ессор
Киевского ин-та  театр.  иск-ва),  инициатор  создания  театроведческого
ф-та.
   Соч.: Из истории театра Западной Украины, в сб.:
   О театре, Л.-М., 1940; Шевченко ? театр. [Кив], 1941;
   МХАТ... ? укранський  театр.  в  кн.:  МХАТ  ?  укранська  театральна
культура, Кив,  1949;  Гоголь  ?  укранський  театр.  в  кн.:  Гоголь  ?
укранська л?тература XIX стол?ття, Кив, 1954; Погляди Шевченка на театр.
в кн.: Зб?рник праць першо ? друго наукових шевченк?вських  конференций,
Кив, 1954; У творчий сп?вдружб?, Кив, 1954; Актор, режисер,  театральний
д?яч, в сб.: М. Л. Кропивницький, Кив, 1955; М. Л.  Кропивницький,  Кив,
1958; главы I и II (Укр. театр), в кн.: Укранський драматичний театр. т.
2, Кив, 1959; раздел  "Театр",  в  кн.:  ?стор?я  Киева,  т.  1-2,  Кив,
1959-60; Ю. В. Шумский, Кив, 1960; Шляхами театрального днання,  в  сб.:
Братерство народ?в-братерство культур, Кив, 1960; Великая дружба. Очерки
исторических ""имосвязей двух театральных культур, Кив, 1961.
   "ИОСИФ" ("Joseph") - опера Э. Н. Мегюля, либр. А.  Дюваля,  пост.  17
февр. 1807, Париж. Последующие пост. в Париже:  1851,  1862,  1866,1882,
1899, 1910. Пост. в др. городах:  Брюссель  (1808),  Гамбург  (1809,  на
франц. яз.), Мюнхен (1809), Берлин (1811, 1909), Дрезден (1817, под упр.
К. М. Вебера), Вена (1809, 1908), Будапешт (1810, на нем. яз.),  Варшава
(1812), Прага (1813, на нем. яз.;
   1824, 1892),  Копенгаген  (1816).  Милан  (1823,  1899),  Хри-стиания
(1829, на дат. яз.), Амстердам (1824; 1830,  на  франц.  яз.),  Бухарест
(1834), Брно (1839),Гент (1841), Лондон (1841, в  концертном  исполнении
на нем. яз.; 1914, на нем. яз.), Стокгольм (1856),  Нью-Йорк  (1857,  на
нем. яз.), Загреб (1899), Барселона (1900), Дублин (1908,  в  концертном
исполнении), Таллин (1919).
   В России пост. 20 янв. 1812, Москва; 12 сент. 1813, Петербург  (Иосиф
- Соколов, Иаков - Злов, Симеон - Самойлов,  Вениамин  -  Лебедева).  12
марта 1876 пост. силами учащихся Моск. консерватории (Малый т-р). Ц. Гр.
   ИОФИН, Григорий Аронович  [р.  12(25).  IV.1908]-  русский  советский
режисс„р, педагог, театральный деятель. Засл. деят. иск-в Бурятской АССР
(1957). Доцент (1940).  Окончил  режисс„рско-педагогич.  ф-т  ГИТИСа.  В
1934-39 преподавал в нац. студиях ГИТИСа. В 1939-41 -директор ГИТИСа.  В
1944- 1951 - начальник  и  режисс„р  т-ра  Северного  флота.  С  1953  -
директор, с 1956 - гл. реж. Рус. т-ра в  Улан-Удэ  (пост.  "Конец  семьи
Шаралдая" Балдано и Метелицы, "Несносный  характер"  Липковича,  "Почему
улыбались зв„зды" Корнейчука,  "Остров  Афро-диты"  Парниса  и  др.).  С
1961-зав. кафедрой театр. мастерства на театр.  отд.  Воет  .-Сибирского
библиотечного ин-та (Улан-Удэ). А. Ив.
   ИОФФЕ, Юрий Самойлович (р. 1909) ь- русский советский режисс„р. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1956). Засл. арт. Каз. ССР (1943) и Узб. ССР  (1950).
Зани' мался в Студии Днепропетровского т-ра для юношества  (1927-28).  В
1934 окончил Харьковский театр. ин-т. Работал  в  Т-ре  им.  Шевченко  в
Днепропетровске (в 1928-31-  акт„р,  с  1934-  режисс„р  и  акт„р).  Был
режисс„ром в т-рах: Киева (1939-41, Т-р  им.  Леси  Украинки),  Алма-Аты
(1941-46, Рус. т-р, гл. реж.),  Ташкента  (1946-53,  Рус.  т-р,  сначала
реж., затем гл. реж.). С 1953 - гл. режисс„р Оренбург, т-ра. И.  активно
работает над пост. пьес сов. драматургов. Среди его лучших спектаклей  -
"Офицер флота" Крона (1948), "Деньги" Софронова (1956), "Караван"  Штока
(1957),  "Оптимистическая  трагедия"  (1959);  "Дали  неоглядные"  Вирты
(1959) и др. Режисс„рская работа И.  отмечена  тонким  проникновением  в
сущность чело-веч. характеров. В содружестве с авторами пост.:
   "Заря Востока" Сафарова (1948),  "Ш„лковое  сюзанэ"  Каххара  (1950),
"Любовь Ани Березко" Пистоленко (1954), "По велению сердца" Анова (1957)
и др. Из произведений писателей классиков поставил:
   "Коварство и любовь" (1940), "Укрощение строптивой" (1950), "Дачники"
(1954), "Царь Ф„дор Иоаннов ич" А. К.  Толстого  (1955),  "Жизнь  Матвея
Кожемякина" по Горькому, инсценировка Молько (1962) и др.
   Лит.: "Театр", 1955, ј 11, с. 80-86; "Театральная жизнь", 1959, ј  7,
с. 14-19. А. Шн.
   ИПОТ‚ЗА (греч. ????????;  И.  является  отличительным  чтением  греч.
слова) - жанр  античного  театра,  один  из  видов  мима.  По  сообщению
Плутарха  ("Пиршественные   изыскания"),   И.   по   сравнению   с   др.
разновидностью   мима   -   пегниями   ("шутки"),   отличалась   большей
сдержанностью, была менее груба и разнузданна,  Представления  И.  более
сложны и длительны. По-видимому, И. имела разработанный сюжет и  тв„рдый
текст, в то время как пегнии могли строиться на  свободной  импровизации
исполнителя. Сюжеты И. часто заимствовались из  известных  трагедий  или
комедий и подвергались пародийной переработке. Я. Зем.
   ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ   (наст.   фам.-    Иванов),    Михаил    Михайлович
[7(19).XI.1859,  Гатчина,  -  28.1.1935,  Мооква]  -  русский  советский
композитор,  педагог,  дириж„р  и  муз.-обществ,  деятель.   Нар.   арт.
Республики (1922).  В  1882  окончил  Петерб.  консерваторию  по  классу
композиции Н. А.  Римского-Корсакова.  В  1883-93  жил  в  Тифлисе,  где
возглавлял местное отделение и уч-ще Рус. муз. об-ва; дирижировал  симф.
концертами. С 1884 И.-И. работал в Тифлисском оперном т-ре, где под  его
управлением была Ш)ст. опера Чайковского "Мазепа" (1885) и оперы  самого
И.-И.  "Руфь"  (1887)   и   "Аз-ра"   (1890;   впоследствии   уничтожена
композитором;   отрывки   изд.   под   назв."В   изгнании").   С    1893
И.-И.-профессор, в  1906-1922-директор  Моек.  консерватории.  Был  муз.
руководителем  и  дириж„ром  Моск.  частной  рус.  оперы  (1899-1904)  и
Оперного т-ра Зимина (1904-06). И.-И. был активным  пропагандистом  рус.
оперной   классики.   Под   его   упр.   впервые   были   пост.    оперы
Римского-Корсакова: "Царская невеста" (1899), "Сказка  о  царе  Салтане"
(1900) и "Кашей бессмертный" (1902) (все - в Моск. частной  опере);  там
же были пост. оперы Чайковского "Мазепа" и "Чародейка".
   В 1900-е гг. И.-И. были созданы оперы  "Ася"  (по  о.  п.  Тургенева,
1900, Товарищество  частной  оперы,  Москва),  "Измена"  (по  о.  п.  А.
Сумбатова-Южина, 1910, Т-р Зимина, Москва)  и  "Оле  из  Нордланда"  (по
повести М. Иерсена, 1916, Большой т-р) (первой  пост.  опер  дирижировал
И.-И.).
   В  сво„м  оперном  творчестве   композитор   тяготел   к   искренней,
мелодически-напевной лирике, к лирически окрашенным жанровым  сценам.  В
этом он следовал Римскому-Корсако-ву,  Чайковскому,  Рубинштейну.  Оперу
"Ася"  по  примеру   "Евгения   Онеги-нах   Чайковского   И.-И.   назвал
"лирическими сценами". Композитору  близки  были  образы  простых  людей
("Ася" воспроизводит нем. провинциальный быт, "Оле из Нордланда" - жизнь
норв. рыбаков). Ясно выражено у И.-И. стремление к нац. колориту  (опера
"Руфь" пронизана вост. интонациями, др.-евр. мелодиями,  опера  "Измена"
впитала груз.  фольклор,  "Оле  из  Нордланда"-  норв.  мелодии).  И.-И.
написал ряд сюит и др. симф. произв., хоры, романсы и др. С 1925 И.-И. -
дириж„р Большого  т-ра,  где  под  его  руководством  были  пост.  оперы
"Декабристы" Золотар„ва (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929) и  др.
Инструментовал сцену у Василия Блаженного, впервые  включ„нную  в  пост.
оперы "Борис Годунов" Мусоргского  (1927).  Закончил  оперу  Мусоргского
"Женитьба", дописав 2-4-й акты (под упр. И.-И. опера была  исполнена  по
радио в 1931). Среди учеников И.-И. по композиции - С. Н. Василенко,  Р.
М. Глиэр, А. В. Гольденвейзер и др. Много времени композитор уделял  муз
.-обществ, деятельности; был председателем оперной секции Всероссийского
съезда  сценич.  деятелей  в  Москве  (1901),  возглавлял  Всероссийское
об-водрам. писателей и композиторов (1922) и др.
   Лит.: Ипполито в-И в а н о в М. М"  50  лет  русской  музыки  в  моих
воспоминаниях,  М.,   1934;   Чемоданов   С.   М.,   Михаил   Михайлович
Ипполитов-Иванов, М., 1933; Вугославский С., М. М. Ипполитов-Иванов, М.,
1936. Б. Ш.
   . ЙПСЕН  (Ipsen),  Бодиль  (р.  30.VIII.1889)  -  датская  актриса  и
режисс„р. В 1909 окончила школу при копенгагенском  Королевском  т-ре  и
дебютировала  на  сцене  этого  т-ра  (Елена  -  "Когда  цвет„т  молодой
виноград" Бь„рнсона). Работала также в Нар. т-ре  (1910-11;  1925-27)  и
"Дагмартеатре" (1912-14;
   1919-22; 1930-33) в Копенгагене. Создала  образы  Офелии;  леди  Тизл
("Школа злословия" Шеридана), Агнеты ("Холм Эльфов" Хей-берга), Перниллы
("Хенрик и Пернилла" Хольберга), леди Мильфорд ("Коварство  и  любовь"),
Маргареты ("Королева Маргарета" Эленшлегера). Творчество И.,  крупнейшей
актрисы дат. т-ра, характеризуется тщательным проникновением в авторский
замысел тонким лиризмом, интеллектуальностью,  содержательностью.  Роли:
Лиза ("Живой труп"), Анисья  ("Власть  тьмы"),  Долли,  Катюша  Ма-слова
("Анна Каренина",
   "Воскресение" по Толстому), Аркадипа ("Чайка"), Маша ("Три  сестры"),
Раневская  ("Вишн„вый  сад").   Выдающаяся   представительница   сценич.
реализма, И. восприняла и  продолжила  лучшие  традиции  нац.  акт„рской
школы. Играя роли леди Макбет;
   Фрекен Юлии (о. п. Стриндберга), Норы; фру Альвинг; Марии Стюарт  (о.
п. Шиллера  и  "Мария  Шотландская"  Бь„рнсона),  Клеопатры  ("Идеалист"
Мунка), актриса подч„ркивала драму незаурядного человека,  становящегося
жертвой  антигуманистич.  офцеств.  строя.  Острый,  злой  юмор,  иногда
переходящий в гротеск, отличает  исполнение  ролей  Метте  ("Любовь  без
чулок"  Весселя),  мадам  Руст  ("Сберегательная  касса"   Херца),   фру
Дуннерветтер ("Шас" Соя). Особое место в творчестве И. занимают  героич.
образы - Женщина, Габриэль ("Наша честь, наше могущество" и  "Поражение"
Грига). Сложные и противоречивые характеры созда„т И. в пьесах Абелля:
   Фру, Мирена, Мие ("Анна  Софи  Хедвиг",  "Королева  приходит  вновь",
"Ветсера  цвет„т  не  для  каждого").   Высоким   мастерством   отмечено
исполнение  И.  эпи-зодич.  ролей:  Няня  ("Ева  отбывает  свою  детскую
повинность" Абелля) и др. С 1922 И. выступает и как  режисс„р.  В  своих
пост. она стремится раскрыть  идей-но-этич.  сущность  явлений,  вовлечь
зрителя в активное сопереживание.  В  числе  пост.  И.  "Дон  Ранудо  де
Колибрадос" Хольберга (1941), "Макбет" (1944);
   "Росмерсхольм" Ибсена (1950). Большим  событием  в  культурной  жизни
страны была пост. революц. драмы "Наша честь, наше  могущество"  (1936),
осуществл„нная И. вопреки сопротивлению правящих кругов и консервативной
части труппы Королевского т-ра. И. выступает в  концертах  с  художеств.
чтением, ставит радиоспектакли и участвует в  них  как  исполнительница.
Работает также как режисс„р и актриса в кино.
   Лит.: Bodil Ipsen. 1889-1909-1959, Kbh., 1959; S c h y-berg F., Bodil
Ipsens jubilaeum, в кн.: Ti aars teater. Kbh., 1939;  Erichscn  S.,  Det
frie teater, Kbh., 1953:
   E n в b e r g H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh.], 1958: Вл.  М.
ЙПТА  -  см.  Ассоциация  народных  театров  Индии.  ИРАНСКИЙ  ТЕАТР   И
ДРАМАТУРГИЯ - см. Персидский театр и драматургия.
   ИРАСЕК  (Jirasek),  Алоис  (13.VIIL1851,Гронов,-   12.III.1930,Прага)
-чешский  писатель  и  драматург.  Автор  широко  известных  романов   и
повестей. Окончил философский ф-т Пражского  ун-та.  Был  преподавателем
истории. Творчество И. формировалось  под  воздействием  нац.-освободит,
идей 60-х гг. 19 в. В своих драм. произведениях  И.  развивает  традиции
нац. драматургии в области историч., нар.-фан-тастич. и  бытовой  драмы.
Первая пьеса И. "Войнарка"
   (1890, Нац. т-р, Прага) - драма из деревенской' жизни. В 1894 написал
психологич. драму с острым социальным конфликтом "Отец" (1894, Нац. т-р,
Прага). Нац. возрождению посвящена комедия "М. Д. Реттигова"  (1891).  В
пьесе "Фонарь" (1905) И. развивает  традиции  национальной  драматургии,
основанной на нар. преданиях. В иной манере написана "Колыбель"  (1891),
рассказывающая о юности короля Вацлава IV, и аллегории, сказка
   "Пан Иоанеш" (1907). Несколько  пьес  И.  посвящены  проблемам  совр.
жизни: "Одиночество" (1908), одноактная комедия "Репетиция"  (1908).  На
историч. сюжет написана трилогия о гуситском движении: "Ян Гус"  (1911),
"Ян  Жижка"  (1903),  "Ян  Рогач"  (1914);   пьеса   "Эмигрант"   (1898)
рассказывает о событиях первого  периода  Силезской  войны  1871,  пьеса
"Геро" (1904) освещает один из периодов истории  полабских  славян.  Все
эти пьесы были пост. впервые на сцене  Нац.  т-ра  в  Праге  в  годы  их
написания. Драматургии И. присуще  внимание  к  бытовым  деталям,  яркая
языковая характеристика, тонкое ощущение  жанра.  Его  пьесы  продолжают
успешно ставиться на сценах чешских т-ров.
   Соч.: Jan Rohac, Praha, 1950; Jan Hus, Praha, 1951;
   Lucerna, Praha, 1953, 1957.
   Лит.: Nej e d l y Zd., Aloise Jiraskaodkaz narodu, Praha, 1951;  K  r
ej c a O., Jan Hus, Jan Zizka a Jan  Rohac  ve  skuecnosti  v  dramatech
Aloise Jiraska a ve ztelesneni Eduarda Vojana. Listy  z  dejiny  ceskeho
divadla, Praha, 1054. Д. Сол.
   "ИРАСКОВ  ГРОНОВ"  (Jiraskuv  Hronov)   -   чехословацкие   фестивали
самодеятельных театральных коллективов. Организуются с 1931 в г. Гронове
(на севере Чехии) -родине  писателя  А.  Ирасека.  В  1847  в  одной  из
гостиниц города - "Голубой звезде" был основан т-р,  в  1928  в  Гронове
состоялась торжественная закладка фундамента нового театрального здания,
названного именем А. Ирасека, в 1930 театр был открыт. С 1931  в  здании
этого    театра    происходят    ежегодные     фестивали     коллективов
самодеятельности. Л. Сол.
   ИРБЙТСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1846 при Ирбитской ярмарке (нравы  зрителей
И. т. изображены Маминым-Сибиряком в романе "Приваловские миллионы").
   Одной из первых на ярмарке выступала труппа П. А. Соколова. В 1879  в
Ирбите работала труппа антрепрен„ра П. М.  Медведева,  в  к-рую  входили
акт„ры: В. Н.  Давыдов,  3.  А.  Рунич,  И.  П.  Уманец-Райская,  Е.  Г.
Пиунова-Шмитгоф, Е. А. Иванова и др. На ирбитской  сцене  гастролировали
К. А. Варламов, В. Ф. Комисса ржевская. В сов. время  (до  1937)  И.  т.
являлся филиалом Свердловского драм. т-ра (обслуживал районы области). С
1937 в Ирбите создан стационарный т-р (Ирбитский драм.  т-р  им.  А.  Н.
Островского).  Старейшие  работники  т-ра  -  В.  В.  Голубев,   М.   М.
Черкасская, Л. Т. Франжоли, А. И. Стелли, А.  Е.  Иконников.  В  1947  в
труппу вошли выпускники Уральского театр. ин-та. В И. т. работали В.  М.
Кай-городов, А. В. Гончарова. В труппе т-ра (1962) - А. П.  Александров,
H.B. Удинцев, А. Л. Бердичев-ский и др. Т-р рассчитан на 566  мест.  Гл.
реж. т-ра - А. П. Белолипецкий.
   Лит.: Курочкин Ю., Из  театрального  прошлого  Урала...,  Свердловск,
1957. А. Ив.
   ИРВИНГ (Irving), Генри  (наст.  имя  и  фам.-  Джон  Генри  Бродрибб)
(6.II.1838, Кейнтон, - 13.X. 1905, Лондон)-английский  акт„р,  режисс„р,
театрала ный деятель. Воспитывался в семье торговца.  С  14  лет,  после
окончания коммерч. уч-ща, работал приказчиком  в  Лондоне.  Одновременно
посещал  школу  декламации.  Акт„рскую  деятельность  начал  с  1856   в
провинции.  Почти  десять  лет  играл  в  т-рах  Эдинбурга,  Манчестера,
Ливерпуля, Глазго, Дублина и др. городов Великобритании. Исполнил за это
время более 600  ролей  в  пьесах  разнообразных  жанров  -  от  высокой
трагедии до пантомимы и бурлеска. На провинц. сцене играл  с  известными
акт„рами Б. Салливеном, Э. Бутсом и др.  И.  фанатически  любил  т-р.  В
результате огромной работы он преодолел природные недостатки  -  дефекты
голоса, произношения, неестественную походку, угловатость жеста и т.  п.
Его акт„рские и режисс„рские работы отличались продуманностью  целого  и
отработанностью мельчайших деталей.
   Выразительная мимика, ч„ткая скульптурность внешнего облика, острый и
оригинальный ум, сценич.  темперамент  и  большое  человеческое  обаяние
придавали игре И. яркое своеобразие. Даже  когда  зрители  не  принимали
трактовки сценич. образов И., они бывали покорены силой и законченностью
его исполнения.
   С 1866 И. жил в Лондоне, где вначале играл в  различных  антрепризах.
Большого успеха добился исполнением  ролей  в  мелодрамах:  Нищий  ("Две
розы" Албери, 1870), Маттиас ("Польский еврей" Эрк-мана-Шатриана,  англ.
переделка "Колокольчики", 1871).
   В 1867 И. обратился к  воплощению  образов  Шекспира,  исполнив  роль
Петруччио ("Укрощение строптивой", переделка Гаррика). Роль  Катарины  в
этом спектакле играла Э. Терри. До 1898  продолжалось  содружество  этих
двух акт„ров, составившее эпоху в англ. т-ре конца 19  в.  Роль  Гамлета
(1874), сыгранная И. более 200 раз, выдвинула его в ряды лучших  акт„ров
Англии. За ней последовали Макбет  (1875),  Отелло  (1876),  Ричард  III
(1877), Шейлок (1879), позже - Яго; Бенедикт ("Много шума из ничего").
   В 1878-98 И. совм. с Э. Терри руководил  лондонским  т-ром  "Лицеум",
к-рый за эти годы сделался одним  из  ведущих  т-ров  Англии.  Спектакли
этого  т-ра  отличались  слаженностью,  композиционной   законченностью,
целостностью  режисс„рского  решения.  И.  привл„к  к  участию  в  пост.
известных художников - Б„рн-Джонса, Алма-Тадема, Сеймур Лукаса, вв„л ряд
усовершенствований сценич. площадки, позволивших полнее использовать  е„
пространство, много внимания  уделял  зрелищной  стороне  спектаклей.  В
"Ли-цеуме" И. продолжал ставить  пьесы  Шекспира:  "Венецианский  купец"
(1879), "Ромео и Джульетта" (1882), "Двенадцатая ночь"  (1884),  "Король
Лир" (1892),  "Цимбелин",  "Ричард  III"  (1896)  и  др.  Эти  спектакли
отличались  яркой  зрелищностыо,  историч.   достоверностью   декораций,
костюмов и общего колорита. В то же время И. трактовал трагедии Шекспира
в  духе  сентиментализма,  стремился  выделять  в  героях   одну   черту
характера.  Так,  Гамлета  И.   играл   мягким   и   добрым   человеком,
сосредоточивая внимание зрителя на его  несчастной  любви  к  Офелии,  в
характере Макбета подч„ркивал повышенную нервозность,  объясняя  ею  все
его преступления (спектакли эти  вызывали  острую  полемику).  Благодаря
И.шекспировская драматургия вновь обрела сценич. жизнь. Но И. был  дал„к
от социальных вопросов своего времени,  боялся  проникновения  на  сцену
пьес на актуальные темы. Репертуар т-ра  "Лицеум"  составляли  гл.  обр.
мелодрамы (Д. Бусико, Булвер-Литтон, В. Сарду), И.  не  ставил  пьес  Г.
Ибсена,  Б.  Шоу  или  других  драматургов,   затрагивающих   социальную
проблематику. За исключением пьес А. Теннисона ("Бек-кет", "Кубок"),  И.
не поставил ни одной пьесы совр.. ему авторов.  театр.  деятельность  И.
была многообразной: он часто выступал  как  чтец,  ему  принадлежит  ряд
статей о  т-ре  и  творчестве  акт„ра;  читал  лекции  на  ту  же  тему.
Обязательными условиями творчества акт„ра  И.  считал  самостоятельность
мысли, наличие фантазии, наблюдательности,  глубокое  постижение  чувств
сценич. героев. Он требовал от акт„ра способности угадывать  за  текстом
роли мысль, к-рую драматург вложил в  сво„  произведение.  И.  энергично
выступал в защиту прав и общественного положения акт„ров. Под  редакцией
И. и с его вступительной стать„й вышло издание сценич. текстов Шекспира.
И. часто гастролировал в США, оказав воздействие на развитие амер. т-ра.
И. был  первым  акт„ром  Англии,  получившим  дворянский  титул  (1895).
Похоронен в Вестминстерском аббатстве.
   Лит.: Гвоздев А. А., Английский театр. Театр  Генри  Ирвинга,  в  его
кн.: Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М.,  1939;
Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX-XX веков, под ред.
А. А. Гвоздева, М.Л., 1939 (Английский театр. с. 301-33);
   Stoker В., The personal reminiscences of H. Irving, v. 1-2, L.-N. Y.,
1906; С r a i g G.,  Henry  Irving,  L.,-Toronto,  1938;  Ellen  Terry's
memofrs, N. Y., 1932; Ir-v i n g L., Henry Irving.  The  actor  and  his
world, L., [s-d-]- H.Mun.
   ИРД, Каарел [р. 14(27).VIII. 1909 ]- эсто