенства,
бурж. интеллигенции. Особое место в истории А.  д.  занимает  творчество
революц. демократа Дж.  Мамедкулизаде.  Его  комедии  "Мертвецы"  (1909,
ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921)
и "Собрание сумасшедших" (1927)  реалистически  изображают  жизнь  совр.
общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич.
событий,  народность,  жизненность  конфликта  характеризуют  творчество
Мамедкулизаде,  особенно  его  комедию  "Мертвецы",   остро   обличающую
косность и фанатизм. В развитие комедийного  жанра  большой  вклад  вн„с
азерб. композитор У. Гаджибеков.  В  его  муз.  комедиях  "Муж  и  жена"
(1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена  жизнь
народа до  революции,  разоблачаются  общественные  пороки,  реакционные
традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.
   В годы первой русской революции появляется пьеса  С.  Мусеви  (М.  Г.
Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая  тяж„лое  положение  рабочего
класса, его нищету и бесправие; здесь  впервые  в  А.  д.  создан  образ
рабочего-большевика, организатора революционного  движения.  В  этот  же
период для  т-ра  пишут  С.  М.  Ганизаде,  М.  М.  Кязимовский,  Г.  К.
Сарабский.
   В нач. 20 в. А. д. обогащается  романтич.  пьесами  Гусейна  Джавида:
"Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917),  "Сатана"  (1918)  и
др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная  Сарийя"
(1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и
др".
   В начале 20 в.  созда„тся  драматургия  для  детей.  В  этой  области
работали учителя и детские писатели.  Пьесы  Абдуллы  Шайка  "Прекрасная
весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912),  "Говорящая  кукла"  (1913)  и  А.
Сиххата "Плод невежества"  (1912)  неоднократно  ставились  на  школьных
сценах.
   Но  рост  азерб.  драматургии  был  ограничен  цензурными  запретами,
отсутствием широко развитого проф. т-ра.  После  Октябрьской  революции,
открывшей  неограниченные  возможности  для  расцвета   нац.   культуры,
началось бурное развитие А. д.  Уже  в  20-е  гг.  новые  пьесы  создали
писатели старшего поколения:
   С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах
"Соколиное гнездо" (1921) о  борьбе  азерб.  крестьян  за  Сов.  власть,
"Колесо фортуны" (1921), "Из мрака  к  свету"  (1921),  "Дьявол"  1922),
"Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу  азерб.  народа,
подверг  резкой  критике  идеалистич.  воззрения,   показал   социальные
изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джа-вид создал значительные
историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.
   Основоположником азерб. советской драматургии является Дж.  Джабарлы.
В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой
собственнического мира, противопоставляя ему героя -  защитника  правды,
но еще дал„кого от понимания действительного пути  борьбы  с  социальной
несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается  новый  этап,
связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг  тем
драматургии  Джабарлы  -   борьба   азерб.   народа   против   иноземных
завоевателей, феодалов и религии ("Невеста  огня",  1928),  рост  нового
человека,  раскрепощение  азерб.  женщины,  е„  участие  в  социалистич.
преобразовании   страны   ("Севиль",   1928,   "Алмас",   1931),    идея
пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году",  1931),
борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских  классов
("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов.  т-ры,  определяли
развитие азерб. т-ра.
   Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены  азерб.  драматургами.
Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение  в  пьесах  М.
Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр
комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы"  (1941),
"Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого,  отражены  социалистич.
мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда
Вургуна  "Вагиф"  (1938),  "Ханлар"  (1939),  "Фархад  и  Ширин"  (1941)
открывает ,новую страницу в развитии  А.  д.  Защита  родины,  интересов
народа, борьба против иноземных захватчиков,  мечта  о  светлом  будущем
составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются  романтич.
приподнятостью, острым столкновением характеров,  поэтически  изображают
историч. прошлое азерб. народа. С 30-х  гг.  получила  развитие  детская
драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа",
1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов,  Ю.
Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие  нар.
массы как основную движущую силу обществ, развития.  В  народно-ге-роич.
пьесе  "Гачах  Наби"  С.   Рустама   (1940)   отображены   революционные
выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии  "Джаваншир"
Мех-ти  Гусейна  (1942,  пост.   1957)   -   события   древней   истории
Азербайджана.  В  пьесе  "Тавриз  туманным"  Ордубады   (1945)   показан
патриотизм азербайджанского народа.
   Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы  были  созданы
пьесы, не отвечавшие  иден-но-художеств.  требованиям,  предъявляемым  к
сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта,  острой
борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.
   Постановления Центрального Комитета КПСС  по  вопросам  литературы  и
искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е
гг. А. д. обогатилась новыми сценич.  произведениями.  В  создании  этих
пьес участвовали С. Рустам, М. С.  Ордубады,  М.  Гусейн,  И.  Эфендиев,
Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М.  Г.  Тахмасиб,  И.  Ка-сумов,  Г.
Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др.  Авторы  осн.
внимание уделяют образам современников,  мирному,  созидательному  труду
советских людей. Среди пьес этих лет:  "Вешние  воды"  (1948),  "Светлый
путь" (1947), "В семье  Ата-евых"  (1954)  Эфеыдиева;  "Большая  любовь"
(1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова;  "Заря  над  Каспием"  Касумова;
"Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли  (1955)
и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление  Сов.  власти
("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за  новые  источники  нефти  в
годы становления  Сов.  государства  показана  в  пьесе  "Бухта  Ильича"
Меджнунбекова и др. Если  в  30-х  -  нач.  40-х  гг.  конфликты  А.  д.
строились на столкновении  советских  людей  с  враждебными  элементами,
борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг.  в  центре  внимания  драматургов
стало раскрытие  богатого  внутреннего  мира  советского  человека,  его
идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.
   Лит.: А р и ф  М.,  Азербайджанский  народный  театр.  в  кн.:  Труды
Института литературы им. Низами, т.  1,  Баку,  1946  (на  азерб.  яз.);
Ибрагимов Мирза, Джа-лил  Мамедкулизаде  и  революционно-демократический
театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР,  1947,
ј 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный
Азербайджан", 1940, јј 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы
в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1,
   Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950-  Г  у
сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия  Акад.  наук
Азерб. ССР", 1947, ј 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим,  Материалы  по
истории тюркского театра в Азербайджане, Баку,  1930  (на  азерб.  яз.);
Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948;
   Гусе-йн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.);
   Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. \ у.
   АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ    ДРАМАТИЧЕСКИЙ    ТЕАТР    ИМ.    М.     АЗИЗБ‚КОВА
(Азербайджан-скийГо с. ордена Трудового Красного  Знамени  академический
драматический  театр  им.М.Азизбекова)  -  ведущий  драматический  театр
Азербайджанской ССР. Создан в 1920, в первые  месяцы  установления  Сов.
власти  в  Азербайджане,  на  базе  объединения  лучших  творческих  сил
дореволюц. т-ра и новых молодых сценич. кадров,  вначале  -  как  азерб.
труппа Объедин„нного гос. т-ра (включал также рус.  и  арм.  труппы);  в
1922  получил  окончательное  организационное  оформление.  Открылся  17
ноября  1922.  премьерой  "Гаджи  Кара"  ("Приключение  скряги")  М.  Ф.
Ахундова. До 1929 носил  наименование  Акаде-мич.  драм.  т-р,  затем  -
Художественный т-р, с 1935 - Драматич. т-р, с 1950 - совр. наименование.
   С первых же лет деятельность т-ра характеризуется  собиранием  лучших
творч. кадров, поисками  нового  репертуара.  Отказываясь  от  идейно  и
художественно   порочных   пьес    -    от    искусственных    мелодрам,
отвлеченно-романтич.    трагедий,    развлекательных    комедий,     т-р
ориентировался преимущественно на произведения азерб.,  рус.  и  мировой
классики, а также на лучшие пьесы совр. азерб.  драматургов.  В  1920-27
ведущее  место  в  репертуаре  т-ра  занимали:  "Гаджи  Кара"  Ахундова,
"Мертвецы" Мамедкулизаде, "Соколиное гнездо" Сани, "Шейх Санан" Джавида,
"Старое поколение" Ахвердова,  "Айдын"  и  "Октай  эль  оглы"  Джабарлы,
"Ревизор", "На дне", "Разбойники",  "Отелло";  значительным  событием  в
жизни т-ра была пост. спектакля "Гамлет" (1926, реж. Туга-нов, Гамлет  -
Шарифзаде). Борясь за повышение  сценич.  культуры,  т-р  укреплялся  на
позициях реализма, однако  в  эти  годы  коллектив  не  сумел  полностью
преодолеть эклектизм, эстетские влияния.
   Успехи сов. т-ра  во  2-й  пол.  20-х  гг.,  а  также  подъ„м  азерб.
драматургии оказали плодотворное влияние на  дальнейшее  развитие  т-ра,
утверждение  реапистич.  тенденций.  Пост.  пьес  Дж.  Джабарлы  в  1928
"Невеста огня" (реж. Туганов, Эльхан-Шарифзаде,  Акшин-Ульви  Раджаб)  и
"Севиль" (реж. Туганов, Севиль-Давудова) ознаменовали поворот  в  творч.
жизни т-ра. В 1929 были поставлены спектакли "Загмук"  Глебова,  "Любовь
Яровая" (Кошкин - Тахмасиб, Яровая  -  Давудова,  Швандя  -  Идаятзаде),
"Человек, который  сме„тся"  по  Гюго  (Гуинплен  -  Ульви,  Шарифзаде),
"Честь" ("Намус") Ширванзаде, "Князь" Джавида (1930,  Князь  -  Дар