речи, "Театр", 1957, JVs 9;
   Сашенк овЕ., Беды западногерманского театра, "Театр", 1958, ј 11; P а
и х Б., Бертольт Брехт, M., 1960;ProlssR.,  Kurzgefa?te  Geschichte  der
deutschen Schauspielkunst..., Lpz., 1900; D e v r i e n t E., Geschichte
der deutschen Schauspielkunst, Bd 1-5, Lpz., 1848-74, B.-Z., 1929; K n u
d-s e n H., Goethes Welt des Theaters, B., [l 949]; M i с h a  e  l  F.,
Deutsches Theater, Breslau, 1923; Marterstcig G., Das  deutsche  Theater
im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; B  a  b  J.,  Das
Theater der Gegenwart,  Lpz.,  1928;  Stern  E.,  Buhnenbilder  bei  Max
Rcinhardt, B., 1955;
   J  h  e  r  i  n  g  H.,  Von  Reinhardt  bis  Brecht,  Bd  1-3,  В.,
19581961;HoffmanL.,Hoffma n-0 s t w a l d D., Deutsches  Arbeitertheater
1918-1933, В., 1961; G a i l l a r d 0., Die  realistischen  Traditionen
der deutschen Schauspielkunst, B., 1952; J h e r i n g H.,  Theaterstadt
Berlin, B., 1948; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. E.
Нор., И. H.
   См. илл. на отд. л. к кол. 64-65.
   Музыкальный театр. Нац. оперное искусство  в  Германии  зародилось  и
получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже  существовали
нац. оперные школы. В 17-18 вв. при дворах  нем.  князей  господствовала
итал. опера. В 1627 в Торгау была пост. опера нем. композитора Г.  Шютца
"Даф-на", считающаяся первой нем. оперой; е„ либретто представляет собой
перевод текста О. Ринуччини, на к-рый была написана одноим. опера  итал.
композитора  Я.  Пери.  В  Германии  того  времени   ещ„   отсутствовали
предпосылки для развития большого нац. оперного иск-ва. Лишь в Гамбурге,
торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой
бюргерской верхушкой и сильной демократич. прослойкой,  к  концу  17  в.
образовались условия для развития нац. культуры,  в  т.  ч.  и  оперного
иск-ва.  На  первых  порах  Гамбургская  опера  не  отличалась  высокими
художеств. достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из-за
отсутствия проф. певцов к  участию  в  спектаклях  привлекались  местные
ремесленники, торговцы, студенты  и  т.  д.,  приглашались  и  певцы  из
Италии. И. 3. Куссеру (1660-1727)" капельмейстеру  т-ра,  в  1693  -  95
удалось усилить оркестр,  обновить  труппу.  Сам  Куссер  написал  оперы
"Эриндо" (1693), "Сципион Африканский" (1694) и др.
   Расцвет Гамбургской оперы связан с именем  Р.  Кей-зера,  написавшего
для Гамбурга св. 100 опер, в т. ч. "Октавия" (1705),  "Альмира"  (1706).
Для Гамбургской оперы писали выдающиеся нем. композиторы Г. Ф.  Те-леман
и И. Маттезон. Г. Ф.  Гендель  создал  в  Гамбурге  свои  первые  оперы:
"Альмира" (1705), "Нерон" (1705), "Дафна" (1708)  и  "Флоринда"  (1708).
После  отъезда  Генделя  в  Италию  (1706)  и  Кейзера  в  Данию  (1717)
Гамбургская  опера  пришла  в  упадок  и  фактически   прекратила   сво„
существование.
   К  1770-м  гг.  относятся  попытки  создания  большой  нем.  оперы  в
противовес господствовавшей повсюду в Германии итал.  опере.  В  1773  в
Веймаре былЬ пост. "Альцеста"А. Швейцера,  а  в  1776  году  в  Мангейме
состоялась пост. оперы И.  Голъцбауэра  "Гюнтер  фон  Шварцбург",  к-рая
произвела большое впечатление на 20-летнего Моцарта.  Но  эти  единичные
попытки не получили развития.
   Нац. самобытность нем. муз. т-ра проявилась в зингшпиле, комич. опере
с разговорными диалогами, в значит, степени определившем  пути  оперного
иск-ва в Германии  до  появления  романтич.  опер  Вебера.  Формирование
зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и  Лейпциге  (1752)
муз. комедии "Ч„рт на свободе" Штапдфуса на текст X. Вейсе, своеобразной
переделки на нем. лад англ. балладной оперы. Одним из  создателей  жанра
зингшпиля был И. А. Гил-лер ("Лотта при дворе", 1767, "Охота",  1770,  и
др.). В отличие от итал. оперы-буффа и франц.  комич.  оперы,  зингшпиль
был  лиш„н  социальной  и  комедийной   остроты,   в   н„м   преобладали
патриархально-идиллпч.  сюжеты.  Др.  представителями  этого   жанра   в
Германии были:  учитель  Бетховена  X.  Г.  Нефе  (1748-  1798),  И.  Ф.
Рейхардт, друг Г„те и учитель Мендельсона  К.  Ф.  Цельтер  (1758-1832).
Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Г„те.
   На основе традиций зингшпиля возникла нем. романтич.  опера,  первыми
представителями к-рой были Э. Т. А. Гофман  ("Ундина",  1816)  и  К.  М.
Ве-бер, к-рый в„л борьбу за нем. нац. оперное иск-во, отразил стремление
нем. народа к нац. освобождению и  воссоединению.  В  творчестве  Вебера
определились осн. направления нем. романтич. оперы:  нар.-легендарная  и
сказочная опера ("Вольный стрелок",  1821,  "Оберон",  1826),  опера  на
ср.-век. рыцарский сюжет ("Эврианта",  1823).  Особое  место  в  оперном
наследии Вебера занимает "Эврианта", написанная  как  большая  опера,  с
речитативами вместо разговорных  диалогов.  От  "Эврианты"  прямой  путь
вед„т к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.
   После Вебера романтич. оперы писал Л. Шпор:
   "Йессонда"  (1823),  "Алхимик"  (1830),  "Крестоносцы"   (1845),   Г.
Маршнер:  "Вампир"  (1828),  "Храмовник   и   еврейка"   (1829),   "Ганс
Гейлинг"(1833) и др.  Романтич.  оперу  на  рыцарский  сюжет  "Геновева"
(1848) написал Р.  Шуман.  Значит,  успех  имели  в  Германии  и  за  е„
пределами нек-рые оперы А.  Лортцинга  -  комические  "Царь  и  плотник"
(1837), "Браконьер"  (1842),  романтич.  опера  "Ундина"  (1845)-  и  Ф.
Флотова- "Алессандро Страделла" (1844), "Марта" (1847). В  эти  же  годы
была создана комич. опера О. Николаи "Виндзорские проказницы" (1849)  на
сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.
   Событием  огромного   значения   в   истории   нем.   оперы   явилась
муз.-драматич. реформа Р. Вагнера.  Его  ранние  оперы  претворяют  осн.
направления европ. оперного иск-ва: романтич. опера "Феи"  (соч.  1833),
комич. опера "Запрет любви" (1836),  написанная  под  влиянием  итал.  и
франц. комич. оперы, большая ге-роич. опера "Риенци" (1842). В следующих
операх    -    нар.-легендарной    "Летучий    голландец"    (1843)    и
ры-царско-романтических "Тангейзер  (1845)  и  "Лоэн-грин"  (соч.  1848,
пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) -Вагнер начинает свою  реформу,  хотя  и
сохраняет связь с нем. романтич. оперой.  Свои  муз.-драматич.  принципы
Вагнер изложил в лит.-эстетич. работах "Искусство и  революция"  (1849),
"Художественное произведение будущего" (1850), "Опера и  драма"  (1851),
"Обращение к моим друзьям" (1851). Художеств.  воплощение  эти  принципы
получили в муз. драмах второго периода  творчества  Вагнера:  тетралогия
"Кольцо Нибелунга"  ("Золото  Рейна",  "Валькирия",  "Зигфрид",  "Гибель
богов", целиком впервые пост. 1876 в  Байр„й-те),  "Тристан  и  Изольда"
(соч.  1859,  пост.   1865),   "Нюрнбергские   мейстерзингеры"   (1868),
опера-мистерия "Парсифаль" (1882).
   Творч.путь  Вагнера   и   мир   его   идей   отличаются   сложностью,
обусловленной   противоречивостью   историч.   развития   Германии    от
бурж.-демократич,      революции      1848-49       до       образования
вильгельмовско-бисмарков-ской    империи.    В    творчестве     Вагнера
переплетаются   прогрессивные,   даже    революц.    идеи    и    образы
(анти-капиталистич.  идея  "Кольца  Нибелунга",  идея  борьбы  за  новое
передовое иск-во в "Нюрнбергских мейстерзингерах" и др.) с  реакционными
(пессимистич. идея роковой обреч„нности в  том  же  "Кольце  Нибелунга",
христианская символика "Парсифаля"). Вагнер дов„л  до  высшего  развития
осн. тенденции нем.  романтич.  оперы  с  е„  легендарно-мифологич.  или
ср.-век. рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологич. характеристик,
усилением роли  оркестра.  Симфониза-ция  оперы  достигла  в  творчестве
Вагнера своего предела. Симф. ткань поздних муз. драм Вагнера  пронизана
сложной системой лейтмотивов,  временами  звучащих  и  в  вок.  партиях.
Решительно отказавшись  от  законченных  номеров  старой  оперы,  Вагнер
строит свои муз. драмы по  принципу  непрерывного,  сквозного  развития.
Несколько   особняком   стоят   "Нюрнбергские   мейстерзингеры"   с   их
историко-бытовым  сюжетом,  широким  использованием   песен,   хоров   и
ансамблей.  Музыка  Вагнера,  отличающаяся  огромной   выразительностью,
оркестровым и гармонич. богатством,  оказала  влияние  на  мировое  муз.
иск-во последующих врем„н.
   Ведущими нем. оперными т-рами в Германии в 19  в.  были:  Дрезденская
опера (возгл. в 1842-49 Вагнером),  придворный  оперный  т-р  в  Веймаре
(возгл. в 1850-е гг.  Листом),  оперные  т-ры  Берлина  (см.  Берлин)  и
Лейпцигская опера (осн.  1693),  "Байр„йтский  театр"  (был  построен  в
1872-76 по проекту Вагнера и спец. предназначен для постановок его  опер
п муз. драм).
   В 19 в. выдвинулся ряд выдающихся нем. оперных дириж„ров: Г.  Рихтер,
Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никит - венгр  по  происхождению,
Ф. Вейнгартнер, Г. Леей и др.; певиц и певцов:
   В. Шредер-Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон  Карольсфельд,
Ф. Бец, А. Ниман и др.
   В 20 в. оперное творчество нем. композиторов А. Бунгерта (1854-1915),
3. Вагнера (сына композитора, 1869-1930), Э. Гумпердинка, М.  Шиллингса,
Ф. Дрезеке (1835-1913), Э. д'Альбера и др.  свидетельствует  о  снижении
иск-ва оперы. Это было гл. обр. бесплодное подражание Р.  Вагнеру.  Лишь
отдельные оперы оказались жизнеспособными  и  сохранились  в  репертуаре
т-ров ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1893, "Долина"  дАльбера,  1903,
"Монна Лиза" Шил-лингса, 1915, и др.).  Известный  интерес  представляет
собой муз. драма Г. Пфинцера  -  "Палестрина"  (1917)  о  великом  итал.
композиторе.
   Крупнейшим нем. композитором 20 в. был Р. Штраус.  Первые  его  оперы
("Гунтрам", 1894, "Без огня", 1901) находятся ещ„ в русле вагнерианства.
Последующие оперы - "Саломея"  (1905),  "Электра"  (1908),  отличающиеся
большой  муз.-драматич.  выразительностью,  заключают   в   себе   черты
экспрессионизма.  Впоследствии  Штраус  претворял  традиции  Моцарта  на
модернизированной  муз.  и  сценич.  основе:   "Кавалер   роз"   (1911),
"Арабелла" (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с
его  символич.  усложн„нностью.  Оперы  "Ариадна  на  Наксосе"   (1916),
"Женщина  без  тени"  (1919),  "Елена  Египетская"  (1928),  "Молчаливая
женщина" (1935), историч. драма "День  мира"  (1938)  отличаются  бурным
темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время  в  них
имеются грубо натуралистич. эффекты, изображаются низменные инстинкты.
   В  условиях   империалистич.   Германии   даже   наиболее   одар„нные
композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.
   Начиная  с  1910-х  гг.композиторы  ищут  новых  путей.  В  20-е  гг.
появляются оперы П. Хиндемита, в к-рых проявились  конструктивистские  и
урбанистич. тенденции: "Святая Сусанна" (1922) и др.
   Значит, явлением театр. жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта
: "Подъ„м и падение  города  Махагони"  (1927)  и  "Тр„хгрошовая  опера"
(1928).  Эти  произведения  оказали  большое   влияние   на   творчество
современных немецких композиторов - К. Орфа, П. Дессау.
   После  установления  фашизма,  разрушившего  культуру  Германии,  мн.
выдающиеся композиторы, в  т.  ч.  Хиндемит,  дириж„ры  Б.  Вальтер,  О.
Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны  из  страны.  Была  запрещена  музыка
композиторов-гуманистов,  произведения   с   социальной   тематикой.   В
эмиграции Хиндемит создал  оперу  "Матис-живописец"  (1938),  крупнейшее
достижение совр. нем. т-ра, продолжающее лучшие традиции нем. оперы.
   Но  и  в  гитлеровской  Германии  в  труднейшей  обстановке   крупные
музыканты оставались верны  демокра-тич.  идеалам.  К.  Орф  в  условиях
фашист, режима смог создать подлинно нар. произведения - сценич. кантату
"Кармина бурана" (1937) и социально-критич. оперу "Умница" (1941).
   В Германской Демократич. Республике оперное иск-во, как  и  вся  нац.
культура, обращено на службу  социалистич.  строительству.  В  опере  П.
Дессау "Осуждение Лукулла" (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение
поджигателям войны "тысячелетней империи". Опера П. Курцбаха  (р.  1902)
"Томас Мюнцер"  (1955)  поев.  жизни  вождя  крестьянского  восстания  в
Германии в  16  в.  Опера  Р.Вагнера-Регени  "Шахты  в  Фалуне"  (по  Г.
Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди  оперных
композиторов ГДР - О. Герстер, К. Форест (р. 1913).
   В 20  в.  плеяда  замечат.  дириж„ров  (Р.  Штраус,  Б.  Вальтер,  О.
Клемперер,  Г.  Кнаппертсбуш,  Э.  Клейбер,  К.  Краус,  О.   Фрид,   В.
Фуртеенглер и др.) и певцов (С.  Ш„нер,  Э.  Шварцкопф,  М.  Ифогюн,  Л.
Гофман,  Д.  Фишер-Дискау  и  т.  д.)  высоко   подняла   уровень   нем.
оперно-исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших  совр.
дириж„ров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Гос.  оперой  в  Берлине.  В
демократич. секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская гос.
опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и  "Комише  опер".  В  крупных
городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные т-ры.
   В Федеративной  Республике  Германии  состояние  музыкального  театра
отличается  двойственностью.  В  н„м  живы   традиции,   характеризующие
творчество реформатора оперного музыкального театра К.  Орфа.  В  операх
Хиндемита ("Гармония мира", 1957, и др.) ставятся  социально-гуманистич.
проблемы, но решение их не свободно  от  религиозно-мистич.  окраски.  С
успехом идут оперы  В.  Эгка  (в  т.  ч.  "Ревизор"  по  Гоголю,  1957).
Социальные проблемы нашли отражение в  иск-ве  Г.  В.  Хенце  (р.  1926;
"Бульвар", "Одиночество", 1952)  и  К.  Клебе  (р.  1925;  "Разбойники",
1957). В то же время на сцене т-ров Зап. Германии ставятся  формалистич.
произведения.  Реакц.  круги   усиленно   пропагандируют   додекафонную,
серийную и конкретную музыку.
   Лит.: ЗречмарГ., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл.  И.
Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А.,  Западноевропейская  опера...,  М.,
1962; Б юк ен Э., Героический стиль в опере..., пер. с нем.,  М.,  1936;
его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927];
   P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер.  с
франц., М., 1931; H a a sE.,  Die  Musik  des  Barocks,  Potsdam,  1928;
Brockpahler R., Zur Geschichte der Barockoper in  Deutschland,  Munster,
1959; S с h m i d t G. F., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1-2, Regensburg,
1933-34;
   Schiedemair L., Beitrage zur Geschichte der Oper um die Wende des 18.
und 19. Jahrhunderts, Bd l-2, Lpz., 1908- 1910;  его  же.  Die  deutsche
Oper, Lpz., 1930; K l o b K. M., Die Oper von  Gluck  bis  Wagner,  Ulm,
1913; B e k k e r P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; I s t e l  E.,  Die
moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.-B., 1923; его  же,
Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906;
   F l о с h S., Die Oper seit Wagner, Koln, 1904; Kapp J., Die Oper der
Gegenwart, B., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart,
Lpz.-W., 1921; B i t t e r W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart,
Lpz., 1932; L i n d-lar H., Oper im 20.  Jahrhundert,  Bonn,  1954;  Das
Musikleben in der Deutschen Demokratischen  Republik.  1945-1954,  Lpz.,
1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль. ? Л.
   Балет.  В  ср.  века  в  городах  Германии  на  цеховых  празднествах
исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах  в  14-16  вв.  в
Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). В 17  в.  появились  придворные  танц.
представления ("Освобождение мира", 1600,  Дармштадт).  После  окончания
Тридцатилетней войны (1648) началось  развитие  балетного  иск-ва.  Были
пост.  балеты  "Влияние  семи  планет"   (1678,   Дрезден),   "Из   всех
добродетелей   торжествующая   добродетель   -    постоянство"    (1684,
Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом  королевстве,  герцогстве  или
свободном городе  Германии  создаются  оперные  т-ры,  в  к-рых  были  и
балетные труппы. В конце 17 - нач. 18 вв.  особую  известность  получили
балетные представления свободного г. Гамбурга,  где  проявилось  влияние
нар. комедийного т-ра (т. н. "гансвурстиад"). Большинство же  придворных
т-ров ставили балеты по образцу франц. парадных  представлений.  Во  2-й
пол. 18 в. в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагич. балеты  ("Смерть
Геркулеса" и "Медея и Язон" Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил сво„ первое
изд. "Писем о танце" (1760). Его деятельность оказала большое влияние на
развитие хореографич. иск-ва Германии. Мн. нем. балетмейстеры -  ученики
и последователи Новера  (П.  Фогт,  Бернер,  К.  Хоршельт  и  др.).  Мн.
известные европ. танцовщицы выступили на сценах нем. т-ра:  Вестрис,  П.
Гардель, Гейнель, В. Кам-пани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк,
Бетховен ("Творения Прометея",  1801).  На  протяжении  19  в.  ставятся
романтич. балеты, постановщиками их были П.Тальони, живший в Берлине,  и
балетмейстеры - Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер - в
Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер,  Ф.  Деген-  в  Ганновере,  Гертнер-  в
Дрездене, И. Гю-риан - в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике  -  в  Дес-сау.
Среди нем. танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в
Лейпциге и как балетмейстер) и др. В  конце  19  в.  развитие  балета  в
Германии, как и в  большинстве  стран  Европы,  почти  прекратилось,  но
балетные труппы при  крупнейших  оперных  т-рах  сохранились.  В  первые
десятилетия  20  в.  в  Германии  получают  распространение  выступления
последователей А. Дункан.  В  20-х  гг.  исследователь  танца  Р.  Лабан
выдвинул теории, обосновавшие танц. системы, возникшие в 20-30-х  гг.  в
Германии,    и    во    многом     связанные     с     экспрессионизмом.
Танцовщики-экспрессионисты   выступали   с   концертными   номерами    и
спектаклями, построенными  обычно  на  социальной  тематике,  выражающей
протест против социальной несправедливости,  войны  и  др.  (антивоенный
балет "Зел„ный стол", балетм. К. Йосс).  В  числе  представителей  этого
направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X.  Кр„йцберг,
М. Терпис, И. Кейт, Ю. Альго. Позднее нем. экспрессионизм проник в балет
США, породив форму нового, "современного" танца (танца "модерн"). В годы
преобладания экспрессионистич. танца классич. балет  при  оперных  т-рах
находился  в  упадке.  Отдельные  деятели  нем.  балета-X.  Кр„ллер,  В.
Гзовский-стремились  следовать  классич.  традициям.  В  30-х  гг.   для
балетного т-ра писали Р. Штраус ("Легенда о Иосифе", 1914), П.  Хиндемит
("Демон", 1923), К. Вейлъ ("Семь смертных грехов  мещанина",  1933),  Л.
Шпис ("Путина в Штралау",  1963)  и  др.  Это  определило  новый  подъ„м
балета, возрождение  традиций  классич.  балета  в  сочетании  с  новыми
формами танц.  иск-ва.  Этот  процесс  был  прерван  приходом  к  власти
фашистов и 2-й мировой войной.
   После освобождения страны от фашизма (1945) нем. балет  возродился  и
получил широкое развитие. В  ГДР  мастера  балета  стремятся  продолжить
классич. традиции и  создать  реалистич.  совр.  балетный  спектакль.  В
репертуаре т-ров - классич. балеты, многие сов. балеты  и  балеты  совр.
нем. композиторов: "Право господина" и  "Новая  Одиссея"  Брунса  (1953,
1957), "Белоснежка" Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и  др.  В  Берлине  в
Нем. гос. опере существует балетная труппа, к-рую возглавляет балетм. Л.
Грубер. Др. большая труппа под  рук.  Э.  Келлер-Рихтера  и  И.  Рихтера
выступает в Лейпциге.  Труппу  Гос.  оперы  в  Дрездене  возглавляет  Т.
Шиллинг.   Хореографич.   коллективы    имеются    также    в    городах
Карл-Маркс-Штадте,  Ростоке,   Шверине,   Галле,   Магдебурге,   Дессау,
Кот-бусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета:
   Н. Манк, К. Шульц, Э. Л„флер, У. Каин и др.
   В ФРГ балетные  труппы  имеются  в  крупных  оперных  т-рах  Мюнхена,
Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, К„льна, Ганновера и др. Они участвуют в
опе