ремясь
правдиво отразить жизнь  городской  бедноты  и  трудящихся,  т-р  иногда
излишне увлекался  подробным  показом  обстановки  и  быта.  К  наиболее
известным пост. т-ра относилась драма Вольфа "Цианистый  калий"  (1929),
рисующая безвыходное  положение  пролетарской  женщины  в  капиталистич.
обществе  и  лицемерный  характер  бурж.  юстиции.   Деятельность   т-ра
поддерживалась революц. и демократич. организациями Германии. В 1931 т-р
гастролировал в СССР.
   Лит.: J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В.,  1962;
Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1934. ff fJ
   ТЕАТР  МУЗЫКАЛЬНОЙ  КОМЕДИИ  в  Одессе  (Одесский  театр  музыкальной
комедии)- рус. сов.  т-р  оперетты  УССР.  Основан  в  1946  во  Львове;
перевед„н в Одессу в 1954. В репертуаре т-ра: "Белая акация" Дунаевского
(1956), "Сильва" Кальмана (1954), "Кето и Котэ" Долидзе'(1955),  "Сердце
скрипки" Спадавеккиа (1957), "Москва, Чер„мушки" Шостаковича (1959), "Be
сенние грозы" Кос-Анатольского (1960), "Ал„нушка" Гомоляки (1960), "Цирк
зажигает огни"  Милютина  (1960),  "Моя  прекрасная  леди"  Лоу  (1963),
"Цветок Миссисипи" Керна (1964), "Одесса - мой город родной"  на  музыку
разных композиторов (1964),  "Сто  чертей  и  одна  девушка"  Хренникова
(1963),  "Севастопольский  вальс"  Листова   (1964),   "Дарите   любимым
тюльпаны" (1957), "Невесты не должны плакать"  (1959)  и  "На  рассвете"
(1964)  Сандлера,  "Дайте  волю  песне"  (1957)  и  "Лисистрата"  (1962)
Дендрино
   Гл. режисс„рами т-ра были- нар. арт. УССР В. М. Скляренко (1946),  Д.
И. Козачковский  (1946-53),  засл.  деят.  иск-в  УССР  И.  А.  Гриншпун
(1953-60); с 1962 - засл. арт. РСФСР М. А. Ошеровский. Гл. дириж„р И. И.
Кильберг. Хормейстер Е. Я. Ма-каревич.
   В труппе (1967): нар. арт. УССР и засл. арт. РСФСР  Л.  И.  Сатосова,
нар. арт. УССР М. Г. Водяной, засл. арт. УССР Е.  А.  Гловацкая,  Е.  М.
Дембская, М. И. Д„мина, Ю. 3. Дынов, И. В. Иванова; артисты
   3. Н. Вотинцева, В. С. Гузар, С. С. Крупник, Н.  Л.  Огренич,  В.  Д.
Применко, Н. П. Удод. В 1965 и 1967 т-р приезжал на гастроли в Москву.
   Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.-  М.,
1962, с. 446-53; "Театр", 1965, ј7,9; "Театральная  жизнь",  1965,  ј18;
"Сов. музыка", 1965, ј 5, 9; "Муз. жизнь", 1965, .ј 16. А. Ив.
   ТЕАТР  НА  ОФИЦЕРСКОЙ  -  обиходное   наименование   театра   В.   Ф.
Комиссаржевской, игравшего в 1906-09 на Офицерской  улице  в  Петербурге
(см. Комиссаржевской театр).
   ТЕАТР НА РАДИО (радиотеатр)- вид искусства, возникший в 20-х  гг.  20
в.  вместе  с  развитием  художественного  радиовещания.  Художественный
образов радиотеатре, подобно художественному образу в кино и драм. т-ре,
синтетичен, но природа  этого  синтеза  специфична.  Иск-во  радиотеатра
воспринимается  только  на  слух,  у  слушателя   нет   непосредственных
зрительных впечатлений. Материалом иск-ва  радиотеатра  являются  слово,
шумовые эффекты и музыка (при ведущей роли  слова).  Воздействие  иск-ва
радиотеатра основано на физиологич. законе восприятия,  согласно  к-рому
человек способен ассоциативно воспроизводить в сво„м сознании  целое  по
данной ему в непосредственном восприятии части. Поэтому точно  найденный
слуховой образ неизбежно вызывает в сознании слушателя связанные с  этим
образом зрительные представления, и тогда слушатель  радиоспектакля  как
бы  "видит"  вс„   происходящее.   Радиотеатр   сознательно   организует
направление, в к-ром должно работать воображение  слушателя.  Но  т.  к.
фантазия каждого человека субъективна, то конкретные зрительные  образы,
возникающие в сознании слушающих,  при  их  общности  в  главном,  будут
всегда бесконечно разнообразны. В этом специфика восприятия  радиотеатра
как особого вида иск-ва.
   Материал и характер восприятия радиоискусства определяют  особенности
радиопьесы, к-рая представляет собой  самостоятельный  род  драматургич.
произв., равноправный с пьесой для т-ра, киносценарием  и  телевизионной
пьесой. Подчиняясь общим законам драматургии, радиопьеса  имеет  и  свою
специфику, в силу к-рой она может быть поставлена только на  радио.  Гл.
предмет радиопьесы - движение мыслей и  чувств  героев,  их  развитие  и
борьба. Внимание слушателя  сосредоточивается  на  психологич.  анализе.
Слушатель становится близким наблюдателем и  даже  как  бы  соучастником
действия. В радиотеатре распростран„н жанр  "исповеди"-  мысли  вслух  у
микрофона. Поэтому особое развитие в радиопьесе получил  монолог;  часто
вся пьеса представляет собой монолог,  включающий  действенные  эпизоды;
иногда она строится на сочетании мыслей героя (внутренний монолог) и его
реплик,  обращ„нных  к  партн„рам,  и  т.  п.  В  процессе   становления
радиотеатра в радио пьесах вс„ реже встречается Ведущий как  комментатор
и  подсказчик  "слепому"  слушателю,  зато  большое  развитие   получает
Ведущий-участник действия, рассказчик, чья  личность,  мысли  и  чувства
определяют развитие действия радиопьесы. Диалог и монолог  в  радиопьесе
(в отличие от всех других родов драматургии) органически включают в себя
информационный материал, т. е. отвечают на вопросы: "где, кто, когда", и
отражают нек-рые физич. действия героев. Радиопьеса не знает ограничений
в перемене места, времени и характера действия, т.  к.  она  не  связана
необходимостью   создания   непосредственных   зрительных   впечатлений.
Перемены чаще  всего  осуществляются  способом  монтажа,  при„мы  к-рого
основываются  на  законах,  управляющих  человеческим   воображением   и
ассоциативным мышлением. "Декорации" в радиотеатре  -  звуковые.  Иск-во
режисс„ра и акт„ра должно вызывать у слушателя сопереживание  и  видение
на основе звуковых характеристик. Способ восприятия диктует  особенности
построения радиопьесы.  Она  не  терпит  композиционной  расплывчатости,
длинной экспозиции; действие  е„  должно  быть  динамичным,  конфликт  -
ч„тким и острым, характеры - рельефными, число основных действующих  лиц
- невелико, т. к. слушатель должен иметь возможность хорошо запомнить  и
легко различать их голоса. Продолжительность 'радиопьесы -  20  минут  и
более, но она должна быть значительно короче пьесы, ибо  радиоспектакль,
требуя от слушателя особого напряжения,  внимания  и  сосредоточенности,
вызывает у него психологич. усталость раньше, чем в т-ре.
   Первая радиопьеса появилась  в  1924  в  Англии  -  "Комедия,  полная
опасности" Хьюза. В СССР первый радиотеатр открылся в Ленинграде в 1928,
в том же году состоялось открытие радиотеатра  в  Москве.  Среди  первых
радиопьес (к-рые именовались иногда "радиофильмами") - "Степан Халтурин"
Авлова (Ленинград,  1928),  "Дншрельстан"  Афиногенова  (Москва,  1930);
первая значительная советская радиокомедия - "Гибель Вороньей  слободки"
Ильфа  и  Петрова  (Москва,  1931)  и  др.  Однако  в  последующие  годы
радиотеатр в СССР не получил широкого развития. Его деятельность свелась
к двум типам передач: "Театр у  микрофона"  (передача  по  радио  театр.
спектаклей) и литературный театр. где частично прокладывали себе  дорогу
принципы радиоиск-ва.
   В конце 50-х - нач. 60-х гг. началась активизация иск-ва радиотеатра.
В этот период на Ленингр. радио были пост.  радиопьесы:  "Дуэль"  Ледига
(пер. с нем., 1959),  "Алексей  Жмакин  выбирает  дорогу"  Журавина  (по
мотивам романа Германа "Один год", 1961), "Дорогой мой человек" Марченко
(по мотивам одноим. романа Германа, 1962), "Монолог на просеке"  Бирмана
(по мотивам рассказов Лидина, 1966). История  Ленинградского  радиотеара
связана с именами радиорежисс„ров Ю. Н. Калганова, И. Ф. Ермакова,  В.П.
Лебедева, В.С. Ярмагаева; театральных режисс„ров Н. С. Рашевской, Р.  Р.
Сусловича, Н. И. Лившица, Н. Б. Бирмана и др.; акт„ров - Н. К. Симонова,
Ю. В. Толубеева, С. Ю. Юрского, Т. Н. Дорониной, 3. М. Шарко  и  др.  На
Моск. радио пост. "Мой дневник" (по повести Амлинского "Тучи над городом
встали", 1965), "Полный поворот кругом" (по рассказу У. Фолкнера, 1965),
радиопьеса "Вечный огонь" Па-далка ,(1966).  Наибольших  успехов  достиг
радиотеатр в Эстонии, где систематически проводятся конкурсы на.  лучшую
радио пьесу. См. также ст. Радиопостановка.
   Развитие   радиотеатра   в   наши   дни   осложняется    конкуренцией
телевизионного т-ра. Однако за рубежом радиотеатр  встречает  соперника,
будучи  уже   вполне   практически   и   эстетически   сформировавшимся.
Производится междунар. обмен радиопьесами, издаются периодич.  сборники.
За рубежом среди авторов радиопьес - крупнейшие  писатели  и  драматурги
-*Дж. Пристли, А.  Зегерс,  Б.  Брехт,  Л.  Франк,  Ф.  Дюррен-матт,  Г.
Борхерт, Г. Б„лль, У. Сароян, Э. Де Филип-по, М. Фриш, П. Карваш и др. В
странах социалистического лагеря наибольшего развития радиотеатр  достиг
в Польше и ГДР.
   Лит.: Марченко Т., Театр  без  билетов  и  расстояний,  Л.-М.,  1964;
Баландин Л., Радио-искусство, "Сибирские огни", 1961, ј 4; Б а р н  о  у
Э., Как писать для радио, пер. с англ., М., 1960. Т. М.
   ТЕАТР  НАРбДНОГО  ТВОРЧЕСТВА  -  см.  Самодеятельность   театральная.
Народный театр. "ТЕАТР НАЦИИ" - см. "Нации театр". ТЕАТР НИВОЙ  ДРАМЫ  -
театр. существовавший  в  Петрограде  в  1922-23.  Был  преобразован  из
Лиговского драматического театра (организован в 1921). В Т. н.  д.  были
пост. спектакли: "Восстание ангелов" Бруштейн  и  Соловь„ва  по  Франсу,
"Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, "Необычайные приключения  Э.  Т.  А.
Гофмана" Державина, "Падение  Елены  Лей"  Пиотровского  и  др.  В  т-ре
работали режисс„ры А. Л. Грипич, Pi. H. Державин, В. H. Соловь„в, К.  К.
Тверской. В труппе - В. А. Таскин, А. А. Мгебров, В. С. Чернявский и др.
После закрытия т-ра осн. часть труппы вошла в т-р Пролеткульта. АН. А.
   "ТЕАТР ПОЛЬСКИ" (Teatr Polski) - польский т-р. Открыт 29 янв. 1913  в
Варшаве в здании, построенном по  проекту  Ч.  Пшибыльского  (впервые  в
Польше была оборудована вращающаяся  сцена)  по  инициативе  А.  Шифмана
(директор и худ. рук. "Т. П." в 1913-15, 1918-39,  1946-49,  1955-57,  с
1957 - поч„тный директор). Первый спектакль - "Иридион" Красиньского.  В
составе труппы были крупнейшие акт„ры польского т-ра: С. Бронишувна,  С.
Высоцкая,  М.  Пшибылко-Потоцкая,  Ю.  Венгжин,  А.   Зельверо-вич,   E.
Лешинский,  К.  Юноша-Стемповский.  В  дальнейшем  в  т-ре  работали  Ю.
Остэрва, Л. Сольский (руководитель в 1917-18), Л. Шиллер (руководитель в
1949-50).  На  сцене  "Т.  П."  выступали  акт„ры  К.   Адвентович,   В.
Брыдзиньский, М. Дулемба, М. Цвик-линьская, реж. Э. Верциньский.  Творч.
деятельность таких мастеров, как А. Венгерке, Н. Андрыч, Э. Бар-щевская,
Я. Романувна, М. Выжиковский,  также  связана  с  этим  т-ром.  "Т.  П."
стремился  бороться  с  рутиной  и  штампами,  пропагандировал  польскую
классич.  драматургию  (А.  Мицкевич,  Ю.  Словацкий,  А.   Фредро,   С.
Выспянский),  зарубежную  классику  (Шекспир,  Мольер,  Л.  Н.  Толстой,
Гоголь), большое внимание уделял совр. драме (Б. Шоу). Спектакли первого
двадцатилетия не были лишены  нек-рой  эклектичности,  иногда  снижалась
требовательность  к  репертуару,  но  лучшие  из  них  характеризовались
цельностью и последовательностью режисс„рского замысла, высоким  уровнем
декоративного оформления (худ. К. Фрич, В. Драбик, позднее А.  Пронашко,
О. Аксер, А. Стопка, 3. Стщелецкий).
   После образования Нар. Польши  (1944)  т-р  в  1946  возобновил  свою
деятельность, прерванную войной и оккупацией. "Т. П." продолжал работать
над  классич.  репертуаром,  уделяя  большое  внимание  нац.   классике,
особенно пьесам романтич. направления. В 1955 впервые после  войны  реж.
А. Бардини пост. спектакль "Дзяды" Мицкевича (первая пост. в "Т.  П."  в
1934, реж. Шиллер), в 1964 осуществлена новая пост. (реж. К. Скушанка  и
Е. Красовский). В числе наиболее значит,  спектаклей  т-ра:  "Фантазий",
"Горштынский"  (1948  и  1953,  реж.  Э.  Верциньский),  "Мария  Стюарт"
Словацкого (1958, реж. Р. Завистовский), "Кордиан"  Красиньского  (1966,
реж. Е. Кречмар), "Гамлет" (1947, реж. Шифман),  "Горе  от  ума"  (1951,
реж. Б. Домбров-ский), "Маскарад" (1958, реж. Р. Завистовский), "На дне"
(1949, реж. Шиллер); "Проба сил" Лютовского (1951), "Ключ  от  пропасти"
Грущиньского (1956), "Смерть губернатора" Кручковского, "Высокая  стена"
Завейского (оба в 1961), "Бронепоезд 14-69" (1952, реж. Шиллер);  "Князь
Мстислав Удалой" Прута (1960, реж.  Аксер  и  Р.  Завистовский).  "Т.П."
имеет филиал- "Сцена камеральна". В 1954 т-р был  на  гастролях  в  СССР
(Москва, Киев).
   В т-ре работали (помимо названных): реж.  М.  Вер-циньская,  худ.  О.
Аксер, акт„ры Р. Ханин, Р. Кос-собудская, Ю.Кречмарова,  Б.  Людвижанка,
3. Ма-лынич, Л. Панцевич-Лещинская, Ф. Доминияк, В. Глинский, В. Ганьча,
Я. Кречмар, С. Ясюкевич, Т. Кондрат, Ч. Воллейко, С. Зачик и др.
   Лит.: L o r e n t o w i c z J., Teatr Polski w  Warszawie  1913-1938,
Warsz., 1938; Гос. ордена Трудового знамени 1-ой степени Польский театр.
М.-К., 1954; "Театр", 1954, J\ 12, с.  44-72;  Очерки  истории  Народной
Польши, М., 1965 (раздел-театр); 20 лет Народной Польши, пер. с польск.,
М., 1965, с. 297-304. Б.Рос.
   ТЕАТР РАБОЧЕЙ МОЛОД‚ЖИ - см. Т РАМ,
   "ТЕАТР РЕЖАН" (Theatre Rejane) - франц. т-р. Открыт в Париже  в  1891
под  назв.  Новый  т-р.  Здесь  проходили  выступления  Свободного  т-ра
Антуана, в 1894-98 работал т-р "Эвр", руководимый О. М. Люнье-По. В 1905
здание т-ра приобрела актриса Г. Режан; в 1906-14  т-р  работал  под  е„
руководством  и  назывался  "Т-ром  Режан".  Здесь  ставились  пьесы  Д.
Никкодеми - "Сюзерен", "Пламя",  "Ласточка",  написанные  для  Режан,  а
также пьесы С. Гитри, А. Бернстейна, К. Мендеса, А. Батая и др.  В  1911
т-р пост. "Синюю птицу" Метерлинка,  взяв  за  образец  спектакль  Моск.
Художеств, т-ра. В конце 1914 т-р был закрыт и начал  работать  вновь  в
1915. В 1919 здание получило наименование "Т-ра де Пари". В 40- 60-х гг.
здесь выступали  труппы,  возглавлявшиеся  видными  франц.  акт„рами  П.
Дюксом, Э. Попеско, Ю. Мале, Ж. Фабри и др. Спектакли  ставили  реж.  Ж.
Деваль, П. Вальд, выступали акт„ры Ф. Граве, Ж. Дюмениль, Ю.  Дешан,  Р.
Дакур, Ш. Шарра, А. Жильбер и др. Бор. П.
   "ТЕАТР РЕСПУБЛИКИ" (Theatre de la Republique)  -  наименование  части
труппы парижского "Т-ра нации" в  1793-99.  Вскоре  после  опубликования
Декрета  о  свободе  т-ров  революционно  настроенная  группа   акт„ров,
называемая "красной эскадрой" (Ф.  Ж.  Тальма,  Ж.  Б.  Дюгазон,  Ж.  М.
Монвель, Ж. Б. Ж. Граммон, М. Л. Вестрис и др.), ушла из "Т-ра нации"  и
составила ядро труппы  нового  "Т-ра  Франсе"  (официальное  назв.  т-ра
"Комеди Франсез") на ул. Ришель„. Этот т-р  открылся  трагедией  "Генрих
VIII" Шенье. В 1792 он был назван "Т-ром свободы и равенства", в 1793  -
"Т. Р.". В репертуар т-ра вошли трагедии "Жан Калас, или  Урок  судьям",
"Кай Гракх" Шенье, "Робер, атаман разбойников"  Ламартельера,  "Страшный
суд над королями" Марешаля и др. Деятельность т-ра  была  направлена  на
выполнение   задач,   поставленных   якобинской   властью.   Характерная
особенность творчества акт„ров этого т-ра,  особенно  Тальма,  Дюгазона,
Монвеля, - политич., революц. тенденциозность. Но в  нек-рых  спектаклях
вс„-таки  звучал  призыв  к  политич.  терпимости.  После  контрреволюц.
переворота 9 термидора (1794) на  сцене  т-ра  появились  антиякобинские
пьесы. В 1799 в помещении "Т. Р." спектаклями  "Сид"  Корнеля  и  "Школа
мужей" Мольера начала свою деятельность вновь объедин„нная  труппа  т-ра
"Комеди Франсез" (т-р этот работает в здании "Т. Р." до наст. времени).
   ТЕАТР РСФСР 1-й - рус. сов. т-р, возглавлявшийся В. Э.  Мейерхольдом;
первый сов. т-р, провозгласивший программу, противостоящую бурж. т-ру, и
выдвинувший лозунг борьбы с аполитичностью театр. иск-ва. Т-р открылся 7
нояб. 1920 спектаклем "Зори" Верхарна (реж. Мейерхольд и В. М. Бебутов),
1 мая 1921 т-р  показал  "Мистерию-Б  уфф"  Маяковского.  Оба  спектакля
выражали принципы молодого т-ра: актуальность тематики, революц.  пафос,
агитацион-ность, публицистичность,  плакатность,  стремление  к  прямому
контакту со зрителем. Это обусловило поиски новых изобразит, средств;  в
спектакль "Мистерия-Буфф" вводились цирковые, акробатич. номера, занавес
отсутствовал, сцена сливалась с полом зрит.  зала  и  действие  частично
переносилось в зал. Текст пьесы наполнялся злободневным материалом.
   В сент. 1921 т-р был закрыт. В это  же  время  под  рук.  Мейерхольда
открылись  Гос.  высшие  режисс„рские  (в  дальнейшем   -   театральные)
мастерские,  при  к-рых   была   образована   Вольная   мастерская   Вс.
Мейерхольда. Сюда вошла группа  акт„ров  Т.  РСФСР  1-го.  В  нач.  1922
Вольная  мастерская  объединилась  с  труппой  Т-ра  Незлобина   и   был
организован Т-р акт„ра. В этом т-ре силами своей  мастерской  Мейерхольд
пост.  программный  спектакль  -  "Великодушный  рогоносец"  Кроммелинка
(1922). Осенью 1922 Гос. высшие театр. мастерские объединяются с  Ин-том
муз. драмы, образуют Гос. ин-т театр. иск-ва (ГИТИС), сюда же  вливаются
Вольная мастерская Мейерхольда и Опытно-героический театр. В  результате
слияния этих  различных  трупп  образован  Т-р  ГИТИСа.  В  Т-ре  ГИТИСа
Мейерхольд   пост.   "Смерть    Тарелкина"    Сухово-Кобылина    (1922),
гротескно-эксцентрич.  спектакль-балаган.  В  результате  разногласий  в
ГИТИСе произош„л раскол; Мейерхольд, его мастерская и ряд студентов ушли
оттуда и создали новое учебное заведение - Мастерскую  Вс.  Мейерхольда,
к-рая сохранила за собой т-р, получивший назв. Т-р Вс. Мейерхольда.  Тут
была  пост.  "Земля  дыбом"  Мартине  и  Третьякова  (1923),  спектакль,
носивший   героико-сати-рич.    характер.    Осенью    1923    коллектив
реорганизуется  в  Т-р  им.  Мейерхольда  (ТИМ)  под  его  руководством.
Мастерская стала наз. Гос. экспериментальными  театральными  мастерскими
(ГЭКТЕМАС) им. Вс. Мейерхольда.
   ТЕАТР САРЫ БЕРНАР (Theatre Sarah Bernhardt)- франц. т-р.  Построен  в
1862 (арх. Давиу) в Париже на пл. Шатле. Открылся под назв. "Т-р лирик".
Здесь ставились оперы Ш. Гуно, Ж. Визе, Г. Берлиоза, Дж.  Верди,  В.  А.
Моцарта, О. Николаи и др. В 60-е гг. 19 в. на сцене т-ра выступали певцы
- П. Виардо-Гарсиа, К. Нильсон, Карвальо  (был  и  директором),  Монжоз,
Брюно-Лафл„р и др. Во  время  Парижской  Коммуны  здание  сгорело.  Было
отстроено заново в 1874. С 1879 назывался "Т-ром Наций". В 1898 т-р  был
арендован Сарой Бернар и получил сво„ наименование.  Здесь  Сара  Бернар
сыграла впервые роли Гамлета (1899), герцога  Рейхштадтского  ("Орл„нок"
Ростана, 1900), Гофолии (о. п. Расина, 1920) и  др.  После  смерти  Сары
Бернар (1923) т-р некоторое время возглавлял е„ сын М. Бернар, затем  он
переходил к разл. антрепрен„рам. В 1936 т-р  вновь  закрылся.  Во  время
немецко-фашистской оккупации (1940-44) имя  Сары  Бернар  было  снято  с
фронтона т-ра и он был переименован в Городской т-р. В 1941 здесь  начал
работать реж. Ш. Дюллен, среди пост. к-рого выделяется спектакль  "Мухи"
Сартра (1943), призывавший к борьбе против насилия. В 50-е  гг.  большим
успехом пользовался спектакль "Салемские колдуньи" Миллера, направленный
против маккартизма. С 1954 в помещении  т-ра  работает  "Т-р  Наций";  с
марта по июнь здесь проходят междунар. фестивали драм. иск-ва, на  к-рых
показывают спектакли т-ры разных стран. В остальное время на сцене  т-ра
выступают разл. франц. труппы.
   Лит.: Т p  и  о  л  e  Э.,  Парижские  театры,  "Театр",  1955,  .ј3;
BeigbederM.,Le theatre en France depuis la liberation, [P., 1959].  Бор.
П.
   ТЕАТР СТРУЙСКОГО  -  рус.  т-р.  Построен  в  Москве  на  Б.  Ордынке
антрепрен„ром,  режисс„ром  и  акт„ром  П.  П.  Струйским  в  1914.  Был
предназначен гл. обр. для обслуживания населения Замоскворечья. Наряду с
пост. произв* классич. лит-ры  (инсценировки  "Обрыва"  по  Гончарову  и
"Анны  Карениной"  по  Л.  Н.  Толстому,   пьеса   "Женитьба   Белугина"
Островского  и  Солов