акие  распространяются  в  И.  а.  рус.  т-ра  конца
18-нач.  19  вв.  В  это  время  в  т-ре  и  драме  сказывается   кризис
общественных идей, лежавших в основе эстетики  классицизма,  усиливаются
критич. тенденции. Произведением программным  по  идейным  и  художеств.
качествам стала для  рус.  т-ра  комедия  Д.  И.  Фонвизина  "Недоросль"
(1782), в к-рой Дмитревский воплотил близкий ему по  мыслям  и  чувствам
образ  Стародума  -просветителя  и  гражданина,   в   характере   к-рого
сочетались разум и чувствительность.
   Под влиянием творч. принципов Волкова и Дмитревского  и  их  высокого
понимания  общественной  миссии  акт„ра   выросла   плеяда   талантливых
художников, посвятивших себя акт„рской деятельности:
   И.  И.  Калиграф  (1744-80);  первая  петербургская  актриса  Т.   М.
Троепольская  (ум.ок.  1774)-создательница  героич.  женских  образов  в
классицистич. трагедии; яркий комик, бывший ярославский любитель  Я.  Д.
Шумский (ум. ок. 1812) - продолжатель нар. традиции  в  классици  стекой
комедии (Мольер,  Ж.  Ф.  Реньяр,  В.  И.  Лукин),  А.  М.  Крутицкий  -
выдающийся представитель сатирико-обличит. направления в рус. т-ре конца
18 в., и др. В  творчестве  Крутицкого  отч„тливо  представлена  критич.
тенденция (образ Кривосудова в комедии В. В. Капниста  "Ябеда").  В  его
творчестве проявился и интерес рус. акт„ров к изображению нар. типов.
   Демократические тенденции И. а. ярко выявились в  иск-ве  выдающегося
акт„ра С. Н. Сандунова, о к-ром критика писала: "Все то, что пленяет нас
в Бомарше, досталось в удел Сандунову:  та  же  пылкость  души,  тот  же
пламень воображения, та же язвительная острота  и  изворотливость  ума".
Сандунов блистательно играл роли слуг в  комедиях  Мольера,  Княжнина  и
др.,  явно  симпатизируя  своим   ловким,   смелым,   острым   на   язык
простонародным  героям.  Как  и  Крутицкого,  критики  хвалили  его   за
естественность, богатство мимики и  интонаций,  умение  создавать  самые
разнородные характеры, часто в  одной  пьесе  (так,  в  комедии  Клушина
"Алхимист" Сандунов исполнял сразу семь ролей).
   Важное влияние на развитие прогрессивных тенденций рус. И.  а.  конца
18- нач. 19 вв. оказали эстетика  и  драматургия  сентиментализма.  Идея
природного равенства людей, критика рабства и угнетения  раскрывались  в
И. а. сентименталистского т-ра прежде всего  через  ярко  эмоциональное,
правдивое, прочувствованное изображение внутр. мира  простого  человека,
выявление  его  нравственных  страданий,  его  душевного   благородства.
Конфликт переносился из области отвлеч„нных понятий в  область  душевной
жизни персонажа. Это давало  акт„ру  возможность  не  показывать  борьбу
чувств в сво„м  герое,  как  бы  глядя  на  эту  борьбу  со  стороны,  а
воспроизводить эти чувства на сцене, переживая  их.  Только  такая  игра
стала считаться художественно  действенной,  убедительной  для  зрителя.
Борьба за  прогрессивную  идейность  т-ра  повела  за  собой  борьбу  за
эмоциональность, искренность И. а.,  способность  исполнителя  внутренне
слиться с изображаемым лицом.
   Крупным представителем И. а. нового типа был В.  П.  Померанцев  (ум.
1809), к-рого Н. М. Карамзин  сближал  по  особенностям  его  таланта  с
Гарриком и Экгофом. Основание для  такого  сравнения  давали  не  только
эмоциональность Померанцева, чувствительный стиль  его  игры,  но  и  то
глубокое уважение к простому человеку,  умение  выявить  его  внутреннее
достоинство, которые пронизывали вс„ творчество этого  акт„ра.  Описывая
игру Померанцева в роли Одоардо в мещанской  трагедии  Лессинга  "Эмилия
Галотти",  Карамзин  особенно  восхищался  способностью  акт„ра  целиком
отдаваться своим чувствам, выражать их пылко,  страстно,  непроизвольно.
Именно акт„ры типа Померанцева, его жены -  талантливой  актрисы  А.  А.
Померанцевой, темпераментного и яркого В. Ф. Рыкалова (1771-1813), X. Ф.
Рахмановой (ум. 1827) становятся лучшими  исполнителями  сентиментальной
драмы, изображавшей русскую, часто -  крестьянскую  жизнь.  Обращаясь  к
общественно важной теме, на реально бытовом материале акт„ры  утверждали
простоту, естественность И. а., отбирали верные и  убедительные  детали,
объединяя их в целостный образ.
   Раскрепощение акт„ра, его человеческой природы, способность страдать,
плакать, радоваться на сцене казались настоящим открытием,  возвратившим
в т-р правду жизни. Однако этот этап в развитии  реалистич.  устремлений
И. а. был лишь переходным. Образ человека в рус. сентименталистском т-ре
еще во многом сохранял черты абстрактности, эмоциональность  подчинялась
морализаторской   задаче.   В   тех   же   случаях,   когда    акт„рская
эмоциональность  вырывалась  из-под  контроля  рассудочной  морали,  она
обнаруживала свою стихийность и эмпиричность. Акт„р, выражая в роли  то,
что он сам чувствовал, подставляя себя на место действующего лица, часто
не мог  выдержать  роль  до  конца,  полностью  овладеть  мыслью  пьесы.
Неровностью, субъективностью исполнения отличалась игра талантливого  С.
Ф. Мочалова (1775- 1823), излишнее напряжение сказывалось у  трагика  П.
А.  Плавилыцикова  (1760-1812))  узким   кругом   ролей   ограничивалось
дарование А. Д. Каратыгиной (1777-1859)-актрисы,владевшей, по словам  С.
П. Жихарева, в величайшей степени "даром слез". Способность  чувствовать
и необходимость обобщать не  получали  единой  основы  в  творч.  методе
исполнителей. Эстетика сентиментализма, сделавшая для  акт„ра  доступным
непосредственное  переживание,   не   открыла   ему   пути   к   сценич.
перевоплощению, к созданию характера,  отличного  от  его  собственного.
Нек-рые акт„ры пытались решать проблему, применяя  метод  классицизма  к
созданию сентименталистских образов. Таким художником был крупный  акт„р
Я.  Е.  Шуше-рин  (1753-1813),  приносивший  в  трагедию  сердечность  и
естественность, приобрет„нные им при исполнении сентиментальной драмы, а
в драму-умение продумывать все элементы игры, строго  рассчитывать  свои
средства, воспитанные в н„м т-ром классицизма. Однако осн. путь развития
И. а. в России определяется в эти годы не поисками идейного  и  эстетич.
компромисса, а  напротив  -  резким  и  односторонним  на  первых  порах
выявлением субъективного, эмоционального начала в акт„рском творчестве.
   Кризис эстетики сентиментализма в  середине  1800-х  гг.,  отразивший
крах  попыток  морального  разрешения   социальных   противоречий   рус.
действительности, сопровождался в И. а. усилением  мотивов  общественной
неудовлетвор„нности,  протеста.  На  сцене  появляются   свободолюбивые,
внутренне одинокие герои порывающие с обществом, осуждающие его,  стремя
щиеся жить по собственным душевным законам.  Так  происходит  зарождение
романтич. тенденций в И. а., впервые отч„тливо выраженных  в  творчестве
крупнейшего трагич. акт„ра А. С. Яковлева (1773-1817).  Содержанием  его
эмоционального  иск-ва  становится  крушение  веры  в   просветительскую
гармонию, в изначальную человеческую добродетель. В его  иск-ве  ощутимы
мотивы индивидуалистич. оппозиционности, 'нравственного неприятия  мира,
стремление  обострить  душевные  конфликты.  Яковлев  разрушает  принцип
декламационной игры; для него играть значило жить на  сцене,  подчиняясь
вдохновению и чувству, давая волю своим  лирич.  переживаниям.  Внося  в
сво„ исполнение каждый раз новые,  неожиданные  оттенки,  акт„р  сообщал
сценич. герою яркость и интенсивность собственного мировосприятия, живую
реальность своей психологии, но он был весьма дал„к от перевоплощения  в
изображаемое лицо. Игра Яковлева. была неровна,  образ  редко  отличался
целостностью решения. Передовая критика 10-х гг. 19 в. осуждала  его  за
недостаток "ясных и полных идей", за  стихийность  и  неуравновешенность
творчества.
   Под воздействием  общественных  настроений,  вызванных  Отечественной
войной 1812 и развитием освободительного движения  декабристов,  в  т-ре
происходит подъ„м гражданской героич. темы.  Е„  воплощение  требует  от
акт„ров  создания  крупных  трагич.  характеров,  раскрытия  сильных   и
глубоких душевных движений. В  И.  а.  преобладающее  значение  получают
вдохновение, воображение, утверждается роль свободного творческого гения
художника. Новое понимание героического требует от  акт„ра  искренности,
полноты сценич. чувства, но одновременно и ясности замысла, строгости  и
совершенства формы.
   Крупнейшей представительницей  этого  периода  в  И.а.  была  великая
трагич. актриса'Е.  С.  Сем„нова  (1786-  1849).  Самобытность,  свобода
таланта  Сем„новой,  нрав'  ственная  сила  и  верность  создаваемых  ею
характеров отмечались  уже  современниками.  Искусство  е„  было  близко
эстетич. идеям декабристов. Героическое для Сем„новой заключалось  не  в
жертвенном  подчинении  долгу  (как  у  актрис  т-ра  классицизма)   или
нравственному принципу (как  в  И.  а.  сентименталистского  т-ра),  оно
раскрывалось  как  высшее   проявление   свободы   личности,   ощущающей
общечеловеческий смысл своей борьбы. Образы Марии Стюарт, Медеи,  Федры,
как и мн. др. сценич. создания Сем„новой, несли в себе высокую романтич.
тему. Е„ огромное мастерство и гар-монич. ясность воплощения замысла  не
стесняли тех "порывов истинного вдохновения", к-рыми  так  восхищался  в
иск-ве Сем„новой  Пушкин.  Декабристские  идеи  свободы  и  гражданского
подвига пронизывают иск-во молодого П. С.  Мочалова  (1800-48),  героич.
мотивы звучат в  игре  В.  А.  Каратыгина  (1802-53),  начинающего  свой
сценич. путь на рубеже 20-х гг. Творчество этих акт„ров показательно для
дальнейших судеб рус. романтизма в 30-е гг. и той идейной борьбы,  к-рая
развернулась в этот период в И. а.
   В обстановке жестокой политич. реакции,  наступившей  после  разгрома
декабристов,  величайшее  значение  приобретает   отражение   в   иск-ве
трагедии, переживаемой обществом. И. а. романтич. т-ра раскрывает внутр.
драму человека, к-рый надел„н жаждой свободы, социальной справедливости,
полноты духовного бытия, но лиш„н объективной возможности воплотить свои
идеалы. Театр  показывает  бунт  личности  против  окружающего  е„  мира
насилия, подлости, рабской зависимости. Творчество великого рус.  акт„ра
Мочалова  наиболее  полно  отразило   демократические,   освободительные
устремления того времени, в н„м ярче всего раскрылись революц.  традиции
декабристского   искусства.   Акт„р-демократ   (по   выражению   В.   Г.
Белинского),  Мочалов  стал  знаменем  вольнолюбиво  настроенной   части
общества, кумиром демократич. молод„жи. Пламенный и страстный  художник,
акт„р огромной внутренней мощи, темперамента,  душевной  многогранности,
Мочалов    поражал    зрителей    содержательностью    и    общественной
значительностью создаваемых им  образов.  Играя  роль  Чацкого  (он  был
первым исполнителем этой роли в Москве), Мочалов вложил в  созданный  им
сценич. образ глубокую горечь, сарказм, негодование против  ненавистного
общественного  порядка.  В  интерпретации  Мочаловым  произв.   классич.
драматургии (прежде всего - Шекспира и Шиллера) отразилось его понимание
жизни, как борьбы, протекающей в острых  и  непримиримых  противоречиях,
требующих от  человека  активного  наступления  на  реакц.  общественный
порядок, активного утверждения гуманистич. идеала.
   Манера  игры  Мочалова  была   характернейшим   проявлением   свободы
творческого гения, как  понимали  это  романтики.  Она  основывалась  на
необычайном богатстве душевного  мира  акт„ра,  силе  его  темперамента,
предельной эмоциональной возбудимости.  Мочалов  был  способен  к  самым
крайним гиперболам и  вместе  с  тем  ощущал  себя  изображаемым  лицом,
исходил в своей игре из правды  душевного  состояния.  В.  Г.  Белинский
писал об игре Мочалова в роли Гамлета" имея в виду момент,  когда  после
сцены "Мышеловки" Гамлет, наконец, оста„тся один: "Вдруг  Мочалов  одним
львиным прыжком, подобно молнии,  с  скамеечки  перелетает  на  середину
сцены и, затопавши ногами и замахавши  руками,  оглашает  театр  взрывом
адского хохота... - О, это была макабрская пляска отчаяния, веселящегося
своими муками,-  упивающегося  своими  жгучими  терзаниями...  О,  какая
картина, какое могущество духа, какое обаяние  стра'  сти!.."  ("Гамлет"
Шекспира. Мочалов в роли Гамлета. Сб. Белинский о драме и театре, М.-Л.,
1948, с. 318). Всей своей  игрой  Мочалов  утверждал  эстетич.  ценность
чувства, переживаемого акт„ром  на  сцене.  Глубочайшая  эмоциональность
составляла основу правдивости  и  общественной  содержательности  иск-ва
Мочалова. Именно в этом состояло коренное  различие  между  Мочаловым  и
Каратыгиным, к-рый при вс„м его даровании не стал  выразителем  духовных
устремлений своей эпохи. Как в мелодрамах, так и в  трагедиях  Каратыгин
культивировал  стиль  игры,  основанный   на   резких   и   смелых,   но
поверхностных эффектах.
   Жизненная правда, социальный гуманизм,  демократизм,  протест  против
общественной несправедливости утверждаются в И. а. 19  в.  через  правду
акт„рского переживания,  активность  эмоциональной  оценки  общественных
явлений. Поэтому так  непосредственна  связь  между  прогрессивным  рус.
романтизмом  и  реализмом,  развитие  к-рого  начинается  уже  в  первых
десятилетиях  19  в.  на   волне   освободительных   устремлений   эпохи
декабристского движения. Творчество великого основоположника реализма  в
И.  а.  М.   С.   Щепкина   (1788-1863)   вначале   сильно   связано   с
просветительской традицией  нравственной  чистоты  человека.  Но  Щепкин
упорно ищет путей к жизненной правде, находя для этого путеводную нить в
искренности  сценич.  чувств   и   одновременно   -   в   стремлении   к
характерности,   нац.   и   бытовой   определ„нности   образа.   Истоком
эмоциональной  искренности  становятся  у  Щепкина  горячая   любовь   к
человеку, вера в егонравств. красоту. Его особенно привлекают  характеры
людей из народа, в к-рых он раскрывает торжество гуманистич. демократич.
идеала. Реализм в И. а. проявляется в драме, комедии,  водевиле.  В.  И.
Живо-кини(1805-74), Щепкин, И. И. Сосницкий  (1794-1871),  Е.  И.  Ежова
(1787-1836), Е. И. Гусева (1793- 1853), в следующем поколении  -  В.  Н.
Асенкова (1817-41), А. Е. Мартынов (1816-60) и др. достигали в  водевиле
жизненной  типичности,  волновали  зрителей   драматизмом,   психологич.
правдой своей  игры.  Но  хотя  водевиль,  заполняющий  репертуар  т-ров
20-30-х гг. 19 в., требовал от  исполнителей  острохарактерного  рисунка
роли, верного жизненного тона,  точных  деталей,  лаконизма,  мастерства
внешней характерности, он далеко не всегда давал материал  для  создания
содержательных и целостных образов, порождал штампы,  дурную  условность
игры.
   Развитие рус.  реалистич.  лит-ры,  появление  на  сцене  (30-е  гг.)
драматургии Грибоедова и Гоголя создают основу для образования в  России
целостной  реалистич.  системы  И.  а.  Реализм  драматич.  произведений
потребовал создания сценич. образов, в к-рых индивидуальное раскрывается
через социально-типическое, а искренность акт„рского переживания исходит
из правды данного характера и подчиняется авторскому  замыслу  в  целом.
Осн.  методом  акт„рского  творчества  становится   глубокое   раскрытие
психологич. и социального своеобразия характера персонажа  пут„м  внутр.
перевоплощения исполнителя в изображаемое лицо.
   Теоретиками реализма в И. а. выступают в 30-40-е гг. В. Г.  Белинский
и Н. В. Гоголь. Белинский требовал от акт„ра типической игры,  раскрытия
общей идеи через живой, неповторимый, индивидуальный  образ,  верный  до
мельчайших черт и деталей замыслу драматурга. При этом акт„р  должен  не
только хорошо почувствовать свою роль, но и понять е„ отношение к целому
- пьесе. Поборник иск-ва, активно участвующего в жизни, Белинский  видит
в т-ре школу совр. общества, поддерживает в И. а. вс„ прогрессивное, вс„
то, что да„т зрителям верное понятие о  действительности,  будит  в  них
негодование или возбуждает чувство прекрасного.
   Гоголь  формулировал  свои  взгляды  на  задачи  И.  а.  в  связи   с
постановками  своих  комедий.  Драматург,   дающий   в   своих   произв.
поэтически-сгущ„нное, обостр„нное отражение жизни, Гоголь  учил  акт„ров
добиваться естественности в  самых,  казалось  бы,  невероятных  сценич.
положениях, достигать верного тона  игры,  рождаемого  верой  в  сценич.
события. Требуя от исполнителей целостного развития сценич.  характеров,
Гоголь выдвинул понятия "главного действия"  и  "гвоздя"  роли,  подводя
акт„ра к отч„тливому пониманию его сценич. задачи. Он говорил о значении
режиссуры, акт„рского ансамбля.
   Народность,  гуманизм,  интерес  к   раскрытию   богатства   душевных
переживаний человека,  стремление  защитить  его  права  и  достоинство,
многосторонняя  разработка  образа  человека,  подавленного   социальной
несправедливостью,   характеризуют   реалистич.   направление   И.   а.,
развивавшееся на разных этапах великими акт„рами М. С. Щепкиным,  А.  Е.
Мартыновым, П. М. Садовским (1818-72), их учениками и последователями-С.
В. Шумским  (1820-78),  И.  В.  Самариным  (1817-85),  С.  В.  и  П.  В.
Васильевыми (1827- 1862, 1832 -79), В. Н. Давыдовым (1849 -1925)  и  др.
Важным  качеством  этого  направления  была  острота  типизации,  умение
выявить  в  сценич.  характере  сущность  взрастившей  его  общественной
системы, выразить в психологии, поведении, облике персонажа его связь со
средой и временем.
   Огромное значение приобретает в  30-40-х  гг.  деятельность  Щепкина.
Великий акт„р осуществляет глубокий переворот в И.  а.,  сближая  его  с
принципами пушкинского и гоголевского  реализма.  Он  утверждает  важную
гражданскую    миссию     акт„ра,     сочетая     в     сво„м     иск-ве
нравственно-просветительские и критико-обличительные функции,  социально
обогащая свой гуманизм под воздействием гоголевской "натуральной школы".
Будучи  противником  зависимости  акт„ра  от  случайностей  вдохновения,
Щепкин первый стал глубоко размышлять над объективными законами И. а. Он
разработал метод сценич. творчества,  основанный  на  обобщении  широких
жизненных наблюдений: "Старайся бывать в обществе,- писал Щепкин  своему
ученику С. В. Шумскому,- изучай  человека  в  массе...".  Он  решительно
отвергал традицию  комедийно-водевильной  игры,  основанной  на  внешней
характерности.  Щепкин  считал  главным  в  И.  а.  способность   акт„ра
постигать "душу роли", влезать "так сказать, в кожу действующего  лица",
"не подделаться, а сделаться" тем лицом, к-рое он  изображает,  "ходить,
говорить, мыслить, чувствовать,  как  хочет  автор".  Для  каждого  типа
Щепкин искал законченную, художественно обобщ„нную форму  выражения,  не
допуская излишней бытовой детализации игры и  последовательно  искореняя
всякую внешнюю  эффектность,  готовые  решения,  штампы.  Метод  Щепкина
требовал  от  акт„ра  постоянного  внутреннего  "вынашивания"  роли,  е„
непрерывного  обдумывания.  Творчество  становилось  делом   величайшего
значения и ответственности. Отсюда возникла и высокая  этика  акт„рского
труда: "Театр для актера - храм,-говорил Щепкин,-  священнодействуй  или
убирайся вон".
   Традиции Щепкина легли в основу всего последующего развития И.  а.  в
России. Новую фазу развития  рус.  художеств.  культуры  отразил  А.  Е.
Мартынов, продолжавший поиски социальной и психологич. правды акт„рского
творчества. В своих сценич. образах Мартынов достиг  величайшей  остроты
выражения трагических сторон действительности. Он приходит к этому через
раскрытие психологии своего героя, внутр. конфликтов его сознания, через
гуманистич. трактовку характера, объясняющую неизбежность  сознательного
и  бессознательного  бунта  личности  против  общественного   угнетения.
Мартынов и его последователи утверждают на русской  сцене  манеру  игры,
лиш„нную театр. приподнятости, основанную на  естественности,  простоте,
глубокой   сдержанной   эмоционально