юции
1848, это приводило его к реакц. выводам, отрицанию  социальной  борьбы.
Но     объективное     раскрытие     типичного      конфликта      между
патриархально-мещанским мировоззрением  и  новым  укладом  капиталистич.
строя  оказалось  сильнее  субъективных  устремлений  автора,  в   пьесе
вскрывалась несправедливость, царящая в бурж. обществе.  Л.  принадлежат
трагедии "Маккавеи" (1852, "Бургтеатр"), "Агнесса Бернауэр" (не законч.,
пост. 1897, Дрезденский т-р). Л. был видным теоретиком драмы. В  критич.
труде "Изучение  Шекспира"  (1871)  и  др.  он  обосновал  теорию  бурж.
реалистич. драмы, выдвигая творчество Шекспира  как  образец  для  совр.
драмы. Л. отвергал Шиллера за риторику, морализирование  и  др.,  но  за
критикой Шиллера у него  скрывалось  отрицание  тенденциозной,  обличит,
лит-ры.
   Соч.: Samtliche Werke, hrsg. von P. Merker, Bd  1-18,  [B.J,  1912-27
(не законч.); Agnes Bernauer - Dichtungen, Bd l (1837-1847),  hrsg.  von
W. Leuschner-Meschke, B., 1961.
   Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критич. статьи, т. 2, M.- Л., 1934;
Stern A., 0. Ludwig. Ein Dichterleben, 2. Aufl., Lpz.y 1906 (Библиогр.);
Leuschner-Meschke W.,  Das  unvollendete  dramatische  Lebenswcrk  eines
Epikers, B.,*1958. Дат. B.
   ЛЮДВИГОВ (наст. фам.- Маевский), Людвиг Казимирович [1854 (?) - 1929]
- русский советский акт„р и режисс„р. Засл. арт. РСФСР  (1929).  Сценич.
деятельность  начал  в  1874.  Играл  в  т-рах  Орла,   Ростова-на-Дону,
Харькова, Киева, Одессы, Воронежа, Гомеля, Самары, Николаева, Ярославля:
в 1890-94 работал в моек. Т-ре Корша. Блестящий акт„р на  роли  фатов  и
резон„ров,  Л.  обладал  прекрасной  внешностью,  был  мастером  сценич.
экспромта. Лучшие роли: Телятев ("Бешеные деньги"  Островского),  Барон,
Фамусов; Солейман ("Измена" Сумбатова-Южина),  Иван  Грозный  ("Василиса
Мелентьева" Островского и Гедеонова). Выступал и как режисс„р.
   Лит.: Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 147:
   Словарь сценических деятелей, 1898, .ј 14, с. 12-13.
   E. A\
   ЛЮДИК, Агатон Юханович (30. III.  1897-28.  III.  1949)  -  эстонский
советский акт„р и режисс„р оперетты. Засл. арт. Эст. ССР (1945).  Театр,
деятельность начал в 1916 в Москве. С  1919  работал  в  т-ре  "Эстония"
(Таллин).  Л.  способствовал  развитию  эст.  нац.  оперетты.  Пост.  им
спектакли отличались художеств. цельностью, высоким  уровнем  акт„рского
исполнения, тонким чувством стиля, изобретательностью мизансцен.
   Спектакли: "Три  мушкет„ра"  Бенацкого  (1931,  1945),  "Девушка  без
родины" Россмана  (1934),  "Марица"  Кальмана  (1935),  "Вес„лая  вдова"
Легара (1936), "Девушка  из  Татра"  Ардна  (1937),  "Фиалка  Монмартра"
Кальмана (1939, 1945), "Свадьба в Малиновке" Александрова (1940), "Песнь
пустыни" Ромберга (1946).
   Как акт„р Л. покорял заразительностью, остроумием.
   Роли: д-р Штерцель ("Голландочка" Кальмана), барон Зупан  ("Цыганский
барон" Штрауса),  Бони,  судебный  пристав  Пискаче  ("Сильва",  "Фиалка
Монмартра" Кальмана), Оллендорф ("Нищий студент" Милл„кера). *. Каск.
   ЛЮДМЙЛИН, Анатолий Алексеевич  [р.  13  (26).  VI.  1903]  -  русский
советский дириж„р оперы. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии
с 1947. В 1924 окончил Киевскую консерваторию. Муз. деятельность начал в
1917 (как дириж„р - в 1924). Работал дириж„ром в  оперных  т-рах  Киева,
Ростова, Симферополя, Баку, Свердловска,  был  гл.  дириж„ром  Пермского
(1944-55), Свердловского (1955-60), Харьковского (1960-62) т-ров оперы и
балета. С 1962 Л.- гл. дириж„р Воронежского муз. т-ра.
   Руководил пост. опер: "Орлена" (1935), "За  жизнь"  (1938,  2-я  ред.
оперы  "Орлена")  Трамбицкого,  "Каморра"   Эспозито   (1936),   "Охоня"
Белоглазова (1956), "Пушкин в изгнании" Шехтера (1959)  -в  Свердловском
т-ре оперы и балета; "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР, 1947),
"Иван Болотников" Степанова. (1950, Гос. пр. СССР, 1951),  "Хождение  по
мукам" Спадавеккиа (1953) - в Пермском т-ре  оперы  и  балета;  "Отелло"
Верди,  "Павел  Корчагин"  Юхновской  (1961  .Харьковский  т-р  оперы  и
балета);" Ч„ртова скрипка" Хаджиева (1963, Воронежский муз. т-р).  Лит.:
"Советская музыка", 1962, ј 11, с. 79. А. Ив.
   ЛЮДМЙЛИК, Владимир  Алексеевич  [р.  22.III(4.IV).  1905]-театральный
художник.  Засл.  деят.иск-в  РСФСР  (1956).  В  1936  окончил  Академию
художеств в Мюнхене. С 1937 работает в  т-ре.  Оформляет  спектакли  гл.
обр. в Свердловском т-ре  оперы  и  балета.  К  числу  лучших  работ  Л.
принадлежат декорации к операм "Алтынчеч" Жиганова  (Казань,  1957),  "В
бурю"  Хренникова   (Свердловск,   1953),   "Симон   Бокканегра"   Верди
(Свердловск, 1955), "Аскольдова могила" Верстовского (Киев, 1959) и  др.
Для работ  Л.  характерны  яркие  тона,  мощные  архитектурные  решения,
световые эффекты, усиливающие эмоциональную окраску действия. Е. 3.
   ЛЮКИ ДЫМОВЫЕ  -  специальные  сценические  устройства,  служащие  для
выпуска дыма и газов при пожаре на  сцене  (иногда  используются  и  для
вентиляции сцены). Расположены в верхней части сцены над колосниками.
   Л. д. состоят из собственно люков (специальных про„мов в перекрытии),
клапанов, плотно закрывающих  эти  люки,  и  целой  системы  приводов  с
леб„дками и противовесами. Общая площадь люков составляет не менее  2,5%
от общей площади пола сцены на каждые 10 м высоты (от пола нижнего трюма
до  верхней  точки  перекрытия  сцены).   Клапаны   должны   быть   полу
огнестойкими,  утепл„нными  (чтобы  предотвратить   примерзание   их   к
неподвижной  конструкции).  Широкое  распространение  в  т-рах  получили
щитообразные  клапаны  (в  т-рах   южных   городов   часто   применяются
жалюзеобразные). Открываются  клапаны  под  действием  собств.  тяжести,
закрываются при помощи электрич. или ручного привода. Ген. Ш.
   ЛЮКИ ПРОВАЛА - сценические устройства, предназначенные для подъ„ма из
трюма до уровня планшета  сцены  отдельных  исполнителей  спектакля  или
деталей сценич. оформления, а также для их  спуска  (провала)  с  уровня
планшета в трюм. Л. п. появились впервые в 5 в. до п. э.  в  древнегреч.
т-ре.
   В др.-греч. т-ре существовали приспособления (т.  н.  гистегня),  при
помощи к-рых исполнители ролей богов и призраков могли подняться  внутри
скены на е„ крышу. С переносом сценич.  действия  на  проскений  большое
распространение   получил    гипоскений    (подобие    нашего    трюма),
предоставлявший большие возможности для  установки  и  проведения  разл.
сценич. эффектов. Л. п. широко применялись в  т-ре  Древнего  Рима  и  в
представлениях  религ.  драмы  11-12  вв.  С  появлением  подмостков  (а
следовательно,   и   трюма)   устройство   Л.   п.   получило    широкое
распространение. В основном подъ„м и спуск Л. п. производились с помощью
площадки, двигающейся вертикально по направляющим посредством вер„вок  и
леб„док; этот способ, являющийся прообразом совр.  Л.  п.,  описан  нем.
архитектором 17 в. И. Фуртенбахом.
   Совр. Л. п. состоят  из:  1)  самого  люка  -  про„ма  в  планшете  с
выдвижным  щитом  и   запирающим   механизмом,   2)   подъ„мно-опускного
устройства с ж„сткими направляющими, контргрузом и приводом.
   Каждый люк (его размер не менее 700мм х 700 мм) обвязывается  в  раму
из деревянных брусков и снизу закрывается выдвижным щитом (изготовлен из
толстых брусков, связанных в раму), к-рый лежит на наклонном  ходу,  или
на т. н. запорной раме, вдвое  превышающей  длину  щита.  Запорная  рама
служит для над„жного закрытия про„ма люка и для быстрого открытия его на
время  проведения  эффекта.  Подъ„мно-опускная  площадка  обычно  бывает
расположена на уровне пола 1-го трюма, а е„ конструкция,  обеспечивающая
строгую горизонтальность и устойчивость площадки, занимает  пространство
2-го трюма. Вся  конструкция  вместе  с  укрепл„нной  на  ней  площадкой
движется вверх и  вниз  в  ж„стких  направляющих,  установленных  строго
вертикально между планшетом сцены и полом  2-го  трюма.  Приводы  Л.  п.
обычно бывают ручными (иногда - электромеханическими). Ген. Ш.
   ЛЮКОМ, Елена Михайловна [р. 23.IV(5. V). 1891]  -  русская  советская
артистка балета и педагог. Засл. арт.  Республики  (1925).  Засл.  деят.
иск-в РСФСР (1960). В 1900-09 училась в Петерб. театр. уч-ще  сначала  у
С. Гиллерта и А. И. Чекрыгина, затем у М. М. Фокина. По окончании  уч-ща
была принята  в  кордебалет  Мариинского  т-ра.  В  1910  участвовала  в
спектаклях антрепризы С. П. Дягилева - "Русские сезоны за границей".
   В 1912 дебютировала как солистка  Мариинского  т-ра  в  партии  Белой
кошечки  ("Спящая  красавица"),   затем   исполнила   партию   Жемчужины
("Кон„к-Горбунок") и др. Выступала  в  ведущих  партиях  многих  балетов
Фокина.
   Среди   партий,   исполненных   в   сов.   время:   Лиза    ("Тщетная
предосторожность"), Раймонда; Балерина ("Петрушка" Стравинского), Медора
("Корсар" Адана), Эсмеральда, Жи-зель; Мария ("Бахчисарайский фонтан") и
др.
   Л. была одной из ведущих рус.танцовщиц, е„ искреннее  и  вдохновенное
иск-во оказало большое влияние на  развитие  сов.  хореографии.  В  1940
оставила сцену, до 1953 была  балетмейстером-репетитором  Т-ра  онеры  и
балета им. Кирова. С 1953 вед„т  в  этом  т-ре  класс  тренажа  артистов
балета.
   Соч.: Моя работа в балете. Л., 1940. Лит.: Борисоглебский  М.  [сост.
], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. /\ Д/\
   ЛЮЛЛЙ (Luili, Luily), Жан Батист (Д ж о в а н-ни Баттиста)  (28.  XI.
1632, Флоренция, - 22.  III.  1687,  Париж)  -  французский  композитор"
скрипач,   театральный    деятель.    По    национальности    итальянец.
Основоположник франц. классич, оперы. Род. в семье мельника.  В  детстве
выступал в интермедиях балаганного т-ра. В ,возрасте 14 лет Л. был  взят
в качестве слуги в Париж ко двору одной из  принцесс.  Обратил  на  себя
внимание игрой на скрипке и сочинением арий и танцев. С 1652  участвовал
в спектаклях при дворе Людовика XIV как танцор, затем играл в придворном
оркестре.  Прославился  как  музыкант;  сольную   скрипичную   игру   Л.
современники признавали образцовой. С 1653 Л.  -  придворный  композитор
(позднее получил дворянское звание). С середины
   1660-х гг. сотрудничал с Мольером (музыка  к  комедиям-балетам  "Брак
поневоле", 1664, "Мещанин во  дворянстве",  1670,  и  др.).  В  1672  Л.
получил монополию на право пост. спектаклей  франц.  оперы  и  возглавил
оперный  т-р  Парижа  -  "Королевскую  академию  музыки"  (см.  Академия
музыки), где  развернул  энергичную  и  плодотворную  деятельность  (как
композитор,  дириж„р,  режисс„р,  балетмейстер  и   педагог),   воспитал
образцовый исполнительский коллектив. Л. создал  новый  оперный  жанр  -
лирическую  трагедию,  монументальный  спектакль  на  антично-мифологич.
сюжет. Большое место в лирич. трагедии занимали  хоры,  танцы,  шествия,
зрелищно-декоративные  и  постановочные  эффекты.  Драматически-выразит.
речитатив,  сопровождаемый   оркестром,   был   близок   к   приподнятой
декламации, утверждавшейся Ж. Расином. Либретто  к  операм  Л.  под  его
непосредств.  руководством   писал   поэт-драматург   Ф.   Кино.   Опере
предшествовал аллегорич. пролог, прославлявший воен. события  и  короля.
Героич.  по  характеру,  произв.  Л.  утверждали  идею  укрепления  нац.
государственности  в  условиях   абсолютизма.   Величественный,   строго
рацио-налистич. оперный стиль  Л.  возник  на  той  же  идей-но-эстетич.
почве, что и классицизм в совр. ему драматич. т-ре (П. Корпель, Ж. Расин
и др. ). Вместе с тем в ариях песенного типа, танцах и  инструментальных
номерах опер Л. ярко выступала нар.-бытовая основа, характерная для  его
музыки к комедиям Мольера. Свежая и изящная  танц.  музыка  Л.,  оказала
большое  влияние  на  развитие  балета  и  инструментальной  музыки.  Л.
принадлежат ок. 20 лирич. трагедий, в т. ч. "Альцеста"  (1674),  "Тезей"
(1675), "Атис" (1676), "Изида"  (1677),  "Прозерпина"  (1680),  "Персей"
(1682), "Амадис" (1684), "Армида" (1686),  оперы-балеты  "Триумф  любви"
(1681), "Храм мира" (1685) и др., дивертисменты, пасторали, арии и др.
   Лит.: Асафьев Б. В., Люлли и его дело, в сб.:
   De musica, вып. 2, Л., 1926; Роллан Р., Заметки о Люлли, в  его  кн.:
Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Pougin A., J. В. Luily,
P., 1883; La L а и г е п с i e L. de,  Luily,  P.,  1911;  его  же,  Les
createurs de l'opera francais, 2ed., P.,  1930;  Prunieres  H.,  La  vie
illustre et libertine de J.-B. Luily, P., 1929; В о г г е  1  Е."  J.-B.
Luily..., Р., 1949; Lifar S.,  La  musique  par  la  dance  de  Luily  a
Prokofiev, P., 1955.
   ЛЮМИНЕСЦЕНТНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ  -  художественно-изобразительное
оформление спектакля (циркового или эстрадного представления,  массового
зрелища и др.). Основано на использовании холодного свечения материи, т.
е. с помощью веществ, свечение к-рых возникает  не  от  тепловых,  а  от
других световозбудительных источников. Эти  вещества  наз.  люминофорами
(от лат. lumen -  свет,  и  греч.  уорзс  -  несущий),  или  светящимися
красками; применяются со спец. источниками ультрафиолетовых  лучей  (под
их воздействием светятся). Холодное свечение, образующееся  от  лучистой
энергии, именуется фотолюминесценцией. По длительности процесса свечения
различают флуоресценцию - свечение, прекращающееся вместе с  выключением
световозбудительного источника, и фосфоресценцию - свечение, длящееся  в
течение более или менее  продолжительного  времени  и  после  выключения
источника.
   Первые попытки применения светящихся составов па сов. сцене относятся
к концу 20-х гг. (номер знаменитого наездника-дрессировщика  В.  Труцци,
выезжавшего на манеж в светящемся костюме, на светящейся лошади, и др.).
Подобные опыты были предприняты также в конце 30-х  гг.  Ленингр.  ТЮЗом
("Иванушка и Василиса Прекрасная" Владычиной и Нечаевой, 1939,  худ.  Н.
Иванова),  Ленингр.  Малым  оперным  т-ром  ("Балда"  Чулаки,  худ.   А.
Коло-мейцев) и др. Особенно удачно применена Л. т. ж. в  пост.  1940-46:
"Валенсианская вдова" Лопе де Вега (Ленингр. т-р Комедии, 1940, худ.  Н.
П. Акимов), "Сон в летнюю ночь" (ЦТКА, 1940, худ. Н. А.  Шифрин)  и  др.
Однако во всех этих спектаклях светящиеся краски использовались гл. обр.
как технич. трюк в условиях затемн„нной сцены.
   В 1944 Комитетом по делам иск-в при Совнаркоме СССР была организована
экспериментально-исследовательская      лаборатория       люминесцентной
декоративной  живописи  под  руководством  худ.  Е.  М.   Ман-делъберга.
Лабораторией  (в  1948  была  реорганизована  в  Гос.   производственную
мастерскую; существовала до  1952)  была  проведена  большая  работа  по
усовершенствованию Л. т. ж., лаборатории удалось получить  светосоставы,
действующие не только в темноте, но и при полном свете.
   Решающее значение для Л. т. ж. имеет метод  е„  показа.  Плодотворным
оказался  разработанный  и  усовершенствованный   лабораторией   т.   н.
люминесцентный  трансформационный  метод.  Он  основывается   на   уч„те
специфич. свойств люминофоров в сочетании с  наполнителями  и  позволяет
писать на одних и тех же  декорациях  разные  изображения.  Лабораторией
разработана  также  технология  люминесцентно-театр.  живописи   (особая
аппаратура, связующие и пр.). С помощью метода люминесцентной живописной
трансформации  представляется  возможным  по  ходу  действия   мгновенно
переносить зрителя из одной обстановки в любую другую. Обычные краски  в
сочетании со  светящимися  были  применены  в  декорациях  к  спектаклям
(оформленным  под  руководством   или   при   авторском   участии   худ.
Мандельберга): "Спящая  красавица"  (Горьковский  т-р  оперы  и  балета,
1953), "Руслан и Людмила"  (Куйбышевский  т-р  оперы  и  балета,  1954),
"Лейли и Меджнун" (Т-р оперы и балета им. Навои, Ташкент, 1948) и др.
   Лит.:  Вавилов  С.  И.,  Уроки  прошлого  и  перспективы   учения   о
люминесценции, "Природа", 1948, ј 12-Ю о н К., Вводная статья к каталогу
выставки люминесцентной (светящейся) декоративной живописи, М., 1957;  M
a н-дельберг Е. М., Люминесценция в изобразительном искусстве, "Наука  и
жизнь", 1949, .ј 3; "Известия АН СССР Сер. физическая", 1949, т.  13,  ј
2; 1951, т. 15, .ј 6; 1957" т. 21, ј5 (Материалы II, III,  V  совещ.  по
люминесценции)'
   ЛЮНЬЕ-ПО (Lugne-Poe) (наст. фам. - Л ю н ь е), Орельен Мари (27. XII.
1869-19.  VI.  1940)  -  французский  режисс„р,  акт„р.   Участвовал   в
любительской труппе "Кружок школяров". В 1888  был  принят  в  Парижскую
консерваторию и одновременно стал акт„ром и режисс„ром  Свободного  т-ра
А. Антуана. Оставив этот т-р,  в  1891  вступил  в  труппу  "Т-ра  д'ар"
(Художественный т-р), организованного  поэтом-символистом  П.  Фором.  В
1893 основал (совм. с поэтом, критиком К. Моклером) собств.  т-р  "Эвр".
Л.-П. был одним из участников борьбы, развернувшейся во Франции в  конце
19 в., против коммерч. т-ра,  за  обновление  театр.  иск-ва.  Противник
натурализма, Л.-П. пропагандировал символистское направление в  драме  и
театр. иск-ве, утверждал эстетский условный "т-р поэта". Творч. поиски и
эксперименты   Л.-П.   отличались    непоследовательностью,    репертуар
руководимого им т-ра - эклектизмом.  Стремясь  ставить  вс„  новое,  что
появлялось в европ. драматургии, Л.-П. включал в репертуар  т-ра  "Эвр",
наряду с произв. Г. Ибсена, А. Стриндберга, Г. Гауптмана, М. Метерлинка,
Р. Роллана, незначит. пьесы франц. драматургов-символистов (Бобур, Люрен
и др.). Л.-П. требовал от акт„ров  поэтически  звучащей  речи,  лиш„нной
индивидуальной  окраски,  вводил   антиреалистич.   оформление   сценич.
пространства и т. п. К нач. 1-й мировой войны т-р Л.-П. уже  не  занимал
заметного  места  в  театр.  жизни  Франции.  В  1929  Л.-П.  отош„л  от
руководства этим т-ром, ставил отдельные  спектакли  в  парижских  т-рах
"Амбас-сад„р",  "Комедии  Елисейских  полей",  "Вь„  коломбье".  Написал
воспоминания о франц. т-ре 90-х гг. 19- нач. 20 вв.
   Соч.:  La  parade,  P.,  v.  1-4,  1931-46.  Лит.:  Гвоздев  А.   А.,
Западноевропейский  театр  на  рубеже  XIX  и  XX  ст..   Л.-М.,   1939;
Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи т 2 М., 1958;  R
о b i с h e z J.,  Lugne-Poe,  Р.,  1955,  его'  же*  Le  symbolisme  au
theatre: Lugne-Poe..., p., [1957]. о f1
   ЛЮ СИ-КЙ (р. 1894) - китайская актриса.  В  возрасте  7  лет  впервые
выступила на сцене в спектакле "Два прихода во дворец" (в роли  Ян  Бо).
До 13-летнего возраста играла роли амплуа лаошэн (старик), затем,  после
удачного выступления в спектакле "Преподнесение жемчуга в саду",  начала
выступать в амплуа хуадань (субретка). Играя  роли  субреток,  Л.  С.-к.
отвергла эротику, вульгарный комизм, характерные  ранее  для  исполнения
этих ролей. Е„  героини  отличались  живостью,  обаянием,  целомудренной
чистотой и благородством.
   В период движения за реформу драмы (конец 1900-нач.  1910-х  гг.)  Л.
С.-к. первая из актрис т-ра цзиньси стала участвовать  в  спектаклях  на
совр. тему ("Новая дама с камелиями"-кит.  вариант  гДамы  с  камелиями"
Дюма-сына, и др.).  В  27  лет  была  вынуждена  оставить  сцену.  После
многолетнего   перерыва   в   1951   ненадолго   возобновила    сце-нич.
деятельность. И. Г.
   ЛЮСТИХ, Яков (г. рожд. неизв.- ум. 1825)  -  русский  артист  балета,
балетмейстер. Ученик К. Дид-ло. В 1806, окончив  Петерб.  театр.  школу,
дебютировал  в  партии  Зефира  ("Зефир  и  Флора"  Кавоса).  В  1807-11
совершенствовал  сво„  иск-во  в  Париже.  Вернувшись,  занял  положение
первого танцовщика. Выступал в ведущих партиях  балетов,  пост.  балетм.
Дидло:  "Ацис  и  Галатея"  Кавоса,  "Карл  и  Лизбетта"  Хорна,  "Калиф
Багдадский" и "Хензи и Тао" Антоно-лини и др. Преподавал танцы в  Театр,
школе. Пост. балеты: "Африканский лев,  или  Геройство  матери"  (1818),
"Гонзальв Кордуанский, или Покорение Гренады" (1820), а  также  танцы  в
опере Спонтини "Весталка".
   Лит.: Борисоглебский М. В. [сост.],  Матери