х стала ведущей актрисой в труппе О. Дейли (1879-99).
Р. была одар„нной комедийной актрисой, е„ игра отличалась тонким юмором,
жизнерадостностью, задором, застенчивым лукавством. В комедиях  Шекспира
играла роли Катарины ("Укрощение строптивой"), Розалинды ("Как  вам  это
понравится"), Виолы  ("Двенадцатая  ночь"),  Беатриче  ("Много  шума  из
ничего"). Играла также роль леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана),  гл.
роли в комедиях К.  Сиббера,  У.  Уичерли,  Д.  Фаркера,  в  комедиях  и
мелодрамах О. Дейли [Мэри Стэндиш ("В пику"), Нелли ("Мечта любви"),  Ли
Тен Евик ("Развод") и др. ].
   Лит.: F е 1 h e i m M., The theatre of Augustin Daly, Cambr., 1956. /
/\
   Р‚ДГРЕВ, Редгрейв (Red grave),  Майкл  Скыо-дамор  (р.20.111.1908)  -
англ. акт„р. Окончил Кембриджский ун-т, работал учителем лит-ры в школе.
В 1921-34 участвовал в любит, спектаклях. В 1934  дебютировал  на  проф.
сцене. С 1936 играл в различных т-рах Лондона,  в  т.  ч.  в  "Олд  Вик"
(1936, 1938,  1949-50)  и  в  Стратфорде-он-Эйвон  (1951,  1953,  1958).
Последователь системы Станиславского, Р. использует е„  в  своей  работе
над ролями.
   Среди лучших ролей: Макхит ("Опера нищих" Дж. Гея, т-р  "Хеймаркет"),
Гарри ("Дядя Гарри" Джоба, т-р "Гар-рик"),  Гамлет  (т-р  "Нью",  труппа
"Олд Вик"; Стратфорд-он-Эйвон. 1958, спектакль показан  в  Сов.  Союзе),
Элджин ("Зимнее путешествие" Одетса, т-р "Сент-Джеймс",  1952),  Шейлок,
Лир и др. Играл Тузенбаха ("Три сестры", т-р "Куинс"),  Алексея  Турбина
("Дни Турбиных" Булгакова, т-р "Финикс"), Ракитина  ("Месяц  в  деревне"
Тургенева, т-р  "Сент-Джеймс",  "Нью",  труппа  "Олд  Вик"),  Войницкого
("Дядя Ваня", т-р "Чичестер фестивал-тиэтр").
   Первая режисс„рская работа Р.- "Линия жизни"  Армстронга  (1942,  т-р
"Датчес"). Среди др. режисс„рских работ - "Дуй в свою собственную трубу"
Устинова (1943, т-р "Плейхаус"), "Бескрылая  победа"  Андер-сона  (1943,
т-р "Финикс"), "Генрих IV", ч. 2, Шекспира  (1951,  Стратфорд-он-Эйвон),
"Месяц в деревне" Тур' генева (1956, Нью-Йорк). С 1939 снимается в кино.
   Соч.: The actor's ways and means, L., 1953; The mask or face ...,  N.
Y., 1959.
   Лит.: Findlater R., Michael Redgrave" actor, L., 1956. Ф. K.
   Р‚ДЕЛЬ И ХРУСТАЛ‚В - сов. эстрадные артисты балета. 1)  Редель,  Анна
Аркадиевна [р.1(14).X.1908] - засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Ком-мунистич.
партии с 1954. В 1927 окончила хореогра-фич. отделение  ЦЕТЕТИСа  (класс
Е. И. Долинской). В 1927-28 - в труппе т-ра "Современной  буффонады".  С
1928 выступает с M. M. Хрустал„вым.
   2) Х р у с т а л „ в, Михаил Михайлович [р. 18. IX  (1.Х).  1905].  В
1928 окончил хореографическое отделение ЦЕТЕТИСа. Одновременно учился  в
театр. мастерской при Камерном т-ре (1925-26),  работал  на  эстраде;  в
балетной труппе Моск.т-ра оперетты (1927-28).
   Р.  и  X.  исполняли  особый  вид  эстрадной  хореографич.   сюжетной
миниатюры, в к-рой  артисты  средствами  классич.  танца  и  эксцентрич.
акробатики  создавали  законченные  сценич.образы.  Иск-во   Р.   и   X.
отличается оригинальностью замысла, артистизмом, виртуозной техникой. Р.
и X. часто выезжали на гастроли по стране  и  за  границу  (Иран,  1943;
Венгрия, Болгария, Румыния, Австрия, Чехословакия, Югославия - все в
   1946). С 1958 ведут  педагогич.  и  балетмейстерскую  деятельность  в
Моск. хореографич. уч-ще и др. С 1962 Редель-гл. балетмейстер, Хрустал„в
с 1964- худ. рук. и директор Всероссийской творч. мастерской  эстрадного
иск-ва.
   Среди  лучших  танц.  миниатюр  Р.  и  X.:  вальсы  Штрауса,  Шопена,
"Акробатический вальс" на муз. Стотгардта и  Фрим-ля,  "После  бала"  на
муз. Прессмана, "Каменный век" на муз. Дебюсси, "Танец с мячом" на  муз.
Дунаевского, "Тайное свидание" нар. муз. и др.
   Среди пост. во Всероссийской  творч.  мастерской  эстрадного  иск-ва:
"Концертный вальс", "Очарованная гармонь" (обе в 1962), "Лиса и  боб„р",
"Художник-абстракционист", "Дружная бригада" (все в 1964).
   Лит.: "Молодежная эстрада", 1964, J\'o 1, с. 146-56;
   Пятакова Е., Мастера эстрадного танца,  "Декада  московских  зрелищ",
1940, ј 18. М.Лифш.
   РЕДИНА, Мира Евгеньевна (р.8.II.1926) - сов. артистка  балета.  Засл.
арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1957. В 1944 окончила Моск.
хореографич. уч-ще (класс Е. П. Гердт и M. А. Ко-жуховой) и была принята
в балетную труппу Муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко.  В
1947  дебютировала  в  партии  Анны  Пейдж   ("Виндзорские   проказницы"
Оранского). После исполнения партии Франчески да Римини (о. п.  на  муз.
Асафьева) стала одной из ведущих танцовщиц т-ра.
   Партии:  Возлюбленная   ("Штраусиана"),   Энэ   ("Вес„лый   обманщик"
Корчмар„ва), Эсмеральда; Консузльо ("Лола"  Василенко),  Хасинта  ("Дочь
Кастилии" Глиэра),  Биляна  ("Охридская  легенда"  Христича),  баронесса
Штраль ("Маскарад" Лапутина), Девушка ("Поэма" на муз. Цинцадзе) и др.
   Для  иск-ва  Р.   характерны:   точность   и   л„гкость   исполнения,
выразительность,   осмысленность   образов.   В   совершенстве   владеет
вариационной  формой  танца.  Выезжала  на  гастроли  в  Польшу  (1952),
Финляндию (1953), Францию (1956) и др. В 1946 исполнила главную  роль  в
фильме "Солистка балета". А. Дин,
   Р‚ДЛИХ, Вера Павловна [р.31.111(12.IV).1894]  -  рус.  сов.  актриса,
режисс„р. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1942. С 1914
училась в театр. школе при M XT, затем во  2-й  Студии  M  XT.  Работала
актрисой в Ярославле, Владивостоке. С 1932-реж., а  в  1943-60-гл.  реж.
т-ра "Красный факел" (Новосибирск). Р.  пост.  в  т-ре  "Красный  факел"
многие пьесы Горького, в том числе: "Зыковы" (1944), "Последние"  (1948)
и др. Большое внимание Р.  уделяет  работе  над  сов.  драматургией;  ею
осуществлены пост. пьес: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьева, "Русские люди"
(обе в 1942), "Глубокая разведка" Крона (1946),  "Обыкновенный  человек"
Леонова (1947), "Кремл„вские куранты" (1955);  "Барабанщица"  Салынского
(1959). Р. много работает с молодыми авторами. В  содружестве  с  В.  В.
Лаврентьевым ею созданы в театре "Красный  факел"  спектакли:  "Кряжевы"
(1953), "Светлая" (1954), "Последняя легенда" (1959); пост. также: "Жить
хочется"  Кирикова  (1939),   "Глубинное   гнездо"   Бурановой   (1946),
"Навсегда" Максимова, "Двадцатилетие" Е. Рогозинской (оба в 1948).
   Среди пост. классич. драматургии - "Гамлет" (1952),  "Чайка"  (1952);
"Село Степанчиково и его обитатели" по  Достоевскому  и  "Бесприданница"
(оба в 1956), "Три сестры" (1960).
   С 1960 Р. работает  в  Минском  рус.  т-ре.  Пост.  здесь  спектакли:
"Двенадцатый час" Арбузова (1960), "Изгнание блудницы" Шамякнна  (1961),
"Антоний и Клеопатра" Шекспира (1964).
   Творчество Р. связано с развитием традиций рус. т-ра и в  особенности
МХАТа. Утверждая реализм в  театр.  иск-ве,  Р.  добивается  глубокой  и
тонкой характеристики образов, правдивого раскрытия  психологии  сценич.
героев, их мыслей и чувств. Спектакли Р. отличаются поэтичностью, в  них
утверждается вера в  благородство  человеч.  души.  Особое  внимание  Р.
уделяет  акт„рскому  творчеству.  Е„  лучшие  спектакли  характеризуются
высокой культурой исполнения, целостным ансамблем. Р. с 1936  занимается
педагогич. деятельностью; возглавляла театр.  техникум  в  Новосибирске,
Студию при т-ре "Красный факел". С 1960рук. курса в  Белорусском  театр.
ин-те. С 1964 - зав. кафедрой акт„рского мастерства. Э. К,
   "РЕДУТА" (Reduta) - польский т-р. Осн. в Варшаве в 1919 Ю. Остэрвой и
М. Лимановскпм. Творч.  программа  "Р."  была  близка  принципам  К.  С.
Станиславского   и   Моск.   Художеств.   т-ра.   Т-р   "Р."   утверждал
общественно-воспитат. назначение театр. иск-ва. Здесь ставился значит, в
идейном  и  художеств.   отношении   репертуар,   спектакли   отличались
подчинением  всех  компонентов  единому  замыслу,  общностью   исполнит,
ансамбля,  психологич.  углубл„нным   раскрытием   образов.   По   своим
художеств.  устремлениям  т-р  противостоял  бурж.   т-рам,   рутине   и
ремесленничеству. Основу репертуара составляли пьесы польских классиков:
Ю. Словацкого ("Стойкий принц", "Кордиан"), Ф.  Заблоцкого  ("Ухаживания
вертопраха"),  А.  Фредро  ("Месть",  "Девичьи   обеты"),   К.   Норвида
("Перстень знатной дамы"), С. Выспян-ского ("Освобождение", "Свадьба") и
совр.  драматургов:  С.   Жеромского   ("Туронь",   "Улетела   от   меня
переп„лочка", "Сулковский"), Е. Шанявского ("Бумажный любовник",  "Ева",
"Легкодух",  "Птица",  "Моряк",  "Адвокат  и  розы"),   А.   Слонимского
("Варшавский негр"), Ф. Крушевского ("Сон") и  др.  Было  создано  Об-во
друзей "Р.", инициатором и председателем к-рого стал Жеромский. При т-ре
существовала драматич. школа.
   В 1925-29  т-р  "Р."  переехал  в  Вильно,  откуда  отдельные  группы
совершали гастрольные поездки в отдал„нные  сельские  местности  Польши.
Вернувшись в Варшаву, т-р продолжал свою деятельность до 1939. Рук. т-ра
"Р." - Остэрва, художник Иво Галль. В работе т-ра  принимали  участие  и
др.  виднейшие  деятели  польской  сцены:  Л.  Шиллер,   С.   8рач,   Э.
Вер-циньский, В. Семашко, И. Сольская, А. Зельверович.
   Лит.: История Польши, т. 3, M., 1958, гл. 28, разд.  5,.  с.  493-95;
Piotrowicz  W.,  W  nawiasie  literackim,  Wilno,  1930;  Hennelowa  J.,
Szaniawski J., Juliusz Osterwa, Warsz., 1956. J5. Рос.
   РЕЖАН (Re jane), Габриель (наст. имя и фам.-Габриель Шарлотта P  e  ж
ю; Reju) (6.VI .1856-14.VI.1920)- франц. актриса. Род. в  семье  акт„ра.
После окончания парижской Консерватории (класс  Ф.  Ж.  Ренье),  в  1875
дебютировала  в  т-ре  "Водевиль"  (Париж).  Выступала  на  сцене  т-ров
"Варьете", "Амбигю комик",  "Одеон",  "Гете",  "Жимназ"  и  др.  В  1905
приобрела здание Нового т-ра, к-рый с 1906 работал под е„ руководством и
назывался Т-ром Режан. С этим т-ром связана вся дальнейшая творч.  жизнь
актрисы.  Основу  репертуара  т-ра  составляли   "салонные"   пьесы   Д.
Ник-кодеми,  А.  Бернстейна,  А.   Батая.   В   период   распространения
декадентских течений в бурж. иск-ве творчество Р. было близко реалистич.
исканиям совр. ей драматургов,  в  произв.  к-рых  она  создала  образы,
отмеченные человечностью, утонч„нной грацией, филигранным мастерством.
   Лучшие роли: Нора; Клотильда ("Парижанка" Бека), Жермини Ласерте  (о.
п. Гонкур), Сафо (о. п. Доде и Бело).  Среди  др.  ролей:  Заза  (о.  п.
Бертона  и  Симона).  Жермен  Фе-рио  ("Влюбл„нная"  Порто-Риша),  мадам
Сан-Жен (о. п. Сарду).
   Гастролировала во мн. странах Европы, Юж. и  Сев.  Америки,  в  1897,
1899, 1901, 1910 - в России. В 1919 оставила сцену.
   Лит.: Юрьев М., Режан, "Рампа и  жизнь",  1910,  J  45;  Мичурин  а-С
амойлова В. А., Шестьдесят лет в искусстве, М.-Л., 1946; Щепкин а-К у  п
е р-н и к Т. Л., Театр в моей жизни, М.-Л., 1948; Р о г е 1 Р. et H и  г
е t J.. Rejane, "Le Theatre", 1900, .ј 36; A n t о n a-T r a v е г  s  i
C., Rejane, P., 1930; Р о г е 1 J., Fils de Re-Jane. Souvenirs, t.  1-2,
P., 1951-52.
   РЕЖИСтР(франц. regisseur, от лат. rego  -  управляю)  -  1)  Творч.
работник т-ра, осуществляющий постановку драм. (пьеса) или муз.  (опера,
оперетта)  произв.  на  сцене.  В  совр.  сов.  т-ре   такой   Р.   наз.
режисс„ром-постановщиком  или   просто   постановщиком   спектакля.   Р.
возглавляет весь процесс  работы  коллектива  над  созданием  спектакля.
Осуществляя  определ„нную  интерпретацию  пьесы  (оперы,  оперетты),  он
добивается  творческого  раскрытия  замысла  драматурга   (композитора),
определяет идейную направленность спектакля  и  ту  общую  задачу,  ради
к-рой ставится пьеса. Стремясь к наиболее полному  раскрытию  содержания
лит. (или муз.) произв. через систему сценич. образов, Р.  объединяет  в
едином замысле творч. усилия акт„ров, художника-декоратора,  композитора
и др. участников пост. Он является организатором всех работ, связанных с
созданием спектакля. Важнейшая часть деятельности Р.- работа с акт„рами,
направленная на развитие дарования исполнителей применительно  к  каждой
роли. См. Режисс„рское искусство.
   2)  Ближайший  творч.  помощник  Р.-постановщика,  ведущий  под   его
руководством  повседневную  подготовительную  репетиционную  работу   по
спектаклю. В пределах имеющегося  плана  постановки  пользуется  большой
творч.  самостоятельностью.  Иногда  такой  Р.  наз.  сорежисс„ром   или
сопостанов-щ и к о м.
   3)  Р.,   выполняющий   в   процессе   подготовки   спектакля   менее
ответственные задания постановщика, наз. режисс„ром-ассистентом.
   4)  Р.,  руководящий  творч.  работой  всего   т-ра,   наз.   главным
режисс„ром.
   РЕЖИСС‚РСКИЕ КОНФЕРЕНЦИИ, СОВЕЩАНИЯ, СЪЕЗДЫ - см. Съезды  сценических
деятелей.
   РЕЖИСС‚РСКИЙ    ЭКЗЕМПЛЯР-1)     Экземпляр     пьесы,     в     к-ром
режисс„р-постановщик отмечает все мизансцены спектакля, сценич. эффекты,
описания грима, костюма и т. д.  Р.  э.  является  как  бы  режисс„рской
партитурой спектакля."Я писал в режиссерском экземпляре все:  как,  где,
каким образом  надо  понимать  роль  и  указания  поэта;  каким  голосом
говорить,  как  двигаться  и  действовать,  куда   и   как   переходить.
Прилагались  особые  чертежи  для  всех  мизансцен   ухо-дов,   выходов,
переходов и проч., и проч. Описывались декорации, костюмы, грим, манеры,
походка, приемы, привычки изображаемых лиц и  т.  д.,  и  т.  д."  (Стан
и-славскийК.С., Моя жизнь в искусстве, см. Собр. соч., т.  1,  1954,  с.
201). Р. э. Станиславского и  Немиро-вича-Данченко  являлись  подлинными
научными  трудами,  в  к-рых  раскрывались  идея,  стиль   произведения,
давалось его глубокое и новаторское истолкование.
   2) Экземпляр пьесы с пометками на полях помощника режисс„ра, ведущего
спектакль. На Р. э. фиксируется внешняя  сторона  спектакля:  отмечаются
реплики для выходов исполнителей,  перемен  света,  декораций,  моментов
опускания занавеса и т. д.
   Лит.: Станиславский К. С., Режиссерский план "Отелло", М.-Л., 1945; е
г о ж  е,  "Чайка"  в  постановке  Московского  Художественного  театра.
Режиссерская   партитура   К.   С.    Станиславского,    Л.-М.,    1938;
Немирович-Данченко В. И., Режиссерский план постановки трагедии Шекспира
"Юлий Цезарь", М." 1964.
   РЕЖИСС‚РСКОЕ ИСКУССТВО (р е ж и с с  у  р  а)  -  искусство  создания
единого,   гармонически    целостного    художественного    произведения
театрального искусства с помощью творческой организации  всех  элементов
спектакля. Осуществляется на основе  постановочного  замысла  режисс„ра,
ставящего  пьесу  и  руководящего  работой  всех   участников   создания
(постановки) спектакля - акт„ров,  художника,  композитора  и  др.  (см.
Искусство  акт„ра,  Декорационное  искусство,  Музыка  в   драматическом
театре). Режисс„рский замысел включает: идейное истолкование  пьесы  (е„
интерпретацию),   характеристику   отдельных   персонажей,   определение
необходимых для данного спектакля стилистических и жанровых особенностей
акт„рского  исполнения,  решение  спектакля  во  времени  (ритм  и  темп
спектакля), пространстве (мизансцены, планировки), определение (совм.  с
художником  и  композитором)  характера  и  принципов  оформления.   Все
элементы замысла режисс„ра вырастают из единого общего  корня  или,  как
говорил  В.  И.  Немирович-Данченко,  из  "зерна"  будущего   спектакля,
определяя к-рое режисс„р фиксирует самое важное, самое главное  в  сво„м
режисс„рском  замысле  и  толковании  пьесы  (так,  напр.,   по   словам
Немировича-Данченко, "зерно" спектакля "Три сестры" - "тоска  по  лучшей
жизни"; нек-рые режисс„ры предпочитают определять  "зерно"  спектакля  в
образной форме,  пут„м  сравнения  или  художеств.  метафоры).  "Зерно",
определяющее  образное  решение  всого  спектакля,  тесно   связано   со
"сверхзадачей" спектакля, т. е. с ответом на вопросы: ради чего ставится
данная пьеса, что  она  должна  вызвать  в  сознании  зрителя,  в  каком
направлении на него  воздействовать.  Приступая  к  работе  над  пьесой,
являющейся основой спектакля, режисс„р  средствами  т-ра  раскрывает  е„
идейную направленность, форма спектакля органически связывается со всеми
особенностями пьесы, вытекает из е„  темы,  идеи,  строя,  тона,  ритма,
стиля, лексики. Однако задача т-ра не сводится только к  воспроизведению
на сцене пьесы, написанной драматургом. Задача т-ра  -  воспроизвести  в
творч. содружестве с драматургом действительность, раскрыть е„  наиболее
существенные стороны, выразить сво„ отношение  к  изображаемым  явлениям
жизни. Режисс„р наравне с драматургом отвечает за правдивость,  точность
и глубину отражения жизни в спектакле, за  его  идейную  направленность.
Исходя из своего собственного знания  жизни,  собственного  отношения  к
разл. е„ явлениям, режисс„р  творчески  истолковывает  действительность,
находит сценич. средства для е„ воплощения. Как для  драматурга,  так  и
для режисс„ра действительность в равной степени служит предметом  творч.
отображения. Поэтому необходимо, чтобы образы пьесы и  е„  идеи  жили  в
сознании  как  режисс„ра,  так  и  акт„ра,  насыщенные  их  собственными
наблюдениями, подкрепл„нные впечатлениями, извлеч„нными  непосредственно
из  самой  жизни  или  из   тех   источников   (литературных,   научных,
иконографич. и т. п.), к-рые могут помочь е„ познанию.
   В поисках верного решения спектакля режисс„р устанавливает нужное для
данного спектакля соотношение между элементами правдоподобия  и  сценич.
условности, являющейся естественным и необходимым атрибутом  т-ра.  Цель
искусства - глубокая правда жизни. Внешнее правдоподобие - лишь средство
раскрытия этой правды, а не сама правда. Подмена  правды  правдоподобием
рождает примитивный натурализм.  Художеств.  условность  -  тоже  только
средство  раскрытия  правды.  И  когда  условность  рассматривается  как
самоцель,  созда„тся  иск-во   формалистическое.   Только   в   единстве
правдоподобия и условности раскрывается глубокая правда жизни, созда„тся
истинно реалистическое иск-во. Безусловными, подлинными  в  т-ре  всегда
должны быть только сценич. переживания и действия акт„ров в предлагаемых
пьесой обстоятельствах. Хотя переживания акт„ра на сцене являются только
поэтич. воспроизведением жизненных переживаний человека, это  не  мешает
им  быть  искренними,  живыми,  подлинными.  Мера  условности  в  каждом
спектакле определяется целью: создать целостный образ спектакля, к-рый с
наибольшей полнотой и силой дон„с бы содержание пьесы до зрителя. Е.  Б.
Вахтангов утверждал, что важнейшими факторами,  под  воздействием  к-рых
складывается режисс„рский замысел и  определяются  нужные  средства  его
воплощения, помимо самой  пьесы,  являются:  современность  (т.  е.  тот
общественно-историч.  момент,  когда  пьеса   ставится)   и   творческий
коллектив (с его взглядами,  традициями,  возрастом,  проф.  навыками  и
степенью мастерства), к-рый ставит эту пьесу. После успеха  своей  пост.
"Принцесса Турандот" в 3-й Студии МХАТ Вахтангов говорил,  что  если  бы
ему пришлось в 1922 ставить "Турандот", напр., в Малом т-ре, или еще раз
в своей Студии, но через 20 лет, то замысел и форма  спектакля  были  бы
совсем  иными.  Бесконечное  многообразие  театр.  форм  и  режисс„рских
решений связано также и  с  характером  дарований  самих  режисс„ров,  с
разнообразием их творч. индивидуальностей (Р. и. К.  С.  Станиславского,
В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, М.  Рейнхардта,  А.  Я.  Таирова  и
др.).
   Немирович-Данченко отмечал,  что  единую,  большую,  глубокую  правду
реалистич.  спектакля  создают  т.  н.  "три  правды"  (иначе   -   "три
восприятия", "три волны") - жизненная, социальная и  театральная,  тесно
связанные друг с другом.  Если  режисс„р  пытается  раскрыть  социальную
правду,игнорируя е„ жизненную основу, то социальная  правда  оказывается
неубедительной. Жизненная же правда, взятая  вне  социальной,  порождает
иск-во  мелкое,  поверхностное,  примитивно-натуралистическое.  Но   обе
правды, и жизненн