дуальное своеволие превращает жизнь в войну каждого  против  всех.
Предвосхищая тему, характерную для зрелого бурж. общества, Ш. показывает
губительность   эгоизма.   В   его   трагедии   патриархальное   начало,
унаследованное от  прошлого,  таит  не  только  благо,  но  и  зло,  ибо
своеволие Лира - тоже  одно  из  следствий  патриархальности;  с  другой
стороны, личное начало не всегда зло, ибо оно может проявиться  в  таком
благородном характере, как Корделия. Вс„ смешалось в этом мире,  и  люди
мечутся, гонимые своими страстями, неуклонно приближаясь к гибели. Герои
трагедий Ш. виновны и  невиновны,  они  сами  куют  свою  судьбу;  жизнь
искушает их на  каждом  шагу.  Таким  искушением  является  для  Макбета
королевская корона. Превосходя короля мужеством  и  бранными  подвигами,
Макбет хочет увенчать свои достоинства высшей  властью.  Ради  этого  он
ид„т на убийство, но, достигнув своей цели, убеждается в том, что навеки
лишил себя покоя и  благ,  доступных  людям,  не  подпавших  под  власть
честолюбия. Герои трагедий Ш. не могут  сойти  с  избранного  ими  пути:
Макбет до конца сражается за  власть,  не  дающую  ему  ни  радости,  ни
удовлетворения,  и  погибает,  проклинаемый  всеми.  Страсть  Антония  и
Клеопатры темна" изменчива; каждый из них, даже любя другого,  сохраняет
заботу о своих политич. интересах. В борьбе, к-рая  раздирает  мир,  они
жертвуют своим чувством, чтобы укрепить власть,  и  только  перед  лицом
смерти признают,  что  самым  прекрасным  в  жизни  была  их  любовь.  В
"Ко-риолане" проблема личности и народа, героя и толпы имеет два решения
- для Кориолана и для  плебеев.  Это  -  трагедия  выдающейся  личности,
оторвавшейся от народа, и трагедия народа, не нашедшего  себе  достойных
руководителей. В "Тимоне Афинском" Ш. показывает, что гос-во в  целом  и
отдельные люди не умеют ценить тех,  кто  оказывает  им  услуги.  Только
золото и власть имеют значение для  людей;  порок,  облеч„нный  властью,
пользуется всеобщим поч„том,  а  золота  заставляет  людей  преклоняться
перед ничтожествами. Везде царит хищничество, все грабят друг  друга,  и
человек - жалкая песчинка в несправедливом мире. Но мир не беспросветен,
в н„м встречается подлинная человечность.  Ценность  жизни-в  прозрениях
истины, достигаемой мучительным пут„м,  в  доброте,  если  даже  за  не„
возда„тся страданием.
   Даже комедии, созданные Ш. в этот период, окрашены  в  мрачные  тона.
"Конец - делу венец" (КЮЗ), "Мера за меру" (1602) и "Троил  и  Кресспда"
(1602) часто определяются как "мрачные комедии". Это - проблемные драмы,
глубокие  по  социальным  идеям.  В  комедии  "Конец   -   делу   венец"
оспаривается  неравенство,  утверждается   гуманистич.   идея   ценности
человека не по происхождению и положению, а по истинным достоинствам ума
и сердца.  В  пьесе  "Мера  за  меру"  ставится  проблема  законности  и
человечности,  обнажается  несправедливость   и   бездушие   абстрактных
законов,  не  считающихся  с   живыми   людьми,   осуждается   лицемерие
властителей, карающих других за  проступки,  к-рые  они  охотно  прощают
самим себе. В пьесе "Троил и Крессида" - сложный комплекс  тем:  причины
войн, основы силы государства, права отдельной личности, значение чести.
Пьеса  доказывает,  что  лучшие  ценности  жизни  гибнут,  жестокость  и
бессмысленность утверждаются повсеместно. Произведения, созданные  Ш.  в
этот период, выражают сущность противоречий, основные  трагич.  ситуации
эпохи; драматург ставил сложнейшие философские  проблемы,  облекал  свои
мысли  в  дивную  поэтич.  форму,   в   драмы,   отличающиеся   огромной
действенностью,    создавал    характеры,    сочетающие    типичное    с
индивидуальным. Даже в самых мрачных  трагедиях  Ш.  выражены  любовь  к
человеку,  вера   в   него,   восхищение   его   силой"изумление   перед
неисчерпаемыми возможностями духовного развития  людей.  Это  определило
возможность нового перелома в творчестве драматурга.
   Четв„ртый  период  деятельности  Ш.  (1609-13)  отмечен  возрождением
жизнеутверждающих мотивов. Пьесы этого периода содержат драматич. и даже
трагич. ситуации,  но  самые  острые  конфликты  получают  благополучную
развязку (за исключением пьесы-хроники "Генрих VIII",  1613,  к-рая,  по
мнению нек-рых исследователей, написана в соавторстве с Дж. Флет-чером).
Изменение в умонастроении Ш. отражается  и  в  трансформации  формы  его
драматургии. В эти годы  Ш.  обращается  к  жанру  романтич.  драмы  или
трагикомедии и созда„т пьесы: "Перикл" (1608,  авторство  Ш.,  возможно,
лишь частичное),  "Цимбелин"  (1610),  "Зимняя  сказка"  (1611),  "Буря"
(1612).  Романтич.,  авантюрные  сюжеты  этих  пьес   лишены   жизненной
достоверности, действие их во  многом  имеет  сим-волич.  характер,  что
особенно характерно для "Бури". Герои  утрачивают  психологич.  глубину,
присущую  трагедиям  Ш.,  идеи  раскрываются  через  драматич.   мотивы,
образную систему поэтич. речи героев. Темы  предшествующих  произведений
получают в этих пьесах новое осмысление. В  "Цимбелине"  показан  распад
семьи и деспотизм, в "Зимней сказке"  -  ревность  и  измена.  В  "Буре"
да„тся идейный итог мировоззрения Ш. Просперо - маг и уч„ный,  воплощает
идею  торжества  науки  и  добра  над  хищничеством,  стяжательством   и
коварством.  Подчинение  дурных  животных  инстинктов  разуму   человека
выражено в укрощении Калибана, в освобождении духа  (Ариель).  "Буря"  -
аллегория грядущего торжества лучших начал жизни, носит характер  утопии
и выражает непреклонную веру Ш. в идеалы гуманизма.
   Творчество Ш.- вершина всей европ. драмы  Позднего  Возрождения.  Оно
включает элементы ренессан-сного классицизма (влияние Сенеки в  "Ричарде
III", подражание Плавту в "Комедии  ошибок"),  романтич.  направленность
(все комедии от "Двух веронцев" до "Двенадцатой ночи"), фантастику ("Сон
в летнюю ночь", "Буря"), элементы пасторали ("Как вам это  понравиться",
"Зимняя  сказка").  Основу  художеств.  метода  Ш.  составляет   поэтич.
реализм. Стремлением к жизненной правде проникнуты все его произведения.
В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через  условности  и
невероятные происшествия Ш. выражает богатство жизни. Реализм  Ш.  дал„к
от натурализма (хотя отдельные натуралистич. элементы подчас встречаются
в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и е„  самые
прекрасные, возвышенные и наиболее трагич. моменты. Вместе с тем  Ш.  не
боялся ни прозаичности, ни грубости.
   Язык произв. Ш. отличается огромным лексич.  богатством  (насчитывает
св. 15 тыс. слов). Поэтич. речь персонажей изобилует риторич. фигурами и
поэтич. метафорами. Ш. мастерски строит монологи, к-рые  превращаются  в
своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи.  Ш.
использует в своих пьесах формы лирики, распростран„нные в лит-ре
   16 в.: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др.  Белый  стих,  к-рым  в
основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью.  Он
прида„т, с одной стороны, величественность и поэтич. возвышенность речам
персонажей,  а  с  другой  -  позволяет  сохранять   живость   интонаций
повседневной речи.
   Драматургия Ш., выросшая  на  подмостках  общедоступного  нар.  т-ра,
вобрала в себя особенности сце- нич.  техники  того  времени.  Пьесы  Ш.
написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них используется
ограниченный реквизит, определяющий основные признаки  места  и  времени
действия.  Поэтому  в  речах   персонажей   содержатся   все   сведения,
необходимые для того,  чтобы  зрители  представили  себе,  когда  и  где
происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается  приходом  и
уходом акт„ров со сцены. Переход от одного эпизода к другому  сочетается
с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена  персонажей  зрители
узнавали  из  речей  акт„ров,  их  положение  обозначалось  костюмом   и
соответствующими аксессуарами. Костюмы  в  основном  были  современными,
хотя иногда применялись и условно исторические костюмы. Главное место  в
спектаклях принадлежало акт„ру. Ш. писал  свои  пьесы  для  определ„нных
акт„ров, учитывая их внешние данные и сценпч. способности (в тексте пьес
встречаются  указания  на  рост"  цвет  волос  и   др.).   Несмотря   на
ограниченное  количество  ремарок  в  пьесах  Ш.,  они  содержат   много
конкретных режисс„рских указаний, определяют сценич. поведение  акт„ров.
Непрерывность  действия  в  спектакле  эпохи  Ш.  вызвала   разнообразие
эпизодов, необходимость  держать  внимание  зрителей  в  напряжении.  Ш.
перемежает патетич. сцены  комедийными,  переносит  действие  из  одного
места в  другое,  вводит  новых  действ,  лиц.  Почти  каждая  пьеса  Ш.
содержит,. помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Ш.
использовал комплекс всех средств  сценического  воздействия,  доступных
т-ру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое  мастерство
сценич. речи.  Для  пост.  их  требовалось  умение  произносить  поэтич.
монологи,  пользуясь  средствами  внешней  выразительности  -   мимикой,
жестами и др.
   Пьесы Ш. постепенно вошли  в  репертуар  мирового  т-ра.  Их  сценич.
судьба тесно связана со всей историей т-ра.  Закрытие  т-ров  пуританами
прервало сценич. традиции т-ра эпохи Ш. До 1642 они ставились, как и при
жизни  Ш.  Когда  после  20-летнего  перерыва   т-ры   в   Англии   были
восстановлены, пьесы Ш. подвергались переделкам,  их  приспосабливали  к
новым вкусам зрителя. Дж. Драйден и У. Давенант  переписывали  пьесы  Ш.
почти целиком, меняя текст, характеры, условия действия,  сохраняя  лишь
драматургическую канву, вносили поправки и в фабулу пьес, напр. Н.  Тейт
переделал финал "Короля Лира":
   Эдгар восстанавливает Лира  на  троне  и  женится  на  Корделии.  Эта
переделка,  сохранявшаяся  на  англ.  сцене  до  1832,  основывалась  на
стремлении подчинить пьесы Ш. просветительской морали - поражение зла  и
победа добродетели. Так переделывались в 18 в. и  др.  произведения.  Д.
Гаррик возродил Ш. на англ. сцене (сер. 18 в.). Переделки пьес Ш. в духе
классицизма появляются во Франции (Ж. Дюси,  П.  Летурн„р).  В  Германии
благодаря  удачным  переводам  Виланда  и  критике  Г.  Э.  Лессинга  Ш.
приобретает  большую  популярность;  писатели  эпохи  "бури  п  натиска"
объявляют творчество Ш. высшим образцом драматич. поэзии. В конце  18  -
нач. 19 вв. на сцене англ. т-ров пост. трагедий Ш. создают Дж.  Кембл  и
С. Сиддонс, играющие  Ш.  в  возвышенно-героич.  манере.  Новый  этап  в
сценич. истории драматургии Ш. начинается в  эпоху  романтизма.  Э.  Кин
прида„т  исполнению  ролей  Ричарда  III,  Шейлока   и   Лира   огромную
страстность. Начинается восстановление подлинных текстов Ш.,  акт„ры  У.
Макреди и др. отказываются от  переделок.  Ч.  Кин  вносит  историзм  во
внешнее  оформление  пост.  Ш.  Но  внимание  к  постановочной   стороне
спектакля опять приводит  к  изменению  текста  Ш.,  к-рый  подвергается
переработкам для создания постоянных декораций к  пяти  актам  (на  акты
пьесы Ш. делятся ещ„ со 2-й пол. 17 в.). Это вызывает перестановку сцен,
значит, сокращение текста. Эти переделки вносятся даже в спектакли  т-ра
"Лицеум" (Лондон), где Г. Ирвинг пост.  почти  все  пьесы  Ш.  Увлечение
постановочными эффектами достигает кульминации в пост. Г. Бирбома Три. В
19 в. т-ры европ.  стран  вс„  шире  ставят  произведения  Ш.,  ив  этих
спектаклях раскрывается дарование мн. акт„ров и реж.  В  Германии  -  К.
Иммерман, Л.  Дев-риент  К*.  Зейдельман,  Ф.  Дингельштедт  и  Др.,  во
Франции-Ф. Ж. Тальма Сара Бернар,  Ж.  Муне-Сюлли  основали  нац.  школы
интерпретации Ш., сохранившие элементы  декламац.  стиля  классицистской
трагедии. В Италии выдающиеся сценические воплощения трагических  героев
Ш. создали Т. Сальвини,  Э.  Рос-си,  Э.  Дузе.  В  США  выдвинулись  А.
Олдридж, Э. Бутс, в Австрии - И. Кайнц. На рубеже 19-20 вв. в  Англии  в
пьесах Ш. выступали Б. Салливен, Э. Фо-сит, Д. Форбс-Робертсон и  др.  В
России наиболее прославленными исполнителями ролей в пьесах Ш. был П. С.
Мочалов, В. А. Каратыгин, А. П. Ленский, А. И. Южин,  трагики-гастрол„ры
М. В. Дальский, М. Т. Иванов-Козелъский, П. В. Самойлов, бр. Аделъ-гейм,
Н. П. Россов и др.
   Нач. 20 в. отмечено изменением принципов сценич. воплощения пьес  Ш.,
связанным прежде всего с режиссурой Мейнингенского театра, где Л. Кронек
впервые отказался от спектаклей, строившихся  исключительно  на  ведущих
акт„рах, и добился единства  всего  ансамбля.  В  Англии  реж.  У.  Поэл
выдвинул требование сохранения полного  текста  пьес  Ш.,  отказался  от
перестановок  сцен.  В  созданном  им   Елизаветинском   сценич.   об-ве
осуществил пост. пьес Ш. на сцене, устройство к-рой приближалось к сцене
т-ра эпохи Шекспира X.  Гренвилл-Баркер  выдвинул  принцип  освобождения
сцены от излишних декораций  и  заменил  декламационно-ораторский  стиль
исполнения  Ш.  совр.  психологически  углубл„нной  игрой.   Психологич.
правдоподобия  и  историч.  достоверности  добивались  в   шекспировских
спектаклях МХТ К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко,  напротив
М. Рейн-хардт, Э. Г. Крэг  выдвигали  принцип  условно-симво-лич.  пост.
пьес  Ш.  Многообразные  искания  в  т-ре  нач.  20  в.  продолжались  в
спектаклях, пост. после 1-й мировой войны.  В  Англии,  где  сохраняется
система акт„ров-"зв„зд", в пост. пьес Ш. гл. внимание  сосредоточено  на
акт„рском исполнении. Широкую  известность  получили  создатели  образов
Ш.-А. Гиннесс, Дж. Гилгуд, Э. Эванс, С. Торндайк и  др.  В  50-60-х  гг.
наряду с отдельными блестящими исполнителями - Л. Оливье, М. Редгрев, Р.
Ричардсон, В. Ли, М. Эванс, П. Эшкрофт, П. Скофилд и др. -  утверждается
и  принцип  ансамблевого  исполнения  спектакля,  что  стало   возможным
благодаря  организации  репертуарных  т-ров:  "Олд  Вик"   (с   1963   -
Национальный т-р), Шекспировский мемориальный т-р (с 1961 -  Королевский
шекспировский  т-р).  Англ.  режисс„ры  П.  Брук  и  П.  Холл  пост.   в
Королевском  шекспировском  т-ре   значит,   спектакли.   Среди   лучших
спектаклей 60-х гг.-  "Король  Лир"  (1963,  реж.  П.  Брук;  Лир  -  П.
Скофилд), "Отелло" (1964, Отелло - Л. Оливье).  В  США  выдвинулись  Дж.
Барримор, О. Уэллес, К. Корнелл и др. После 2-й мировой войны ряд  пост.
Ш. осуществили во Франции Ж. Л. Барро, Ж. Вилар.
   Новаторские  тенденции  в  пост.  пьес  Ш.  отч„тливо  проявились   в
спектаклях сов. т-ров, сочетавших монументальность с психологич. правдой
и романтич. страстностью:  спектакли  "Ромео  и  Джульетта"  (1935,  Т-р
Революции, реж. А. Д. Попов, худ. Шлепянов;
   Джульетта - Бабанора), "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. Радлов; Отелло
- Остужев), "Король Лир" (1935, Моск. еврейский т-р, реж.  Радлов,  худ.
Тышлер;
   Лир  -  Михоэлс,  Шут  -  Зускин)   утвердили   постановочный   стиль
шекспировских трагедий, сохранившийся на сов. сцене  и  все  последующие
годы. Пост. комедий Ш.:  "Двенадцатая  ночь"  (1933,  MX  AT  2-й,  реж.
Гиацинтова, Готовцев), "Много  шума  из  ничего"  (1936,  Т-р  им.  Евг.
Вахтангова, реж. Рапопорт; Бенедикт - Симонов,  Беатриче  -  Мансурова),
"Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин;
   Катарина - Добржанская), "Как вам  это  понравится"  (1940,  Т-р  им.
Ермоловой,  реж.  Хмел„в   и   Кне-бель;   Жак   -   Якут),   определили
жизнерадостную красочность, тонкую иронию  и  в  то  же  время  глубокое
психологич. раскрытие характеров героев.  В  50-  60-х  гг.  были  пост.
спектакли: "Гамлет" (1954, Т-р  им.  Маяковского,  реж.  Охлопков,  худ.
Рындин; Ленингр. т-р им. Пушкина,реж. Г.Козинцев, худ. А. Тышлер). "Юлий
Цезарь"  (1958,  Т-р  им.  Хамзы,  реж.   Гинзбург),   "Гамлет"   (1961,
Ташкентский рус. т-р, реж. Михаилов, худ. Вальденберг, Ушаков; Гамлет  -
Рецептор), "Ричард III" (1962, Куйбышевский т-р, реж. Монастырский, худ.
Белов; Ричард III - Засухин), "Кори-олан" (1964, т-р "Ванемуйне", Тарту,
реж. Ирд, худ. Сандер; Кориолан - Коппель) и др.
   Соч.: The works of Shakespeare. A new variorum ed." by Н. Н. Furness,
[a. o.], v. 1-18, Phil., 1870 - (каждый том-пьеса и комм. к  ней),  изд.
продолжается под руков. Шекспировской ассоциации США; The works, ed.  by
W. A. Wright, v. 1-9, Cambr.- L., 1891-93 (Cambridge ed.);
   The New Cambridge Shakespeare, ed. by A. Quiller-Couch and  J.  Dover
Wilson, 1921-1960 (каждый том - пьеса и KOMM.  к  ней);  The  new  Arden
Shakespeare, ed. by U. Ellis-Fermore and H. F. Brooks, L., 1951  (каждый
том- пьеса и комм. к ней); The works. The  Globe  edition,  Cambr.-  L.,
1864  (текст  старого  Кембридж,  изд.,  много-числ.  перепечатки);  The
complete works (The Oxford .Shakespeare, ed. by G. J.  Craig,  L.,  1904
(совр. перепечатки);
   The complete works, ed. by G. L. Kittredge, Boston, 1936;
   Complete works, [v. 1-4], ed. by P. Alexander, L.- Glasgow,  1954-58;
... ed. by C. J. Sisson, L., 1954; Полн. собр. соч.,  5  изд.,  т.  1-3,
изд. Н. В. Гербеля, СПБ,  1899;  Сочинения,  т.  1-5,  под  ред.  С.  А.
Венгерова, СПБ, 1902-04; Полное собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и С.
С. Динамова, т. 1-8, М.-Л., 1936-50; Полное  собр.  соч.,  под  ред.  А.
Смирнова и А. Аникста, т. 1-8, М., 1957-60; В. Шекспир,  Трагедии,  пер.
Б. Пастернака, т, 1-2, М.- Л., 1949.
   Лит.: Chambers E. К., William  Shakespeare.  A  study  of  facts  and
problems, v. 1-2, Oxf., 1930; Reese M. M., Shakespeare,  his  world  and
his  work,  L.,  1958;  Bent-ley  G.  E.,  Shakespeare.  A  biographical
handbook. New Haven, 1961; АН икс т А., Шекспир, М., 1964;  Brad-ley  А.
С., Shakespearean tragedy, L., 1904; R a l i e g h W., Shakespeare,  L.,
1907; Schucking L. L.,  Die  Charakterprobleme  bei  Shakespeare,  Lpz.,
1919; S t o l l E. E., Art and artifice in  Shakespeare,  Cambr.,  1933;
Knight G. W i l s o n. The wheel of fire, L., 1930; Spurgeon С.  Т.  E.,
Shakespeare's imagery..., Cambr., 1935; С  lern  e  n  W.,  Shakespeares
Bilder, Bonn, 1936; С h а г l t o n H.  B.,  Shakespearean  comedy,  L.,
1938; Spencer Т., Shakespeare'and the nature of man, Cambr.,  1.943;  Se
-well A., Character and society in Shakespeare, Oxf., 1951; Brown J. R.,
Shakespeare and his comedies, L.,  1957;  Reese  М.  М.,  The  cease  of
majesty, L., 1961;
   Ellis-Fermor U., Shakespeare the  dramatist  and  other  papers,  L.,
1961; Морозов М., Шекспир. 1564-1616, 2 изд., М., 1956;  его  же,  Избр.
статьи и переводы, М., 1954; Смирнов А., Шекспир, Л.-М., 1963;  Козинцев
Г., Наш современник В. Шекспир, Л.-М., 1962;
   А н и к с т А., Творчество Шекспира, М., 1963; Шекспировский сборник,
т. 1-3, М., 1947, 1958, 1963; Шекспир и русская культура, М.- Л.,  1965;
Granville-Bar-ker Н., Prefaces to Shakespeare, v. 1-5, L., 1927-49;
   Wilson Knight G., Principles of Shakespearean production, [L.], 1949;
Brown Russel J., Shakespeare's plays in performance, L., 1966; А н и к с
т  А.,  Театр  эпохи  Шекспира,  М.,  1965;  его  же,  Сценич.   история
драматургии У. Шекспира, в кн.: Шекспир, Полное собр. соч., в 8 тт.,  т.
8, М., 1960, с. 597-632; Иллюстрации, там же, т.  ?,  с.  633  и  далее;
Мастера театра в образах Шекспира, сост. М. Морозов, М., 1940; Н е л  ьс
С. М-, Шекспир на советской сцене, М., 1960; О  dell,  Shakespeare  from
Betterton to living, L., 1920; "T r e w  i  n  J.,  Shakespeare  on  the
English Stage. 1900- 1950, 1965; E b i s с h W. and  Schucking  L.L.,  A
Shakespeare bibliography, Oxf. ,1931; Ebisch W.,Schucking
   L. L., Supplement to the year.1930-1935, Oxf., 1937; Smith G.. R o  s
s., A classified Shakespeare bibliography 1936-1958, Pennsilvania, 1963;
Шекспир. Библиография рус. переводов и критич. литературы на рус. языке.
1748-1962. Сост. П. М. Левидова, М., 1964. А. А.
   Ш‚ЛЕГ, Анатолий Григорьевич (р. 25.XII.1909) - белорус.  сов.  акт„р.
Нар. арт. БССР (1951). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. В  1933  окончил
театр. студию при